El escenario musical se ilumina con la llegada del talentoso artista emergente Chris Alfaro, quien ha lanzado su tan esperado primer sencillo oficial, "Fantasía", en colaboración con el galardonado F.A.V. Este vibrante lanzamiento, disponible desde el 26 de enero, promete llevar a los oyentes a un viaje musical cautivador con su contagiosa mezcla de funk, pop y toques de bachata.
"Fantasía" marca la colaboración entre Chris Alfaro y F.A.V., el reciente ganador del Premio ACAM a Artista Revelación. Esta unión de talentos promete no solo deleitar a los fanáticos de la música, sino también establecer a ambos artistas como nombres prominentes en la escena musical actual.
La canción es más que una mezcla de géneros; es una experiencia bailable que invita a los oyentes a sumergirse en sus contagiosas melodías. La combinación única de ritmos funk, pop y toques de bachata crea un sonido fresco y distintivo que se destaca por su energía contagiosa, asegurando que "Fantasía" sea un himno en las pistas de baile.
La llamativa ilustración a cargo del artista David Miki complementa perfectamente la vibrante personalidad de "Fantasía". Además, los coros mágicos de Marión Espinoza añaden una capa adicional de encanto a la canción, elevando aún más su calidad artística.
Con "Fantasía", Chris Alfaro no solo presenta su talento, sino que también establece las bases para una emocionante carrera musical. El artista anticipa con entusiasmo el lanzamiento de su álbum debut, un hito próximo que seguramente dejará una marca imborrable en la industria musical.
"Fantasía" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, listo para conquistar los corazones de los amantes de la música en todo el mundo. Este sencillo no solo promete ser un éxito en las listas de reproducción, sino que también deja claro que Chris Alfaro está destinado a ser una fuerza innovadora en la escena musical contemporánea. Los amantes de la música están invitados a sumergirse en la "Fantasía" de Chris Alfaro y dejarse llevar por su contagioso ritmo.
Puedes seguir a Chris Alfaro en Instagram www.instagram.com/chrisalfarocr
En el vibrante mundo de la música dance, el dinámico dúo de producción conformado por los hermanos Dan Mathews y Sam Michaels, conocidos como "Klubjumpers", ha vuelto a sorprender con un emocionante remix del exitoso sencillo "Admit It" del talentoso artista Marques Houston. Con más de 35 años de experiencia, Klubjumpers se erige como uno de los equipos más destacados para dominar las listas, creando un legado perdurable en la industria musical.
Con más de 80 canciones en las listas de Billboard y más de 30 millones de discos vendidos, los Klubjumpers han acumulado un impresionante historial de logros y reconocimientos, incluyendo nominaciones a los premios Grammy. Su estudio de grabación rebosa con innumerables placas de oro y platino, consolidando su posición privilegiada como uno de los mejores en el negocio.
La extensa lista de artistas con los que Klubjumpers ha colaborado habla por sí sola, incluyendo nombres de la talla de Madonna, Jason Derulo, Snoop Dogg, Ricky Martin, Britney Spears, y muchos más.
Este talentoso dúo recibió el prestigioso premio Visual Sounds por su trabajo en "C'mon Y'all" de Salme Dahlstrom en 2013, reconocido como la MEJOR UTILIZACIÓN MUSICAL en el comercial de Cover Girls Intense Shadow Blast con Drew Barrymore. Su destacada producción también se ha visto en comerciales para Subaru y en las series de televisión "Charlie's Angels" y "Saving Hope", así como en la exitosa película "Every Day" protagonizada por Helen Hunt.
Marques Houston, conocido por su exitosa carrera en el R&B, ha experimentado una transformación musical gracias al apasionante remix de Klubjumpers para su sencillo "Admit It". Desde sus días como miembro fundador de Immature hasta sus logros en solitario con álbumes como "MH" (2003), "Naked" (2005), "Veteran" (2007), y "Mr. Houston" (2009), el artista ha demostrado una versatilidad excepcional.
El remix de "Admit It" presenta la firma distintiva de Klubjumpers, infundiendo una energía electrizante y ritmos contagiosos que seguramente harán vibrar las pistas de baile. Este lanzamiento marca otro hito en la evolución musical de Marques Houston, fusionando su estilo distintivo con la maestría de Klubjumpers en el ámbito dance.
