El productor musical ATK Epop ha unido fuerzas con la prometedora cantante Marta para lanzar su último sencillo titulado "One Place". Este tema, que destaca por su energía y ritmo contagioso, representa un apoyo invaluable al debut de Marta en la escena musical, mostrando su potencial en un género pop-dance muy popular.

"One Place" promete cautivar a los oyentes con sus arreglos llamativos y contundentes, diseñados para ser disfrutados en la pista de baile. Esta colaboración no solo resalta el talento individual de ambos artistas, sino que también marca el cierre del próximo álbum de ATK Epop, titulado "Mothers", el cual incluirá los últimos lanzamientos del prolífico productor sevillano.

La letra de "One Place" invita a sumergirse en un viaje emocional, donde los sentimientos de amor y nostalgia se entrelazan en cada verso. Con líneas como "There's a place in my heart for you" y "I remember when we start, I don't know where you are", la canción evoca recuerdos y emociones universales que resuenan con el público.

Este lanzamiento es una muestra más del compromiso de ATK Epop con la creación de música vibrante y emocionante, capaz de conectar con audiencias de todo el mundo. "One Place" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en una experiencia sonora única y cautivadora. No te pierdas este emocionante hit del pop-dance que promete animar cualquier fiesta y conquistar los corazones de los oyentes.

DJ Remo, reconocido artista y productor polaco, continúa dejando su marca en el mundo de la música electrónica con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Mine". En esta ocasión, DJ Remo ha invitado al talentoso cantante y compositor irlandés Emmet Glascott para dar vida a esta emocionante colaboración.

El estilo característico de DJ Remo, enmarcado en el EDM con un carácter melódico muy definido, se manifiesta una vez más en esta canción. Con un ritmo envolvente y una energía contagiosa, "Mine" promete cautivar a los oyentes y llevarlos en un viaje sonoro inolvidable.

En palabras del propio DJ Remo, quien ha dedicado décadas al mundo de la música, este lanzamiento representa un paso importante en su carrera: "Tengo que lanzar canciones muy a menudo porque tengo más de 40 años y este es el último momento para tener éxito en la música dance. He tenido mucho trabajo en los últimos años, así que no he tenido tiempo de producir música como me gustaría. Hoy tengo tiempo para ello y quiero usarlo al 100%. Esperen otra canción en 3 semanas."

Tras el éxito de sus dos primeros sencillos, "On my mind" y "Like a river", DJ Remo ha logrado atraer a más de 50,000 oyentes en Spotify. Su sueño es alcanzar el millón de oyentes para su 50 cumpleaños, y con este nuevo lanzamiento, se acerca un poco más a esa meta ambiciosa.

A pesar de sus 45 años, DJ Remo no muestra signos de desaceleración. Al contrario, se compromete a seguir produciendo música de manera regular, ofreciendo a su audiencia una nueva canción cada dos o tres semanas. Con "Mine", el público tiene la oportunidad de sumergirse en la creatividad y el talento de este prolífico artista.

"Mine" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música electrónica a disfrutar de una experiencia sonora única y emocionante. No te pierdas esta vibrante colaboración entre DJ Remo y Emmet Glascott, ¡un verdadero tesoro musical que no puedes dejar de escuchar!

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Manuk, el talentoso artista español irrumpe en la escena musical internacional con su primer sencillo titulado "U Keep".

Con un estilo pop comercial internacional que fusiona el inglés y el español, Manuk ofrece una propuesta fresca y cautivadora que resuena con la juventud de hoy. "U Keep" llega como un himno para aquellos que han experimentado la ambigüedad en las relaciones sentimentales y el fenómeno del "ghosting".

La canción, producida en los estudios de Sonido Crónico y OOOSoundestudio, cuenta con la ingeniería de sonido de Víctor González y la brillante composición de letras de Christen Hankins y el propio Manuk (Abraham Manuel Reina). Los arreglos de guitarra acústica, que añaden una capa de intimidad y emoción a la canción en las versiones acústicas recientemente publicadas, han sido creados magistralmente por Éric Fernández.

