El cantante Motrileño Javi Mota presenta su nuevo tema "RAÍCES" una canción muy eurovisiva con una puesta en escena de lo más Visual; Sonido electrónico , pinceladas latinas y un estilo mucho más internacional. Este nuevo tema viene de la mano de un gran equipo artístico ; Mota , De la Cruz y Juan Magán. Su primer gran éxito vino de la mano del grupo musical Gypsy Teens (Universal Music Spain) siendo toda una sensación entre el público más teenager y alcanzando N° 1 en ventas de singles en España. Presentando su primer hit "Club Tropicana" en los 40 principales, de la mano de TONY AGUILAR allá por el año 2002.
Mas tarde nos hizo bailar con su proyecto "BANGHRA" "La danza del vientre" y su tema "MY OWN WAY" convirtiéndose en la canción del verano 2007 (Vale Music) y consiguiendo un merecido DISCO DE PLATINO por sus más de 150.000 copias vendidas y además nominados a mejor grupo revelación en los prestigiosos premios Amigo.
Su incursión en los musicales vino de la mano de Nacho Cano con el musical "A" y en el año 2010 formaron mano a mano el proyecto "MECANDANCE" girando por todo el país y cruzando el charco a Mexico (Sony music Mexico); Nacho define a Mota como un "SHOW MAN" en el escenario.
Su gran salto a la pequeña pantalla fue en el exitoso talent show de TELE 5 "La Voz" en su primera edición ( 2011) de la mano de su coach Melendi; Tras su paso por La Voz publicó su primer álbum en solitario "INESPERADO IV+1".
En 2019 formó parte del elenco en la ópera flamenca del conocido Bailaor Rafael Amargo DIONISIO " con un gran estreno en el teatro apolo de Barcelona.
Su éxito "IGUALES" un canto de Valentía y apoyo a todos aquellos que sufrieron Bullying fue uno de los temas mas radiados este 2019 en nuestras emisoras nacionales. Y su otro gran éxito "El despertar" canción con la cual nos hizo Bailar el verano del 2020.
Pero sin duda proyecto más internacional le llevó a ALBANIA, concretamente a TIRANA donde la cadena KLAN TV puso los ojos en él para representar a ESPAÑA en el festival Musical mas importante del Pais. "Kenga Magjike 2021" donde el artista con su Canción "A LA ESPAÑOLA" se situó en la final con un merecido cuarto puesto. Este festival es conocido como un LA PEQUEÑA EUROVISIÓN ALBANESA.
Mota compagina su carrera musical con su otra pasión , el teatro; donde estos últimos dos años lo hemos podido ver como protagonista de la obra "MALINCHE" de Nacho Cano que se representa en IFEMA, con mas de 400.000 espectadores .
Actualmente Javi Mota está de gira por todo el país acompañado de ATRESMEDIA con su nuevo musical " LA MOVIDA , EL MUSICAL DE LOS 80" donde da vida a uno de sus protagonistas , Sergio.
Muy ilusionado y con mucha preparación artística Mota presenta esta candidatura al Benidorm fest, con la ilusión de poder formar parte de esta aventura.
El dúo Simétrica, formado por las hermanas murcianas Ángela y Johanna Murcia, presenta su nuevo single “Cora en Off”, una canción pop con influencias electrónicas que reafirma su identidad artística. Producido en Odisey Ibiza con el cantante Pepe Bernabé y Karvel , este tema habla de corazones que deciden entregarse a la diversión, transformando el dolor en baile y energía. Sufrir por amor crea una reacción innata y universal; te vuelves desconfiado/a y creas una coraza para evitar que te vuelvan a romper. Por eso, esta canción pone sobre la mesa esos corazones apagados que ahora deciden decir no.
Con este lanzamiento, Simétrica sigue la estela de su anterior éxito “La Reina del Baile”, reforzando un estilo fiestero y dinámico que conecta con el público. Sus trabajos anteriores incluyen canciones como “Viento a mi favor”, “Un baile a dos” y “Ya no lloro”, esta última forma parte de la banda sonora del programa First Dates en Cuatro. También fueron elegidas por Pablo Motos para aparecer en “El Hormiguero” junto a Gloria Gaynor.
“Cora en Off” marca el inicio de un prometedor 2025, en el que Simétrica lanzará más singles que culminarán en un EP cargado de frescura y buena vibra.
