El colectivo musical Soul de Vienne, conocido por su innovadora fusión de estilos y su compromiso con la excelencia artística, acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "Women, we rise". Esta canción, más que una pieza musical, es un manifiesto por la igualdad, el respeto y la dignidad humana, dedicada a todas las mujeres del mundo. Con este lanzamiento, Soul de Vienne reafirma su posición como uno de los proyectos más dinámicos y visionarios de la escena musical actual.

Bajo la dirección experta de Roman Schleischitz, Soul de Vienne ha creado un sonido único que combina elementos del jazz, la música clásica, lo contemporáneo y las influencias globales. "Women, we rise" no es una excepción: la canción es una mezcla magistral de arreglos innovadores y letras poderosas que resuenan con un mensaje universal. Con su estilo característico, el colectivo lleva al oyente a través de un viaje emocional que celebra la fuerza y la resiliencia de las mujeres, mientras aboga por un mundo más justo e igualitario.

El tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, es una declaración artística y social. Como explica el propio colectivo, "Women, we rise" es una canción dedicada a sus hijas, a todas las mujeres y a la lucha por la igualdad de género. "Nadie debería ser tratado de manera diferente por su género. Esta es mi declaración por el respeto, la unidad y la dignidad humana. Levantémonos juntos", comparte Roman Schleischitz, líder y alma creativa de Soul de Vienne.

Soul de Vienne se ha destacado por su capacidad para fusionar diversos géneros y tradiciones musicales en un sonido cohesivo y emocionante. Con un núcleo de músicos altamente talentosos y una formación flexible que permite la inclusión de artistas adicionales según sea necesario, el colectivo ha logrado crear un paisaje sonoro que es a la vez familiar y revolucionario.

En "Women, we rise", esta diversidad musical se combina con un mensaje urgente y necesario. La canción no solo es un llamado a la acción, sino también una celebración de la creatividad y la colaboración. Las voces, los instrumentos y los arreglos se entrelazan para crear una experiencia auditiva que es tan conmovedora como inspiradora.

Desde su formación, Soul de Vienne ha sido sinónimo de versatilidad y excelencia musical. Ya sea en actuaciones íntimas o en grandes escenarios, el colectivo siempre ofrece presentaciones técnicamente brillantes y emocionalmente resonantes. Con "Women, we rise", no solo demuestran su habilidad para crear música de alta calidad, sino también su compromiso con causas sociales importantes.

Con el lanzamiento de "Women, we rise", Soul de Vienne continúa explorando nuevos horizontes musicales y reafirmando su papel como un colectivo que no solo entretiene, sino que también inspira y provoca reflexión. El grupo ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir desafiando las expectativas y llevando su música a nuevos públicos.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Soul de Vienne, los seguidores pueden seguir al colectivo en sus redes sociales, donde comparten no solo su música, sino también el detrás de cámaras de su proceso creativo y su conexión con la audiencia.

"Women, we rise" es más que una canción; es un movimiento, un llamado a la acción y un recordatorio de que, juntos, podemos construir un mundo más equitativo. Con este lanzamiento, Soul de Vienne no solo eleva el listón de la excelencia musical, sino que también nos invita a todos a ser parte del cambio.

Kavita, la icónica diva del house underground, vuelve a demostrar por qué es una de las voces más respetadas y queridas en la escena musical global con el lanzamiento de su nuevo remix, "Goddess Deluxe (Broken Boogie Remix)". Este trabajo, una colaboración con el reconocido productor Daz-I-Kue (exintegrante de Bugz In The Attic), combina las cautivadoras voces de Kavita con los ritmos innovadores y fuera de lo común de Daz-I-Kue, creando una pista dinámica y contagiosa que promete encender las pistas de baile de todo el mundo.

El remix es una evolución del tema original "Goddess Deluxe", que ya había captado la atención de DJs influyentes a nivel mundial como Natasha Diggs y DJ Kemit. Con esta nueva versión, Kavita y Daz-I-Kue llevan la canción a otro nivel, fusionando el soul profundo y emotivo de la artista con los beats característicos del boogie, un género que ha resurgido con fuerza en los últimos años. El resultado es una obra maestra que equilibra a la perfección lo clásico y lo vanguardista, consolidándose como un himno tanto para los amantes del house como para los nuevos oyentes.

Kavita, originaria de Vancouver, lleva más de dos décadas dejando huella en la industria musical con su voz emotiva y su autenticidad. Ha colaborado con una amplia gama de artistas y productores, desde Nitin Sawhney y Shri hasta Kuljit Bhamra y T-Roy, y ha lanzado tracks memorables en sellos como Naked Music, Soul Heaven y Southport Weekender. Sin embargo, su colaboración más destacada y duradera ha sido con Daz-I-Kue y Bettina Costanzo en el sello Flipside Records, donde entre 1999 y 2007 produjeron varios sencillos y álbumes que recibieron el apoyo unánime de revistas especializadas como Plastik, DJ Magazine, Jockey Slut y Ministry of Sound.