Desde su lanzamiento, "U Keep" ha sido aclamada por la crítica y ha sido incluida en numerosas listas de reproducción de Spotify, compartiendo espacio con los grandes del pop internacional. Según las estadísticas de la plataforma, la canción ha logrado un impacto especialmente notable en los Estados Unidos y Brasil, consolidando a Manuk como una promesa emergente en la escena musical.

Lo que más destaca de Manuk es su peculiar voz, descrita por alguna cara conocida de la industria musical española como poseedora de un timbre “de esos que entran por la puerta grande", lo que sin duda lo distingue como un talento único en su género.

Con "U Keep" como carta de presentación, Manuk se prepara para el lanzamiento de nuevos sencillos durante el resto del año 2024, prometiendo seguir sorprendiendo y conquistando corazones con su música pegadiza y envolvente.

Puedes seguir a Manuk en Instagram www.instagram.com/manuksongs

El artista madrileño Axel Okami ha lanzado su más reciente sencillo titulado "CIBERAMIGOS", una canción que aborda las complejas dinámicas de las relaciones a distancia, incluyendo amistades. Con esta nueva producción, Axel Okami muestra una vez más su versatilidad musical y su capacidad para explorar temas contemporáneos desde diferentes perspectivas.

Desde sus comienzos en el mundo de la música, Axel Okami ha destacado por su talento y dedicación, ganando visibilidad a través de covers y participaciones en talent shows. Anteriormente, se desempeñó como vocalista y guitarrista de la banda Ártica, pero en su carrera en solitario, ha encontrado su propio camino fusionando elementos del urban y el electropop con influencias que van desde el flamenco hasta la electrónica y el rock.

En "CIBERAMIGOS", Axel Okami ofrece una mirada íntima a las relaciones modernas, donde la distancia física no impide la conexión emocional. A través de su música, el artista transmite la importancia de mantener y cultivar las amistades a pesar de las barreras geográficas, explorando los desafíos y las alegrías que surgen en este tipo de relaciones.

Además, en esta canción, Axel Okami cuenta con la colaboración del talentoso artista novicio Diego Lavin, quien aporta una energía fresca y distintiva al proyecto. Lavin, con su enfoque en traer de vuelta guitarras fuertes y letras controvertidas, fusiona su estilo con sonidos innovadores e influencias que van desde el hyperpop hasta el shoegaze y el breakcore, enriqueciendo aún más la propuesta musical de "CIBERAMIGOS".

"CIBERAMIGOS" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia auditiva única y emocionante. Con esta nueva canción, Axel Okami continúa consolidando su lugar en la escena musical española y deja claro que su talento y creatividad no tienen fronteras.

El proyecto musical emergente de Gabrulo García, conocido como El Último Ciclista, está marcando un nuevo rumbo en la escena indie pop iberoamericana. Originario de Montevideo pero con raíces adoptivas en tierras gallegas, García ha dado pedal a esta aventura ciclística con la presentación de su primer disco, compuesto por doce cautivadoras canciones.

Bajo el título "Tomando este camino" (2023), el álbum fue meticulosamente grabado en los estudios Cruz del Sur, a escasos metros del campo de Balaidos. La co-producción estuvo a cargo de Sergio M. Puga, mientras que la mezcla final fue realizada en Madrid por Lucas Piedra Cueva, un compañero de travesías musicales de toda la vida.

Para llevar estas melodías al escenario, El Último Ciclista cuenta con un elenco de músicos provenientes de distintos rincones de Galicia: Julián Seijas en el bajo, Pablo Leira en la guitarra, Sergio M. Puga en la batería y Ale González en los teclados. Mientras tanto, los primeros cortes de difusión, como "Empecinado", "La esperanza del gusano" (con la colaboración especial de Miguel Ángel Escriva de Santero y los Muchachos), "No necesita más", "Esta vez" y "No todo lo que dice Alberto necesariamente está bien", han estado viendo la luz mes a mes, adelantando la diversidad de matices que ofrece este álbum.

Aunque el sonido e instrumentación del disco se mantienen en una línea clásica, las canciones exploran un abanico de emociones que van desde el humor hasta la melancolía, pasando por el existencialismo y las fantasías. Las armonías simples y las letras evocativas se erigen como pilares fundamentales del lenguaje utilizado para narrar situaciones cotidianas de la vida.