Ángela y Johanna Murcia, nacidas en Murcia en 1996, comenzaron su carrera musical a los 9 años, participando en concursos como “Ven a Cantar” y “Veo Veo”, donde su talento y carisma empezaron a brillar. A los 15 años fueron semifinalistas en “Tú Sí Que Vales”, un punto clave en su carrera que las llevó a crear el proyecto Simétrica y debutar con su primer single, “Ayer”, en 2016.
Desde entonces, el dúo ha evolucionado hacia un estilo enérgico y fresco, combinando pop y sonidos electrónicos que conectan con su audiencia. Simétrica ha llevado su música a escenarios de toda España, consolidándose en los ritmos fiesteros y contagiosos. Con una trayectoria marcada por la autenticidad y el espectáculo, las hermanas siguen conquistando al público, quien las vitorea como “Las reinas del baile”.
Tras un año exitoso lleno de shows, giras de medios y lanzamientos musicales que acumulan más de 40 Millones de reproducciones en YouTube, el artista Andy Rivera da inicio a una nueva etapa en su carrera. Este nuevo año, con más fuerza que nunca, su foco se dirige a la industria internacional, consolidando su nombre en nuevos países.
En esta ocasión, el artista pereirano presenta su nuevo sencillo titulado "Panty Chanel", una colaboración con dos talentosos artistas: El Malilla y El Jordan 23. Juntos, fusionan sus raíces y culturas creando un tema del género urbano con aires frescos, toques de México, Chile y Colombia, con el objetivo de impactar nuevas audiencias y continuar fortaleciendo su marca a nivel internacional.
"Panty Chanel" es una canción que refleja ese deseo que deja una ex pareja y la nostalgia y el anhelo de una despedida. En este sencillo, el artista expresa sus sentimientos de no poder olvidar a esa persona especial, aunque sabe que ya no hay oportunidad para retomar la relación. La canción ofrece una mezcla perfecta de ritmo y emoción, logrando conectar con el público.
El video dirigido por Arenovski y Ojo del Trap, muestra el increíble desempeño de los tres artistas, quienes demuestran una química innegable y elevan el género urbano a otro nivel. Con una producción visual llamativa, el video logra transmitir la esencia de la canción, reflejando tanto el deseo y melancolía que inspira la letra, a la vez que se convierte en una opción ideal para disfrutar en la pista de baile.
Andy Rivera se activará nuevamente con lanzamientos mensuales de la mano de su sello discográfico RIMAS MUSIC, manteniendo a su público cautivo y fiel. Gracias a su conexión con sus seguidores, que siguen creciendo de manera orgánica a través de sus redes sociales y plataformas musicales; este nuevo sencillo es solo el comienzo de una etapa llena de hits musicales que consolidarán aún más su carrera.
Tras la gran acogida de su primer single, Sex Sodio Sullivan vuelve a sorprender con el lanzamiento de su segundo adelanto, 'Hay un monstruo bajo tu cama'. Este single se posiciona como una de las canciones más potentes del nuevo álbum, con un marcado estilo de rock alternativo que evoca al Sex Sodio Sullivan más crudo y visceral, pero enriquecido con una instrumentación más sofisticada y melódica.
Con atmósferas envolventes y melodías que transportan al oyente, el tema destaca por el trabajo detallado en las guitarras, que combinan la esencia original de la banda con un toque renovado. La letra, una expresión de libertad y renacer, aborda el auto-sabotaje como una crítica social. En palabras de la banda: "todos somos víctimas de nuestras propias decisiones y a veces nuestro peor enemigo en un mundo que anhela verte derrotado, pero aprendemos a salir adelante y a superarnos". Este mensaje, cargado de esperanza y determinación, convierte al single en una declaración de intenciones.
Este single no solo es un anticipo, sino también una clara llamada para estar muy atentos a lo que será su cuarto disco, ‘La vida es un videojuego’, cuyo lanzamiento está programado para el próximo 27 de febrero. Este álbum, producido por el reconocido Manuel Cabezalí, promete ser el trabajo más ambicioso de la banda hasta la fecha. Concebido como un viaje a través de las etapas de la vida, el disco combina lo mejor de sus tres álbumes anteriores con un enfoque fresco y una visión renovada.
“El proceso de grabación fue como un juego”, comenta Manu Hernández. “La banda ha sabido capturar la esencia de la espontaneidad mientras exploraba nuevas texturas y melodías.” El resultado es una colección de canciones que fusiona la intensidad emocional de sus primeras producciones con un sonido más maduro y trabajado, sin perder la energía que los caracteriza.
