“ESTAR CONTIGO”, el nuevo single de MARÍA BURGUILLOS, una preciosa balada compuesta por Julio Baró, director musical de Pancho Céspedes, entre otros.

Tras el lanzamiento de su último álbum CRISOL, MARÍA BURGUILLOS vuelve a sorprendernos con un nuevo single, “ESTAR CONTIGO”, una canción que desde las primeras notas de piano es capaz de erizarnos la piel y en la que se fusionan a la perfección la ternura de la voz de MARÍA BURGUILLOS, la delicadeza del arreglo musical y la excelente interpretación de la artista.

Se trata de una composición intimista en la que brilla una producción exquisita con unos arreglos musicales tan sutiles como vibrantes, que consigue trasladarnos a ese lugar en el que los sueños se hacen realidad. Una canción con cuerpo y alma hecha desde el corazón y para el corazón. Una canción nacida para ser soñada y para ser sentida.

Para darle peso al lanzamiento MARIA BURGUILLOS estrena un nuevo videoclip, donde nos encontramos a una mujer sincera que se entrega sin reservas al amor. Porque el amor es verdad y la verdad es amor.
“ESTAR CONTIGO” estará disponible en todas las plataformas digitales.

Después de Hoguera, Noise Box suben de revoluciones con Algo Bueno, una canción que nos lleva a reencontrarnos con la vena más punk-popera de la banda. Aderezada con una buena dosis de pop efervescente, Algo Bueno suena a 2024 y a los orígenes de la banda a partes iguales.

El grupo ha mezclado baterías con cajas de ritmos, samples y loops de guitarra con power riffs al más puro estilo años noventa, y todo ello con la desgarrada voz de Jesús Cobarro propulsada por el auto tune saltando de un lado a otro para crear una adictiva melodía marca de la casa.

Cobarro canta sobre la insaciable sed de sentir emociones fuertes, y sobre lo inevitable que resulta sentir dolor para encontrar también momentos de verdadero éxtasis y plenitud. Dentro del álbum, que verá la luz en los próximos meses, Algo Bueno cobra aún más sentido mostrando nuestras propias contradicciones, ya que a veces buscamos la paz y la calma y en otras ocasiones, precisamente lo contrario. Algo Bueno es ese espíritu kamikaze que no siempre se puede mantener a raya y que es parte de nuestra naturaleza. ¿Dónde está el límite?

Noise Box son Jesús Cobarro, Bienve Campoy, Helios Sánchez, Pedro Marco y Cristian Roskothen.

El artista vigués Álex Cassen está de vuelta en escena con el emocionante lanzamiento de su más reciente single, "Yo No". Este sencillo marca el segundo adelanto de su muy esperado EP debut, prometiendo cautivar a los amantes de la música con su inconfundible estilo pop cargado de sonidos épicos y melodías irresistibles.

En "Yo No", Álex Cassen nos sumerge en una experiencia musical única, donde explora las profundidades del desamor con una intensidad y dramatismo que deja una huella imborrable en el oyente. Con letras que revelan todo lo que él no haría en una relación, el artista se adentra en las complejidades del corazón humano con una franqueza que conmueve.

La trayectoria de Álex Cassen como artista es tan diversa como inspiradora. Nacido en 1998 en Vigo, Cassen es un creativo incansable, con una formación en Marketing y Publicidad y Comunicación Audiovisual. Ha incursionado en distintas áreas creativas, desde la redacción hasta la producción audiovisual, pero su verdadera pasión siempre ha sido la música.

En el año 2022, Álex Cassen decidió que era hora de que el mundo conociera sus creaciones, y desde entonces ha cautivado a su audiencia con dos poemarios y varias canciones, demostrando su versatilidad y talento en cada proyecto.

Actualmente, Álex Cassen se encuentra inmerso en la preparación de su primer EP, y "Yo No" es solo un adelanto de lo que está por venir. Con este nuevo proyecto, el artista promete ofrecer una experiencia musical que no dejará indiferente a nadie.

No te pierdas "Yo No", el nuevo single de Álex Cassen, disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Sumérgete en la profundidad emocional de su música y déjate llevar por su cautivador universo sonoro.

Puedes seguir a Álex Cassen en Instagram www.instagram.com/soyalexcassen

El dinámico y artista que fusiona géneros, Solarrio, está listo para cautivar a los entusiastas de la música con su último sencillo, "She Goes". Esta animada y funky canción de baile es un destacado de su muy esperado álbum debut, "All the Wrong Places".