"Tomando este camino" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje sonoro que promete sorprender y conmover en igual medida. Con El Último Ciclista, la música encuentra una nueva ruta por explorar, donde cada canción es una estación en el trayecto de la experiencia humana.

Puedes seguir a El Último Ciclista en Instagram www.instagram.com/elultimociclista

The Wonder Women of Country, A Thousand Horses, Summer Dean, Nat Myers, Jarrod Dickenson, Meghan Maike, Jo & SwissKnife completan la nueva edición del Huercasa Country Festival, el festival de country de referencia en España, que se celebrará los próximos días 5, 6 y 7 de julio en Riaza, entre el campo de fútbol Las Delicias y la Plaza Mayor de la villa.

Así, Huercasa Country Festival se consolida como evento imperdible dentro del calendario de festivales, también a nivel internacional. A las puertas de su novena edición, ya es un evento único que aúna figuras conocidas y talentos emergentes del country, blues, folk, rock, etc. y las acerca al gran público. Combinando a la perfección artistas internacionales y nacionales, garantiza una experiencia musical diversa y emocionante para todos los asistentes, con sonidos que van desde lo clásico hasta lo contemporáneo, y desde lo emotivo hasta lo enérgico.

The Wonder Women of Country son las superheroínas que todos esperábamos; un poderoso trío formado por Kelly Willis, Melissa Carper y Brennen Leigh - tres cantautoras soberbias que han forjado su propio y único camino en la música country - acompañadas por su banda. A finales del 2021, cuando cada una de ellas hacía carrera en solitario, comenzaron a colaborar sobre los escenarios; aquellos primeros shows juntas fueron tan divertidos y tan bien recibidos que decidieron continuar. The Wonder Women of Country han descubierto que, juntas, sus superpoderes individuales cobran vida. Con Leigh en la guitarra solista y la mandolina, Carper en el contrabajo, y Willis en la guitarra rítmica, apoyan sus respectivos materiales originales con brillantes armonías a tres apoyadas por el omnipresente sonido característico de la pedal steel guitar. Presentarán en directo su primer epé; “Willis, Carper, Leigh”.

Desde Nashville llegan A Thousand Horses. Su próximo álbum verá la luz a finales de este año, pero el nuevo sencillo, “Highway Sound”, marca el inicio de la era más dinámica en la carrera de la banda.. Producido por el ganador del premio GRAMMY Jon Randall, este himno a la vida profundiza en la libertad creadora que ha adoptado el grupo desde su debut, cuando alcanzó el #3 en la lista Top Country Albums de Billboard y obtuvo un inmenso reconocimiento. A Thousand Horses captura perfectamente lo que el líder Michael Hobby denomina como "la libertad de cortar lazos con la negatividad del pasado y poner tu energía en celebrar un nuevo comienzo”.

La diversidad de talento continúa con Summer Dean, nombrada recientemente como Artista Femenina del Año en los Texas Country Music Awards. Ofrece un auténtico espectáculo. Armada con tres álbumes, giras constantes y una banda de cinco increíbles músicos tras ella, Summer se sube a cada escenario con la confianza y la vulnerabilidad de una cantante que ha consolidado su lugar entre los mejores músicos de todo Texas. Su directo lleva al público por un viaje de canciones originales que destilan valentía, vulnerabilidad y la atención al detalle de un novelista. La carrera de Summer Dean ha ido ascendiendo sin parar desde el lanzamiento en 2021 de su exitosísimo elepé “Bad Romantic”; llega a Riaza presentando “The Best Life”: un álbum hecho a mano, repleto de verdades universales y sin adornos, escrito y representado por una artista relevante y cuya singular perspectiva del mundo puede cambiar la tuya profundamente. Promete convertir Riaza en un auténtico Honky Tonk

