El multifacético artista The Swift Kicks Verano, conocido por su estilo único y su habilidad para cruzar géneros musicales, regresa con fuerza con su nuevo single "The Window (Redrum)". Este tema, disponible ya en todas las plataformas digitales, es un ejemplo más de la capacidad del artista para fusionar influencias de R&B, soul, hip-hop, pop, rock y country, creando una experiencia sonora que desafía las etiquetas convencionales.
Prince Devin Michael Paris, el verdadero nombre detrás de The Swift Kicks Verano, nació cerca de Orlando, Florida, y ha vivido una vida marcada por constantes cambios de residencia que lo han llevado a tener una perspectiva bi-costera entre Los Ángeles y Nueva Jersey. Este bagaje cultural y personal se refleja en su música, caracterizada por una versatilidad vocal que abarca desde un grave barítono hasta un soprano agudo.
"The Window (Redrum)" encapsula la esencia del artista: pasión intensa, efectos sonoros únicos y un enfoque intrépido para componer canciones que desafían la repetición. Cada nota y cada palabra en este single están diseñadas para dejar una impresión duradera en su audiencia, reafirmando su estatus como uno de los artistas más distintivos e innovadores de su generación.
Además de su talento musical, The Swift Kicks Verano también ha demostrado ser un actor, director y productor discográfico prolífico, consolidándose como un verdadero creador multidisciplinario. Con formación en Comunicación, Música y Artes Teatrales por la Universidad de Rutgers, y experiencia en Temple University, Swift ha encontrado una manera de canalizar su creatividad en múltiples formas de arte.
Aunque su carrera en el fútbol americano de la División I se vio interrumpida por lesiones, Swift nunca dejó de perseguir sus sueños. Esta determinación se refleja en su filosofía de vida: “Tienes que ser tan increíble que no puedan ignorarte”, una creencia que impregna no solo su música sino también su enfoque hacia la vida.
"The Window (Redrum)" promete ser un éxito que cautivará a los oyentes con su mezcla de intensidad emocional y habilidades técnicas. Con una trayectoria llena de actuaciones en eventos benéficos y una conexión especial con su público, The Swift Kicks Verano sigue demostrando que su música es una fuerza imparable destinada a inspirar al mundo.
Para más información sobre "The Swift Kicks Verano" y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. "The Window (Redrum)" ya está disponible para streaming y es una pieza que no te puedes perder.
Rubén Martín, el carismático cantante y compositor madrileño, se une a la prometedora artista Nerea Benito en "Ya Se Acabó El Tener Dueño", un single que promete conquistar los corazones de los amantes del flamenco pop. Este nuevo lanzamiento, respaldado por la discográfica Rapport Digital Music y producido por Ttm Prod y César Gálvez, es una muestra del talento y la autenticidad de dos artistas que representan generaciones y estilos diferentes, pero que encuentran en esta colaboración una perfecta armonía.
Rubén Martín, hijo del reconocido Dioni Martín y sobrino de Ángeles Muñoz de Camela, lleva la música en la sangre. Su trayectoria comenzó a los 14 años, cuando su pasión por el piano lo llevó a componer temas que pronto captaron la atención de grandes figuras de la industria, como ocurrió con "Ella Es", interpretada por Los Caños en 2002. A lo largo de los años, Rubén ha demostrado su versatilidad como compositor y cantante, escribiendo éxitos para artistas como Camela, La Húngara y Los Caños. En "Ya Se Acabó El Tener Dueño", Rubén ofrece una propuesta fresca que combina la intensidad del flamenco con el dinamismo del pop, un estilo que lo define y con el que ha conectado con su público desde sus inicios.
