Con tan solo 17 años, Bruklin se ha consolidado como una de las jóvenes promesas más brillantes de la escena pop internacional. Nacida en Albania y actualmente radicada en Nueva York, la artista ha sabido transformar las dificultades de su vida en inspiración, encontrando en la música un espacio de fuerza y conexión emocional. Hoy presenta su nuevo single, “Through It All”, una canción que reafirma su capacidad para mezclar frescura juvenil con una madurez artística sorprendente.

Su sonido, una fusión de pop, R&B y matices electrónicos, destaca por la fuerza de su voz y sus letras introspectivas, algo que ya dejó claro en sus anteriores lanzamientos como “Stay Friends”, su debut, o en el videoclip de “Magic Show”, con el que consolidó su presencia en la industria. Más recientemente, el single “No Contact” mostró un lado renovado de su propuesta musical, atrayendo cada vez a más seguidores dentro y fuera de Estados Unidos.

“Through It All” es una pieza cargada de vulnerabilidad y valentía, donde Bruklin se abre al amor con todas sus contradicciones: miedo, incertidumbre, dolor y, sobre todo, resiliencia. A través de una interpretación intensa, la joven cantante refleja cómo incluso en medio de las pérdidas, las cicatrices y los recuerdos, se puede aprender a amar plenamente. La canción combina versos íntimos con una producción potente que juega con la emoción y la energía, atrapando desde la primera escucha.

El camino de Bruklin no ha sido sencillo. Desde su mudanza a Nueva York, ha enfrentado los retos de crecer lejos de su tierra natal, pero esa experiencia la impulsó a perseguir sus sueños. Su talento precoz ya era evidente a los 11 años, cuando actuó en programas de televisión para grandes compañías, cautivando a la audiencia con su carisma y presencia escénica. Hoy, con colaboraciones junto a productores de renombre como Oak Felder, Tommy Brown y Sebastian Kole, la artista continúa puliendo un estilo único que le asegura un lugar destacado en el pop contemporáneo.

“Through It All” no solo confirma la capacidad vocal y compositiva de Bruklin, sino que también refleja su misión de crear canciones que trasciendan y conecten de forma honesta. Como ella misma afirma: “La música une a las personas y cuenta historias que las palabras solas no pueden”. Con este nuevo lanzamiento, Bruklin reafirma que está llamada a ser una de las voces más influyentes de su generación.

“Through It All” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Bruklin, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El 19 de septiembre de 2025 se estrenó “Tonto por ti”, la esperada colaboración entre Leire Martínez y Abraham Mateo, una unión que ha generado gran expectación en el panorama musical español. Ambos artistas, actuales jurados de la nueva edición de Operación Triunfo, sorprenden ahora al público con un tema en el que combinan sus voces y estilos, logrando un resultado vibrante y pegadizo.

Para Leire Martínez, este single representa uno de los pasos más importantes de su carrera en solitario tras su salida de La Oreja de Van Gogh en 2024, tras 17 años al frente de la banda. Después del lanzamiento de “Mi nombre” a inicios de 2025, “Tonto por ti” refuerza su identidad artística independiente y la muestra en una faceta más fresca, cercana y desinhibida.

Por su parte, Abraham Mateo continúa consolidándose como un referente de la música latina y pop a nivel internacional. Con una trayectoria que comenzó en la infancia y que lo ha llevado a colaborar con estrellas de la talla de Jennifer López, Yandel o Luis Fonsi, el gaditano no solo canta en este nuevo single, sino que también figura como uno de los productores, aportando su experiencia y visión al proyecto.

“Tonto por ti” es un tema pop actual y contagioso, descrito por la propia Leire como una canción “chicle”, de esas que se adhieren de inmediato a la memoria. Su letra relata la intensidad del flechazo y las “locuras” que uno comete por amor, con guiños a la vida nocturna madrileña y un aire desenfadado que evoca la chispa juvenil. En ella, aparecen imágenes de un encuentro inesperado en la capital, un juego de seducción que recuerda a la clásica historia de “La dama y el vagabundo”, con la protagonista retratada como una “pijita de Madrid”.

La química entre Leire y Abraham se refleja tanto en el escenario como en el estudio, y esta colaboración no solo es un regalo para sus seguidores, sino también un hito dentro de sus trayectorias. Para Leire, significa reafirmar su nueva etapa solista con un lanzamiento de gran alcance, mientras que para Abraham es una oportunidad de seguir expandiendo su catálogo de colaboraciones de alto nivel.