Conocido por su fusión única de synthpop, funk, R&B y producción de hip-hop, Solarrio trae su estilo característico a "She Goes". El sencillo, escrito y producido en colaboración con su antiguo colaborador Alhassan Sakho, es una oda animada y enérgica a lo divino femenino, celebrando a las mujeres en todo su esplendor.

"She Goes" retrata la historia de una mujer que encarna la libertad y la alegría. Ella es el alma de la fiesta, despreocupada y viviendo su mejor vida, inspirando a quienes la rodean con su energía contagiosa. Esta canción no es solo una canción; es un himno para el empoderamiento y la autoexpresión.

El viaje de Solarrio como productor de hip-hop ha influido profundamente en su música, lo que le ha permitido crear un sonido que es a la vez fresco y familiar. Su habilidad para fusionar varios géneros lo ha marcado como un artista a tener en cuenta en la industria musical.

Tanto los fans como los nuevos oyentes pueden esperar "She Goes" como preludio de los diversos y ricos paisajes sonoros que se presentarán en "All the Wrong Places".

David Barenboim, conocido artísticamente como Solarrio, cuyo viaje refleja una combinación ecléctica de influencias culturales y la búsqueda de innovación musical. Nacido en una familia inmersa en la música clásica, la vida temprana de David estuvo marcada por una creciente fascinación por el pop, el hip-hop y la música electrónica.

Creciendo entre París, Chicago y Berlín, David se sintió atraído por el pop y la música electrónica, géneros que más tarde definirían su trabajo.

El álbum debut de Solarrio, "All the Wrong Places", programado para su lanzamiento a principios de 2024, es la culminación de sus experiencias y evolución musical. El álbum, caracterizado por su ambiente alegre y divertido, aún conserva la profundidad emocional.

Desde la música clásica hasta innovador de la música pop, su viaje es un testimonio del poder de abrazar el cambio y mantenerse fiel a la visión artística propia.

Puedes seguir a Solarrio en Instagram www.instagram.com/solarrio

El reconocido artista Juanjo Andújar ha sorprendido a sus seguidores con un giro radical en su propuesta musical con el lanzamiento de su último single "Dibujar Con Sueños". En esta nueva aventura, Andújar se sumerge en el pop latino y se convierte en intérprete de sus propias canciones en español, marcando un hito importante en su carrera.

Tras años dedicados a la producción y composición de singles de EDM en inglés, en colaboración con diversos vocalistas que le han llevado a alcanzar los primeros puestos en plataformas como Beatport y Traxsource, Juanjo Andújar decide explorar nuevos horizontes musicales. "Dibujar Con Sueños" representa el comienzo de esta emocionante travesía, prometiendo ser solo el primer paso de muchas más sorpresas que el artista tiene reservadas para este 2024.

El single ya se encuentra disponible para streaming en todas las plataformas digitales, brindando a los fans la oportunidad de sumergirse en esta nueva faceta de Juanjo Andújar. Con una propuesta fresca y emocionante, "Dibujar Con Sueños" promete conquistar los corazones de aquellos que buscan melodías contagiosas y letras inspiradoras.

No te pierdas la oportunidad de descubrir el nuevo sonido de Juanjo Andújar con "Dibujar Con Sueños", un viaje musical que promete emocionar y cautivar a todos los amantes de la música latina y el pop.

Puedes seguir a Juanjo Andújar en Instagram www.instagram.com/juanjo_andujar

Foliada no Inferno es un tratado de ‘escarnio e maldizer’. En el, O Chicho do Funk (Ortiga) y Cibrán García maldicen todos los males de su tiempo: las relaciones sociales, las drogas, el desamor... Pero esto siempre desde el escarnio, manteniendo su característico toque de humor retranqueiro en sus letras.

El disco empieza con las canciones A Resposta, Bo chaval y Comida, viño e cancións, en las que Cibrán aborda virtuosamente la cotidianidad de las relaciones más bajas que un individuo establece. En ellas mantienen su habitual estética formada por bases oscuras graves y partes con un acelerado rap. Le siguen tres temas de corte amoroso donde la estética sonora da un giro radical. Que che den polo cu, en forma de reguetón; Todo me sabe a ti, una bachata romántica y Fóra da Lei, un corrido tumbado con la colaboración de Conjunto Amistá. Es aquí donde Boyanka Kostova saca a relucir su parte más versátil y puramente latina, algo que no hicieron previamente en su discografía.