Por su parte, Nerea Benito, con apenas 22 años, es una de las voces emergentes más prometedoras del panorama musical español. Su estilo único, caracterizado por una voz suave pero rasgada, ha captado la atención de miles de oyentes en plataformas como Spotify, donde sus temas forman parte de playlists destacadas como "Novedades Viernes España" y "Flamenco Pop". Canciones como "Vente", "Dale" y "Punto de Partida" han acumulado cientos de miles de reproducciones, consolidando su lugar en la música actual. En esta colaboración con Rubén Martín, Nerea aporta su frescura y emotividad, creando una mezcla perfecta de tradición y modernidad.
"Ya Se Acabó El Tener Dueño" es un tema que narra la liberación y el empoderamiento personal tras una relación. Con una letra cargada de fuerza emocional y una producción impecable, la canción conecta con oyentes que buscan música con mensaje, sentimiento y energía. La química vocal entre Rubén y Nerea eleva el tema, convirtiéndolo en un himno que promete resonar en los escenarios y playlists por igual.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando un nuevo capítulo en las carreras de ambos artistas. Para más información sobre Rubén Martín, Nerea Benito y sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales y ser testigo de cómo siguen marcando su huella en el panorama musical.
La cantante, DJ y compositora malagueña Belén Jurado regresa con fuerza a la escena musical con su nuevo single "Caperucita", un tema que combina la intensidad de la música electrónica con la emotividad y el poder característico de la música negra. Este lanzamiento refleja la habilidad de la artista para expresar con su música aquello que las palabras no siempre pueden alcanzar, llevando al oyente a un viaje emocional profundo y auténtico.
En "Caperucita", Belén transforma una historia de desamor y pérdida en una obra vibrante y electrizante. Con una letra que retrata la lucha interna por superar un amor que dejó huella, la canción mezcla frases directas y crudas como “Fucking loser mira que te jodan” con metáforas delicadas y nostálgicas, como “Es un final triste pa’ un bonito cuento”. Este contraste entre vulnerabilidad y empoderamiento se convierte en el corazón del tema, resonando con cualquiera que haya enfrentado una despedida difícil.
Amante de géneros como el Soul, el Gospel y la música electrónica, Belén Jurado ha encontrado una manera única de fusionar sus influencias para crear un estilo propio que desafía etiquetas. "Caperucita" es un claro ejemplo de esta fusión, con una base rítmica potente y atmósferas melódicas que refuerzan el impacto emocional de la letra. Su voz, cargada de garra y sentimiento, brilla con una fuerza que atrapa desde el primer acorde.
La malagueña no es ajena a los escenarios, y su experiencia como DJ añade una dimensión única a su propuesta artística, haciéndola capaz de conectar con el público tanto en un club como en una escucha íntima. En este nuevo tema, logra encapsular no solo su talento musical, sino también su pasión por transmitir emociones intensas y reales.
"Caperucita" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, marcando un paso más en la trayectoria de esta artista que busca abrirse camino en el competitivo mundo de la música. Con su combinación de fuerza, autenticidad y experimentación, Belén Jurado continúa demostrando que no tiene miedo de romper moldes y traspasar fronteras musicales.
Para conocer más sobre Belén Jurado, su música y futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y formar parte del viaje de una de las voces más prometedoras de la música actual.
La artista chilena Fran Maira sigue demostrando su talento y versatilidad con el lanzamiento de su tercer single "AQUÍ ESTARÉ WNA", una propuesta que promete conectar con su creciente base de seguidores y reafirmar su lugar en la escena musical. Después del éxito arrollador de su debut "AMIGA YA MATÓ" y la expectación generada por "DESLEAL", su más reciente trabajo marca un nuevo capítulo en su prometedora carrera.
Fran Maira irrumpió en la música en diciembre de 2023, comenzando a trabajar en sus primeros sencillos junto a BEST, un equipo de producción que ha sabido captar la esencia de su estilo único. Su debut oficial con "AMIGA YA MATÓ", lanzado el 1 de marzo de 2024, no solo conquistó las redes sociales, sino que también fue aclamado por medios de comunicación, destacándola como una de las nuevas voces más interesantes del panorama urbano. El tema se convirtió rápidamente en un fenómeno viral, estableciendo a Fran como una artista a seguir de cerca.