“Tonto por ti” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Leire Martínez y Abraham Mateo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La escena musical latinoamericana recibe un nuevo aire con el estreno de “Riviera”, el más reciente single de NISI, la joven artista que está abriendo camino al afrobeat en español desde Argentina. Con apenas 15 años comenzó a ganar reconocimiento en redes sociales gracias a su contenido musical, y hoy, tras un recorrido de formación en canto, baile y composición, se posiciona como una de las voces emergentes con más proyección dentro del género.

El lanzamiento de “Riviera” marca un paso más en su búsqueda por instalar el afro como un género tropical en el país. La canción se caracteriza por un ritmo envolvente y vibrante que acompaña una letra cargada de nostalgia, en la que NISI revive la memoria de un amor de verano que quedó pendiente en el tiempo. La fusión entre lo melódico y lo rítmico convierte el tema en una pieza tanto para bailar como para sentir, con imágenes que trasladan al oyente a noches junto al mar y recuerdos que se resisten a desaparecer.

El proceso de crecimiento artístico de NISI ha estado marcado por grandes desafíos, como presentarse en escenarios de renombre como el Movistar Arena y el Luna Park, donde ha compartido su propuesta con audiencias masivas. Esas experiencias no solo le dieron visibilidad, sino también la madurez necesaria para ocupar hoy un lugar diferente en la escena, con una voz clara: la de una artista que quiere construir comunidad y generar un sentimiento de familia a través de su música.

“Riviera” representa esa visión. Con frases que evocan cartas no escritas, besos que quedaron pendientes y el deseo de detener el amanecer para prolongar un instante de amor, la canción conecta de manera directa con quienes alguna vez se aferraron a un recuerdo que parecía eterno. Es una invitación a sumergirse en la emoción y dejarse llevar por el ritmo afrobeat, al tiempo que refuerza la identidad de NISI como pionera del género en Argentina.

“Riviera” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de NISI, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista Mérida regresa con un nuevo lanzamiento cargado de fuerza, sensibilidad y honestidad. Su más reciente sencillo, titulado “Pasará”, ya está disponible desde el miércoles 17 de septiembre en todas las plataformas digitales, y promete consolidar su lugar como una de las voces emergentes más destacadas de la escena musical actual.

En “Pasará”, Mérida se adentra en una temática tan común como universal: los celos dentro de las relaciones. Esos celos cotidianos que muchas veces se consideran pasajeros y que, con el tiempo, se espera que desaparezcan sin necesidad de confrontaciones. La canción retrata también la monotonía que puede instalarse en la vida en pareja y cómo, en ocasiones, lo mejor no es discutir, sino dejar que todo fluya y, como sugiere el título, simplemente pase.

Musicalmente, el tema se mueve entre el pop y el rock, con un sonido fresco y dinámico que logra transmitir tanto la intensidad de las emociones como la ligereza que surge al decidir no aferrarse a ellas. Con su estilo único, Mérida combina letras profundas con melodías envolventes que invitan a reflexionar y, al mismo tiempo, a dejarse llevar por el ritmo.

“Pasará” no solo es una canción que busca acompañar a quienes atraviesan situaciones similares en sus relaciones, sino también un paso firme en la consolidación de Mérida como una artista con identidad propia. Su capacidad de conectar con la audiencia y de transformar experiencias emocionales en música accesible y honesta la posiciona como una de las propuestas más interesantes del panorama pop-rock actual.

“Pasará” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mérida, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista franco-suiza Maeva Fischer vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “Coco sur la peau”, una propuesta fresca y envolvente que se adentra en los ritmos afropop para invitar al público a un viaje musical lleno de luz, sensualidad y energía positiva. Con un estribillo magnético y una producción solar, el tema se perfila como uno de los más destacados de esta temporada, destinado a sonar en playlists y escenarios por igual.

“Este título es un himno a la libertad, al amor y al placer de vivir el instante presente. Quería compartir una energía positiva y solar”, explica la propia Fischer, que en esta canción consigue unir su inconfundible timbre vocal con una base rítmica vibrante y un ambiente festivo que transporta de inmediato al oyente.