Nat Myers es un poeta de blues estadounidense de origen coreano que asegura estar en una búsqueda contínua. La historia de Myers comienza en Kansas, pero rápidamente se traslada al oeste de Tennessee y luego al norte de Kentucky. Su álbum debut, “Yellow Peril”, editado por Easy Eye Sound, el sellod e Dan Auerbach de los Black Keys, está lleno de agitadas canciones de blues sobre saltar de tren en tren, quemar rueda en las autopistas y huir de algún peligro; pero también sobre correr hacia algo difícil de definir y aún más difícil de alcanzar. Llenas de inteligencia, alma, contradicción y matices, estas canciones reflejan la inquietud y auténtica pasión de Myers en sus riffs veloces y sus complicados ritmos, todo mientras teje una compleja epopeya sobre la vida en la América post-pandemia con una variedad de tendencias estilísticas e históricas. Aún empapado de historia, de poesía, y de los viejos años 70, “Yellow Peril" sigue sonando actual, capturando la idiosincrasia de su creador al igual que las contradicciones estadounidenses.

Luego, Jarrod Dickenson es un guitarrista, compositor y productor nacido en Waco, Texas, y establecido ahora en Nashville. Sus dos álbumes, “The Lonesome Traveler” y “Ready The Horses”, junto con su sencillo, “Under A Texas Sky” le han valido los elogios de la crítica y la devoción de un público repartido a ambos lados del Atlántico. Sin temerle al ritmo agotador de la gira, Dickenson ha conseguido que multitudes por toda Europa y Estados Unidos entrasen en trance en sus conciertos. Jarrod Dickenson existe ahora como un artista independiente pero feroz, una imagen que le sienta de maravilla y que permite que su creatividad vaya por donde a él le dé la gana. En ningún sitio se resume mejor esta actitud que en el gruñido de rock and roll y blues de su nuevo e intransigente álbum. BIG TALK suena como un poderoso rugido desafiante, y no es por una cuestión de marketing o de diseño. El músico de Texas está ajustando cuentas por toda la ciudad y todas y cada una de las palabras que canta van completamente en serio.

Meghan Maike es la cantautora canadiense que, como marca la tradición country, ha encontrado su inspiración en su viaje por las carreteras entre Montreal, y ahora también Melbourne. Nacida entre folk y música country, Maike aprendió desde pequeña a procesar el mundo a través de la composición. Por eso llegan a sus letras paisajes, sonidos, primaveras, veranos, lugares, experiencias y texturas de lo más vívidas. Su nuevo álbum “Dead Horse Creek” se fraguó con canciones que crecieron en el delta de Mississippi, y finalmente, el trabajo cobró vida tras cinco días, doce canciones y tres años de pandemia. Ahora, de vuelta en Melbourne, Maike ha reunido una banda brillante de músicos para darles una nueva luz a sus canciones; Steve Hewitt a la guitarra (Possible Humans), Matthew Cotter a la batería (Even, Bagful of Beez, The Swarm), Nicholas Pollock a las teclas y Drew Parsons en el bajo.

Los reconocidos artistas Aitana y Sebastián Yatra han vuelto a unir fuerzas para lanzar una nueva y emocionante colaboración titulada "Akureyri". Esta canción marca la tercera colaboración entre los dos intérpretes y ha generado gran expectación entre sus seguidores.

"Akureyri" toma su nombre de una ciudad en Islandia y se inspira en el reciente viaje que Aitana y Sebastián realizaron a este país. La letra de la canción, escrita con sensibilidad y emoción, refleja la conexión entre dos personas que comparten momentos especiales bajo el cielo islandés.

La canción comienza con las líneas "Sonríeme una vez más, pero es que soy capaz de alargar esta noche, quédate a dormir al lado de mí", estableciendo un tono íntimo y romántico desde el principio. A lo largo de la canción, Aitana y Sebastián exploran temas de amor, conexión y melancolía, creando una atmósfera cautivadora que envuelve a los oyentes.

Con frases como "Tu dolor lo sentí, aunque te cueste hablarlo me lo puedes decir, en tus ojos verdes veo un poco de gris", los artistas demuestran su habilidad para transmitir emociones profundas a través de la música.

La canción también destaca por su hermosa melodía y arreglos musicales, que transportan a los oyentes a un lugar de ensueño donde el tiempo parece detenerse. Con líneas como "Pásame tu abrigo, abrázame, no soy buena para el frío ni seré", Aitana y Sebastián crean una sensación de intimidad y protección que resuena en el corazón de quienes escuchan la canción.