Con "AQUÍ ESTARÉ WNA", Maira entrega una canción cargada de fuerza, autenticidad y un mensaje directo. El tema, que combina ritmos urbanos con letras sinceras y emocionales, habla sobre la lealtad, el apoyo incondicional y la resiliencia en relaciones personales. Su interpretación vocal, cargada de matices y energía, refleja su compromiso con transmitir emociones genuinas a través de su música.
Este nuevo single llega en un momento clave para Fran, quien ha sabido mantener el interés de su público tras el anuncio y posterior lanzamiento de "DESLEAL", su segundo sencillo. La estrategia de la artista para conectar con sus oyentes, junto con su capacidad para adaptarse y evolucionar, la posiciona como una figura emergente con un futuro brillante en la música urbana.
"AQUÍ ESTARÉ WNA" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los amantes del género a sumergirse en la propuesta de una artista que no teme experimentar y mostrar su verdadera esencia.
Para estar al tanto de sus próximos proyectos y conocer más sobre Fran Maira, no olvides seguirla en sus redes sociales y acompañarla en este emocionante viaje musical.
La artista Janiq, nacida en Trinidad, continúa deslumbrando al público global con su estilo único que fusiona las vibrantes influencias del Caribbean Pop con géneros como el R&B, la soca y el dancehall. Con su nuevo single "Dior", la cantante ofrece una experiencia musical cargada de ritmos contagiosos, letras profundas y una actitud que mezcla sensualidad, fuerza y humor.
"Dior" no solo es una canción, sino un relato que explora el torbellino emocional de las relaciones tóxicas. Janiq juega con el concepto de “amor trágico”, llevándolo a un terreno donde el empoderamiento y la autoafirmación toman el protagonismo. Con una producción envolvente y su poderosa voz, el tema captura la atención desde el primer instante, mostrando su habilidad para convertir experiencias personales en piezas artísticas universales.
Además de su carrera musical, Janiq es una intérprete destacada en el teatro británico, donde ha brillado en papeles como Nala en "El Rey León" de Disney y la Reina Catherine Parr en el aclamado musical "Six". Esta formación teatral la ha convertido en una artista completa, con un dominio escénico y vocal que la diferencia en la industria musical actual.
Inspirada por su herencia caribeña y grandes figuras del pop como Beyoncé, Rihanna, SZA, Dua Lipa y Britney Spears, Janiq combina la esencia vibrante de sus raíces con un enfoque moderno y audaz. En sus composiciones, aborda temas como el amor, las citas, el atractivo personal, la autoaceptación y el empoderamiento, conectando con una audiencia diversa que busca autenticidad y mensajes inspiradores.
Con "Dior", Janiq no solo celebra sus influencias musicales, sino que también demuestra su capacidad para romper barreras culturales y emocionales a través de su música. Sus letras, llenas de pasión y humor, se complementan con una producción impecable que resalta su talento vocal y su personalidad magnética.
El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a descubrir una nueva faceta del Caribbean Pop con una artista que promete revolucionar la escena musical internacional.
Para no perderte ninguna novedad de Janiq y sus próximos lanzamientos, síguela en sus redes sociales y únete a la experiencia de una estrella en ascenso que está destinada a conquistar los escenarios del mundo.
Este tema nace de un desafío: escribir una canción a partir de un artículo de prensa. La inspiración surge de un artículo sobre una exposición del maravilloso artista Mario Villaroel: La pintura sonora de Villasierra devuelve la vida a viejos instrumentos musicales.
Una Lengua Infinita nos toma de la mano para un paseo de homenajes a grandes artistas y discos de los tiempos, cuando todavía se prensaban en vinilo.