A partir de este punto es donde se desata la locura y comienza a dar la sensación de estar en una Foliada no Inferno. Doimakara, que pone las pulsacións a 300 a base de HardBass y PorraLume, que recuerda a la electrónica francesa de club de los 2000’s, dan paso al rompepistas definitivo: Italofeira, un tema inspirado en la estética de las grandes discotecas del rural gallego de la década de los 2000, mezclando italotechno con una reinterpretación del tema popular Baila Queridiño en clave de muiñeira.

Dos temas cierran el disco: Foliada no inferno y Rayo Solar. El primero mezcla el trap con instrumentos gallegos tradicionales, para culminar con un éxtasis de techno oscuro. Es aquí donde se fusionan las gaitas, la arpa de boca y las pandeiretas con el sonido más ravero de Boyanka hasta el momento. Pone el broche final Rayo solar, canción que sigue la tradición de los raperos de cerrar los discos con un tema que lleve la palabra 'rayo', y que funciona como una especie de diario en el que los artistas exponen su punto vital.

Foliada no inferno cuenta, además, con la colaboración de reconocidos artistas, como Camel Blando y O.G. de FO Records en el tema Porralume. Del ámbito de la música tradicional cabe destacar la presencia de artistas como el gaiteiro David Bellas, la pandereiteira Marina Vidal y el músico Manuele Pardo en el tema que da nombre al disco.

Hace menos de un año publicaban Os meus peidos cheiran a pétalos perfumados, un disco de puro rap clásico. Con este trabajo se alejan totalmente de ese sonido, proponiendo su disco más largo y ecléctico hasta hoy. Foliada no inferno ya está disponible también en formato físico; con un vinilo cuidado y realmente especial. Este es el sexto trabajo discográfico de la banda santiaguesa en sus ocho años de vida, dejando visible que son uno de los grupos más prolíficos compositivamente de la última década en Galicia.

Noche y misterio dan forma al universo del nuevo proyecto, que saldrá a la luz este 4 de abril. El dúo de raperos gallegos ya ofreció avances de su sexto disco Foliada no Inferno con los temas Fóra da Lei e ItaloFeira. El último lanzamiento sigue ofreciendo pinceladas del álbum más ecléctico de su amplia trayectoria. Será el próximo 20 de abril cuando Boyanka Kostova lleve este oscurantismo a la Sala Capitol (Santiago de Compostela) para presentar el álbum. Las entradas para el evento ya están disponibles.

Carlos Baute, el renombrado artista latino con más de 25 años de trayectoria, está de vuelta con un nuevo sencillo que promete cautivar a sus seguidores y conquistar nuevos oyentes. Conocido por su versatilidad como cantante, compositor, arreglista, instrumentista y actor, Baute presenta "Muy Loco", una canción que explora las complejas dinámicas de las relaciones modernas.  Como ya nos tiene acostumbrados con su música, Carlos Baute navega con su música por diversos géneros musicales, desde el pop hasta la balada romántica, y en esta ocasión no ha querido ser menos cautivando a ritmo de bachata.  Con su característico estilo y su inconfundible voz Baute nos invita a sumergirnos en un mundo de pasión y ritmo, donde cada acorde nos lleva más profundo en la historia que nos cuenta. 

“Muy Loco” promete ser un éxito rotundo, añadiendo otro hito al legado musical del artista, legado que ha conseguido gracias a su voz cautivadora y su estilo único conquistando el corazón de millones de fans alrededor del mundo durante su trayectoria en la música. Este nuevo trabajo viene después del éxito de su último álbum “Espiral” que acumula ya mas de 1 Millón de streams en plataformas digitales. Carlos Baute ha sido reconocido con numerosos premios a lo largo de su carrera, incluidos el Premio Ondas, Premios Juventud y Premio SESAC Latino, así como certificaciones en Disco de Oro, Platino y Diamante. Con este nuevo single, el artista demuestra una vez más su capacidad para conectar con su público a través de letras emotivas y melodías cautivadoras. 