‘La vida es un videojuego’ marca un punto de inflexión en la trayectoria de Sex Sodio Sullivan. Incorporando afinaciones estándar y un enfoque innovador en la composición, el grupo explora temas que van desde la búsqueda de identidad hasta los momentos clave que definen la existencia. La producción, cuidada al máximo detalle, equilibra la naturalidad de las interpretaciones con un tratamiento moderno que resulta adictivo desde la primera escucha.
Con una trayectoria que abarca casi una década, Sex Sodio Sullivan sigue demostrando su capacidad de reinventarse y de emocionar a sus seguidores con cada nuevo proyecto. Este 2025 promete ser un año clave para la banda, que no solo consolida su posición en la escena alternativa, sino que también se abre a nuevos horizontes musicales.
Álvaro Roma, el cantante, compositor y bailarín gaditano conocido por su energía desbordante y esencia pop, acaba de lanzar su primer single en solitario, "Tiro". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, marca un antes y un después en la carrera del artista, quien tras años de experiencia en grupos musicales y cientos de conciertos por toda España, decide dar el salto a su propia música.
"Tiro" es una carta de presentación que combina lo mejor del pop contemporáneo con toques electrónicos y una producción de nivel internacional. La canción, compuesta por Loa Miller y producida por Alex Colours, destaca por su ritmo pegajoso y su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades. Desde el primer compás, el tema invita a mover el cuerpo y a sumergirse en la energía vibrante que caracteriza a Álvaro Roma.
El artista, conocido por su versatilidad y su habilidad para conectar con el público tanto a través de su voz como de su presencia escénica, demuestra con "Tiro" que está listo para conquistar el panorama musical en solitario. "Este single es un reflejo de mi esencia y de todo lo que he aprendido a lo largo de estos años. Quería crear algo fresco, que invite a bailar, pero que también transmita emociones", comenta Álvaro.
La producción de "Tiro", a cargo de Alex Colours, es uno de los puntos fuertes del tema. Con un sonido pulido y moderno, la canción está diseñada para sonar tanto en clubes como en listas de reproducción personales. Además, la letra, escrita por Loa Miller, añade un toque de profundidad a la propuesta, convirtiéndola en algo más que una simple canción pop.
Álvaro Roma no solo es un talento musical, sino también un showman nato. Su experiencia en el escenario, acumulada tras años de giras y presentaciones en vivo, se refleja en cada nota de "Tiro". "Para mí, la música no solo se escucha, se vive. Quiero que la gente sienta esa misma pasión cuando escuche mis canciones", afirma el artista.
Con este lanzamiento, Álvaro Roma promete seguir sorprendiendo con más música y propuestas frescas en un futuro cercano. Su estilo único y su visión clara hacia el futuro lo posicionan como uno de los artistas más prometedores del panorama pop español.
Los seguidores del artista pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndolo en sus redes sociales. Mientras tanto, "Tiro" ya está disponible en plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube, listo para convertirse en el himno de la temporada.
Con "Tiro", Álvaro Roma no solo demuestra su talento como solista, sino que también reafirma su lugar en la escena musical. Su fusión de pop y electrónica, junto con su carisma y energía, hacen de este single un lanzamiento imperdible para todos los amantes de la música fresca y vibrante.
El dúo femenino Gold Stars, integrado por las hermanas Carlina y Macarena Avellaneda, regresa al panorama musical con su nuevo single "Una Vez Más", un tema que combina emociones profundas, melodías cautivadoras y una producción de alto nivel. Este lanzamiento, disponible en todas las plataformas digitales, marca un nuevo hito en la carrera de las artistas, quienes han consolidado su estilo único y su conexión con el público.
Compuesta por Macarena Caterina Avellaneda y producida por Gabriel “POPPY” López, "Una Vez Más" es una canción que habla de resiliencia, superación y la fuerza que nace de los vínculos familiares. Las letras, cargadas de significado, reflejan la esencia del dúo: dos hermanas unidas por la música y el deseo de transmitir mensajes positivos a través de su arte.
La producción general estuvo a cargo de Carlos Avellaneda, mientras que la grabación se realizó en los prestigiosos Arcangel Studios. La mezcla y masterización, también realizadas por Gabriel “POPPY” López, garantizan un sonido impecable que resalta la potencia vocal de Carlina y Macarena.
El videoclip de "Una Vez Más", filmado en el exclusivo Las Rejas Club, es una pieza visual que complementa perfectamente el mensaje de la canción. Con la dirección de Iván Herrera y la colaboración en vestuario, maquillaje y peinados de Mariela Castro, el video captura la elegancia y la energía que caracterizan a Gold Stars.