Destaca, aparte de la gran voz de Camila (Argentina), la sección de vientos, magistralmente tocada y grabada por Joakim Tofgaard (Estados Unidos, Suecia) y Gabriel Bastos (Brasil), quien también aparece en el video. En el centro de la canción hay una sorpresa con un instrumento que se estrena en el proyecto de Una Lengua Infinita y nos regala un diálogo de solos que evoca aquel sentimiento que será el hilo conductor de las canciones de “Retro”: la nostalgia.
Gran parte de la canción se grabó en el estudio de Southern Cross Records en Alemania. Nada más entrar, te recibe un cartel de uno de los artistas protagonistas de "Todos los colores" y homenajeado varias veces por esta banda: Johnny Clegg. Con esta vibra se grabaron las guitarras, batería, bajo y coros, con la colaboración potente del dueño del estudio Helge Megerle (https://www.facebook.com/southerncrossrecords/).
El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo.
El año 2024 está siendo especialmente destacado para Myke Towers, no solo en cuanto a éxito comercial, sino también en el reconocimiento de la industria musical.
El artista actuará el próximo 14 de noviembre en la 25ª entrega anual de los Latin Grammy, donde además cuenta con dos nominaciones en la categoría Mejor Canción Urbana por sus éxitos “La Falda” y “El Cielo”.
La 25ª entrega anual de los Latin Grammy tendrá lugar en el Kaseya Center de Miami, Florida. En su vigésimo quinto aniversario, la ceremonia de premiación más importante de la música latina, regresa por tercera vez en su historia a esta ciudad, con Televisa Univision como encargado de la transmisión.
El rapero y cantante Myke Towers, nominado cuatro veces a los Latin GRAMMY®, se ha consolidado como uno de los mejores letristas de Puerto Rico, fusionando narrativas callejeras con pegajosos estribillos pop en una carrera llena de éxitos que lideran las listas. Myke lanzó su primer proyecto, “El Final del Principio”, en 2016, un disco impresionantemente maduro con letras autobiográficas y ritmos boom-bap que evocaban al rap clásico. Tres años después, sus esfuerzos lo llevaron a colaborar con Farruko en el exitoso sencillo “Si Se Da”, reuniéndose al año siguiente para el remix viral de “La Playa”, que también incluyó una estrofa de Maluma.
En 2020, Towers lanzó “Easy Money Baby”, un álbum que expandió aún más su paleta sonora con explosiones de reguetón, dancehall y baile funk en éxitos como “Diosa" y "Gir”". El álbum debutó en el número 1 de la lista Top Latin Álbum y ha acumulado más de mil millones de reproducciones combinadas. Ese mismo año, colaboraciones con Bad Bunny, Nicky Jam, Camila Cabello, Becky G y Anitta lo consolidaron como uno de los nombres principales del reguetón mainstream, aunque su corazón anhelaba volver a sus raíces en el rap. “LYKE MIKE” llegó en 2021, cargado de versos introspectivos y palpitantes ritmos de trap y drill. Temas como “Mírenme Ahora” y “Pin Pin” mostraron a Towers en la cima de su juego como compositor, manteniéndose fiel a su visión artística y narrativas complejas sin depender de estribillos pop pegadizos.
El 23 de marzo de 2023, Myke lanzó su largamente esperado cuarto álbum de estudio, “LA VIDA ES UNA”. Este proyecto de 23 pistas encuentra al cantautor reintroduciéndose en una nueva era, llevando a sus oyentes en un viaje sonoro a través de música globalizada que incluye alt-pop, afrobeat y reggae. El álbum incluye los exitosos sencillos “MI DROGA”, que Myke interpretó en los Latin American Music Awards 2023, y “ULALA” ft. Daddy Yankee, que alcanzó el número 1 en la lista Latin Airplay y que Myke interpretó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y Good Morning America. LA VIDA ES UNA ha acumulado más de 200 millones de reproducciones de todos los tiempos solo en Spotify.
