Con una energía contagiosa que marca su tan esperado regreso, el cantante Jay Music ha prendido los motores del verano con el lanzamiento de su nuevo y vibrante single, “La Mami Que Me Toca”. Esta canción no es solo un tema para la fiesta; es una invitación al movimiento, al disfrute y a celebrar la conexión única con esa persona especial.

La nueva propuesta de Jay Music es una explosiva fusión que rescata la esencia del reggaetón clásico, la combina con grooves urbanos contemporáneos y la sazona con irresistibles sonidos tropicales. El resultado es un track adictivo diseñado para hacer vibrar los parlantes y mover los pies sin parar, ya sea en una fiesta, en la playa o de camino a la costa.

“La Mami Que Me Toca”, según explicó el propio artista, va más allá de la pista de baile. "Es una invitación al movimiento y al disfrute, a apreciar el momento con esa persona que lo hace todo especial", comentó Jay. Este sencillo sirve como la primera preview oficial de su próximo álbum de estudio, titulado “Legacy”, que actualmente se encuentra en proceso de producción y verá la luz próximamente.

Para dar vida a este himno veraniego, Jay Music colaboró con el reconocido productor guatemalteco Juanfer Herrera, quien supo encapsurar a la perfección la visión del artista en una pista llena de percusión poderosa y melodías pegajosas.

El complemento visual no se queda atrás. El videoclip oficial fue filmado en los emblemáticos paisajes de la ciudad de Miami bajo la experta dirección de El Robótico y con el respaldo de su productora Robot Vision. El video captura la esencia despreocupada y sensual de la canción, con escenarios playeros, atmósferas festivas y la química palpable que describe la letra. El videoclip ya está disponible para disfrutar de la experiencia completa.

La canción inicia con una intro que setea el mood perfecto: “Quiero tomarme un trayecto frente a la costa, y disfrutar de la vida que es muy corta”. Inmediatamente, el coro explosivo declara sin medias tintas: “Pa' prenderme en tus brazos y coger tremenda nota, por qué tú eres la mami que yo quiero, por qué tú eres la mami que me toca”.

Los versos refuerzan esta admiración, describiendo una conexión única: “Contigo todo es lindo contigo todo se ve diferente, lo caliente tú lo pones frío y lo frío lo pones caliente”. Es una celebración de esa persona que es hermética a las miradas de los demás porque ha encontrado en el narrador todo lo que necesita.

“La Mami Que Me Toca” ya está disponible en todas las plataformas digitales para streaming y descarga. Para seguir de cerca el journey de Jay Music, conocer los avances de “Legacy” y estar al día con todos sus proyectos futuros, los fanáticos pueden seguirlo a través de sus redes sociales.

El cantante y compositor Rafa Tena regresa con fuerza presentando su nuevo single “Gitano soy”, una colaboración especial junto a la reconocida cantaora Sandra Carrasco. Este tema supone un encuentro único entre dos universos musicales cargados de tradición y sentimiento: el sello pop-rock inconfundible de Tena y la voz desgarrada, elegante y llena de pureza de Carrasco. El resultado es un bolero flamenco con tintes rockeros que abre nuevos caminos en la fusión de estilos.

“Gitano soy” formará parte del próximo álbum de Rafa Tena, del que ya se han adelantado tres sencillos que han tenido gran acogida. Con este nuevo lanzamiento, el artista continúa explorando nuevas sonoridades sin desprenderse de la esencia que lo define y del peso de su apellido: el legado Tena, marcado siempre por la sensibilidad, la autenticidad y la verdad en cada letra.

Por su parte, Sandra Carrasco se suma al proyecto aportando toda su fuerza interpretativa. Con una carrera sólida dentro del flamenco y una versatilidad que la ha llevado a colaborar con el jazz, la música clásica y la contemporánea, la cantaora se consolida como una de las grandes voces femeninas del panorama nacional. Su participación en este tema otorga autenticidad y un profundo carácter emocional que elevan la pieza a otro nivel artístico.