La colaboración entre Marques Houston y Klubjumpers promete ser un fenómeno musical que cautivará a los amantes del R&B y la música dance por igual. Con un legado que se cimenta en décadas de experiencia, ambos artistas continúan dejando una marca indeleble en la escena musical contemporánea.
Te invitamos a seguir a Klubjumpers en Instagram www.instagram.com/klubjumpersofficial y a visitar su Web klubjumpers.com
Lau Rey, la talentosa cantante, intérprete y compositora nacida en Córdoba, está causando sensación en la escena musical con el lanzamiento de su último sencillo, "No Quiero Hablar". Como artista independiente, Lau Rey ha tomado las riendas de su carrera musical y ha presentado un proyecto fresco a través de las plataformas digitales, ofreciendo una fusión de sonidos urbanos que abarcan el trap, el pop y el R&B, todo ello envuelto en un lenguaje millennial que resuena con la juventud contemporánea.
El nuevo sencillo no solo destaca la versatilidad musical de Lau Rey, sino que también subraya su papel integral en la creación artística. Tanto la composición como la dirección del videoclip llevan la firma de la propia Lau Rey, demostrando su talento multifacético en la industria musical. La producción musical estuvo a cargo de flidermark, agregando una capa adicional de innovación al proyecto.
La letra de "No Quiero Hablar" es una inmersión profunda en las complejidades de las relaciones modernas. Con líneas como "Me siento sola cuando te vas, y no te giras al pasar", Lau Rey captura la esencia de los sentimientos contemporáneos, expresando la soledad y la desconexión en una fiesta llena de gente.
La canción, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, presenta un ritmo envolvente y una melodía cautivadora que seguramente resonará con un amplio público. Con un enfoque honesto y auténtico en su música, Lau Rey está ganando seguidores y consolidándose como una figura destacada en la escena musical emergente.
"No Quiero Hablar" no solo representa un hito en la carrera de Lau Rey, sino también un himno para aquellos que buscan una conexión emocional a través de la música. Esta joven artista está dejando su huella en la industria y promete más sorpresas musicales en el horizonte.
Puedes seguir a Lau Rey en Twitter twitter.com/laureywav e Instagram www.instagram.com/laurey.wav
En un viaje desde las reuniones familiares donde entonaba canciones de series infantiles hasta los escenarios de los mejores hoteles y plazas de España, el joven intérprete malagueño David Sánchez ha forjado su camino musical con pasión y dedicación. Ahora, da un paso significativo con el lanzamiento de su primer sencillo, "No Me Digas Que No".
David Sánchez, desde temprana edad, tuvo clara su vocación como cantante, destacándose en reuniones familiares al interpretar las canciones de apertura de series infantiles con una maestría sorprendente. A medida que creció, compaginó su amor por el canto con su otra pasión, el baloncesto. Sin embargo, su corazón lo llevó hacia los escenarios, donde se presentó en concursos y programas de televisión locales y autonómicos, obteniendo notables éxitos al entonar canciones de artistas destacados como David Bisbal y Cristian Castro, entre otros.
En 2011, se unió a un exitoso grupo tributo a Il Divo, consolidándose como un talento versátil. A lo largo de los años, formó parte de diversas orquestas que lo llevaron a recorrer los mejores hoteles y plazas de ciudades en toda España, acumulando una valiosa experiencia frente a audiencias variadas.
En 2023, David Sánchez toma un giro significativo en su carrera al colaborar con el reconocido productor musical Timmy Ropero, artífice de éxitos para artistas de renombre. Juntos dan vida a "No Me Digas Que No", una emotiva balada que evoca la elegancia y la intensidad vocal de artistas como Cristian Castro y Luis Miguel. La canción marca un regreso a las grandes baladas, destacando la habilidad vocal única y los diferentes registros de David Sánchez.
"No Me Digas Que No" se presenta como el emocionante debut de David Sánchez en el mundo de las baladas, una canción que sin duda sorprenderá y conquistará los oídos de un público diverso. El sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la cautivadora voz y la emotividad de este joven talento malagueño.
Puedes seguir a David Sánchez en Instagram www.instagram.com/oficial_david_sanchez
En un vibrante homenaje a la mujer segura de sí misma y dueña de su valía, la talentosa artista Mexico-Americana Meztli lanza su más reciente sencillo titulado "Te Lo Chingaste". La canción, cargada de empoderamiento, celebra la fortaleza de aquellas mujeres que reconocen su propio valor y han decidido no conformarse con menos.