"Muy Loco" es una canción inspirada en las complejas dinámicas de las relaciones modernas,  la canción narra la experiencia de un individuo que ha pasado tres semanas sin intercambiar palabra alguna con su pareja, olvidando incluso las promesas que se hicieron. A pesar de este distanciamiento, esta persona confiesa que aún siente el temor de perderla y está decidido a buscarla de nuevo. Expresa su anhelo por reunirse con ella y su conflicto interno entre querer olvidarla y resistirse a hacerlo. 

En palabras del propio artista, esta canción es una invitación al disfrute de un ritmo de bachata sin duda, pero también a la reflexión sobre nuestras propias experiencias en el amor, la pérdida, y sobre la eterna esperanza de reconciliación a pesar de lo bueno y lo malo. “Muy Loco” es la inspiración de todas estas vivencias que día a día viven miles de personas en su día a día enfrentándose a esa dualidad del amor.  

Carlos Baute es un destacado artista latino con una exitosa carrera en la música, la actuación y la composición. Con más de 25 años en la industria, Baute ha sido aclamado por su talento y versatilidad, recibiendo numerosos premios y certificaciones por su trabajo. Su música abarca una variedad de géneros, incluyendo pop, balada y bachata, y ha resonado con audiencias de todo el mundo.

Puedes seguir a Carlos Baute en Instagram www.instagram.com/carlos_baute

Un lema feminista, interpretado con una delicada voz pop, y un potente ritmo techno, es el primer tema que abre el nuevo álbum de Andrea Rocatti, en el que cada canción tendrá un significado hilado al de las demás, siendo el ajedrez la metáfora del juego de la vida y la estrategia de la que partimos.

En este caso, la artista utiliza la figura de la reina, a la que siempre atacan y apenas puede luchar, ya que debe defenderse. Para romper con este simbolismo, el mensaje que representa el feminismo es: ser auténticas y fieles a nosotras mismas, luchar por lo que queremos y merecemos. 

"Sin la reina, se acaba el juego. Es la pieza clave dentro de cada una de nosotras. Si no empoderamos nuestra reina, nuestra identidad, nuestro poder, no tenemos nada y nada tiene sentido", asegura Andrea Rocatti. “Es la canción perfecta para motivarte como mujer cada mañana, cuando vas a entrenar, cuando estás harta de actitudes machistas y te digan cómo tienes que actuar por el hecho de ser mujer, cuando vayas conduciendo...”.

Con un sonido electrónico tecno-pop e inspirada en artistas como Belén Aguilera o Billie Eilish, este tema podría pincharse en cualquier fiesta. Producido y compuesto por mujeres: JaraPol artista, compositora y productora y Andrea Rocatti, la cantante principal de ‘La Reina’ , viene pisando fuerte tras el éxito de ‘Masoquista’. 

"La Reina" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Andrea Rocatti en Instagram www.instagram.com/andrea_rocatti

Un álbum lleno de emociones que abre una nueva etapa de composición de Elena Ley. “Historias, canciones, emociones”, así Elena Ley presenta al mundo su obra de cantante y compositora. El título de su nuevo álbum “Yo siento, Yo soy” expresa la conciencia plena que sentir emociones significa vivir plenamente.

“Yo Siento, yo soy” tiene una portada impactante que parte de una sesión de fotos realizadas en la Rambla de Barcelona al principio del año y cuenta con producciones por Paco Rivas, Matthias Moritz y Rudy Kronenberger dando vida a un viaje sonoro por diferentes escenarios, emociones y estados de ánimos, desde la tristeza, a la alegría, desde la ironía, a la rabia y muchas más.

“Yo Siento, yo soy” contiene 14 canciones en total y cuatro de estas no se encuentran en Spotify (“Lo sé, “Silvia” en italiano, “Te he querido”, “El oráculo de los Ángeles”), sin embargo, el álbum completo se podrá descargar en forma digital desde el 4 de abril en diferentes plataformas de descarga a través de este enlace. 

El álbum físico se puede pedir en este enlace. El CD contiene un código QR para poder leer la letra y poder mirar los videoclips de todas las canciones.

“Esta recopilación de canciones es solo el principio de mi fase de cantante y compositora en castellano” dice Elena en una entrevista en radio “tengo muchas más canciones listas y ahora poco a poco voy produciendo y enseñándolas al mundo porque quiero que el público entienda mi letra”. Elena escribe pensando en otras personas y sus historias, quedan muy pocas canciones autobiográficas en su repertorio. 