El lanzamiento de “Gitano soy” llega acompañado de un videoclip de gran impacto visual, grabado en un set que evoca a escenarios emblemáticos como la Alhambra de Granada y la Mezquita de Córdoba. Una puesta en escena mágica que realza el carácter andaluz y místico de la canción, convirtiéndola en una experiencia sensorial que va más allá de lo musical.

“Gitano soy” es mucho más que una canción: es un diálogo entre generaciones, estilos y emociones. La conjunción de la voz de Sandra Carrasco y el alma rockera de Rafa Tena se traduce en una producción poderosa, cuidada y profundamente artística.

“Gitano soy” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Rafa Tena y Sandra Carrasco, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

En un movimiento que redefine las fronteras sonoras, la banda de Indie Folk “Antropocósmico”, 1nter, anuncia el lanzamiento de su nuevo y profundamente emotivo sencillo, "Espejismo". La canción, ya disponible en todas las plataformas de streaming, se erige como un himno para quienes buscan liberarse de las ataduras del pasado y tomar las riendas de su propia vida.

"Espejismo" encapsula el momento de claridad y decisión que sigue a la fatiga de una rutina agotadora y al dolor de un recuerdo persistente. Con una letra directa y potente que declara "Y pasan los años echando paja a un abismo" para culminar en el grito liberador de “romperé el espejismo”, el tema no es solo una canción, sino una declaración de independencia emocional. Se convierte en la banda sonora ideal para todos aquellos que anhelan dejar atrás lo que les hace daño y reconstruirse desde sus propias convicciones.

El sonido de 1nter es el corazón de su propuesta. "Espejismo" es un híbrido musical que evoca referencias tan diversas como la melancolía folk de Beirut, la sensibilidad contemporánea de Kevin Kaarl, la autenticidad regional de Carín León, la energía rock de Arctic Monkeys y el poder anímico de Imagine Dragons. Esta fusión crea lo que la banda define como una atmósfera "vintage futurística", donde lo acústico y orgánico del folk se entrelaza de manera magistral con la distorsión de guitarras eléctricas y elementos modernos, generando un paisaje sonoro tan vasto como las emociones que explora.

El propósito de 1nter trasciende el entretenimiento; es una misión de acompañamiento. El proyecto nace de la auto-observación y se consolida como una herramienta para combatir los "demonios internos" y sobrellevar los traumas, ofreciendo un refugio sonoro para quienes necesitan escapar de la realidad, enfrentarla o simplemente desahogar lo que sienten.

"‘Espejismo’ nació de ese momento de claridad en el que te das cuenta de que nadie va a rescatarte más que tú mismo", comenta el vocalista y fundador del proyecto, quien actualmente cursa una maestría en psicoterapia. "Es una canción para cualquiera que se haya sentido atrapado y necesite recordar el poder que tiene para cambiar su propia realidad y empezar a sentirse mejor desde el preciso instante en el que se da cuenta de ello".

Para garantizar la máxima calidad sonora, "Espejismo" fue mezclado y masterizado por Andrés Borda, ingeniero de audio ganador de un Grammy Latino por su trabajo en "Hasta la Raíz" de Natalia Lafourcade. Su expertise aporta una profundidad y una claridad inigualables al track, permitiendo que cada matiz de la intricada fusión musical brille con intensidad.

1nter es más que una banda; es un proyecto de sanación a través del arte. Dirigido a una audiencia que busca mejorar su salud mental y espiritual, su fundador transforma sus propias experiencias de inseguridad y superación en un mensaje universal de empoderamiento, compasión y liberación. Cada canción es una pieza de un viaje colectivo hacia la autoconciencia.

"Espejismo" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales y servicios de streaming a nivel global. Los oyentes pueden sumergirse en este viaje de autodescubrimiento musical a través de las tiendas digitales principales, donde ya puede agregarse a sus playlists y descargarse para disfrutarse en cualquier momento y lugar.