Un videoclip oficial se encuentra ya en preparación y promete capturar toda la calidez y la intensidad que transmite “Coco sur la peau”, reforzando su potencial como un auténtico himno de la temporada. Su estreno es uno de los más esperados y servirá como broche visual para un tema que ya empieza a marcar tendencia.

Desde 2021, Maeva Fischer se ha consolidado como una de las voces emergentes más prometedoras gracias a su capacidad de fusionar estilos como la pop, el soul y la música urbana, siempre con un toque moderno y personal. Tras conquistar al público con temas como “KO”, “Beaux” o “Tout sauf de l’amour”, su carrera dio un salto definitivo este año al presentarse como telonera de Roga Roga en el Zénith de París, confirmando su crecimiento imparable. Además, ha explorado diferentes caminos creativos, como en su colaboración con el rapero Alibi Montana en “Birthday”, donde fusionó la pop con el amapiano, o con su EP Soft Era, que incluyó la emotiva balada “Facile”.

El 2025 está siendo un año decisivo para la artista, y el lanzamiento de “Coco sur la peau” lo reafirma. Para culminar este recorrido, Maeva Fischer ofrecerá un concierto único en diciembre en París, un encuentro especial que promete mostrar toda la fuerza y sensibilidad de su universo musical en directo.

“Coco sur la peau” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Maeva Fischer, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista Donroomy presenta “Golden hour”, un tema que confirma su identidad musical y la riqueza de sus influencias, combinando el Afro Soul con el Pop y el Reggae Rock en una propuesta fresca y emocional. Nacido en Delta State, Nigeria, y con raíces artísticas que se han nutrido de la experiencia de vivir en distintos países, entre ellos Jamaica y Estados Unidos, Donroomy se abre paso en la escena internacional con una voz sincera y un estilo que busca conectar con el público desde la autenticidad.

“Golden hour” llega como una invitación a disfrutar de esos momentos efímeros que parecen detener el tiempo, reflejando en su sonido la calidez de la nostalgia y el poder transformador de la música. Con letras que evocan introspección y un arreglo sonoro que combina guitarras con tintes reggae y una producción moderna, la canción se convierte en una pieza que fluye entre lo bailable y lo contemplativo.

Donroomy, que ya había explorado las complejidades del amor en su tema “Is This Love”, continúa demostrando en este nuevo lanzamiento su versatilidad artística y su capacidad para unir géneros y culturas en un mismo mensaje musical. Su crecimiento como intérprete refleja una trayectoria marcada por la pasión, el trabajo constante y la ambición de abrir un espacio propio dentro de la industria global.

“Golden hour” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Donroomy, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante LYZA, que se ha convertido en un fenómeno global gracias a su voz hipnótica y sus interpretaciones en TikTok, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “Hass dass ich dich liebe”. Con más de 2 millones de seguidores que se han dejado cautivar por su autenticidad y un timbre vocal etéreo capaz de emocionar a cualquier oyente, la artista confirma con este estreno que su ascenso en la escena internacional no es una casualidad, sino el resultado de una propuesta artística única que conecta con públicos de todas partes del mundo.

El tema refleja la esencia de LYZA: sensibilidad, fuerza interpretativa y un estilo que mezcla lo íntimo con lo universal, siempre envuelto en una atmósfera sonora que la distingue como una de las voces emergentes más prometedoras de su generación. Su capacidad para convertir cada canción en un viaje emocional la ha llevado de ser una revelación viral en TikTok a perfilarse como una figura que podría tener un lugar en escenarios de gran prestigio como el Festival de Eurovisión.

Tras el éxito de “Lovers on Mars”, que marcó el inicio de su proyección internacional, “Hass dass ich dich liebe” se presenta como un paso firme hacia la consolidación de una carrera en ascenso. Con cada lanzamiento, LYZA demuestra que tiene la capacidad de sorprender y de seguir construyendo un universo musical propio, lleno de frescura, autenticidad y emociones profundas.