Las hermanas Avellaneda, conocidas por su química en el escenario y su capacidad para conectar con el público, han dedicado este lanzamiento a todos aquellos que buscan levantarse una vez más, sin importar las caídas. "Esta canción es un homenaje a la perseverancia y a la fuerza que nos da la familia. Queremos que quienes la escuchen sientan que no están solos y que siempre hay una razón para seguir adelante", comentan las artistas.
Gold Stars no solo destaca por su talento musical, sino también por su compromiso con la autenticidad y la calidad en cada uno de sus proyectos. Con "Una Vez Más", el dúo reafirma su lugar en la escena musical y promete seguir sorprendiendo con más lanzamientos en el futuro.
Los seguidores de Gold Stars pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndolas en sus redes sociales. Mientras tanto, "Una Vez Más" ya está disponible en YouTube, lista para convertirse en el himno de quienes buscan inspiración y fuerza en la música.
Con "Una Vez Más", Gold Stars demuestra una vez más por qué son una de las propuestas más frescas y emocionales del panorama musical. Su combinación de talento, hermandad y mensajes positivos las consolida como un dúo que no solo canta, sino que también inspira.
Izia Jeen, la talentosa artista suiza de 24 años, acaba de lanzar su nuevo single "Proud Rebel", una vibrante canción funk que rinde homenaje al legado del rey del pop, Michael Jackson. Con sonidos irresistiblemente ochenteros y un ritmo contagioso, este tema no solo invita a mover los pies, sino que también celebra la fuerza interior, la independencia y el orgullo de seguir un camino único.
La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una introspección personal para Izia. En sus propias palabras, "Proud Rebel" es un testimonio de su trayectoria atípica. "Desde mi adolescencia, he sido una rebelde en el alma. Elegí la música como mi profesión, a pesar de las dudas y los obstáculos. Esta canción es un reflejo de esa lucha y de la determinación de ser fiel a mí misma", explica la artista.
El mensaje de "Proud Rebel" es claro: la unión hace la fuerza. Izia invita a sus oyentes a bailar en la oscuridad para encontrar la luz, transmitiendo un mensaje de positividad y esperanza. "Juntos, somos más fuertes", afirma la joven, quien también es una apasionada defensora de la justicia social y ambiental.
El videoclip, disponible en YouTube, es una pieza visual que complementa perfectamente la energía de la canción. Con una coreografía original y llena de color, el video captura la esencia vibrante y emotiva de Izia Jeen. La artista, formada en teatro musical y líder de la troupe "Les Quesaco", demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para conectar con el público a través de su arte.
"Proud Rebel" llega después del lanzamiento de su EP debut, "La Légende du Colibri", en 2024, y confirma el lugar de Izia Jeen como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual. Inspirada por iconos como Michael Jackson, Renaud, Ben Mazué y Suzane, la artista suiza fusiona influencias diversas para crear un sonido único y lleno de significado.
En este momento, Izia busca mayor visibilidad para su nuevo single, con la esperanza de que "Proud Rebel" sea añadido a listas de reproducción y capte la atención de sellos discográficos, managers y tourneurs que puedan acompañarla en su aventura artística. "Creo firmemente que el arte puede cambiar el mundo, y quiero hacer mi parte para que sea un lugar mejor", afirma la joven.
Los seguidores de Izia Jeen pueden mantenerse al tanto de sus futuros proyectos siguiéndola en sus redes sociales. Mientras tanto, "Proud Rebel" ya está disponible en plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube, listo para ser el himno de todos aquellos que se atreven a ser fieles a sí mismos.
Con "Proud Rebel", Izia Jeen no solo nos ofrece una canción para bailar, sino también un mensaje de empoderamiento y unidad. Su música, llena de colores y emociones, sigue consolidándola como una artista comprometida con su arte y con el mundo que la rodea.
El powerduo de rock alternativo Daphne, originario de Madrid, ha lanzado la versión en vivo de su impactante canción "Arañas", consolidando su propuesta única en la escena musical española. Conformado únicamente por bajo y batería, Daphne demuestra que no se necesitan guitarras ni teclados para crear un sonido potente, visceral y lleno de energía. Este nuevo lanzamiento sigue a sus exitosos singles "Vuelve a Nacer" y "Reina de Cristal", y confirma que el dúo está listo para conquistar nuevos territorios con su sonido crudo y directo.