La cantautora colombiana Adriana Lucía, una de las voces más representativas de la sonoridad colombiana, presenta su nuevo single “Dos Extraños”, una canción cargada de emoción y melancolía que refleja la complejidad de una relación marcada por la distancia y el desamor. Con más de 25 años de trayectoria artística, múltiples nominaciones al Latin GRAMMY® y una propuesta musical que fusiona raíces tradicionales con sonidos modernos, Adriana Lucía vuelve a conmover con una pieza íntima y poderosa.

“Dos Extraños” se construye desde la vulnerabilidad y la honestidad. En su letra, la artista narra la historia de un amor que, a pesar de haber sido intenso y luminoso, se encuentra perdido en la rutina y el silencio, hasta el punto de convertir a dos enamorados en desconocidos. Con versos como “Dime qué nos pasó, a cómo fue que nos perdimos, dónde quedó el amor aquel que construimos”, Adriana Lucía da voz a una herida universal: el dolor de lo que se desvanece pese a los intentos de sostenerlo.

Este nuevo lanzamiento se suma al recorrido de su álbum más reciente, presentado en marzo de 2025, donde la artista abrió su corazón para recorrer su historia a través del porro, la cumbia, la champeta y el vallenato. En esa obra, Adriana Lucía incluyó canciones como Te lo digo en cumbia, En la playa te espero junto a Los Cumbia Stars y La Candela, un emotivo tributo a Totó La Momposina. Ahora, con “Dos Extraños”, amplía aún más su propuesta musical con un bolero moderno que mantiene la esencia de su raíz latinoamericana pero con una sensibilidad renovada.

Nacida en El Carito, Córdoba, Adriana Lucía ha dejado huella como compositora para artistas de talla internacional como Marc Anthony y Paulina Rubio. Su fuerza interpretativa y su capacidad de reinventarse le han permitido presentarse ante más de 10 millones de personas en escenarios de gran prestigio como el Festival de Verano de Berlín, el Coliseo General Rumiñahui en Ecuador y el Teatro Súper Club en Broadway. Además, en 2024 fue elegida embajadora cultural de Colombia en el Desfile de la Hispanidad en Nueva York, consolidando su lugar como una de las grandes representantes de la música colombiana en el mundo.

“Dos Extraños” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Adriana Lucía, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora mexicana Fer Arceo, originaria de Guadalajara, Jalisco, se presenta con fuerza a través de su single “Quién Fuera Tú”, un tema cargado de sensibilidad y verdad que invita a alzar la voz contra cualquier forma de violencia, ya sea psicológica o física. En esta canción, la artista abre su corazón para compartir un testimonio que se convierte en un mensaje de valentía, esperanza y fe, recordando que siempre es posible salir adelante con la fortaleza que brinda Dios.

El videoclip de “Quién Fuera Tú” refuerza esa intención a través de imágenes artísticas y metafóricas que representan una vivencia personal de la cantante. Fer ha descrito este trabajo como una catarsis que la llevó a transformar un momento doloroso en una joya visual y musical. Con la dirección de Rokie García, la obra logra transmitir con autenticidad la esencia de su experiencia, ofreciendo al público un testimonio que inspira a levantar la voz, sin miedo, con la certeza de que la verdad siempre sale a la luz.

Fer Arceo ha recorrido un camino lleno de dedicación y constancia desde muy temprana edad. A los 7 años comenzó su acercamiento a la música en concursos de canto, y a los 15 fue parte del grupo Clap Friends, donde ganó experiencia en escenarios como el Auditorio Telmex. Más adelante, tuvo la oportunidad de abrir conciertos de artistas reconocidos como Dimitri Vegas & Like Mike en el estadio Akron y Carolina Ross en el Teatro Galerías.

En 2020 participó en La Voz México, experiencia que le permitió conectar con el productor Joan Romagosa, quien impulsó la grabación de varios temas como solista. Posteriormente inició su camino independiente con sencillos que han marcado su identidad artística y que la han posicionado como una voz auténtica y cargada de emociones reales.