“Hass dass ich dich liebe” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de LYZA, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantautor gaditano Antoñito Molina, cuyo nombre completo es Antonio Caballero Molina, presenta su nuevo sencillo Dejemos huellas bonitas, una canción cargada de fuerza vital y un mensaje inspirador que invita a disfrutar plenamente de la vida, a quererse sin condiciones y a dejar una marca positiva en los demás. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Nacido en Rota, Cádiz, en 1988, Antoñito lleva consigo la esencia andaluza en cada una de sus composiciones. Su camino musical comenzó en 2006 con el dúo El Tren de los Sueños, junto a su amigo Álex de Rota, con el que conquistó al público y se convirtió en una de las voces más queridas del pop andaluz. Una década después, decidió emprender su carrera en solitario, apostando por un estilo propio que ha ido madurando con cada disco y cada escenario.

Como solista, ha lanzado varios trabajos discográficos entre los que destacan Déjame que te cuente (2017), La ley de mi naturaleza (2022) y El Club de los soñadores (2024). En este último encontró un reconocimiento especial al recibir el Premio Odeón 2025 como Mejor Álbum Flamenco. Entre sus canciones más populares se encuentran Ya no me muero por nadie, La Aventura y Y te voy a querer, temas que lo han consolidado como uno de los cantautores más relevantes de su generación.

Su trayectoria también ha sido distinguida con galardones como el Premio Dial 2024 al Nuevo Artista Dial, el premio “Banderas de Andalucía” del 28-F 2024 y la “Urta de Oro” 2023. Reconocimientos que avalan tanto su talento como su conexión con el público.

Con Dejemos huellas bonitas, Antoñito Molina da un paso más en su viaje musical, entregando una canción que es a la vez un desahogo y una celebración. La letra habla de dejar atrás el miedo al qué dirán, de arriesgarse, de romper rutinas y de apostar por lo auténtico. Es un recordatorio de que la vida es breve y que lo verdaderamente importante son las huellas que dejamos en quienes nos rodean. Con versos que invitan a “saltarse las reglas” y a sentirse “más guapo por dentro y por fuera”, el tema se convierte en un canto a la libertad personal y al valor de vivir intensamente.

“Ya que estamos de paso, dejemos huellas bonitas”, proclama el estribillo, sintetizando el espíritu de una canción que combina sensibilidad, alegría y una energía capaz de conectar con el oyente desde la primera escucha.

Dejemos huellas bonitas ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Antoñito Molina, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, conciertos, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista mexicana Ximena Sariñana, una de las grandes referentes del pop alternativo latinoamericano, y la cantante canaria Marilia Monzón, voz sensible y prometedora de la nueva escena española, presentan Momento, la canción oficial de la mujer de +Músicas 2025. El sencillo, disponible ya en todas las plataformas digitales, es una declaración de unidad, memoria y resiliencia que busca rendir homenaje a las mujeres que, a través de la música, sueñan, crean y transforman el mundo.

Momento es un grito colectivo que rompe silencios y convierte el miedo en fuerza. En sus versos se encuentra la memoria compartida, la huella de las luchas que abrieron camino y la energía que surge cuando las mujeres se reconocen y se acompañan unas a otras. Más que un simple lanzamiento, se trata de un himno que celebra la vida, el amor propio y la fortaleza de la comunidad, invitando a seguir construyendo juntas un movimiento que no deja de crecer.

+Músicas, organización independiente que desde 2018 impulsa el talento de las mujeres en la música, vuelve a demostrar con esta colaboración su compromiso con la igualdad y la visibilidad femenina en la industria. A lo largo de los años, ha promovido ciclos de conciertos, festivales, estudios de investigación, conferencias, mentoring, masterclasses, podcast y hasta su propio sistema de premios anuales, cuya gala de 2025 tendrá lugar en Madrid el próximo 6 de octubre.

Este lanzamiento llega en un momento clave para ambas artistas. Ximena Sariñana, con cinco discos de estudio y una carrera llena de reconocimientos, acaba de concluir su gira Rompe por Estados Unidos y se prepara para publicar su nuevo álbum Existencia Kamikaze. La cantante mexicana también regresará a España con dos conciertos confirmados: el 2 de octubre en Barcelona (Paral·lel 62) y el 3 de octubre en Madrid (Teatro Eslava), citas que ya tienen las entradas a la venta.

Por su parte, Marilia Monzón continúa afianzando su vínculo con Latinoamérica tras su paso por México, donde compartió escenario con Andrés Obregón en el Pepsi Center. En este 2025 ha presentado canciones como Agua Bendita, con producción de 3KMKZ, y Acuérdate de mí, una cumbia luminosa escrita junto a Marco Mares que refleja la madurez artística de esta etapa.