La artista, originaria de Hollister, CA, y orgullosamente segunda generación mexicano-americana, presenta esta nueva creación como un himno dedicado a todas las mujeres que han tomado las riendas de su vida. Con una carrera musical que comenzó a los 8 años, Meztli se destaca como cantante y compositora que experimenta fusionando diferentes géneros en sus canciones, mostrando su versatilidad artística.
Meztli, conocida como "Meztli", comparte su historia y origen con orgullo, destacando cómo su identidad latina la inspira a cruzar fronteras y continuar su jornada musical en inglés y español. Su último lanzamiento, "Te Lo Chingaste", se suma a una carrera en constante evolución, consolidando a Meztli como una figura emergente con un enfoque único.
La canción llega apenas dos semanas después de su anterior lanzamiento, "Niña Fresa", demostrando la capacidad interpretativa de Meztli al navegar confiadamente por una amplia gama de ritmos pop. Este nuevo sencillo promete cautivar a los amantes de la música con su mensaje de empoderamiento y su contagioso ritmo.
El sencillo "Te Lo Chingaste" se erige como un himno dedicado a la mujer que se reconoce a sí misma, valiente, libre y decidida a no conformarse con menos. La canción promete envolver a los oyentes en una experiencia única, fusionando la fuerza lírica de Meztli con un ritmo cautivador que invita a sumergirse en la esencia de la autoestima y el empoderamiento.
La obra ya está disponible para streaming en plataformas digitales, marcando un hito en la carrera ascendente de Meztli. Con cada nota, la artista continúa dejando una huella imborrable en la escena musical internacional, consolidándose como una voz indispensable y prometedora.
Puedes seguir a Meztli en Instagram www.instagram.com/meztlizambrano
En un vibrante tributo a su rica herencia africana, el talentoso artista nigeriano-canadiense, Joey Jaey, lanza su más reciente sencillo titulado "African". La canción, una fusión de afrobeats, R&B y amapiano, representa un viaje personal y una celebración de la identidad de Joey como africano y orgulloso nigeriano, destacando sus logros en Norteamérica. Más que una canción, es un poderoso añadido a las listas de reproducción que aprecian la música auténtica y culturalmente resonante.
Joey Jaey, originario de Nigeria y ahora destacando en la escena musical de Toronto, se ha ganado el reconocimiento gracias a su distintiva fusión de afrobeats, R&B y amapiano. Su álbum debut, lanzado en julio de 2023, ha superado el millón de reproducciones en Spotify, presentando éxitos como "Kolombo" y una versión conmovedora de "Ije Love". Sus videos musicales para "Bam" y "Precious" han acumulado más de 200,000 vistas combinadas.
En el 2024, Joey tiene planes de lanzar sencillos mensuales, comenzando con "African" el 26 de enero. Proveniente de una familia musical, redescubrió su pasión durante la pandemia de 2020, lanzando "Friends" con Ajuju y Meyar.
"African" no es solo una canción, sino un himno de empoderamiento y un desafío a los estereotipos negativos que a menudo rodean la cultura africana. Joey Jaey utiliza su música para destacar el orgullo de su herencia y la superación de obstáculos, convirtiendo "African" en un himno para aquellos que buscan autenticidad y resonancia cultural en la música.
Con letras socialmente conscientes, Joey se inspira en leyendas como Enya, Tunde Baiyewu, Dido y Damian Marley. Su enfoque único y su capacidad para mezclar géneros prometen consolidarlo como una fuerza a tener en cuenta en la escena musical global.
La obra maestra de Joey Jaey, "African", ya está disponible para streaming en plataformas digitales. Los amantes de la música pueden sumergirse en esta fusión única de ritmos que celebra la herencia africana mientras proyecta un mensaje de fortaleza y superación. El sencillo marca el inicio de un emocionante año musical para Joey Jaey, prometiendo nuevas y emocionantes sorpresas para sus seguidores.
Puedes seguir a Joey Jaey en Instagram www.instagram.com/joeyjaey
En un conmovedor gesto de empatía y motivación, el talentoso artista Ma’Lik presenta su último sencillo titulado "Dont Hold Back". Este proyecto musical no solo busca entregar una experiencia sonora cautivadora, sino que también tiene la profunda intención de alentar a otros a liberarse de pensamientos negativos y del peso del pasado para perseguir sus sueños y aspiraciones.