La versión en vivo de "Arañas" fue grabada en riguroso directo, capturando la esencia y la fuerza que caracterizan a Daphne en sus presentaciones en vivo. La producción estuvo a cargo de Víctor Sáiz, uno de los productores más destacados del underground madrileño, conocido por su trabajo con bandas como Noviembre, Cives y Ojete Calor. Sáiz logra transmitir la intensidad y la pasión del dúo, manteniendo la autenticidad de su sonido sin necesidad de sobreproducciones.
Además del audio, el estreno viene acompañado de un impresionante videoclip creado por Visuala Studio, un estudio reconocido por su trabajo con artistas como Deivhook, Marlon, Playa Cuberris, Zzoilo, Acereda, Andy y Lucas. El video no solo complementa la energía de la canción, sino que también refuerza la identidad visual de Daphne, ofreciendo una experiencia audiovisual que captura la esencia del dúo.
Daphne ha logrado destacar en la escena musical con una fórmula aparentemente simple pero efectiva: bajo, batería y una conexión única entre sus integrantes. Su música es una explosión de emociones que habla de resistencia, fuerza y autenticidad, temas que resuenan en cada una de sus canciones. Con "Arañas", el dúo no solo demuestra su habilidad para crear música poderosa, sino también su capacidad para transmitir emociones crudas y sinceras.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los fans y nuevos oyentes disfrutar de esta experiencia sonora en cualquier momento. Daphne invita a su audiencia a seguirles en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones en vivo, prometiendo más música que continúe desafiando los límites del rock alternativo.
Con la versión en vivo de "Arañas", Daphne reafirma su lugar como uno de los proyectos más interesantes y enérgicos de la escena musical española, demostrando que, a veces, menos es más.
Tras el éxito de su primer sencillo, “Di lo que sientes, haz lo que quieres”, Milo A regresa con su segundo tema titulado “Un Buen Tipo”. Producido por el destacado productor musical español Dakota Pulse, esta canción mezcla funk, disco, rap, spoken word y un toque de rock suave para crear un sonido fresco y cautivador.
Un Buen Tipo es una exploración musical y narrativa que aborda de manera humorística y reflexiva las dinámicas de relaciones humanas. La canción retrata la historia de un hombre que intenta conquistar el corazón de una mujer mostrando su mejor versión, solo para descubrir que lo que ella dice querer no siempre coincide con lo que realmente le atrae. El tema combina un ritmo contagioso con letras que invitan a la introspección, manteniendo la autenticidad y el estilo único que caracterizan a Milo A.
Dakota Pulse, el productor detrás de “Un Buen Tipo”, es Doctor en Ciencias de la Música por la Universidad Politécnica de Valencia y ha trabajado con artistas reconocidos como Marina Damer, JVEL y Justina Žukauskaitė, quien representó a Lituania en Eurovisión. Su talento lo ha llevado a destacar en festivales como Viña Rock, así como en listas junto a artistas como Macaco y Bomba Estéreo. Con una visión creativa y experiencia internacional, Dakota Pulse aporta una calidad excepcional a esta nueva producción de Milo A.
El debut de Milo A con “Di lo que sientes, haz lo que quieres” lo posicionó como una voz fresca en la música latina. La canción generó más de 25,000 reacciones en redes sociales, fue incluida en más de una docena de playlists globales de Spotify y sonó en emisoras de radio en países como Francia, Argentina, España y México. Además, Milo A realizó una gira de medios virtual que abarcó entrevistas en televisión, radio y prensa escrita en Latinoamérica, España y Estados Unidos, consolidando su presencia en la escena musical emergente.
Milo A, cuyo nombre completo es Milo Adorno, combina su amplia experiencia artística con un enfoque único que mezcla géneros y explora nuevas formas de expresión. Nacido en San Juan, Puerto Rico, Milo tiene una sólida formación académica: estudió drama y teatro en New York University y en The Lee Strasberg Theatre Institute, instituciones reconocidas por su excelencia en las artes escénicas. También cuenta con una licenciatura en comunicaciones, con especialización en periodismo, de la Universidad de Puerto Rico.
Con esta combinación de formación profesional y artística, Milo A utiliza su versatilidad y carisma para conectar profundamente con el público a través de su música. Con “Un Buen Tipo”, reafirma su capacidad para crear historias auténticas que capturan la esencia de las relaciones humanas, mientras desarrolla un sonido innovador que lo posiciona como un artista con una propuesta fresca y original.
El nuevo sencillo de Milo A ya está disponible en todas las plataformas de música.
La estrella mundial de la Música Mexicana, Carín León, da inicio al 2025 recordando su icónica presentación en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, lanzando la versión en vivo en video de “El Amor de Mi Herida”. El video está disponible a partir de hoy en el canal oficial de YouTube de Carín León.