"Goddess Deluxe (Broken Boogie Remix)" no solo es un testimonio del talento de Kavita, sino también de su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en una industria en constante cambio. La canción es una mezcla perfecta de groove irresistible y artesanía musical impecable, diseñada para resonar tanto en clubes exclusivos como en listas de reproducción de los oyentes más exigentes.

Con este lanzamiento, Kavita reafirma su posición como una de las voces más influyentes en el house y el soul contemporáneo. La artista ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque único que la ha caracterizado a lo largo de su carrera.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Kavita, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

Sin duda, "Goddess Deluxe (Broken Boogie Remix)" es una muestra más del talento y la versatilidad de Kavita, y una invitación a sumergirse en su mundo musical, donde el soul, el house y el boogie se unen para crear algo verdaderamente especial.

El cantante, compositor y productor gaditano Gonzalo Hermida regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single, "Mamá Te Prometí", una colaboración especial junto a Andrés Koi, exvocalista de DVICIO. Este tema, lleno de energía y mensajes inspiradores, es el primer adelanto de lo que será su tercer álbum de estudio, previsto para 2025, y promete revolucionar la escena musical actual.

"Mamá Te Prometí" es mucho más que una canción: es una historia de superación, valentía y perseverancia. Compuesta por Gonzalo Hermida y Andrés Koi junto al productor Stego, la canción refleja el viaje personal de ambos artistas para alcanzar sus sueños, perder sus miedos y no rendirse hasta cumplir sus metas. Con letras llenas de positivismo y un sonido enérgico, el single transmite un mensaje claro: con pasión y constancia, todo es posible.

La producción, a cargo de Stego y Pablo Cebrián (conocidos por su trabajo con artistas como David Bisbal, Aitana y Álex Ubago), eleva la canción a otro nivel, combinando arreglos modernos con una esencia emotiva que conecta directamente con el oyente.

Este nuevo single marca un punto de inflexión en la carrera de Gonzalo Hermida, demostrando su crecimiento como artista y su capacidad para reinventarse. Tras el éxito de sus álbumes anteriores, "Ignífugo" y "La Ciudad Intermitente", que incluyeron hits como "La Promesa" (cabecera de la exitosa serie de TVE) y "Quien lo diría" (partícipe del Benidorm Fest), Gonzalo se consolida como uno de los nombres más destacados de la música española.

"Mamá Te Prometí" no solo es una muestra del sonido fresco y potente que traerá su próximo álbum, sino también una pieza clave en la narrativa que el artista ha construido a lo largo de su carrera.

La unión de Gonzalo Hermida y Andrés Koi es, sin duda, uno de los grandes atractivos de este lanzamiento. Andrés, conocido por su etapa como vocalista de DVICIO, aporta su experiencia y carisma, complementando a la perfección la voz y estilo de Gonzalo. Juntos, crean una canción que no solo suena bien, sino que también inspira y emociona.

El lanzamiento de "Mamá Te Prometí" viene acompañado de un videoclip, disponible en todas las plataformas de streaming. El video promete ser un reflejo visual de la energía y el mensaje de la canción, llevando a los espectadores a un viaje lleno de emociones y simbolismos.

Con este single, Gonzalo Hermida no solo reafirma su lugar en la música española, sino que también abre las puertas a un año 2025 lleno de expectativas. Su tercer álbum de estudio promete ser un trabajo ambicioso y personal, consolidando su evolución como artista y su conexión con el público.

El cantante y modelo de origen peruano Austin Palau continúa consolidando su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single, "Vienen y Van". Tras el éxito de sus anteriores trabajos, como "Ella", "Busco Algo Más Remix", "Tu Me Encantas" y "No Quiero Perderte", Austin regresa con una propuesta fresca y llena de energía que promete conquistar a sus seguidores y sumar nuevos adeptos.

"Vienen y Van" es un tema que captura la esencia de las relaciones y los momentos efímeros que marcan nuestras vidas. Con una mezcla de ritmos urbanos y melodías contagiosas, la canción habla de cómo las personas y las experiencias entran y salen de nuestras vidas, dejando huellas imborrables pero también enseñanzas valiosas.

Austin Palau, conocido por su carisma y versatilidad, demuestra una vez más su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y una interpretación llena de emociones. Su voz, combinada con una producción cuidadosamente elaborada, crea una atmósfera que invita a la reflexión y al baile al mismo tiempo.

Austin Palau inició su carrera musical en 2020 con el lanzamiento de "Ella", producida en Medellín por Dj Gansta. Desde entonces, ha logrado posicionarse como una de las promesas de la música latina, acumulando miles de reproducciones en plataformas digitales y realizando giras promocionales por varios países de Sudamérica y Centroamérica.

Su dedicación y pasión por la música lo han llevado a prepararse constantemente, tomando clases de interpretación, técnica vocal, canto y guitarra. Esta formación se refleja en cada una de sus canciones, donde demuestra un crecimiento artístico notable.

Además de su carrera musical, Austin Palau es reconocido por su faceta como modelo y su participación en shows de telerrealidad, lo que le ha permitido ganar visibilidad tanto a nivel local como internacional. Su amor por los viajes y el deporte también influye en su música, aportando una perspectiva global y una energía única a sus proyectos.