Ma’Lik, consciente del poder de la música como fuerza transformadora, ha creado "Dont Hold Back" con la misión de inspirar a quienes lo escuchan a no dejarse vencer por pensamientos autocríticos o por las adversidades del pasado. El artista comparte, "Creo música para elevar e inspirar a otros, para que nunca renuncien y superen sus dificultades y problemas de la manera más positiva posible".
El sencillo no solo es una obra maestra musical, sino un mensaje que insta a la audiencia a dejar atrás las barreras autoimpuestas y las sombras del pasado. "Dont Hold Back" es un llamado a la acción, recordándonos que nuestras propias inseguridades no deben ser obstáculos insuperables en el camino hacia nuestros sueños y metas.
Ma’Lik, con su compromiso con la inspiración positiva, se ha destacado como un creador de música que va más allá de las notas y acordes. Su enfoque en ofrecer un mensaje edificante a través de su arte lo posiciona como un referente en la industria musical.
"Dont Hold Back" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en una experiencia musical enriquecedora. Para aquellos que buscan una dosis de motivación y una melodía envolvente, este sencillo de Ma’Lik promete ser un faro de positividad en un mundo lleno de desafíos.
Sabemos que eres malagueño, pero ¿Cómo te defines como artista?
Romántico de la vieja escuela, me gusta expresar en el escenario el sentimiento del momento.
¿Qué es para ti la música?
Es un idioma universal, supongo que es la respuesta más típica, pero es cierto que he podido ver de primera persona como gente de distintas nacionalidades son capaces de entender una canción no por su letra, si no por el sentimiento que se mezcla en cada nota musical.
¿ Cómo descubriste tu vocación de cantante desde una edad temprana?
De casualidad, karaoke en casa de mis padres, los escuché y digamos que ahí comencé a “entonar”.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Cuando eres un niño de 5 años y todo el mundo te dice que lo haces bien llegas a creértelo, y esto me llevo a distintos concursos y siempre quedaba finalista o los ganaba.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
No solo para un artista, la formación es para cualquiera es necesaria. Cuanto más preparado estés mejores resultados vas a poder obtener. Alguien con formación musical para mi es un músico de los pies a la cabeza ya que tiene todas las bases para crear una auténtica obra. Sinceramente y con cariño envidio y admiro a todas esas personas que han sacrificado tantos años de su vida para hacer algo tan bonito como es la música. Desde compositores a directores de orquestas, músicos y técnicos de sonido.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Lo primero y lo que siempre me enseñaron. Humildad, educación, confianza y honestidad. La humildad se basa en no querer ser ni demostrar nada a nadie, la educación y el respeto por saber escuchar, mi padre siempre me decía que los seres humanos tenemos dos orejas y una boca porque es más importante escuchar que hablar, yo peco de hablar hasta marear, no me deis mucha gasolina ... La confianza, un artista tiene que estar seguro de lo que va a hacer, en el escenario eres el foco de atención y debes de estar concentrado ya no solo por ti ni por los que te acompañan en el escenario, tambien debes de hacerlo por las personas que se toman su tiempo y están ahí apoyándote desde abajo del escenario. Y la honestidad, hemos de ser honestos con todos los que nos rodean y darle al prójimo el trato que nos gustaría que nos dieran.
Soy de las personas que no le gusta tratar a los demás como no le gustaría que le tratasen a uno mismo.
Acabas de publicar tu single “No Me Digas Que No” ¿Qué nos puedes contar de el?
Que nace del corazón, que cuenta una historia que muchas veces por orgullo más de una persona no es capaz de expresar y que en mi parte me ha costado mucho trabajo poder cantarla.
Si tuvieras que definir “No Me Digas Que No” con una palabra, ¿Cuál sería?
No sería el más indicado a responder eso, pero en mi caso podría tal vez definirla como ROMANTICA o DECLARACIÓN.
¿Crees que en “No Me Digas Que No” podemos encontrar tu verdadera esencia?
Creo que más que encontrar una esencia se puede ver uno de los matices de lo que puedo abarcar. La música es un camino largo y dependiendo del momento o de lo que quieras expresar la esencia puede ir variando. Pero si quieres preguntarme si mi esencia es ser romántico o las baladas, si, es lo que canté siempre.