Con un estilo que combina sensibilidad, fuerza interpretativa y autenticidad, Fer Arceo se consolida como una artista independiente que concibe la música como la forma más pura de tocar el alma. En su cuenta de Instagram, @fer_arceo_, mantiene una conexión cercana con miles de seguidores que encuentran en su propuesta un refugio de verdad y emoción.

“Quién Fuera Tú” es el reflejo del espíritu valiente y resiliente de Fer Arceo, una artista que convierte su historia en un mensaje universal de esperanza y libertad.

“Quién Fuera Tú” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Fer Arceo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La escena pop internacional recibe un nuevo impulso con el lanzamiento de "Cry A Little Louder", el más reciente single de Bruklin, una artista emergente radicada en Nueva York que poco a poco se está consolidando como una de las voces más prometedoras del género. Con una propuesta fresca, poderosa y llena de actitud, la cantante confirma que su trayectoria apenas comienza, pero ya apunta a dejar huella en la industria musical.

Desde muy joven, Bruklin mostró una pasión innata por el entretenimiento. A los 11 años ya estaba actuando en televisión para grandes compañías, demostrando su talento y una presencia escénica que llamó la atención tanto del público como de la industria. Esa primera experiencia marcó el inicio de un camino artístico que hoy se traduce en un sonido distintivo y una visión clara de lo que quiere transmitir con su música.

Tras su debut con “Stay Friends”, una carta de presentación con letras profundas y una interpretación vocal cargada de emoción, la artista sorprendió con el videoclip de “Magic Show”, donde confirmó su potencial dentro del pop. Su single más reciente, “No Contact”, evidenció su evolución artística con un sonido fresco y moderno que le abrió la puerta a más seguidores y medios especializados. Ahora, con "Cry A Little Louder", Bruklin entrega un himno de empoderamiento y ruptura que mezcla un beat vibrante con una letra directa y contundente, retratando la fuerza de quien decide dejar atrás el pasado y brillar con independencia.

Más allá de su estilo musical, Bruklin ha forjado su identidad desde la autenticidad. Su traslado de Albania a Nueva York no fue fácil, pero le otorgó la confianza necesaria para perseguir sus sueños en un entorno competitivo. Su trabajo junto a productores de renombre como Oak Felder y Tommy Brown ha potenciado aún más su propuesta, llevándola a refinar su sonido y consolidar una identidad artística propia que conecta con el público de manera inmediata.

Con frases como “Glow up, make you wanna throw up, so what, this is not about us”, la canción refleja la mezcla de ironía, fuerza y desahogo que caracteriza el estilo de Bruklin, logrando una obra que no solo se canta, sino que también se siente.

"Cry A Little Louder" ya se encuentra disponible para escuchar en plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Bruklin, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

 El artista peruano de proyección internacional, Austin Palau, vuelve a cautivar al público con el lanzamiento de su más reciente single, "Pelinegra". Una canción que se define no como una simple melodía, sino como una experiencia visceral que encapsula el fuego de una noche de pasión desinhibida, luces psicodélicas y una química irracional y poderosa.

"Pelinegra" es la personificación del deseo y la audacia. La narrativa de la pista gira en torno a una mujer empoderada que sabe exactamente lo que quiere, que rompe con las reglas convencionales y transforma cada instante en un recuerdo eterno. La producción, energética y envolvente, invita al oyente a sumergirse en esa atmósfera eléctrica donde la única explicación es sentir y vivir el momento.

Con este lanzamiento, Palau demuestra una evolución artística significativa, consolidando un sonido que mezcla ritmos urbanos contemporáneos con una esencia latina irresistible. "‘Pelinegra’ es fuego puro. Quería capturar esa energía de una conexión instantánea y abrumadora, de esas noches que solo se viven una vez pero que nunca se olvidan. Es un himno a la libertad y a atreverse a desear", comentó el artista sobre su nueva obra.