"Vienen y Van" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser escuchado y disfrutado por sus seguidores y por quienes descubren su música por primera vez. Con este lanzamiento, Austin Palau no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también demuestra que está listo para conquistar nuevos horizontes.

El productor musical ATK Epop y la artista sevillana Mara Vélez se han unido para crear "No siento nada", un single poderoso y melancólico que encapsula el final de una relación con una serenidad desgarradora. Esta colaboración fusiona el alma del flamenco con la sutileza del soul, resultando en una canción que no solo se escucha, sino que se siente profundamente.

"No siento nada" es una exploración musical y emocional de la libertad que llega después del dolor. Con letras poéticas y arreglos magistrales, la canción narra la historia de un corazón que encuentra paz tras el desamor. "Las luces se apagan, la noche se va", comienza la canción, llevando al oyente a un viaje introspectivo donde la calma reina y la nostalgia se desvanece.

La voz emotiva y llena de sensibilidad de Mara Vélez se entrelaza perfectamente con la producción de ATK Epop, creando un ambiente sonoro que es a la vez íntimo y expansivo. La combinación de elementos flamencos y soul añade una capa de profundidad y autenticidad, haciendo que cada nota resuene con quienes han experimentado la liberación de dejar atrás algo sin remordimientos.

La letra de "No siento nada" es un poema en sí misma, lleno de imágenes evocadoras y emociones crudas. Versos como "El eco de tus risas perdidas en el mar" y "Los recuerdos se borran, se marchan" capturan la esencia de un amor que se desvanece, pero también la serenidad que llega después de la tormenta.

El coro, "No siento nada, mi corazón se fue / Como un papel en blanco, mi alma quedé", es un poderoso recordatorio de que, a veces, la ausencia de sentimiento es la mayor forma de liberación.

ATK Epop, conocido por su habilidad para crear arreglos musicales que tocan el alma, y Mara Vélez, con su voz llena de emociones y raíces flamencas, han creado una canción que trasciende géneros y expectativas. "No siento nada" no es solo un single, sino una experiencia catártica que invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias historias de amor y pérdida.

"No siento nada" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto y sentido por audiencias de todo el mundo. Con su mezcla única de flamenco y soul, esta canción promete convertirse en un himno para aquellos que buscan paz después del dolor.

El artista urbano Kayro ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Después de ti”, compuesto por Reymond Montes, producido por Juan Rosendo, y mezclado y masterizado por Jorge Armando Nava. Este tema es el tercer sencillo de su primer EP titulado “Essence”, inspirado en la antigua agrupación juvenil Quinto Elemento.

“Después de ti” es una balada melancólica que describe el vacío y el anhelo que se siente al perder a una persona amada, así como el deseo de revivir anécdotas y aventuras del pasado. La canción refleja la dificultad de encontrar la felicidad en otra persona después de haber vivido emociones tan intensas en una relación anterior.

La letra de la canción expresa de manera poética el vacío abrumador que se siente cuando una relación significativa llega a su fin. A través de sus versos, se transmite el deseo casi desesperado de revivir momentos compartidos y aventuras pasadas. Cada nota y cada palabra están impregnadas de una tristeza palpable, que resuena con aquellos que han experimentado la profundidad del amor y la amargura de la pérdida. Este tema de lucha emocional y búsqueda de redención personal es algo con el que muchos podrán identificarse, y añade una capa adicional de profundidad a la obra de Kayro.

“Estoy muy contento de poder presentar esta canción. Era una asignatura pendiente y una forma de agradecimiento con la agrupación Quinto Elemento, ya que son amigos de la música que en un momento sirvieron de inspiración a los de nuestra generación”, acotó el artista.

Recientemente, Kayro se alzó con su segundo premio Tacarigua de Oro Internacional en la categoría Artista Urbano con Proyección Internacional, consolidando aún más su estatus en la escena musical. Aunque no pudo estar presente en la ceremonia por encontrarse cumpliendo compromisos en los Estados Unidos, agradeció a través de sus redes sociales a la organización, a su equipo de trabajo y a los seguidores de su música.

Kayro pudo adelantar que el 2 de marzo estrenará su nuevo sencillo “Dime Si Vas”, con el que cierra la etapa promocional de su EP y marca el fin de su primera etapa musical.

Confesó que se encuentra en los preparativos de su primer álbum discográfico, con nuevos sonidos y grandes colaboraciones. Además, el artista tiene programada una gira por los Estados Unidos junto a su equipo de S Entertainment Management.

La invitación es a seguirlo en sus redes sociales @Kayromusic y escuchar su música disponible en todas las plataformas digitales.

Natural de Jerez de la Frontera, Ana Crismán, primera y única artista en componer e interpretar flamenco con el arpa, presentará por primera vez ante el público su álbum debut, Arpaora, el próximo 1 de marzo en el marco del XXIX Festival de Jerez; un trabajo que marcará un hito en la historia del flamenco al ser el primer disco de este género que cuenta con el arpa como instrumento protagonista. Arpaora, que será así la primera fuente y referencia mundial del arpa flamenca, ofrece un recorrido por la amplia gama de estilos flamencos que la artista domina con este instrumento.