"Tu brazo de almohada me acompañará, a soñar con Akureyri y fantasear que nos queda tiempo juntos, y olvidar que mañana despierto y no estás más", cantan los artistas en el coro, evocando la sensación de añoranza y deseo de prolongar los momentos compartidos.

La canción culmina con la esperanza y la promesa de que, a pesar de la distancia y el paso del tiempo, la conexión entre los protagonistas perdurará. Con líneas como "Quedamos tú y yo mirando el cielo, esperando una aurora que no llega y qué más da, si estamos tú y yo, que no brille el cielo no importa, tú me alumbras mucho más, y esa luz nunca se irá", Aitana y Sebastián transmiten un mensaje de amor inquebrantable y eterno.

"Akureyri" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emotiva y cautivadora experiencia musical creada por dos de los artistas más talentosos de la actualidad. No te pierdas esta increíble colaboración que promete conquistar corazones y emocionar a todos los que la escuchen.

La sensacional cantante, actriz y súper influencer Lucía de La Puerta ha vuelto a sorprender a su fiel legión de seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Mood Atrevido".

Reconocida por su destacada actuación en películas y series, Lucía de La Puerta alcanzó fama mundial con su papel como Samy en la aclamada película "A través de mi ventana", marcando así su debut en la actuación. Nacida el 5 de febrero de 2000 en Barcelona, España, esta joven artista ha demostrado ser una talentosa multifacética con un futuro brillante por delante.

Lucía De la Puerta, nacida en Bilbao, se ha convertido en un verdadero fenómeno en las redes sociales, cautivando a un público diverso con su versatilidad y carisma. Sus seguidores la adoran, y todo lo que emprende se convierte en sinónimo de éxito.

Además de su talento en el mundo del entretenimiento, Lucía De la Puerta se ha destacado como uno de los máximos exponentes del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, ganándose seguidores en todo el mundo con su mensaje de inclusión y diversidad.

El sencillo "Mood Atrevido" promete ser un nuevo hit en la carrera de esta talentosa artista. Con una letra pegajosa y un ritmo irresistible, la canción invita a los oyentes a sumergirse en un ambiente de diversión y desenfado.

La letra de la canción, que habla sobre vivir el momento y dejarse llevar por la pasión, refleja la actitud atrevida y sin tapujos que caracteriza a Lucía de La Puerta. Con frases como "Escondes los que sientes delante de la gente, pero vive el presente", la artista invita a sus seguidores a liberarse de las inhibiciones y disfrutar de la vida al máximo.

"Supiste por insta, donde yo iba a estar, tú lo viste en mis stories y me viniste a buscar", canta Lucía en el estribillo, haciendo referencia a la forma en que las redes sociales han transformado nuestras interacciones sociales y amorosas.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en el nuevo himno de todos aquellos que se atreven a vivir la vida sin límites ni prejuicios. No te pierdas "Mood Atrevido" y únete a la fiesta con Lucía de La Puerta. ¡No podrás resistirte a su encanto!

Puedes seguir a Lucía de la Puerta en Instagram www.instagram.com/luciadelapuerta

El artista peruano Ezio Oliva anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Lugar Especial” desde el que nos invita a reflexionar sobre el espacio que ocupamos junto a esa persona especial que llena nuestras vidas.

El concepto detrás de 'Lugar Especial' es simple y poderoso: lo que realmente importa no es el entorno físico en el que nos encontramos, sino la presencia de quienes amamos a nuestro lado,

Ezio Oliva encontró inspiración en su propia experiencia al estar profundamente enamorado en este momento de su vida, y con “Lugar Especial” busca compartir ese sentimiento de amor legítimo y transmitir la idea como un recordatorio conmovedor que nos lleva a vivir aquí y ahora, una celebración de la conexión humana en espacio y tiempo.

Ezio Oliva publica “Lugar Especial” tras el exitoso “Malamor”, sencillo con el que se ha posicionado en la escena mediática española, y con el que ha llevado a cabo emotivos conciertos en Madrid, Sevilla y Barcelona con su gira ‘Antidotour’, directos que han tenido una gran asistencia de público en España, seguidores de Ezio deseosos de disfrutar de su directo en nuestro país, y que han servido además para descubrir a este talentoso artista a nuevos y verdaderos fans españoles que se suman desde ya al fandom de Ezio Oliva en España.