“No Me Digas Que No” está escrito, compuesto y producido por el reconocido productor Timmy Ropero ¿Qué supone para ti?
Para mi Timmy marcó mi inicio profesional por allá en 2009. Lo conocí en Benalmádena en un concurso en el que yo participe llegando a la final ya que él pensó que sería un candidato para ganar el concurso, pero en la final no fui acertado. Me dio un par de consejos y los llevé a cabo. Me hice dueño del escenario y ahí es donde empezó a nacer mi yo como artista. Decidido, confiado, muy seguro de todo lo que debo hacer, improvisar en caso de que ocurra algún contratiempo y salvar la canción de un modo elegante. La verdad que es una suerte y un honor poder contar con Timmy aquí en Málaga.
Siempre que me preguntaron si conocía alguien con quien trabajar nunca lo dudé, con Timmy. Aún me debe una mariscada por el Palo jajaja.
¿Cómo ha sido trabajar en el estudio con Timmy Ropero?
Llegas a un lugar donde se siente y respira magia. Con una persona que ha trabajado con tantos y tantos artistas y te encuentras en una pared un sinfín de cantantes con lo que el ha trabajado y yo digo “ahí tengo que estar yo”. Se respira música y yo a él lo apodo “el mago” o “el maestro”. Solo hablando con el capta de manera muy eficiente y al momento que es lo que buscas y siempre está dispuesto a escuchar y probar tus ideas, no obstante, si algo no le parece bien te explica y expone el porque no está correcto. Sabe muy bien lo que hace y es un auténtico profesional.
¿Cómo describes "No me digas que no" en cuanto a su intensidad y a qué artistas te compara en cuanto a estilo?
Es una balada de entrega total. Desde el momento más suave hasta alcanzar su musicalidad completa. En cuanto al estilo no te puedo dar una respuesta ya que cuando escucho el tema o lo canto siento que es algo propio y no encuentro la comparación, no me atrevo a ello.
¿Cómo describirías la experiencia de formar parte de diferentes orquestas entre 2011 y 2022, girando por España?
Es posiblemente la mejor experiencia que he tenido nunca para ganar tablas.
Cuando un chiquillo de 18 años empieza a vivir la noche, escondido detrás de unas congas y cantando para coger experiencia. Tuve un buen mentor durante 3 años y en casa siempre lo decimos. Me vinieron muy bien esos años con “el peluquero”.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Hay dos canciones. Una es Vi de Pablo López ya que cuenta todos los cambios y batallas a los que se enfrenta un cantante, ahora si, ahora no, tienes tu momento, desapareces. Los cambios que da la vida y la constancia y como le canta a la música. Y la otra y aquí cocha un poco todo es Nessun Dorma, el aria de Turandot interpretada por Pavarotti. Posiblemente cuando canto esta canción y veo a la gente llorando me suelo emocionar yo también. Mi experiencia más bonita con esta canción fue en Gibraltar en el año 2016.
Competiamos con el ruido de las atracciones de la feria y cuando se terminó la canción y te encuentras a casi 1000 personas de pie aplaudiendo durante 1 minuto ( y a mi me decían por linea interna “no te muevas quédate ahí) no aguante, las lágrimas de esa sensación me hacen recordar lo hermosa e universal que es la música.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Luis Miguel, Cristian Castro, Luis Fonsi,Camila, David Bisbal, Camilo Sesto, Nino Bravo, Pablo Lopez, Pablo Alborán … baladas baladas y más baladas.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Siempre quise investigar en Rock, Soul y RnB. De joven solia hacer cositas de RnB pero creo que eso forma parte ya de otra vida.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con David Bisbal sin duda alguna, cuando lo vi en OT con su canción El alma en pie ahí es cuando comencé a cantar de nuevo.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis abuelos y mis padres sin duda alguna. De hecho, hoy en día mi madre me sigue diciendo que si llega a saber esto me hubiera inscrito en el conservatorio en vez de en baloncesto jajaja. Pero no lo cambio por nada lo que vivi en ambos sentidos.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Me quedo corto a la hora de mencionar a personas así que iré a lo más básico.