Con Momento, ambas artistas cruzan trayectorias y sensibilidades para dar forma a una canción que trasciende lo musical y se convierte en símbolo de unión, esperanza y fuerza compartida.

Momento ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ximena Sariñana y Marilia Monzón, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, presentaciones en vivo, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

La sensación del pop latino Gerina estrena su nuevo single Amor Del Bueno, una canción llena de energía, frescura y optimismo que ya está disponible en YouTube, Spotify y todas las plataformas digitales. Con un estilo contagioso que invita a cantar y bailar desde el primer acorde, la artista continúa consolidando su lugar como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena musical latina.

Este lanzamiento llega tras el éxito de sus anteriores sencillos Fantasma, Arrepentido y Lo Que No Tienes, publicados en 2025, que acumularon millones de reproducciones en YouTube y le permitieron conquistar a un público cada vez más amplio. Su colaboración en el Arrepentido – Remix junto a Chico & The Gypsies fue especialmente bien recibida, posicionándola como una artista capaz de moverse con naturalidad entre diferentes matices del pop latino y el sonido internacional.

Amor Del Bueno es una muestra clara de su madurez creativa. Con una letra positiva y una melodía pegajosa, el tema refleja la capacidad de Gerina para escribir canciones que se quedan en la memoria y transmiten un mensaje universal de alegría y esperanza. “Estoy más que emocionada de compartir ‘Amor Del Bueno’ con mis fans”, confiesa la cantante. “Esta canción habla de difundir amor y energía positiva, y mi deseo es que logre sacar sonrisas y buenos momentos en quien la escuche”.

Además de este estreno, Gerina se prepara para un nuevo reto en su carrera: llevar su música al escenario. Muy pronto presentará en directo algunos de sus éxitos, incluyendo Amor Del Bueno, con un show cargado de fuerza, cercanía y carisma. Su voz poderosa y su presencia escénica prometen dejar huella en cada presentación, marcando el inicio de una etapa en la que busca conectar aún más con su público.

Amor Del Bueno ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Gerina, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, presentaciones en vivo, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante y compositor sonorense Julio Ávila, cuyo nombre completo es Julio Alfonso Ávila Félix, ha lanzado su propia versión del emblemático tema Corazón Partío, popularizado por Alejandro Sanz. Con este lanzamiento, el artista busca rendir homenaje a una de las canciones más icónicas de la música en español, aportando su sello personal y su esencia interpretativa, fruto de años de formación, constancia y experiencias que han marcado su camino.

Originario de Hermosillo, Sonora, México, Julio descubrió su pasión por la música desde los cinco años. Su padre fue quien le enseñó a tocar la guitarra cuando tenía apenas 12 o 13 años, y aunque su partida fue un golpe difícil, su hermana y su maestro de secundaria, Roberto Hernández, lo animaron a seguir adelante, reforzando sus conocimientos en teoría, guitarra y vocalización. Esa combinación de disciplina y vocación lo llevó a desarrollar una propuesta artística sólida y versátil.

A los 19 años, tras una ruptura amorosa, comenzó a escribir canciones propias, dando inicio a su faceta de cantautor. Su primera producción profesional, No me agarra (no me suelta), tuvo una gran aceptación y abrió la puerta a otros temas como Tu nombre y LUNA DICE, donde deja ver su capacidad para fusionar géneros y conectar con distintas sensibilidades musicales.

El gran salto a la popularidad llegó con su participación en el reality musical La Academia, donde conquistó al público y al jurado con su voz y su destreza en la guitarra, logrando alcanzar el tercer lugar. Desde entonces, Julio Ávila ha mantenido una trayectoria en ascenso, combinando presentaciones en vivo con lanzamientos que refuerzan su identidad como artista.

Hoy, con Corazón Partío, Julio no solo interpreta una canción que ha marcado generaciones, sino que también la transforma en una versión íntima y poderosa, en la que se percibe la madurez emocional y musical adquirida a lo largo de su recorrido. Es un tema que le permite mostrar su capacidad interpretativa y reafirmar su lugar dentro de la escena musical contemporánea.