Además, Carín León llevará su música a España este 2025 con el esperado “Boca Chueca Tour 2025”. Las fechas confirmadas incluyen: 5 de julio en Gran Canaria (Granca Live Fest), 10 de julio en Sevilla (Icónica Fest), 11 de julio en Madrid (Movistar Arena) y 13 de julio en Valencia (Estadi Ciutat de València). Compra tus entradas aquí.
La canción es parte del álbum "Palabra de To's", el segundo álbum que Carín León lanzó en 2024, y con el que cerró un año histórico. Compuesta por Alejandra Zeguer, Johan Sotelo y Omar Robles, el corrido de despecho habla de la profunda herida de los casi algo y la desgarradora lucha interna para olvidar a ese amor no correspondido.
“El Amor de Mi Herida” destaca como la canción más reproducida de Palabra de To's, acumulando más de 14 millones de reproducciones en Spotify y superando los 6,6 millones de reproducciones en su video oficial en YouTube.
La versión en vivo de "El Amor de Mi Herida" se grabó durante la presentación histórica de Carín en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, anteriormente conocido como el Foro Sol, a inicios de diciembre de 2024. Allí, la estrella multiplatino cautivó a 65.000 personas con casi 4 horas de espectáculo y una lista imponente de invitados, desde Maluma, Grupo Frontera, Pepe Aguilar, Matisse, Manuel Carrasco, Panteón Rococó hasta Jumbo y Bolela.
Carín se prepara para otro 2025 de éxitos. En febrero, el cantante se dirigirá a Los Ángeles para la 67ª edición de los GRAMMYs®, a realizarse el 2 de febrero en el Crypto.com Arena. León se disputa el gramófono de oro al Mejor Álbum de Música Mexicana (Incluyendo Tejano) por Boca Chueca, Vol. 1, el cual fue galardonado en noviembre 2024 con el Latin GRAMMY® al Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea.
También, a finales de febrero, Carín se presentará en el reconocido Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. El artista se presentará ante el mítico público de la Quinta Vergara con un impresionante repertorio que lo ha llevado a ser el embajador indiscutible de la Música Mexicana ante el mundo.
EQS Música se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su más reciente canción titulada “Volver a Nacer”, una colaboración especial con el talentoso artista Mr. Don y producida por DerekVinci. Este tema, cargado de un profundo mensaje de fe y esperanza, promete conectar con corazones alrededor del mundo.
El primer sencillo de este 2025 “Volver a Nacer” es más que una canción; es un viaje espiritual que invita a reflexionar sobre la presencia constante de Dios, incluso en los momentos más oscuros. A través de una conmovedora letra y una melodía envolvente, la canción transmite el mensaje de que, aunque a veces nos sintamos solos, siempre hay una luz de esperanza que guía nuestro camino.
EQS Música y Mr. Don unen fuerzas para ofrecer un mensaje transformador que resuena con quienes buscan renovar su fe y recordar que nunca estamos verdaderamente solos. Este lanzamiento no solo celebra la música cristiana, sino también el poder de la espiritualidad para inspirar un renacer personal.
Con una producción impecable y un mensaje atemporal, “Volver a Nacer” está destinada a convertirse en un himno para aquellos que anhelan una nueva oportunidad y buscan el consuelo de la fe.
Teresa Terracota es el proyecto de Ana Teresa García, una artista colombiana que encarna la dualidad de la vida: la resistencia y la adaptación. El nombre 'Terracota' no es solo un seudónimo, sino un reflejo de cómo la arcilla, un material moldeable y resistente, simboliza un viaje artístico. La propuesta nace de una conexión profunda con la música, las artes visuales y la vida misma; una fusión de influencias personales y culturales que emergen desde su infancia en La Ceja del Tambo, Colombia. Terracota es una manifestación de vida y muerte, una mezcla de lo tangible e intangible, y una búsqueda constante de identidad y expresión.
"Desde mis primeros pasos en la música junto a mi hermana, hasta mi evolución como artista en solitario, Teresa Terracota representa la transformación constante. La arcilla, como símbolo, captura esta dualidad: maleable pero fuerte, frágil pero resistente. Mi propuesta busca ser un espacio de encuentro entre el oyente y sus emociones más profundas. La intención es crear una experiencia auditiva que no solo entretenga, sino que también invite a la introspección y al autoconocimiento. Cada nota y cada palabra está diseñada para resonar con las experiencias universales del amor, la pérdida y la búsqueda de significado. Quiero que cada canción sea un refugio, un espejo donde las personas puedan verse a sí mismas, confrontar sus emociones, y encontrar consuelo o inspiración en el proceso. Además, comprender que somos una obra de arte, somos porque creemos y porque creamos. La intención de mi propuesta musical ha sido salvar mi propia existencia", comenta la artista con influencias de los boleros, el rock, el rap, el indie y el alternativo en artistas como Amy Winehouse, Ella Fitzgerald, Etta James, Billie Holiday, Norah Jones y Mon Laferte.