En este disco, que saldrá a la venta también el 1 de marzo, Crismán recoge composiciones propias a través de los palos flamencos más representativos, con unas letras que hablan del hechizo que siente con el sur de España. Uniendo tradición y vanguardia, la artista funde toque, ritmo y lenguaje flamenco con la expresividad infinita del arpa, un instrumento milenario que, en sus manos, se expresa con el duende flamenco más puro. De este modo, con Ana Crismán nace una nueva figura sin precedentes en la historia que da nombre a este trabajo: la arpaora.

La Bodega Los Apóstoles de González Byass acogerá la puesta en escena de este trabajo. En ella, la artista contará con la compañía, como artistas invitados, de algunos de los cantaores que han colaborado en el disco, como La Macanita, Vicente Soto ‘Sordera’ y José Valencia, además de su elenco: con Rocío del Corzo y Sandra Rincón a las palmas, y la percusión de Perico Navarro.

Así, Ana Crismán mostrará sus hallazgos de nuevos matices y posibilidades en el flamenco a través de esta original propuesta que nace como resultado de su incursión en un terreno no explorado con el objetivo de investigar la sonoridad infinita del arpa, capacitando a este instrumento para expresar todos los estilos del flamenco sin perder su personalidad y sello propios.

Este estreno absoluto completa la puesta de largo de Arpaora tras la presentación del EP en el World Music Festival de Chicago (EEUU) y del work in progress del disco en la pasada edición del Festival de Jerez, cuyo primer single, Zambra de la luz, puede escucharse en todas las plataformas digitales; una composición que cuenta con la colaboración del músico Jorge Pardo a la flauta, los coros de Rosa Gómez y Rosario Heredia, y Javier Mera a la percusión. Además, podéis escuchar también, Vereas del Sonío.

La artista, que ha creado y desarrollado de manera autodidacta técnicas para convertir el arpa en un instrumento de este género, descubriendo su expresividad y jondura en sus diferentes palos, tras el estreno de Arpaora en el Festival de Jerez, pasará por Viena (Radio Kulturhaus, el 7 de marzo), y presentará su disco en Madrid (SGAE), el día 13 de marzo, para, dos días más tarde, participar en el Festival Ellas Crean (15 de marzo) presentando Arpaora en formato trío, con Iván Mellén a la percusión y Juan Motos Farina al cante. A estas citas le seguirán actuaciones en el Ateneo de Jerez de la Frontera (Cádiz, el 10 de abril), en la Bahía de Cádiz (3 de mayo), en Madrid (29 de mayo), en Bornos (Cádiz, el 6 de junio), en el IV Festival Las Estrellas de la Sierra de Cádiz (Grazalema, a finales de junio), en la IX Bienal de Arte Flamenco de Málaga (12 de julio) y en el Festival La Isla Ciudad Flamenca (San Fernando, Cádiz, el 6 de agosto).

Ana Crismán es la primera artista en el mundo en interpretar y componer flamenco con el arpa. Se trata, así, de una compositora única, original y pionera, abriendo el flamenco a nuevas sonoridades y contribuyendo a la continua evolución en la que está inmerso este arte. Nunca antes un arpa había recorrido tantos palos de este género musical con un lenguaje puramente flamenco. Seguiriya, soleá, bulerías, alegrías, malagueñas, granaínas, guajiras, rondeña, tientos o tangos son solo algunos de los muchos palos del flamenco que Crismán hace sonar en el arpa.

Titulada con el grado profesional de piano por el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz es, además, licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada. Ha sido docente de música durante más de una década en instituciones públicas (conservatorios, escuelas de primaria y secundaria, y universidad), actividad que ha cesado para dedicarse completamente al arpa.

Su vinculación con el instrumento comenzó en 2016, cuando escuchó a un músico tocándolo en los acantilados de Irlanda. A partir de ahí empezó a estudiar de forma autodidacta las posibilidades del arpa, creando un repertorio con composiciones propias, así como arreglos y adaptaciones.

Tras la presentación, en 2019, en Manhattan (Nueva York, EEUU) de su primer trabajo, Arpa Jonda, inició un periodo de gira por el territorio nacional y europeo, pasando por festivales de prestigio como la Bienal de Sevilla, la Suma Flamenca de Madrid, el Festival de Jerez, el Flamenco Festival de Los Ángeles (EEUU), Harp on Wight (Inglaterra) o el Festival ‘Lo Andalou’ de Avignon (Francia). A lo largo de su carrera, ha trabajado con artistas de la talla de Miguel Poveda o Jorge Pardo, entre otros.

Sparks lanza "JanSport Backpack", la segunda canción de su próximo álbum "MAD!", que saldrá a la venta el 23 de mayo en su nuevo sello Transgressive Records. Como maestros de la viñeta musical, esta canción de pop agridulce retrata un amor que se desvanece a la manera inimitable de Sparks, con su mochila marca JanSport como triste recordatorio de una relación que se va. Con éste single, Ron Mael se consagra como uno de los observadores más perspicaces de las costumbres sociales modernas. En otra disciplina (dramaturgo, dibujante, novelista, cineasta, cronista) sería un Moliere, un Hogarth, un Fitzgerald, un Altman, un Swift. Lo que ocurre es que trabaja con la canción popular.