La misión de Elena Ley es dar voz a las historias y emociones especialmente de las mujeres, para que puedan aprender de ellas y vivir más empoderadas desarrollando más confianza y seguridad. Cada canción nos hace reflexionar para tener más conciencia sobre la identidad femenina llegando así a tener una vida más llena y un futuro más brillante. 

Su experiencia vital y cierta melancolía en su música se hacen palpables: las canciones de Elena Ley se relacionan específicamente con su vida como mujer, psicóloga, soñadora y artista.

Canciones del álbum como “Te he querido”, “Silvia”, “Porque ella no está”, “Noche oscura”, “Perdida”, por ejemplo, expresan símbolos, metáforas y mensajes de vida importantes. El álbum contiene también algunos temas en diferentes idiomas enseñando la parte más internacional y versátil de Elena, de origen italiano con pasaporte alemán que ha vivido en diferentes países durante muchos años.

Elena presentará su álbum y muchas más en el Barnasants el 21 de abril a las 19:00 en el Harlem de Barcelona, puedes comprar tus entradas en este enlace.

Elena se quedó apartada del mundo de los cantautores durante dos años para dar vida a un proyecto de banda de Rock-Blues para la cual también escribió letra y música del álbum homónimo “Ely & The Good Boys”, donde sigue activa como cantante, guitarrista rítmica y compositora.

Actualmente Elena está trabajando en la producción de nuevas canciones que podremos escuchar después del verano. En esta nueva etapa de composición Elena se concentrará especialmente en el tema de mujeres y de igualdad, cantando historias verdaderas que parten de nuestra realidad y que ya presenta en sus directos.

Simone Benussi, alias MACE, el importante productor milanés multi platino, lanza hoy 5 de abril su tercer proyecto solista. De título MĀYĀ, término tomado del hinduismo que significa ilusión, espejismo, velo que esconde la realidad de las cosas, cuenta con la colaboración de 28 artistas, entre los que destaca MARCO MENGONI en la canción “Fuoco di paglia”.

No es la primera vez que Marco y Mace colaboran, ya que este último fue el productor de dos de los super éxitos de Mengoni incluidos en su trilogía Materia: “Cambia Un Uomo” (Materia Terra) e “In Città” (Materia Pelle).

En palabras de Mace, “Fuoco di paglia es una composición de corte soul años 60-70, que navega entre la melancolía y el desenfado. En cuanto comencé a trabajar en ella pensé inmediatamente en la voz de Mengoni, que para mí es una de las más bellas de la historia de la música italiana.”

Además de Mengoni, en la canción colaboran también Frah Quintale y Gemitaiz.

Mace presentará este álbum en directo en el Forum de Assago de Milán el 18 de octubre y le acompañarán muchos de los colaboradores del álbum.

Podeis escuchar ya la canción, en la que Marco vuelve a demostrar que su voz y su capacidad de interpretar, no tiene límites, en las principales plataformas de streaming.

Puedes seguir a Marco Mengoni en X twitter.com/mengonimarco o en Instagram www.instagram.com/mengonimarcoofficial

Si quieres conocer mejor a Marco Mengoni te invitamos a seguir al Grupo de apoyo a Marco Mengoni en España en X twitter.com/MengoniMarcoES o en Instagram www.instagram.com/fansmengonimarcoes

Cuando se trata de escoger material para una nueva canción, los músicos pueden optar por la creación propia a partir de ideas surgidas, experiencias vitales, de un detalle cotidiano, un pensamiento, la lectura de un libro o por utilizar la obra de otro creador. Desde Una Lengua Infinita han optado, en esta ocasión, por musicalizar la poesía con mayúsculas. Los poemas son los parientes más cercanos de las canciones, con ritmos y fonéticas melodiosas que nos ayudan a sentir y conectar con lo que el poeta ha querido transmitir.

Fundir estas dos ramas del arte es una forma de crear simbiosis entre ellas, de difundirlas y potenciar el valor de ambas. ¡Cuántos poemas recordamos a través de la música! Hace unos meses Una Lengua Infinita hizo una llamada a los suscriptores a través de su boletín para sugerir poemas que se podrían convertir en canciones. Llegó un bello poema de parte de una suscriptora llamado “Memoria”, de la poeta y académica española Marta López Vilar.