Un fandom conformado no solo por seguidores del artista, también por periodistas musicales, influencers, programadores, locutores de radio, presentadores de tv, y cómo no, artistas, todos cautivados por la emoción y pasión con la que Ezio Oliva nos seduce con su trabajo y personalidad.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El grupo de rock en español Marhet ha vuelto a la escena musical con un explosivo nuevo sencillo titulado "Noche de recuerdos". Fundado en 2008 por el guitarrista tinerfeño Marcos Torres y el cantante venezolano Robert Dugarte en Tenerife, España, Marhet ha sido reconocido por su energía en el escenario y su distintivo sonido rockero desde sus inicios.

A lo largo de su carrera, Marhet ha cosechado varios premios musicales y ha realizado giras tanto en España como en países latinoamericanos como Venezuela y Colombia. Con dos álbumes, tres singles y tres videoclips grabados hasta 2014, el grupo había dejado una marca indeleble en la escena del rock en español.

Sin embargo, en 2014, el vocalista Robert Dugarte tomó la decisión de disolver el grupo debido al desgaste de los integrantes. Aunque inicialmente decidió continuar su carrera musical en solitario, enfrentó dificultades para lanzar su material debido a problemas con sellos discográficos y falta de apoyo. Después de un período de pausa, la pandemia de 2020 trajo consigo una oportunidad inesperada para Dugarte.

En 2020, el guitarrista y productor tinerfeño Jhony Guillén invitó a Dugarte a colaborar en un nuevo proyecto musical. El entusiasmo y la pasión revivieron en Dugarte, y juntos comenzaron a explorar la posibilidad de revivir Marhet con una nueva formación. Después de componer más de 12 canciones, en 2022 comenzaron a grabar en estudio y a reunir a nuevos integrantes para el grupo.

El 16 de febrero de 2024, el talentoso baterista tinerfeño Ayoze Herrera se unió al grupo, seguido el 24 de febrero por el bajista Omar Torrico, completando así la formación definitiva de Marhet.

"Noche de recuerdos" es el tercer sencillo promocional lanzado por Marhet desde su regreso, precedido por "Al revés" en junio de 2023 y "Intento" en noviembre del mismo año. Con su distintivo estilo rockero y letras cautivadoras, "Noche de recuerdos" promete conquistar los corazones de los fans antiguos y nuevos por igual.

El regreso de Marhet con "Noche de recuerdos" marca un emocionante nuevo capítulo en la historia del grupo, y está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas este poderoso retorno de uno de los grupos más emblemáticos del rock en español!

Puedes seguir a Marhet en X twitter.com/MARHET y en Instagram www.instagram.com/marhet_oficial

La artista española Laura Bera nos sorprende con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Oasis", una canción pop que evoca los cálidos y reconfortantes sentimientos del verano. Más que una simple canción, "Oasis" es un himno al amor en todas sus formas, transmitiendo un mensaje refrescante y reconfortante sobre las relaciones sanas y el poder transformador del amor.

En un mundo donde el amor a menudo se retrata como tumultuoso y lleno de altibajos, Laura Bera nos invita a reflexionar sobre una visión diferente del amor. "Oasis" nos recuerda que el amor verdadero es un lugar de paz y seguridad, donde podemos ser nosotros mismos y perseguir nuestros sueños sin miedo ni inhibiciones, sabiendo que tenemos el apoyo incondicional de aquellos que nos rodean.

El encanto de "Oasis" radica en su capacidad para trascender las fronteras del amor romántico y abrazar todas las formas de amor, ya sea en la familia, la amistad o incluso a través de la música. La canción nos invita a encontrar nuestro propio oasis en la vida, un refugio donde podamos sentirnos protegidos y acompañados mientras navegamos por los altibajos de la existencia.

Grabado en la hermosa ciudad natal de Laura Bera, Gijón, el videoclip de "Oasis" nos sumerge en un mundo de playas doradas, acantilados escarpados y exuberante naturaleza, evocando la sensación de estar en un oasis tanto metafórica como visualmente. Este entorno idílico sirve como el escenario perfecto para la poderosa narrativa de la canción, que nos transporta a un lugar de serenidad y armonía.