Su hermano, Russell Mael, tiene el talento de transmitir esas observaciones de una manera única, dotado de una voz de contratenor de extraordinario registro. La alquimia entre Ron a las teclas y Russell a la voz (Two Hands, One Mouth, para invocar el nombre de una de sus giras) es simplemente lo que hacen. Y pocas veces lo han hecho mejor que en "MAD!", el 28º álbum de estudio de la banda.

En MAD!, Ron y Russell examinan fenómenos como las mochilas de marca, los tatuajes, la devoción performativa (ya sea a un Dios, a un amante, a un famoso o a un equipo deportivo), la hegemonía de las bromas y el auge de los influencers. La sátira nunca se anda con rodeos, sino que mantiene siempre la suficiente ambigüedad para que el oyente pueda rellenar los espacios en blanco. Junto al léxico exquisitamente inusual (no oirá la palabra «epistemología» en muchos otros álbumes este año), las referencias culturales («Howard Hughes en Jordan 2s» en el single principal "Do Things My Own Way"), saltan a la vista en cada escucha. También se retoman algunos temas perennes de Sparks: "A Long Red Light", una canción sobre los deseos frustrados y los sueños, recuerda inevitablemente a clásicos como “When I Get To My Own Way” y "Your Call Is Very Important To Us, Please Hold". Musicalmente, hay guiños a la New Wave, al synthpop, al art rock y a la ópera electrónica, todos ellos géneros en los que Sparks fue pionero (o, directamente, inventó).

"MAD!" es un disco moderno, que pertenece y habla al mundo moderno. "MAD!" se abre con la canción «Do Things My Own Way», una pieza de pop progresivo típicamente progresivo que fue el single principal del álbum, pero también funciona como una especie de manifiesto de los propios Maels. Porque Sparks es una banda que siempre, siempre ha hecho las cosas a su manera. Y, después de todos estos años, siguen abriendo nuevos caminos. 

El dúo barcelonés Tribade, integrado por Bittah y Masiva Lulla, anuncia su segunda visita a México, consolidando un vínculo que trasciende los escenarios y conecta con un público diverso. Tras su memorable paso en 2022 por el Foro Hilvana en la CDMX y Guadalajara, regresan en marzo de 2025 con una gira que presenta su más reciente álbum, ‘La Tregua’, un trabajo que combina crítica social e innovación sonora.  

“La Tregua”,  es un disco cuyo arte rinde homenaje a figuras poderosas como Chavela Vargas, Comandanta Ramona y Leila Khaled, a través de siete canciones que exploran sonidos que van desde el afro beat hasta el flamenco y el bremen. Con letras afiladas que cuestionan el capitalismo y las estructuras de poder, el álbum es una invitación a la reflexión y la acción. Este trabajo se complementa con su más reciente sencillo, “Sagrada Familia”, lanzado el 13 de diciembre de 2024, un recordatorio de que su mensaje sigue resonando con fuerza, invitando a una reflexión colectiva sobre temas como la justicia social, la resistencia y la diversidad.  

Lo que distingue esta gira es su enfoque colaborativo. En la CDMX, Tribade compartirá escenario con Eli Almic y La Cuervo en el Multiforo 246, mientras que en otras fechas se unirán  Ximbo en Soul Dread ubicado en Aragón, exponentes de la escena urbana mexicana. Estas colaboraciones no solo enriquecen su propuesta, sino que también reflejan un diálogo genuino entre dos escenas que se fortalecen mutuamente.  

Desde su debut con ‘Las Desheredadas’ en 2019, Tribade ha llevado su música a festivales como TransMusicales en Francia, Eurosonic en Países Bajos y SXSW en Texas. Ahora, con ‘La Tregua’ y “Sagrada Familia”, su mensaje sigue vigente, demostrando que sus canciones pueden ser una herramienta para comunicar lo que incomoda a otros géneros musicales.

Conciertos en México en MULTIFORO246 con La Cuervo y Eli Almic el Día 20 de marzo 20:00 hrs. Boletos en taquilla y Boletia:https://www.passline.com/eventos/tribade-la-cuervo-eli-almic y-SOULDREAD con Ximbo y Eli Almic el Día 21 de marzo,  20:00 hrs. Boletos en taquilla y Boletia: https://tribade-ximbo-y-eli-almic-en-souldread.boletia.com/ 

Fátima Campo, la joven y talentosa cantautora originaria de Monterrey, sigue consolidándose como una de las promesas más destacadas de la música regional mexicana. Con apenas 20 años, pero una trayectoria que comenzó desde los 9, Fátima acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "24/4", un tema que promete sumergir a sus seguidores en una experiencia musical llena de emociones y autenticidad.

El nuevo sencillo forma parte de su cuarta producción discográfica, un proyecto que ha ido revelando poco a poco con lanzamientos previos como "Andar Conmigo", "Ahí Vas Otra Vez", "Belifresa", "Fantasy" y "Amor Malandro". Cada una de estas canciones ha demostrado la versatilidad y evolución artística de Fátima, quien desde el 2019 forma parte del prestigioso sello discográfico Universal Music Group / Fonovisa.