Corazón Partío ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Julio Ávila, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Según la RAE, “capricho” es una determinación tomada arbitrariamente, inspirada por un antojo, el humor o el deleite en lo extravagante y original.
Fiel a esa libertad creativa, Madame Récamier presenta Caprichos, un poemario de diez canciones que recorren conjuros, hechizos y confesiones íntimas. Fruto de años de escritura en cuadernos llenos de hojas secas, rimas y poemas, cada tema revela un secreto distinto en cada escucha.

Se trata de una producción profundamente personal: un espacio sonoro que entrelaza melodías, cuerdas, pianos, voces y guitarras con letras honestas, sin condiciones ni filtros. Con Caprichos, la artista se entrega por completo a un ejercicio creativo libre, dejando que sus ideas fluyan sin la interferencia de opiniones, tendencias o expectativas.

Más que un álbum, Caprichos es un diario íntimo que refleja la capacidad única de Madame Récamier para conectar desde lo más profundo de su instinto creativo.

Cantautora, productora y artista independiente, Madame Récamier ha construido una carrera fiel a su autenticidad. Con este nuevo disco reafirma su compromiso con la libertad artística y con un público que encuentra en su música un espejo honesto, emocional y cercano.

El 30 de agosto, con un lleno total en Casa Centanni Music Hall en Polanco CDMX, Madame Récamier celebró sus 15 años de trayectoria y presentó en vivo Caprichos junto a sus talentos músicos en banda completa. La velada fue un recorrido íntimo y emocional por su sexto álbum: un regreso al instinto y a la brújula interior, lejos de fórmulas impuestas. Además de estrenar en vivo sus nuevas canciones, la artista compartió momentos diseñados para acercar al público a su proceso creativo, con invitados especiales como Flor Amargo y Andrik Palacios,  detalles, regalos, mezcal y una convivencia especial con sus seguidores.

"Darle tiempo a mis canciones es uno de mis caprichos", afirma la cantautora. Caprichos es justamente eso: un disco concebido en libertad, como entregarse a un buen chocolate o a un whisky en paz.

El álbum está disponible en plataformas digitales desde el 22 de agosto.

El influencer y fisicoculturista Josué Esparragoza, conocido por su carisma arrollador y su fuerte presencia en redes sociales, da un giro inesperado a su carrera con el lanzamiento de su primer sencillo bajo el nombre artístico de Tanislao. Se trata de Darte 2.0, una mezcla explosiva de flow urbano, ritmo contagioso y un estilo propio que refleja su personalidad.

De los sets de entrenamiento al estudio de grabación, Tanislao confiesa que jamás pensó en lanzarse como cantante, aunque la música siempre estuvo presente en su vida. “Crear mi propia rola fue algo que simplemente se dio, una oportunidad que llegó sin buscarla y que cambió mi panorama”, comparte el artista, quien asegura que su propuesta busca transmitir alegría, fiesta y autenticidad.

Inspirado por su círculo cercano, entre ellos sus amigos Maikel y Alex, decidió apostar por este nuevo camino sin formación musical previa, pero con una esencia real que conecta con la gente. “Darte 2.0” nació entre anécdotas, risas y vivencias, y es un tema pensado para disfrutarse y bailarse. Su nombre, tan peculiar como su creador, refleja la espontaneidad y el sentido del humor que caracterizan a Tanislao. La producción estuvo a cargo de Golden Pollo, y el remix contará con la participación de Hadrian “El Niño de Oro”, prometiendo una combinación explosiva.

Con su característico tono divertido, Tanislao bromea: “Verme mamadísimo en pantalla fue espectacular”, y reconoce que lo más difícil fue empezar sin experiencia, pero lo más gratificante fue escuchar su canción y saber que “la rola suena perrón”.

Este lanzamiento marca apenas el inicio de un camino que ya incluye el videoclip oficial en preparación, futuras presentaciones en vivo y la exploración de nuevos sonidos y colaboraciones. Entre sus sueños, destaca trabajar junto a artistas de talla internacional como Arcángel o Rauw Alejandro.

Para quienes aún dudan en lanzarse al mundo de la música, Tanislao deja un mensaje claro: “No hay nada que perder, todo es ganancia”.

Darte 2.0 ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Tanislao, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El 11 de septiembre de 2025 el mundo político y cultural se estremeció con la noticia del asesinato de Charlie Kirk, fundador de Turning Point USA y una de las voces más influyentes del conservadurismo en Estados Unidos. Apenas unos días después, la escena musical alemana responde con un tributo cargado de fuerza y simbolismo: “Falkenflug für Charlie Kirk”, el nuevo single de Raubtier Kollektiv, que transforma el dolor en un himno de resistencia y memoria.