El mensaje principal de las canciones de Teresa Terracota es la aceptación de la dualidad de la vida: amor y pérdida, presencia y ausencia, luz y sombra. Son un llamado a abrazar la complejidad de la vida y a encontrar belleza incluso en los momentos más oscuros.
"Quiero transmitir que está bien sentirse vulnerable, que el dolor y la alegría son parte de un todo que nos hace humanos. Mis canciones son un recordatorio de que cada emoción y experiencia tiene un propósito en nuestro crecimiento personal. Quiero que mi música inspire a las personas a ser valientes, a encontrar belleza en lo cotidiano y a aceptar su propia humanidad con todas sus imperfecciones", agrega la cantante colombiana.
'Lo Etéreo' es lo nuevo de Teresa Terracota, es una introspección poética que nos sumerge en la complejidad de las emociones humanas frente al paso del tiempo y las cicatrices del amor. La canción está cargada de simbolismo, reflexionando sobre la inevitabilidad del cambio y el poder transformador de las experiencias amorosas. La letra toca temas universales como el aprendizaje, el desapego, y la resiliencia emocional. Musicalmente, el tema explora texturas suaves y melancólicas, probablemente con una base de jazz y soul que se entrelaza con elementos de indie y alternativo.
Invita al oyente a abrazar la impermanencia y encontrar belleza en la capacidad de amar a pesar del dolor. Es una canción que, aunque íntimamente personal, resuena con cualquiera que haya enfrentado la pérdida o el cambio. La intención es llevar al oyente a una reflexión profunda sobre sus propios viajes emocionales, instándolos a encontrar luz en la oscuridad y a seguir adelante, a pesar de las cicatrices del corazón. Es un acto de catarsis, sanación y la liberación emocional.
Otro de sus recientes sencillos es 'El Deseo', una oda a la pasión y la conexión íntima, explorando la profundidad del anhelo y el deseo humano en su forma más pura. La letra refleja una narrativa sensual y emocional, donde cada palabra está cuidadosamente tejida para evocar imágenes de cercanía y vulnerabilidad. La canción invita a un viaje de descubrimiento emocional, en el cual no solo se busca la cercanía física, sino una conexión profunda y auténtica con el otro. La letra sugiere un balance delicado entre la intensidad del deseo y la calma de un amor consciente. La dualidad entre la luz y la oscuridad es otro tema central. Con referencias a la noche, la luna y la luz que emana de ella, la canción crea un ambiente íntimo y misterioso.
Musicalmente, la canción se sumerge en el mundo del gypsy jazz o manouche, un estilo quea porta una mezcla de ritmo y elegancia. Los vientos crean un diálogo musical que acompaña la narrativa lírica, ofreciendo momentos de tensión y liberación que reflejan la dualidad del deseo. El gypsy jazz aporta una sensación de movimiento y fluidez, con sus ritmos ágiles y acordes complejos que crean un ambiente de misterio y encanto. La inclusión de elementos de jazz proporcionan una sofisticación que refuerza el carácter elegante de la canción. El ritmo funky, por otro lado, inyecta una energía contagiosa, haciendo que el deseo se sienta vivo y vibrante. Es una experiencia sensorial y emocional que invita al oyente a sumergirse en el universo del deseo consciente. Es una reflexión sobre la naturaleza del deseo y la conexión humana, sugiriendo que cuando el deseo se vive con autenticidad y presencia, se convierte en una fuerza que puede iluminar incluso los rincones más oscuros de la experiencia humana.
La cantante y compositora Julia Meladin ha presentado su nuevo single, "Melancholie", una canción que combina la profundidad introspectiva del folk con la frescura y accesibilidad del pop alemán. Con su estilo desenfadado, auténtico y empático, Julia logra transmitir emociones crudas y reflexiones personales que conectan directamente con el oyente. Este nuevo trabajo confirma su habilidad para abordar temas urgentes y universales con una sensibilidad única.