Desencadenó una ola de inspiración y un trabajo de producción musical con los instrumentos acústicos habituales de la banda: Guitarras, piano, chelo, percusión y la voz encantadora de Camila (Argentina) y, finalmente, el sonido envolvente de Jan Stahlmann (Alemania). La propuesta musical tuvo éxito, en las palabras de Marta López Vilar: "... escuchando la canción he sentido ese poema más grande, capaz de llegar a lugares donde la sola palabra no podía llegar, qué hermosura". Fue una confirmación muy emotiva de que se había captado el espíritu del poema.

El proyecto “Poemas” sigue: Una Lengua Infinita invita a los oyentes a suscribirse al boletín en su página web www.unalenguainfinita.com y realizar nuevas propuestas. El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita trata de fomentar la música auténtica, melódica y acústica. Además, apoyar a músicos y artistas para superar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que puedan recibir en compensación por su trabajo.

Puedes seguir a Una Lengua Infinita en Instagram www.instagram.com/unalenguainfinita_

El músico Javi Carabalí ha vuelto a cautivar nuestros corazones con su último lanzamiento, el sencillo titulado "Corazón Espinado". Reconocido por su destreza en la guitarra, sus composiciones emotivas, su voz rítmica y su habilidad para transmitir sentimientos a través de su música, Carabalí se ha consolidado como una figura destacada en la escena musical contemporánea.

"Corazón Espinado" es una muestra más del genio creativo de este artista multifacético. Inspirado por una amplia gama de influencias musicales que incluyen a grandes como Carlos Santana, Juan Luis Guerra, Bob Marley, Sean Paul, The Fugees, Nas, The Roots, Coldplay, 3 Doors Down, Creed, Boyz II Men y Musiq Soulchild, Carabalí fusiona elementos de diferentes géneros para crear una experiencia auditiva única.

Disponible ahora para su disfrute en plataformas de streaming, "Corazón Espinado" promete llevar a los oyentes en un viaje emocional. Con su característico estilo que combina ritmos envolventes, letras poéticas y melodías cautivadoras, el sencillo refleja la pasión y la dedicación que Carabalí pone en cada una de sus creaciones.

Desde sus primeros pasos en la música, Javi Carabalí ha demostrado un talento innato para conectar con su audiencia a un nivel profundo. Su capacidad para expresar lo que siente a través de la música resuena con personas de todas las edades y procedencias, convirtiéndolo en un artista verdaderamente universal.

A medida que nos adentramos en un nuevo año lleno de promesas musicales, la llegada de "Corazón Espinado" marca el inicio de una emocionante etapa en la carrera de Javi Carabalí. No podemos esperar para ver qué más nos tiene preparado este talentoso músico para el futuro.

La joven y talentosa Violeta Hódar ha irrumpido en el panorama musical con su primer sencillo titulado "el x venir", una propuesta artística que promete cautivar a todos los amantes de la música con su originalidad y frescura.

Con tan solo 23 años y natural de Motril, Violeta ha sorprendido al mundo con su talento y pasión desbordante por la música, lo que la llevó a destacar en la famosa academia televisiva Operación Triunfo 2023. Su formación académica en Comunicación en la ESCO de Granada le ha brindado una base sólida para expresarse artísticamente, y ahora, con "el x venir", nos muestra su versatilidad y creatividad en el ámbito musical.

El sencillo "el x venir" es una experiencia sonora única, con una duración de dos minutos que logran transmitir una gran variedad de emociones y sensaciones. En esta canción, Violeta fusiona de manera magistral géneros como el R&B, el pop, lo urbano e incluso el flamenco, creando una atmósfera auditiva que invita al oyente a sumergirse en un viaje emocional.

La voz dulce y suave de Violeta es el hilo conductor que guía al oyente a través de cada sonido y experimento musical presentes en la canción. Su habilidad para construir una atmósfera envolvente y emotiva es evidente, transportando al público exactamente a donde ella desea llevarlo con su música.

En su participación en Operación Triunfo 2023, Violeta compartió con el público su filosofía de vida, resaltando la importancia de la perseverancia y la resiliencia en el camino hacia el éxito. Su trayectoria demuestra su determinación y su amor por la música, siendo la academia musical un nuevo paso en su carrera artística.