"24/4" llega como una pieza más del rompecabezas que Fátima ha ido armando en su carrera. Aunque los detalles específicos sobre el significado de la canción aún se mantienen bajo reserva, sus seguidores ya especulan que podría tratarse de una fecha significativa en la vida de la artista, posiblemente vinculada a un momento personal o profesional que marcó un antes y un después en su camino.

La carrera de Fátima Campo ha sido un viaje ascendente desde que lanzó su primer sencillo en 2017. Su primer álbum, "De Que Te Quiero, Te Quiero" (2020/2021), la posicionó como una voz fresca y llena de pasión en el género regional. Luego, en 2022, sorprendió a su audiencia con "Échale Ganitas (En Vivo)", un álbum en vivo que capturó la energía y el carisma que desprende en sus presentaciones. Este año, en abril de 2024, lanzó su tercer proyecto, el EP "Vas A Quedarte", que incluye seis temas que han sido bien recibidos por la crítica y el público.

Con "24/4", Fátima no solo reafirma su compromiso con la música, sino que también demuestra su capacidad para reinventarse y explorar nuevas sonoridades sin perder su esencia. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, donde sus seguidores pueden disfrutar de su voz única y sus letras cargadas de sentimiento.

Fátima Campo no solo es una artista en crecimiento, sino también un ejemplo de dedicación y perseverancia. Desde sus inicios en Monterrey hasta su consolidación en la escena musical nacional, ha demostrado que el talento y la pasión son la clave para alcanzar grandes metas.

Además de este lanzamiento, la artista continúa trabajando en nuevos proyectos y preparando lo que será su cuarta producción discográfica completa, la cual promete sorprender a sus fans con más historias y melodías que reflejan su madurez artística.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Fátima Campo, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

Sin duda, "24/4" es un recordatorio más de por qué Fátima Campo es una de las artistas jóvenes más prometedoras de México, y una invitación a seguir acompañándola en este viaje musical que apenas comienza.

Clauw, la joven cantante y compositora barcelonesa nacida en 2001, sigue dando de qué hablar en la escena musical urbana española. Tras el éxito de su primer EP "HATARI", lanzado a principios de 2024, la artista acaba de presentar su nuevo sencillo titulado "Hora de 100pre", una canción que reafirma su estilo único y su capacidad para fusionar géneros como el reggaetón y el afrobeat con su esencia emocional y sin tapujos.

Clauw, quien decidió mudarse a Madrid en 2023 para trabajar de cerca con su productor Dímelo Milo, ha demostrado ser una artista versátil y comprometida con su proyecto musical. Su música no solo refleja sus influencias urbanas, sino también su personalidad auténtica y su habilidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías contagiosas.

"Hora de 100pre" llega como un nuevo capítulo en la carrera de Clauw, consolidándola como una de las voces más frescas y prometedoras del panorama musical actual. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, combina ritmos vibrantes con letras que hablan de vivir el momento, de la libertad y de la conexión emocional, temas que resuenan profundamente con su audiencia.

El lanzamiento de este sencillo no es más que la continuación de un año lleno de éxitos para Clauw. Su EP "HATARI", que recibió una excelente acogida por parte de la crítica y los fans, marcó un antes y un después en su carrera. Con este proyecto, la artista demostró que no tiene miedo de explorar nuevos sonidos y de llevar su música a terrenos inexplorados, siempre manteniendo su esencia y su voz única.

Clauw es una artista emocional, pero también sin tabúes, y eso es precisamente lo que la hace destacar. Sus letras son un reflejo de sus vivencias, de sus sueños y de su forma de ver la vida, lo que genera una conexión inmediata con quienes la escuchan. En "Hora de 100pre", no solo se escucha su talento, sino también su evolución como artista y su determinación por seguir creciendo en la industria musical.

Con el lanzamiento de "Hora de 100pre", Clauw reafirma su compromiso con la música y su deseo de seguir explorando nuevos horizontes dentro del género urbano. La artista ya se encuentra trabajando en nuevos proyectos y preparando lo que será su próximo gran paso en su carrera, el cual promete sorprender a sus seguidores con más innovación y autenticidad.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Clauw, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

Sin duda, "Hora de 100pre" es un recordatorio más de por qué Clauw es una de las artistas jóvenes más prometedoras de España, y una invitación a seguir acompañándola en este viaje musical que apenas comienza.

La joven promesa malagueña Paula Díez y el reconocido artista almeriense Fran El Niño han unido fuerzas para lanzar su nuevo single, "Queriéndonos", una canción que combina la frescura vocal de Paula con el estilo único de flamenco pop que caracteriza a Fran. Este tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, promete conquistar a los amantes de la música con su letra emotiva y su melodía cautivadora.

Paula Díez, nacida en Antequera (Málaga), descubrió su pasión por la música desde muy temprana edad. A principios de 2023, comenzó a versionar canciones de otros artistas en TikTok, lo que le permitió viralizarse rápidamente y ganar miles de seguidores en redes sociales. Su talento y carisma la han convertido en una de las nuevas voces más prometedoras del panorama musical español.