Con un estilo directo y enérgico, la canción presenta a Kirk como un halcón que surcaba los cielos con mirada aguda, utilizando las palabras como garras para abrir camino a nuevas generaciones. El rap entrelaza versos que recuerdan su capacidad de movilizar a los jóvenes “en las calles y en la red” con un puente lírico que enfrenta de lleno la crudeza de su partida “en la flor de su tiempo”. El estribillo se convierte en el eje central del tema: “Falkenflug, schießt durchs Himmelslicht, Die Wahrheit lebt, stirbt niemals nicht!” (“Vuelo de halcón, dispara a través de la luz del cielo, la verdad vive, nunca muere”), un grito que reafirma que su legado no se extinguirá.

Charlie Kirk, que murió con tan solo 31 años mientras participaba en un debate universitario dentro de su gira America Comeback Tour, era considerado un aliado cercano de Donald Trump y un referente del movimiento conservador en Norteamérica y Europa. Su asesinato en el campus de Utah Valley University desató una ola de indignación nacional, vigilias en todo el país y un renovado compromiso de Turning Point USA por continuar con su misión.

El lanzamiento de Raubtier Kollektiv logra canalizar esa energía colectiva en una propuesta musical que combina beats contundentes del rap alemán con una narrativa de lucha, duelo y esperanza. El tema no solo funciona como homenaje, sino también como un llamado a la acción, una invitación a defender la libertad de expresión y a mantener viva la llama de las convicciones que Kirk defendió hasta el final.

La propia Erika Kirk, viuda del activista, subrayó en recientes declaraciones que “habrá aún más giras en los próximos años”, reafirmando que la labor de su esposo no terminó con su muerte. En ese contexto, “Falkenflug für Charlie Kirk” emerge como una pieza que lleva su mensaje más allá de las fronteras, acercándolo a nuevos públicos y consolidando un puente cultural entre Estados Unidos y Europa.

“Falkenflug für Charlie Kirk” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. 

María Carrasco, una de las voces más reconocidas y queridas del pop nacional, presenta su nuevo single “No del todo”, una canción profundamente emocional que refleja la madurez artística de una trayectoria que ya supera las dos décadas. Desde que deslumbró al público siendo apenas una niña en el programa “Menuda Noche” de Canal Sur, la artista ha sabido transformar su talento en un recorrido de autenticidad y sensibilidad que sigue conmoviendo a generaciones.

Con éxitos como “Abuelo” o “Pídeme”, Carrasco se consolidó en la escena musical española, alcanzando su primer Disco de Oro con Hablando con la luna. A lo largo de los años, su voz de raíz andaluza y su estilo abierto hacia el pop contemporáneo le han permitido evolucionar sin perder identidad, algo que quedó patente en su último álbum Inmune al dolor, donde mostró un sonido renovado y lleno de fuerza.

En los últimos años, temas como “Agüita del Río”, “Mil Motivos” y “Seré” han marcado una etapa de consolidación dentro del pop nacional, logrando repercusión en las principales emisoras del país. Tras los recientes “Me Permito Amar”, “Al Aire” y “Llévame al Mar”, la cantante regresa con “No del todo”, un tema compuesto junto a David Parejo, que abre un nuevo capítulo en su carrera.

La canción se sumerge en el terreno de los recuerdos imborrables y de las despedidas incompletas. Habla de cómo, pese al intento de soltar y cerrar etapas, siempre queda un resquicio de apego que no desaparece del todo. “No del todo” transmite esa mezcla de nostalgia, aceptación parcial y fragilidad emocional que conecta con cualquier persona que haya amado intensamente. Su interpretación íntima y desgarradora convierte la experiencia en un viaje de vulnerabilidad compartida, logrando que cada verso resuene con fuerza en el oyente.

Con esta nueva entrega, María Carrasco vuelve a demostrar que su arte no solo consiste en cantar, sino en emocionar y crear un puente directo hacia el alma de quienes la escuchan. “No del todo” reafirma el sello personal de una artista que sigue escribiendo con honestidad y dejando huella en la música española.

“No del todo” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de María Carrasco, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.