En 2024, Towers recibió cuatro nominaciones en los Latin American Music Awards 2024, incluyendo Canción del Año, Canción Latina Global del Año, Mejor Canción - Urbana, y Mejor Colaboración - Urbana por “LALA” y “Borracho y Loco” con Yandel. En abril de este año, Towers lanzó “LA FALDA (Tiësto Remix)”. La versión original de la canción marcó su cuarto número uno en la radio latina de EE.UU. y está certificada 2x Platino por la RIAA. “LA FALDA” continúa en las listas con más de 292 millones de reproducciones en Spotify, clasificada en el puesto 30 a nivel mundial. Towers también lanzó su primer sencillo de su próximo álbum con Bad Bunny, donde unieron fuerzas para “ADIVINO”, una poderosa colaboración que promete cautivar las listas de éxitos en todo el mundo.
Melocos regresa a la escena musical con 'NOA', su primer single de música inédita en casi una década. Con esta nueva canción, el grupo combina lo mejor del pop con toques urbanos y una letra que invita a disfrutar de la vida y el presente. 'NOA', producida por Tato Latorre, muestra la madurez y versatilidad de Melocos, integrando elementos frescos y actuales a su estilo inconfundible. La letra, apta para todos los públicos, aborda temas cotidianos y universales que conectan directamente con el oyente.
'NOA' es una canción que contagia alegría y optimismo, invitando a bailar y a transportarse a un estado de “buen rollo”. Con este single, Melocos no solo retoma su carrera con fuerza, sino que también nos muestra su evolución y habilidad para fusionar géneros, manteniendo su esencia pero integrando nuevos matices. 'NOA' refleja el camino recorrido desde sus inicios en 2007, con una producción cuidadosa que refuerza su mensaje de conexión y disfrute.
'NOA' ya está disponible en todas las plataformas de streaming, marcando un regreso que promete reconectar a Melocos con su público y llevar su sonido a nuevas audiencias. Este single es el inicio de una nueva etapa para el grupo, una etapa que promete emocionarnos y hacernos bailar.
La artista canaria Patricia Salma regresa con "Así de Bien", un tema que celebra la vida y la música con ritmos frescos y bailables. Después de explorar temas emocionales y profundos en sus anteriores sencillos, este nuevo trabajo marca un cambio de enfoque, llevando a su audiencia a una experiencia vibrante y alegre.
Con una carrera en constante evolución, Patricia debutó en 2021 con "No te atreves", una canción que destacó por su fuerza vocal y ritmos urbanos. En 2022, siguió con "No mereces verme así", un himno pop sobre el empoderamiento tras una relación tóxica. Su último trabajo, "Maldita ansiedad", una balada introspectiva acompañada de piano y violín, conectó profundamente con aquellos que lidian con la ansiedad. Ahora, con "Así de Bien", Patricia apuesta por un sonido más optimista, inspirado en las raíces musicales de su tierra natal, Canarias.
El nuevo single es una invitación a dejar atrás el drama y disfrutar el momento. Con influencias de la música de verbena, merengue y ritmos latinos, Patricia combina su característico estilo con un toque fresco que refleja su proceso creativo actual. Según la artista, este tema representa una vuelta a sus orígenes y a la alegría de vivir: "Ya le canté al desamor, a la carencia de un padre y a la ansiedad, ahora toca divertirse".
Disponible en todas las plataformas digitales, "Así de Bien" promete ser el himno perfecto para quienes buscan una conexión emocional a través de la música, pero también un motivo para bailar y celebrar.
Sigue a Patricia Salma en sus redes sociales para no perderte detalles de este nuevo lanzamiento y sus próximos proyectos.
Tras ganar el exitoso programa de Canal Sur Televisión “Se llama Copla” escucharemos a un Cristian renovado, fusionando la música flamenca con toques árabes. Este tema esta compuesto por el propio artista, producido por David Parejo. Además han participado en los coros las grandes voces de Sandra Valero (Representante de Eurovisión Junior 2023), Manuel Monje y Yeraima Campos.