La música de Laura Bera, influenciada por el pop, el rock y los musicales que marcaron su infancia, siempre se ha caracterizado por su autenticidad y profundidad emocional. En "Oasis", Laura continúa esta tradición al compartir con su audiencia experiencias personales y reflexiones sobre temas universales con los que todos podemos identificarnos.

"Oasis" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta cautivadora experiencia musical que nos recuerda la belleza y el poder del amor en todas sus formas. No te pierdas este emocionante lanzamiento de Laura Bera y déjate llevar por la magia de su música.

El emergente artista Solarrio está listo para cautivar corazones con su último sencillo "Table for One", una conmovedora balada que revela un lado más suave y reflexivo de su persona musical. La canción narra la historia de una cita que sale mal, un escenario donde el protagonista se encuentra solo en una mesa, esperando a alguien que nunca llega. "Table for One" no es solo una canción; es una narrativa envuelta en melodía, que explora temas de anticipación, decepción y la resiliencia de la esperanza. Ambientado en el escenario de un restaurante, el protagonista lucha contra un torbellino de emociones, desde hacer excusas por su cita ausente hasta la sospecha creciente de ser el tema de murmullos entre el personal del restaurante.

Grabado en Berlín y masterizado en el famoso Bakery en Los Ángeles, "Table for One" está ligeramente influenciado por Hall & Oates y Phill Collins, y combina la balada atemporal con el estilo único de Solarrio. Esta pista destaca por su autenticidad, mostrando la habilidad de Solarrio para canalizar la emoción cruda en su música, haciendo que los oyentes sientan cada latido y suspiro. Esta canción marca un hito significativo para Solarrio, ya que está programada para aparecer en su muy esperado álbum debut, programado para ser lanzado en junio en todas las DSPs. "Table for One" invita a los oyentes al mundo de Solarrio, ofreciendo un vistazo a las profundidades soulful de las cuales emerge su música.

David Barenboim, conocido artísticamente como Solarrio, cuyo viaje refleja una combinación ecléctica de influencias culturales y la búsqueda de innovación musical. Nacido en una familia inmersa en la música clásica, la vida temprana de David estuvo marcada por una creciente fascinación por el pop, el hip-hop y la música electrónica. Creciendo entre París, Chicago y Berlín, David se sintió atraído por la música pop y electrónica, géneros que más tarde definirían su trabajo. El álbum debut de Solarrio, "All the Wrong Places", programado para su lanzamiento a principios de 2024, es la culminación de sus experiencias y evolución musical. El álbum, caracterizado por su atmósfera alegre y divertida, aún lleva consigo la profundidad emocional. Desde la música clásica hasta un innovador de la música pop, su viaje es un testimonio del poder de abrazar el cambio y mantenerse fiel a la visión artística propia.

"Table for One" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical emotiva y cautivadora creada por Solarrio. No te pierdas esta fascinante pieza que promete tocar el corazón de quienes la escuchan.

Puedes seguir a Solarrio en Instagram www.instagram.com/solarrio

El vibrante artista musical Manguera Love, originario de Costa de Marfil y residente en España, se ha unido con el talentoso Monkey MC para presentar su último sencillo titulado "Beso Mágico". Esta colaboración promete encender los corazones de los oyentes con su irresistible mezcla de ritmos y letras pegajosas.

Con raíces africanas y un toque español, Manguera Love ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su música única y su energía contagiosa. Ahora, con "Beso Mágico", se aventura en un nuevo territorio musical, explorando el amor y la magia a través de sus versos y melodías.

Acompañado por la versatilidad y el ingenio lírico de Monkey MC, esta colaboración promete llevar a los oyentes en un viaje emocionante lleno de ritmo y pasión. "Beso Mágico" es más que una canción; es una experiencia musical que invita a bailar y soñar con el poder transformador del amor.