A la familia tan maravillosa que tengo que siempre han sacrificado todo por mi y por mi hermana. Tengo la suerte de tenerlos y el dia que me falten … Por supuesto hay muchas amistades y compañeros de trabajo. Desde mi gente del karaoke, los lugares donde canto, amigo/as y gente que me quiere.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Es un camino largo, es difícil y habrá momentos en los que me caiga como siempre me he caido. Pero como un ave fénix resurge de sus cenizas. Caerse es permitido y levantarse obligatorio, y aquí cito una frase que la iniciaba mi tio “El arte es fuego” a lo que yo le añadí “y yo estoy vestido en llamas”.
Sabemos que cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Realmente más que fans creo que son personas que aman la música y que de algún modo les he podido caer en gracia, simpatizar con ellos y ellos me responden con cariño, en ocasiones lágrimas (eso va por ti Carmen) y cuando ves ese cariño volcado en ti la adrenalina hace que saques más y más.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Venir desde otra ciudad para querer estar más que con el artista con la persona. Ver que hay detrás del artista y simpatizar a otro nivel.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Pueden seguirme a través de las redes sociales en YouTube, TikTok e Instagram @oficial_david_sanchez
Tras la Publicación de “No Me Digas Que No” ¿Cuáles son tus próximosproyectos?
Ahora mismo no pienso en eso, tenemos cositas preparadas y muchas ideas a tratar pero ahora mismo me centro en esta oportunidad y vivir el momento con “No me digas que no”. Hay que disfrutar de los pequeños momentos únicos que nos otorga la vida y saborearlos poco a poco ¿no estás de acuerdo? Anda, no me digas que no, jaja.
El videoclip contiene una historia que da un vuelco al final.
Sí,tanto el equipo de Kreapublimedia como yo quisimos hacer una historia donde lo que parece no es…invito a todo el mundo a que lo descubra en YouTube !!!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por vuestra compañía y por otorgarme esta oportunidad
Moni, la prometedora artista catalana, ha lanzado su nuevo sencillo 'Luz de Gas', marcando un hito significativo en su trayectoria musical. Con un estilo que recuerda a figuras como Aitana y Paula Koops, Moni sigue reinventando el pop comercial con su toque personal.
El sencillo narra la historia de una relación tóxica y manipuladora, donde Moni relata la lucha por romper cadenas emocionales y salir adelante. La letra, cargada de melancolía, contrasta con melodías enérgicas y alegres, transmitiendo un mensaje de empoderamiento y superación.
El videoclip acompaña esta narrativa mostrando una mudanza simbólica, donde Moni se libera de los lazos del pasado y avanza con determinación y orgullo, mientras guarda todos sus recuerdos en cajas de mudanza.
En cuanto a la producción del tema, ha corrido a cargo de Jonathan Burt, añadiendo una calidad excepcional a la obra, y en lo que respecta a la composición, fue co-compuesta y revisada por Natalia Neva, que ha compuesto temas para artistas como Bisbal, Lérica, Ventino, Meler, Nerea Rodríguez, Twin Melody…
Moni, conocida por su estilo fresco y letras cuidadas, ha demostrado un crecimiento musical notable desde sus inicios en Barcelona hasta sus lanzamientos actuales. 'Luz de Gas' no solo es un paso adelante en su carrera, sino también una declaración de independencia y fortaleza personal, mostrando a Moni como una voz imprescindible en el pop actual. Mediante este lanzamiento Moni desafía las expectativas, dejando a sus seguidores ansiosos por descubrir qué sorpresas nos depara su próximo tema.
"Luz de Gas" está disponible en streaming en este enlace así como en nuestra lista de Spotify.
Te invitamos a seguir a Moni en Instagram www.instagram.com/Yayitsmoni
En una emocionante revelación para la industria musical, Sophia Sheth, la ascendente artista adolescente de Chicago conocida por su talento significativo y sonido único, ha anunciado el lanzamiento de su más reciente canción, "My Felicity". Con dos versiones, este nuevo lanzamiento no solo es un escaparate del talento musical en evolución de Sophia; es una canción desde el corazón creada para ampliar su ya creciente audiencia. Con una voz que resuena a través de generaciones y un estilo que fusiona tendencias contemporáneas con un atractivo atemporal, Sophia está lista para cautivar tanto a sus nuevos seguidores como a los ya existentes. Este tema marca un momento crucial en su carrera, mientras continúa estableciéndose como una fuerza formidable en el mundo de la música.