Austin Palau no es un nombre nuevo en el panorama del espectáculo. De origen peruano, comenzó a ganar reconocimiento a través de su participación en shows de telerrealidad, lo que le permitió construir una sólida base de fanáticos. Sin embargo, fue su incursión en la música en 2020 lo que marcó el verdadero despegue de su carrera internacional.

Su debut musical llegó de la mano del single "Ella", producido en Medellín por DJ Gansta. A este le siguieron éxitos como "Busco Algo Más Remix", "Tú Me Encantas" y "No Quiero Perderte", temas que no solo acumularon millones de reproducciones en línea, sino que también le abrieron las puertas para giras y visitas promocionales por varios países de Sudamérica y Centroamérica, donde continúa cumpliendo con una apretada agenda de compromisos artísticos.

Lejos de conformarse, Austin Palau es conocido por su ética de trabajo inquebrantable y su dedicación para perfeccionar su arte. Su preparación integral incluye clases constantes de interpretación, técnica vocal, canto y guitarra, demostrando que detrás del modelo y la figura mediática hay un músico serio y comprometido con su oficio.

Amante de la música, los deportes y los viajes, Austin ha sabido canalizar sus experiencias y su carisma en una propuesta musical fresca y auténtica que resuena con un público cada vez más amplio y diverso.

El single "Pelinegra" ya está disponible para ser escuchado y añadido a playlists en todas las plataformas digitales principales. Para mantenerse al día con las últimas noticias de Austin Palau, sus próximos proyectos, fechas de conciertos y contenido exclusivo, los fanáticos pueden seguirlo a través de sus redes sociales.

La cantante, compositora y actriz argentina Candelaria Grau, conocida artísticamente como Canu, continúa consolidando su carrera musical independiente con el lanzamiento de su nuevo single, “Pensando en Nosotros”. La canción ya está disponible en 2025 en todas las plataformas digitales, y representa una nueva faceta en la exploración sonora de la artista, integrando elementos de cumbia a su estilo versátil y profundamente personal.

“Pensando en Nosotros” es una balada pop con matices de R&B y sensibilidad urbana que invita a la introspección. La letra retrata la compleja dinámica de una relación pasada, donde el recuerdo de un amor que terminó sigue presente entre copas y encuentros con otros, evocando sentimientos de nostalgia, deseo y contradicción. La voz de Canu transmite con delicadeza la vulnerabilidad de esos momentos, mientras el ritmo y los arreglos generan una atmósfera íntima y emocional. Fragmentos como “Pensando en nosotros, tomando otra copa, recordando el día en el que te conocí” muestran la profundidad con la que Canu logra conectar con experiencias universales de amor y pérdida.

Canu ha desarrollado su proyecto musical de manera independiente durante más de cinco años, construyendo un universo sonoro propio que combina la sensibilidad de las baladas, la energía del pop, la armonía del dancehall, la sensualidad del R&B y la fuerza del reggaetón. En esta nueva etapa, la artista experimenta con la cumbia, fusionando su esencia rítmica con una propuesta fresca y actual que refleja su personalidad artística.

Además de su carrera musical, Canu cuenta con una sólida formación actoral. Su trayectoria comenzó en Disney, participando en la serie internacional O11CE (Once), una experiencia que marcó un hito en su desarrollo artístico. Su presencia escénica se ha consolidado en escenarios de renombre como el Gran Rex y en eventos masivos como la Argentina Game Show 2023, demostrando su capacidad para conectar con el público y transmitir emociones genuinas.

“Pensando en Nosotros” reafirma la identidad versátil de Canu y su capacidad para crear canciones que combinan sensibilidad, ritmo y fuerza emocional, consolidándola como una de las artistas argentinas más prometedoras en la escena actual.

El single ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Para seguir el recorrido artístico de Canu y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La compositora y cantante Aroa continúa consolidando su propuesta musical con el lanzamiento de su nuevo single “Match”, una canción que confirma su capacidad para transformar la vulnerabilidad en arte y que conecta de inmediato con quienes buscan autenticidad en la música. Con una mezcla de pop alternativo y sonidos electrónicos cargados de intensidad, Aroa vuelve a demostrar que sus temas no solo se escuchan, sino que se sienten en lo más profundo.