Grabado con la calidez y el ambiente característicos de la música latina, este sencillo promete conquistar los corazones de quienes lo escuchan, transportándolos a un mundo de romance y encanto. Con la fusión de los estilos únicos de Manguera Love y Monkey MC, "Beso Mágico" se posiciona como una de las canciones más emocionantes del momento.

Este lanzamiento demuestra una vez más el talento y la creatividad de Manguera Love, así como su capacidad para colaborar con otros artistas para crear música que resuene en el corazón de su audiencia. "Beso Mágico" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, listo para llevar la magia del amor a todos los rincones del mundo. ¡No te pierdas esta emocionante colaboración que promete hacer bailar a todos!

Puedes seguir a Manguera Love en Instagram www.instagram.com/manguera_love

La reconocida cantante y compositora Tini nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su esperado álbum "Un mechón de pelo". Esta producción, profundamente personal, ofrece una mirada íntima a los momentos más difíciles y emocionales de la vida de la artista.

"Un mechón de pelo" explora temas de dolor, angustia, miedo y shock, ofreciendo una experiencia auditiva que toca los corazones de los oyentes. La vulnerabilidad de Tini al compartir este viaje introspectivo permite que su arte brille con una intensidad única, demostrando la amplitud de su talento y marcando una evolución trascendental en su carrera.

Como adelanto de este poderoso álbum, Tini nos presenta el sencillo "Pa", una canción que destaca por su emotividad y profundidad. Con letras que exploran el proceso de despedida y la dificultad de aceptar la pérdida, "Pa" nos sumerge en un mar de emociones mientras Tini comparte su experiencia personal de enfrentar la ausencia de un ser querido.

Con versos como "Siempre fuiste tú, lo mejor de mí, me enseñaste a amar, amándome a mí", Tini nos lleva en un viaje de introspección y reflexión, recordándonos la importancia del amor y la conexión en nuestras vidas.

"Pa" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la profunda belleza de la música de Tini y a explorar las emociones que resuenan en cada nota y cada palabra. No te pierdas este conmovedor sencillo y prepárate para ser llevado en un viaje musical que dejará una marca imborrable en tu corazón.

Puedes seguir a Tini en Instagram www.instagram.com/tinitastoesel

Cometa lo dan ‘Todo por ti’, es decir, todo por nosotros en el que es el primer adelanto oficial de su nuevo disco. Como ya nos tenían acostumbrados, la canción es un bombazo atemporal a medio camino entre el pop y el rock que presenta una estrofa inmediatamente irresistible que explota en un estribillo todavía más pegadizo.

Canción con marchamo inmediato de himno que confirma la ambición artística del cuarteto radicado en Madrid. Con equipo de lujo detrás: Guillermo Mostaza a la producción en Álamo Shock. Darío Perinetti a los arreglos junto a la propia banda. Fotografía de Fernando Valenti y arte de Carlos Cascos. Es el primer paso de un año que va a consolidar a Cometa como la gran punta de lanza nueva de la música en castellano. Una banda para emocionarse, con las mariposas que produce estar ante algo grande que todavía da sus primeros pasos. Un cometa que desea explosionar.

La de Cometa es una de esas raras apariciones que se dan cada cierto tiempo. Fulgurante y deslumbrante, como su nombre advierte. Su propuesta orbita alrededor del rock en su acepción más amplia, facturando canciones que son himnos inmediatos, con un torrente de melodías adhesivas, acordes mágicos, estribillos para cantar puño en alto y letras universales y generacionales.

Todo confluye en el show de Cometa, como tuvieron a bien llamarlo estos cuatro muchachos afincados en Madrid. Jimmy, Gonzalo, Pablo y Dani tienen el descaro y desparpajo propios del que se encuentra en la veintena, pero el bagaje y la pericia de alguien a quien suponemos más experimentado. Desbordante de ideas en lo musical, sus temas están atiborrados de giros inesperados y ganchos armónicos inolvidables. Tras llamar la atención con ‘Sírvase usted mismo’, EP de debut que contenía canciones gigantes como 'No creo en el amor', 'Bulería espacial' o 'Como un gorrión', ahora se abre la era del primer disco del cuarteto. Ya nos dejaron entrever algo con su emblemática 'Invítame a bailar' y ahora llega el segundo adelanto de ese álbum, 'Todo por ti'.