Por su parte, Fran El Niño, artista almeriense influenciado por grandes nombres como Los Rebujitos, Antonio Orozco y Pablo Alborán, ha consolidado su carrera en el mundo del flamenco pop. Con más de 60.000 seguidores en redes y casi 70.000 oyentes mensuales en Spotify, Fran ha destacado en playlists como Flamenco Pop, Flamenco + Flow y Novedades Viernes España. Su colaboración con artistas como Kike y Manu, Manuel González y Alberto Toral, así como el éxito de su tema "Mi Ángel" (utilizado por Sergio Ramos en redes), lo han posicionado como una de las grandes promesas del género.

"Queriéndonos" es una canción que habla del amor, el miedo y la valentía de seguir adelante. Con una letra profunda y emotiva, el tema invita a reflexionar sobre las relaciones y la importancia de encontrar el sentido de la vida junto a alguien especial. La colaboración entre Paula Díez y Fran El Niño resulta en una fusión perfecta de voces y estilos, creando un sonido fresco y lleno de sentimiento.

La producción del tema está a cargo de Ozarus, dúo andaluz con más de 8 Discos de Oro, y Miguel Linde, productor de artistas como David Bisbal y Malú. Este equipo de lujo ha logrado capturar la esencia de ambos artistas, ofreciendo un single que promete convertirse en un éxito en las listas de reproducción.

El lanzamiento de "Queriéndonos" marca un hito en la carrera de ambos artistas. Para Paula Díez, representa un paso más en su consolidación como una de las nuevas voces más prometedoras de la música española. Para Fran El Niño, es una muestra más de su versatilidad y talento para conectar con el público a través de sus letras y melodías.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y sus seguidores pueden esperar más sorpresas en los próximos meses. Para mantenerse al día con los proyectos y novedades de Paula Díez y Fran El Niño, no olviden seguirlos en sus redes sociales.

El artista de funk y hip-hop Solarrio está de regreso con su nuevo single "That's Not Me", un tema electrizante que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y sirve como adelanto de su esperado segundo álbum, "Toxicology". Con una mezcla irresistible de funk, disco y instrumentación en vivo, esta canción no solo promete hacer bailar a todos, sino también dejar claro que Solarrio no es un artista con el que se pueda jugar.

"That's Not Me" es una explosión de energía que combina los grooves contagiosos del funk con la elegancia de las secciones de cuerdas y metales en vivo. Producido por el propio Solarrio junto a Antdawg, y con la mezcla y mastering a cargo de Khalil Chahine, el tema cuenta con la composición musical de David Barenboim y Alhassan Sakho, reunindo a un equipo de talentos de primer nivel para crear un sonido que es a la vez clásico y fresco.

Las letras ingeniosas y llenas de actitud de Solarrio son el complemento perfecto para la producción vibrante. "That's Not Me" no solo es una canción para mover los pies, sino también una declaración de principios: Solarrio no está dispuesto a ser etiquetado o subestimado.

Este single es la primera muestra de "Toxicology", el segundo álbum de Solarrio, que promete explorar temas profundos y contemporáneos. A través de este proyecto, el artista se sumerge en las diferentes formas de toxicidad que existen en las relaciones, la cultura y la sociedad en general. "That's Not Me" establece el tono perfecto para este viaje, con una energía desenfadada y un groove que no se puede ignorar.

Solarrio describe el tema como "una pista optimista infundida con funk y disco, con letras traviesas". Es una invitación a bailar, pero también a reflexionar, manteniendo el equilibrio entre la diversión y el mensaje.

Con su álbum debut, "All The Wrong Places", Solarrio ya había demostrado su capacidad para fusionar géneros y crear música que resuena con audiencias diversas. Ahora, con "Toxicology", el artista da un paso más allá, adoptando un enfoque más directo y asertivo. "That's Not Me" es una muestra de esta evolución, con un sonido más maduro y una propuesta artística que promete dejar huella.

"That's Not Me" ya está disponible en todas las plataformas de streaming a través de Symphonic, listo para ser el himno de las fiestas y las listas de reproducción de este año. Con su mezcla de funk, disco y letras ingeniosas, Solarrio no solo está listo para conquistar nuevos oyentes, sino también para reafirmar su lugar en la escena musical actual.

La artista pop Winnie Ama inicia el 2025 con un tema electrizante que promete ser el himno del año. "Fever", su nuevo single, es el primer avance de su próximo álbum debut, un disco de 14 pistas que fusiona los irresistibles grooves del disco con la energía soul, llevando este sonido clásico a la modernidad de 2025.

Escrita junto a Jonny Parry e interpretada por la propia Winnie Ama, "Fever" combina vibrantes beats con la voz soul y cautivadora de la artista. La canción captura la emoción de perderse en la pista de baile y la energía magnética de la conexión humana, creando una atmósfera que es a la vez nostálgica y refrescantemente contemporánea.

En palabras de Winnie Ama: "Fever habla de esos momentos en los que la música te atrapa y te sientes completamente libre. Es una celebración de la alegría, la conexión y el poder de la buena música. Este álbum ha sido un sueño en construcción, y no puedo esperar a que todos lo escuchen".