Desde muy joven, la música se convirtió en su refugio frente al caos emocional que la rodeaba. Lo que comenzó como una vía de escape terminó por transformarse en un proyecto artístico sólido, definido por una voz auténtica, letras honestas y una producción capaz de balancear sensibilidad y contundencia. Aroa no teme romperse, porque sabe que de cada fragmento nacen canciones con las que otras personas también pueden identificarse.

“Match” es un nuevo capítulo en esa búsqueda artística y emocional. La canción nace del desgarro y del renacimiento, de ese instante en que el choque entre dos mundos —o dos personas— genera la chispa necesaria para volver a sentir. Fiel a su estilo, Aroa construye una base electrónica elegante, beats que laten como un corazón inquieto y una interpretación vocal que va más allá de lo técnico: no canta, sino que deja que cada melodía sangre emoción.

Su propuesta, influenciada por el pop emocional y la electrónica más íntima, logra un contraste poderoso entre la fragilidad y la fuerza, entre lo que duele y lo que cura. En “Match”, ese equilibrio se traduce en una experiencia sonora que invita tanto a la introspección como a dejarse llevar por la energía del momento.

“Match” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Aroa, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La DJ, productora musical e ingeniera industrial argentina Cele Arrabal se une a la cantante santiagueña Valentina Olguín en su nuevo single “3 AM”, un tema que promete conquistar las pistas y las plataformas digitales. Cele Arrabal, nacida en Rosario y con tan solo 25 años, se ha posicionado como una de las DJs más convocantes del género latino en Sudamérica, llevando su música a escenarios de Europa, Estados Unidos y América Latina, incluyendo venues emblemáticos como Movistar Arena y Antel Arena.

Por su parte, Valentina Olguín, oriunda de Santiago del Estero, comenzó su carrera artística como integrante de la banda LQmbia entre 2015 y 2017, donde interpretaba grandes éxitos en ritmo de cumbia. Paralelamente compartía covers acústicos en YouTube, que le permitieron consolidar su presencia en la escena digital. Su proyección creció al integrarse a Dame 5, la exitosa banda de cumbia pop liderada por Fernando “Fer” Vázquez. Tras su salida en 2021, Valentina emprendió una carrera solista más alineada con su esencia artística, lanzando singles como “Tú y yo”, colaboraciones con Q’ Lokura y MYA, y su tema “Dicen por Ahí” en 2024. Con más de 400,000 seguidores en Instagram y una agenda de shows en constante expansión, se ha convertido en una de las voces femeninas con mayor proyección en Argentina.

“3 AM” surge como una combinación perfecta de la experiencia de Cele Arrabal en la producción de música latina y electrónica con la frescura vocal y la emotividad de Valentina Olguín. El tema se caracteriza por ritmos envolventes, melodías pegajosas y una energía que invita a disfrutar de la noche y de los momentos compartidos, consolidando la química artística entre ambas intérpretes.

Este nuevo lanzamiento refuerza la versatilidad de Cele Arrabal, capaz de transitar con éxito distintos géneros y escenarios, y reafirma a Valentina Olguín como una artista en constante evolución, construyendo un camino solista que refleja autenticidad y cercanía con su público.

El single ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Para seguir el recorrido artístico de Cele Arrabal y Valentina Olguín, y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

Del 18 al 21 de septiembre, el Puerto Viejo de Getxo (Bizkaia) se convertirá en un escenario solidario, un festival de cuatro jornadas con entrada gratuita, que además de música aunará actividades artísticas, deportivas e infantiles; acciones de concienciación y la mejor gastronomía, todas dirigidas a visibilizar la ELA (Esclerosis lateral Amiotrófica) y recaudar fondos para la investigación y apoyo a quienes la padecen. 