"Melancholie" es un viaje emocional que explora temas como la decepción, la soledad, la exclusión social, la frialdad de la sociedad moderna y la búsqueda de la identidad propia. A través de letras profundas y melodías cautivadoras, Julia Meladin logra crear un espacio íntimo donde los oyentes pueden sentirse identificados y comprendidos. Su voz, cálida y llena de matices, se convierte en el vehículo perfecto para transmitir esas emociones que, en sus propias palabras, "van directo al corazón".
Lo que distingue a Julia Meladin es su capacidad para mezclar la intimidad de un cantautor con la energía juguetona del pop alemán. Sus canciones no solo resuenan por su calidad musical, sino también por su autenticidad. En "Melancholie", la artista logra equilibrar la melancolía y la esperanza, creando una pieza que es tanto reflexiva como reconfortante.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, lo que permite a los oyentes sumergirse en su mundo sonoro desde cualquier parte del globo. Julia Meladin invita a su audiencia a seguirla en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos, prometiendo más música que continúe explorando las complejidades de la vida moderna con su característica honestidad y sensibilidad.
Con "Melancholie", Julia Meladin no solo consolida su lugar en la escena musical independiente, sino que también ofrece un refugio sonoro para quienes buscan respuestas, consuelo o simplemente un momento de conexión genuina. Su música es un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, hay belleza y esperanza por descubrir.
EQS Música se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su más reciente canción titulada “Volver a Nacer”, una colaboración especial con el talentoso artista Mr. Don y producida por DerekVinci. Este tema, cargado de un profundo mensaje de fe y esperanza, promete conectar con corazones alrededor del mundo.
El primer sencillo de este 2025 “Volver a Nacer” es más que una canción; es un viaje espiritual que invita a reflexionar sobre la presencia constante de Dios, incluso en los momentos más oscuros. A través de una conmovedora letra y una melodía envolvente, la canción transmite el mensaje de que, aunque a veces nos sintamos solos, siempre hay una luz de esperanza que guía nuestro camino.
EQS Música y Mr. Don unen fuerzas para ofrecer un mensaje transformador que resuena con quienes buscan renovar su fe y recordar que nunca estamos verdaderamente solos. Este lanzamiento no solo celebra la música cristiana, sino también el poder de la espiritualidad para inspirar un renacer personal.
Con una producción impecable y un mensaje atemporal, “Volver a Nacer” está destinada a convertirse en un himno para aquellos que anhelan una nueva oportunidad y buscan el consuelo de la fe.
El proyecto musical alemán Schattenglanz, fundado en la primavera de 2024 por los músicos y entusiastas Tiana y Josh Molot, ha presentado su primer sencillo: una reinterpretación pop/dance del clásico "HALO" de Depeche Mode. Este lanzamiento marca el debut de la dupla, que busca fusionar la esencia de los sonidos icónicos de los años 80 con arreglos modernos y electrónicos, creando una propuesta fresca y emocionalmente envolvente.
Inspirados por bandas legendarias como Depeche Mode, Kraftwerk y New Order, Schattenglanz ha logrado capturar la profundidad melancólica y la atmósfera oscura que caracterizaron a estos referentes del synthpop y el new wave. Sin embargo, su versión de "HALO" introduce un dinamismo renovado, con ritmos bailables y una producción que respeta el espíritu del original mientras lo adapta a los oídos contemporáneos.
Tiana y Josh Molot, los creadores detrás de Schattenglanz, han explicado que su objetivo era "reimaginar HALO de una manera que resuene tanto con los fans de siempre como con nuevos oyentes". Para lograrlo, han combinado elementos característicos de los años 80, como sintetizadores atmosféricos y melodías emotivas, con sonidos pop y electrónicos actuales. El resultado es una canción que mantiene la esencia oscura y poética del tema original, pero con un enfoque más dinámico y apto para las pistas de baile.
Además de su enfoque musical, Schattenglanz destaca por su estética visual, que complementa su propuesta artística con una narrativa cautivadora. La dupla ha expresado su deseo de crear no solo música, sino una experiencia completa que conecte con el público a través de emociones auténticas y sonidos envolventes.
El sencillo "HALO" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y Schattenglanz invita a los amantes de la música electrónica y los sonidos atmosféricos a sumergirse en esta reinterpretación. Además, la banda anima a seguir sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos, prometiendo más música que continúe explorando la fusión entre lo clásico y lo moderno.
Con este primer single, Schattenglanz no solo rinde homenaje a una de las bandas más influyentes de la historia, sino que también establece las bases de un proyecto musical prometedor, donde el pasado y el presente se entrelazan para crear algo verdaderamente único.