Como artista, Violeta se describe a sí misma como alguien que transmite sensibilidad y cuenta con una amplia gama de influencias musicales. Admiradora de figuras como Nina Simone y Beyoncé, busca inspiración en cada género y artista que admira, lo cual se refleja en la riqueza y diversidad de su música.

"el x venir" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales de streaming, donde los oyentes podrán sumergirse en esta experiencia sonora única y descubrir el talento emergente de Violeta Hódar. No te pierdas esta fusión de sonidos que promete conquistar los corazones de todos aquellos que buscan nuevas propuestas musicales frescas y emocionantes.

Te invitamos a seguir a Violeta Hodar en X twitter.com/HFVioleta o en Instagram www.instagram.com/violeta.ot2023

La talentosa artista gaditana JÜLS ha vuelto al mundo de la música después de 7 años con el lanzamiento de su esperado sencillo "Te Lloré Bailando", una canción que promete conquistar los corazones de sus seguidores y abrir un nuevo capítulo en su carrera artística.

Tras una exitosa participación en programas como La Voz Kids, Tierra de Talento, Tu Cara Me Suena Mini de Antena 3, Menuda Noche de Canal Sur, y destacadas apariciones en producciones de Disney Channel como Descubriendo a R5 y participando en el video clip y canción para Disney Channel "Pide un Deseo", Jüls se ha consolidado como una figura destacada en el ámbito musical y televisivo.

Con "Te Lloré Bailando", JÜLS muestra su evolución artística y su versatilidad como intérprete. La canción es un reflejo de su estilo único, combinando ritmos frescos con letras profundas que conectan con las emociones del público. El título mismo sugiere una experiencia emocional que se vive a través del baile y la música, capturando la esencia de una historia de desamor contada desde una perspectiva fresca y auténtica.

El regreso de JÜLS al mundo de la música ha sido recibido con entusiasmo por parte de sus seguidores, quienes han estado esperando ansiosamente nueva música de esta talentosa artista. Su trayectoria y experiencia en distintos programas de talento le han brindado la madurez y el talento necesarios para destacar en la escena musical actual.

"Te Lloré Bailando" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales de streaming, donde los fans de JÜLS y los amantes de la música pop podrán sumergirse en esta nueva propuesta musical llena de emociones y ritmos contagiosos. No te pierdas el regreso triunfal de JÜLS con su cautivador single "Te Lloré Bailando". ¡Una canción que seguro te hará bailar y emocionarte al mismo tiempo!

Puedes seguir a JÜLS en X twitter.com/JuliaGLMusic o en Instagram www.instagram.com/juliagonsalvesx

El artista venezolano “Pedro Escalante” nos muestra su más reciente producción musical titulada “VOLAR”, una canción cargada de ese romanticismo que tanto lo caracteriza, enamorándonos con sus melodías y letra en el género musical pop urbano romántico.

Este su 5to sencillo viene acompañando de un gran Video Clip de la mano del flamante director venezolano “Gabriel Martínez” conocido como “Gabo Directo; “Escalante” como el gran protagonista engrana una historia de amor con la modelo venezolana “Andrea Pérez” que junto a paisajes de nuestro hermoso país hacen que este material visual sea fresco y encantador, llenándonos de ilusión por el reencuentro con ese amor que te pone a volar.

La producción musical estuvo a cargo del productor y compositor “Armando Lovera” el Beat,Mezcla y Master fue dirigido por el productor “Milano”.

Nacido el 5 de junio de 1993 en Caracas, Venezuela, es un talentoso cantante y compositor que ha cautivado a miles de personas con su inigualable música. Reconocido por éxitos como "Tú Eres La Razón", "Quédate", "Lentamente" y "Te Quiero Pa' Mí", ha dejado una huella imborrable con su gran talento llevándolo a conectar en múltiples espectáculos en su trayectoria frente a miles de espectadores.

“Escalante” gracias a sus éxitos a llegado a ser reconocido siendo nominado a los Premios Mara Internacional y Premios Anton, su música ha llegado a posicionarse en los primeros lugares de las carteleras radiales de Venezuela y sonar en países de la región como Colombia, Ecuador, Argentina y México,  además de estar en el top de videos del reconocido canal latino Htv abriéndole las puertas de manera internacional conquistando corazones en todo el mundo.

Sigue muy de cerca a este gran artista venezolano en sus redes sociales para no perderle la pista @Pedroescalantemusic.