BANDA SONORA DEL FILM CEMENTERIO DE COCHES. PRENOMINADO A LOS GOYA 2025. CALIFICADO A LOS PREMIOS FORQUE 2024.
120 selecciones y 30 premios en todo el mundo. 8 festivales calificadores a los Goya 2025 y 2 a los Oscars. Dirigido por Miguel Ángel Olivares, y que se encuentra disponible en prime video (A traves de Flixolé) y en Filmin. Considerado una de las joyas del cine Español, segun la Academia del cine de España ICAA.
ATRAVESANDO FRONTERAS deja un mensaje claro en contra del racismo. Defendiendo los derechos humanos.
Escenarios como las dunas de Punta Paloma, el mar de Tarifa y Lebrija son los elegidos por el equipo para representar esta dura historia en este videoclip. Lleno de emoción, sentimiento y verdad. Rodeado de arena blanca, en un desierto infinito, una madre y su hijo intentan buscar una vida mejor fuera de las fronteras de su Tierra.
Huyendo, enfrentándose a la dura realidad y el peligro para cruzar el estrecho de Gibraltar en busca de una nueva vida. Encontrándose con la cruda realidad en la que no siempre lo consiguen. A la misma vez la inocencia de los niños representan que no hay barreras en los mas jóvenes, no hay diferencia de color, clase, ni sexo. Niños de diferentes edades y distintas nacionalidades juegan y en su estado mas puro se puede apreciar perfectamente que no hay diferencias entre ellos. TODOS SON IGUALES.
Además Cristian estará rodeado de un coro de 30 niños. Alzando la voz por todos esos niños que necesitan ser escuchados, dejando este mensaje tan importante, en contra del RACISMO y el BULLYING
La joven artista argentina Ágata Mastrangelo, originaria de Buenos Aires, continúa explorando su pasión por la música con el lanzamiento de su más reciente single "No Soy de Esas". Con solo 22 años, Ágata está demostrando que su talento innato y su estilo fresco tienen el potencial de conquistar los corazones de su audiencia.
"No Soy de Esas" es una canción que combina una lírica emocional con un ritmo envolvente, transmitiendo la vulnerabilidad y fuerza de quien habla desde lo más profundo de su corazón. En sus versos, Ágata juega con la dicotomía de una relación pasada y los sentimientos que aún permanecen vivos, mostrando una conexión que trasciende las barreras del tiempo y las circunstancias.
La artista describe su música como el reflejo de lo que más disfruta hacer desde siempre. En este single, deja en claro su capacidad para conectar con el público, llevando a quienes la escuchan por un viaje de emociones intensas y sinceras.
Entre los versos más destacados de la canción se encuentran: No soy de esas, pero es que te pasas por frente y no niegas que de la mano de ella sigo siendo yo. Quien te enamoró, quien te dijo mi amor, mientras te lo toco, baby, el corazón.
Disponible ya en todas las plataformas digitales, "No Soy de Esas" marca un paso importante en la carrera de Ágata, consolidándola como una artista emergente que promete seguir sorprendiendo con su autenticidad y talento.
Para conocer más sobre Ágata y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales y acompañarla en este emocionante camino musical.
Casero está de regreso con su tercer álbum estoy exagerando???, en el que habla sobre otorgar la dimensión adecuada a cada conflicto, ahondando en el indie rock contemporáneo con un estilo inconfundible. Producido por Bearoid y la propia artista, el tercer disco de la autora madrileña supone una evolución en el estilo al nos tenía acostumbrados, pero sin dejar atrás la temática y letras intimistas. Según la propia artista, este es el estilo que siempre ha querido hacer, pero hasta ahora no había "terminado de ponerse".