León Benavente, Carlos Ares, Santi Guzmán, Swingtronics, Los Toldos, Hornies, Moses & The Tablets y The Rock&Kids Band, se suman a una de las ediciones más ambiciosas del festival vizcaíno cerrando el programa definitivo junto a pesos pesados como Iván Ferreiro, Coti, Los Zigarros, Gari, Susan Santos, Akatz, Garbayo, Drugos, Sotomonte, Los retros, The Half Nelsons y Fizzz, un festival que contará con las actuaciones de los grupos y artistas más sobresalientes del momento, que irán subiendo al escenario para deleitarnos con sus canciones en apoyo a una iniciativa que pone el foco en esta enfermedad, pero desde la óptica del progreso y el entusiasmo.

Acerca de la asociación DalecandELA:Desde que nació en 2019, la asociación DalecandELA ha trabajado con los objetivos de dar visibilidad a esta enfermedad ante la sociedad, gobiernos e instituciones, para recaudar fondos para su investigación, para ayudar a mejorar la calidad de vida de quienes padecen la ELA y siempre transmitiendo que lo importante en la vida es el camino, saber disfrutarlo con alegría, con optimismo y espíritu de superación.Para ello, DalecandELA lleva a cabo iniciativas y eventos como exposiciones artísticas, retos deportivos, viajes, charlas motivaciones, desafíos e incluso cuenta con una banda sonora grabada por grupos musicales de Getxo con fines solidarios.

El artista panameño Melfi presenta su nuevo single “Mi Cielo”, una propuesta musical fresca y contagiosa que mezcla lo mejor del afro con el merengueton, creando un ritmo irresistible hecho para bailar junto a esa persona especial. Con esta canción, Melfi vuelve a mostrar su versatilidad artística y su capacidad para conectar con el público a través de sonidos que celebran la alegría, el amor y el movimiento.

Bajo el sello Genios Musicales, “Mi Cielo” fue producida por Cruz Skilled y escrita por Miguel Melfi, Cruz Skilled, Any Victoria y Tinely, consolidando un equipo creativo que ha sabido plasmar la esencia del artista en un tema que invita a dejarse llevar por la música y compartir momentos únicos en la pista de baile.

Miguel Paolo Melfi Vasquez, conocido artísticamente como Melfi, comenzó su trayectoria musical durante la pandemia, encontrando en la música una forma de expresión y un camino que le ha llevado a explorar diversos géneros. Su estilo se caracteriza por la diversidad y el atrevimiento, moviéndose con naturalidad entre el reguetón, el afro, el pop, las baladas y otros sonidos latinos que reflejan su identidad artística y sus ganas de innovar constantemente.

“Mi Cielo” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Melfi, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La joven cantante y compositora valenciana Gynebra, con tan solo 21 años, vuelve a dar un paso firme en su prometedora carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single “Margarita”, un tema que marca un antes y un después en la escena española al ser una de las primeras canciones de electro latino interpretadas por una artista del país. Inspirada en la frescura y el carácter festivo de la popular bebida, la canción invita a disfrutar del momento con una propuesta sonora vibrante, llena de ritmo y energía que reafirma la versatilidad de la artista.

Desde los ocho años, Gynebra ha estado inmersa en el mundo artístico, construyendo un camino en el que la pasión, el altruismo, el riesgo y la reivindicación del papel de la mujer en la música han sido pilares fundamentales. Su estilo atraviesa géneros como el urbano, el pop, el reguetón y los ritmos latinos, lo que le ha permitido mostrarse como una artista segura de sí misma, que no teme abrirse emocionalmente en cada canción. Prueba de ello es su primer disco “8 PEKADOS”, un proyecto que ya la situó como una voz distinta y arriesgada dentro de la nueva generación musical.

El talento de Gynebra también ha recibido reconocimientos significativos: fue candidata a los Premios Goya 24 por la canción “Juntos”, compuesta para el documental “Dolor Impune” en la lucha contra el bullying, y fue seleccionada como artista Newcomer 2024 por VEVO España. Lejos de conformarse, la cantante continúa explorando nuevas sonoridades y “Margarita” es un claro reflejo de esa inquietud artística que la impulsa a romper moldes.