Conocida por su voz soul, su presencia escénica arrolladora y su creatividad sin límites, Winnie Ama ya ha dejado huella en la industria musical con actuaciones aclamadas por la crítica y singles ganadores de premios. Su álbum debut, inspirado en el disco pero con un toque pop, promete consolidarla como una de las artistas más innovadoras de su generación.

El 2025 se perfila como un año emocionante para Winnie Ama, no solo por el lanzamiento de su álbum, sino también por su debut en el prestigioso festival SXSW en Texas, donde llevará su música a un escenario internacional.

"Fever" estará disponible en todas las plataformas de streaming. Los fans también podrán disfrutar de un videoclip que rinde homenaje al glamour vintage del disco, pero con un giro moderno, que se estrenará junto al single.

Winnie Ama forma parte de una nueva generación de artistas electrónicos que mezclan letras conscientes, vocales soul de R&B alternativo y ritmos de dance, house y pop. Nacida y criada en Belfast, de ascendencia ghanesa, la artista ha logrado múltiples éxitos, incluyendo varios temas en el top 10 de los MusicWeek Club Charts y el apoyo de BBC Introducing, que ha destacado su estilo de escritura alternativo y su voz única.

Inspirada por leyendas como Stevie Wonder, Nina Simone y Amy Winehouse, Winnie Ama comenzó escribiendo poesía en su infancia antes de dar el salto a la música. Estudió jazz vocal y debutó comercialmente en 2019 con tres canciones en colaboración con Francis Groove, que alcanzaron el top 10 de la lista UK Urban/Black Club Chart de MusicWeek: "Can't Wait" (#1), "I Swear" (#7) y "Born to Win" (#6). Su debut en solitario, "What Are We", permaneció en la lista Black Club Chart durante seis semanas, alcanzando el puesto número 11.

Con una colección de nuevos singles en camino y un estilo musical que sigue evolucionando, Winnie Ama se consolida como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual.

"Fever" estará disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Winnie Ama y sus futuros proyectos, no dejes de seguirla en sus redes sociales.

El enigmático artista parisino KLD.J26, conocido por fusionar inteligencia artificial y emociones humanas en su música, lanza su nuevo single en español, "Corazones y Cuerpos". Esta canción es la versión hispanohablante de "Cœurs à corps", un tema que explora el amor en su forma más intensa, donde las almas y los cuerpos se buscan, se rozan y se encienden.

Con una melodía envolvente y letras cargadas de poesía, "Corazones y Cuerpos" narra la danza del amor, ese momento en el que los corazones se llaman tanto como los cuerpos se atraen. Entre la pasión y la duda, la canción captura la esencia del amor que va más allá de las palabras, expresándose a través de gestos, miradas y silencios. La versión en español añade una nueva profundidad emocional, aprovechando la calidez y la riqueza expresiva del idioma.

KLD.J26 es un artista que ha decidido mantenerse en el anonimato, dejando que su música hable por él. A través de un avatar digital, explora nuevos horizontes sonoros utilizando inteligencia artificial, sin perder la autenticidad en sus letras y melodías. Su enfoque único combina tecnología y emociones humanas, creando un universo musical futurista pero profundamente emotivo.

Su primer álbum, "Je t’A.I.M.E", es un proyecto revolucionario que juega con el doble significado de su título: por un lado, la clásica declaración de amor "Je t’aime", y por otro, "A.I.M.E", que representa la fusión entre la inteligencia artificial (Artificial Intelligence) y la emoción musical (Music Emotion). El álbum, compuesto por 12 temas y 2 bonus tracks, explora el amor en todas sus facetas: la pasión, la distancia, la nostalgia, la incomprensión y la esperanza.

Criado en Aulnay-sous-Bois, KLD.J26 descubrió su pasión por la poesía y los juegos de palabras desde muy joven. Amante de la música y apasionado del baile, encontró en la inteligencia artificial una herramienta para reinventar su creatividad. A través de la IA, fusiona música, poesía digital y sonidos multiculturales, ofreciendo una experiencia sonora única en la era digital.

Con una presencia activa en redes sociales como TikTok e Instagram, KLD.J26 ha logrado cautivar a un público cada vez más amplio, intrigado por su enfoque innovador y su capacidad para conectar con las emociones humanas a través de la tecnología.

"Corazones y Cuerpos" no es solo una canción para escuchar, sino también para sentir. Con su mezcla de sonidos urbanos, electro-pop y toques multiculturales, KLD.J26 invita a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical que trasciende las barreras del lenguaje y la tecnología.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete ser un éxito entre los amantes de la música que buscan algo más que simples melodías.

Con el lanzamiento de "Corazones y Cuerpos" y su álbum "Je t’A.I.M.E", KLD.J26 se consolida como uno de los artistas más innovadores de la escena musical actual. Su capacidad para fusionar tecnología y emociones humanas lo posiciona como un pionero en la creación de música para la era digital.

"Corazones y Cuerpos" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Kaledji 26 y sus futuros proyectos, no dejes de seguirlo en sus redes sociales.