A menudo, los discos de Casero se estructuraban en torno a un sonido convincente y redondo, pero en estoy exagerando??? los arreglos finalmente han alcanzado la libertad en su mente. Así, el álbum está lleno de incursiones inesperadas entre la banda de rock adolescente y el bubblegum pop, dando espacio a la agresividad pero también a las reflexiones más alegóricas.
En cuanto a narrativa, Casero descentra su obra del conflicto en el amor romántico o de pareja: este nuevo trabajo explora otro tipo de problemáticas. La artista describe los últimos dos años como una etapa extraña en su vida, durante la cual se ha obsesionado con las formas en las que aborda las cosas. Así, estoy exagerando??? aborda diversos conflictos: consigo misma, entre lo que es y lo que quiere ser, entre lo que va a pasar y lo que le gustaría que pasase. También hay conflictos que no desea resolver. Para la artista, el disco se enfoca en aprender a dar la dimensión adecuada a una dificultad, algo en lo que admite no ser una experta.
El focus track del disco, titulado Cada superficie, aborda la supervivencia de la artista un piso compartido. Con ella, Casero utiliza la composición como mecanismo para evitar una conversación directa. La energía que desprende la canción sucede en contraste con la poca energía que ella misma tenía en ese momento.
Una vez más, la autora madrileña demuestra que posee la fórmula del pop perfecto y a la vez dota a sus canciones de una individualidad ecléctica, siempre manteniendo la esencia en sus limpias melodías y sus directos estribillos.
Sara Selina, la potente artista de música urbana y pop latino, presentó “Listen, Pt. 2”, una producción en la que cada canción proviene de “un lugar real, sin filtros”.
“Este EP trata sobre la diferencia entre simplemente escuchar a alguien y escucharlo de verdad. Soy alguien que valora profundamente ser escuchado y comprendido. Soy ese amigo al que la gente recurre porque saben que realmente escucharé”, afirmó Sara.
El nombre del EP se le ocurrió durante una larga conversación con su mejor amigo, mientras trabajaban en la portada.
“Nos dimos cuenta de que cada canción es un mensaje para cualquiera que esté dispuesto a escuchar de verdad. Cada letra y cada melodía proviene de un lugar real, nada edulcorado, sin filtros, sin tonterías”, añadió la cantautora.
La producción está compuesta por tres canciones. “Warda” (Hold My Hand), dedicada a todas las mujeres que quieren sentirse especiales y a todos los hombres que quieren saber cómo hacerlas sentir así; “Spiderman”, inspirada en sus experiencias y sueños sobre cómo debe sentirse el amor; y “Now UR Gone”, sobre la fe, la esperanza y el amor que mueven montañas.
“Las vibraciones de este EP son pequeños fragmentos de mi viaje, mezclando sonidos de todos los lugares en los que he estado y las ciudades que he llamado hogar. He incluido ritmos afro, pop, indie, soul y, lo más importante, mucha energía alegre que he recogido en el camino. Es una divertida mezcla de sonidos que es a la vez fresca”, indicó la artista nacida en Nueva York y criada en Panamá.
Sara Fares, conocida artísticamente como Sara Selina, actúa en español y en inglés. Como artista multifacética, encarna una creatividad ilimitada en la música, la escritura, la producción ejecutiva, la composición, el diseño de moda y la pintura.
Más allá de la música, Sara es una diseñadora de moda visionaria con su propia marca de alta costura y una pintora dedicada. Sus estudios en diseño de moda, negocios y psicología agregan profundidad a su arte, infundiendo su trabajo con temas de salud mental, psicología del color y conocimientos sobre el cerebro humano. Estas disciplinas, junto con su arte visual, son sus principales influencias a la hora de componer música y escribir letras, y la guían para capturar las emociones y complejidades de la vida.
Con tan solo 21 años, Don José, el joven artista gaditano que está revolucionando el panorama musical con su estilo único de flamenco urbano, presenta su más reciente single, "Cuando Me Bailas". Esta nueva canción fusiona la esencia del flamenco con los ritmos más actuales, reafirmando su posición como una de las promesas más destacadas del género.