Pero Gynebra no solo brilla en el ámbito musical. Su compromiso social la ha llevado a convertirse en presidenta y fundadora de la asociación “KUKI”, un proyecto que busca regalar sonrisas a niños y niñas enfermos o en riesgo de exclusión social a través del arte y la música, reafirmando que su carrera no solo está guiada por el talento, sino también por una profunda vocación de ayudar a los demás.

“Margarita” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Gynebra, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante mexicana Ana Sofi W vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, “Odio a primera vista”, disponible desde 2025 bajo el sello Warner Music México. Esta canción profundiza en la compleja dinámica de los amores fugaces y las relaciones tóxicas, describiendo ese círculo vicioso en el que alguien que parece amor en realidad oculta ego y narcisismo. La letra refleja la lucha entre querer huir y, al mismo tiempo, volver a caer una y otra vez en la misma historia.

Ana Sofi W saltó a la fama gracias a TikTok, donde su versión de “Fuentes de Ortiz” del cantautor Ed Maverick la catapultó al mundo musical. Desde entonces, ha construido una propuesta sólida que combina pop con elementos de rock, electrónica y sonidos urbanos, logrando consolidar su estilo único y presencia escénica con el respaldo de Warner Music México. Recientemente, la cantante ha estrenado un nuevo look con cabello morado, marcando una nueva etapa visual y artística en su carrera.

El lanzamiento de “Odio a primera vista” fue anunciado en TikTok por la propia artista, generando gran expectativa entre sus seguidores con el mensaje: “SORPRESA ‘odio a primera vista’ YA DISPONIBLE”. Aunque aún no se han compartido detalles sobre un videoclip o los arreglos instrumentales del tema, se trata de una canción que invita a sentir, a reflexionar sobre relaciones que atrapan y a conectar con emociones intensas y universales.

“Odio a primera vista” reafirma a Ana Sofi W como una de las voces jóvenes más prometedoras de la música pop mexicana, capaz de transmitir emociones auténticas y cercanas a su audiencia, manteniendo siempre su sello personal en cada lanzamiento.

El single ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ana Sofi W, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Ron Elegant se ha convertido en una de las voces más prometedoras de la música urbana actual y, con el lanzamiento de su nuevo single "La Reina", reafirma su propósito de traer de vuelta el sonido del reggaetón old school que marcó a toda una generación. Su propuesta artística combina la frescura de un talento emergente con una estrategia clara y ambiciosa que busca posicionarlo como uno de los grandes exponentes de la nueva era del género.

Definido por muchos como "la nueva revolución del reggaetón old school", Ron Elegant apuesta por un estilo que mezcla sensualidad, pasión y la fuerza de la calle. Su música, cargada de autenticidad, fluye entre el reggaetón romántico y el perreo elegante, conquistando tanto a quienes buscan himnos de desamor como a los que no se resisten a encender la pista de baile. "La Reina" es un reggaetón pegajoso, con un beat clásico y contundente, que conecta con la esencia original del género y al mismo tiempo aporta un aire renovado.

En poco tiempo, el artista ha logrado destacar con temas que ya acumulan miles de streams y han sonado en radios nacionales. Canciones como "Enloquecío" o "Llorarás" lo han mostrado en su faceta más sentimental, mientras que "Dale" —incluida en la playlist Baila Latino de 2022— y "La Cobertura" han puesto en evidencia su capacidad para crear éxitos explosivos que no faltan en ninguna fiesta.

Con "La Reina", Ron Elegant sigue construyendo una carrera sólida que promete llevarlo muy lejos en la música urbana, consolidándose como una de las voces llamadas a marcar la diferencia en el reggaetón de esta generación.

El nuevo single ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para más información sobre Ron Elegant y sus futuros proyectos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.