Don José, nombre artístico de José Carlos Poveda, ha conquistado al público juvenil gracias a su carisma, talento autodidacta y su habilidad para crear música que conecta con diferentes generaciones. Desde la letra hasta la producción, todo en sus canciones lleva su sello personal, respaldado por su equipo de trabajo y su discográfica independiente, Poveda Music.
Además de brillar en la música, Don José ha demostrado su versatilidad al incursionar en el mundo de la moda, colaborando como modelo para marcas como Bluemarble Paris y Tacho Basic, que han trabajado con figuras como Maluma, Rosalía y Rauw Alejandro.
Éxitos anteriores como "Como Yo No Hay Dos Remix", "Pon Reggaeton" y "Quiero" han acumulado cientos de miles de reproducciones, consolidándolo como uno de los artistas más populares en plataformas digitales. Ahora, con "Cuando Me Bailas", Don José busca llevar su propuesta artística a un nuevo nivel, fusionando tradición y modernidad en un tema que promete hacer vibrar tanto a los amantes del flamenco como a los seguidores de los ritmos urbanos.
El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre Don José y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.
Celeste Sanazi, una de las artistas emergentes más auténticas y versátiles de la escena musical, vuelve con su nueva canción "Inevitablemente". Este tema representa una nueva fase en su carrera: su primer sencillo dedicado al amor puro, en el que destaca la magia y la conexión genuina que pueden nacer entre dos personas. Con la frescura del Bossa Pop, el tema promete llevar a los oyentes en un viaje de emociones sinceras y envolventes.
Inspirada en una conexión personal profunda, "Inevitablemente" revela el lado positivo de la misma historia de amor que inspiró su éxito anterior "Sin Mí", mostrando así los dos lados de una misma moneda: la del amor en todas sus facetas. Celeste comparte: “Este tema nació de una necesidad de expresar lo mágico y correspondido del amor, esa intimidad que te hace fluir en conexión pura”. Con la unión como co-compositor Jerónimo Romero y producido por Sapo Music, la canción mezcla elementos de Bossa Pop y culmina con un solo de saxo que transporta al oyente, entre el fuego y la calma que caracterizan el romance.
El proceso de grabación fue, en palabras de Celeste, “una inmersión en el personaje y la historia de amor que inspiraron la canción.” Con cada nota, la cantante busca compartir la verdad de sus emociones, reviviendo en cada toma la conexión que le dio origen. Este sencillo también representa para Celeste un reto creativo: “La misma persona que me inspiró sentimientos complejos también me dio la oportunidad de expresar algo tan íntimo y sincero como este amor”, explica.
"Inevitablemente" destaca no solo por ser un tributo al amor, sino por su fusión de géneros y estilos únicos que Celeste ha logrado en su universo musical. “Quisimos crear algo íntimo, que a la vez se siente fresco y auténtico,” comenta la artista sobre el Bossa Pop que predomina en la canción. Esta mezcla de géneros es una invitación para sus seguidores a descubrir un lado más cálido de su música, que seguirá explorando en sus futuros lanzamientos.
Con “Inevitablemente”, Celeste Sanazi espera que sus seguidores encuentren en la canción un refugio de verdad y emoción, y que puedan cantarla a todo pulmón o dedicarla en los momentos especiales. Además, la artista planea cerrar el año con una serie de sorpresas para sus fans, incluyendo un videoclip en proceso de producción y un show especial para celebrar el crecimiento de su carrera y la diversidad de su propuesta artística.
Celeste Sanazi se ha consolidado como una artista comprometida con transmitir autenticidad a través de su música. Cada uno de sus lanzamientos ofrece a los oyentes una historia y una experiencia únicas, convirtiéndose en un referente de la música contemporánea que mezcla lo emocional y lo innovador.