Sophia Sheth, la joven promesa de Chicago, ha estado generando expectación con su enfoque fresco y original hacia la música. "My Felicity" es la última adición a su creciente repertorio y promete llevar a los oyentes en un viaje musical emocionante. La canción viene en dos versiones, cada una destacando las habilidades artísticas únicas de Sophia.
Con una habilidad innata para combinar sonidos contemporáneos con una sensibilidad atemporal, Sophia ha creado una pieza musical que trasciende las barreras generacionales. "My Felicity" no solo es una prueba de su versatilidad como artista, sino también una ventana a su conexión profunda con la música y su audiencia.
Este nuevo sencillo se convierte en un hito en la carrera de Sophia Sheth, quien ha estado construyendo su reputación como una fuerza emergente en la escena musical. Con la canción disponible para streaming en diversas plataformas digitales, los seguidores de Sophia y los amantes de la música en general están invitados a sumergirse en la experiencia musical única que ofrece "My Felicity".
Para obtener más información sobre Sophia Sheth y su último lanzamiento, visita www.sophiasheth.com
A sus jóvenes 20 años, Don José, el carismático ícono del Flamenco Urbano, no deja de sorprender al mundo musical. Este autodidacta visionario ha cautivado las redes sociales y los escenarios con su estilo distintivo y ahora, presenta su último hit, "No Te Hay", consolidándose como un verdadero fenómeno en ascenso.
"Don José" no es solo un nombre artístico, sino una manifestación de la pasión, la creatividad y la determinación que este artista lleva consigo. Maestro del Flamenco Fusión, no solo interpreta con maestría, sino que también se embarca en la creación completa de sus canciones, desde la letra hasta la producción. Respaldado por su talentoso equipo y su sello discográfico, Poveda Music, Don José no solo busca el éxito, sino también dejar una marca indeleble en el vasto panorama musical.
La juventud y la constancia de Don José se reflejan en cada nota de su música, y su personalidad arrolladora no pasa desapercibida. Su elegancia natural se entrelaza con la audacia de incorporar el flamenco en los ritmos más urbanos, dando vida a una fusión única que resuena en los corazones de sus seguidores.
El nuevo sencillo, "No Te Hay", es la más reciente joya musical de Don José. Esta exótica pieza musical no solo refleja su habilidad para fusionar géneros, sino que también lleva consigo la esencia de un artista que desafía las convenciones musicales. El tema, disponible para streaming en plataformas digitales, promete transportar a los oyentes a un viaje sonoro emocionante.
Con "No Te Hay", Don José continúa expandiendo los límites del Flamenco Urbano, consolidándose como un innovador musical y dejando su huella imborrable en la escena internacional. Este nuevo sencillo es solo un vistazo al potencial ilimitado de un artista que, a pesar de su juventud, ya ha conquistado el corazón de aquellos que buscan algo fresco y auténtico en el mundo de la música.
Puedes seguir a Don José en sus Redes Sociales.
La artista musical con sede en Miami, Indy Fontaine, continúa sorprendiendo a sus seguidores con el lanzamiento de su segundo sencillo, "Capricho de Dos", como parte de su proyecto musical de 11 canciones programadas para la primera mitad del 2024.
Este nuevo sencillo, escrito, grabado y producido por la misma Indy en su estudio personal, destaca la versatilidad y habilidades musicales de la artista. Mike Fahey fue el ingeniero de sonido encargado, mientras que Pete Lyman se encargó de la masterización de la pista, asegurando una calidad sonora excepcional.
Indy Fontaine, desde una edad temprana, mostró su amor por la música al cantar junto a su tío y su vieja guitarra a la edad de tres años. A los seis, ya estaba inscrita a tiempo completo en la escuela de música en Sancti Spiritus, Cuba, donde se entrenó para convertirse en una músico profesional. Su carrera despegó rápidamente, participando en festivales y eventos, y actuando en programas de televisión nacionales en Cuba.
En el octavo grado, fue aceptada en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte en La Habana, Cuba, donde pasó cinco años destacando en su clase y siendo miembro de varios grupos musicales. Después de graduarse, se unió al grupo Sol y Son, participando en festivales internacionales en Estados Unidos y Cuba, y actuando en lugares destacados de La Habana.
El viaje musical de Indy la llevó a trasladarse a los Estados Unidos, donde se convirtió en una presencia frecuente en los escenarios de South Florida. Hoy en día, es una talentosa cantautora, productora y multiinstrumentista, tocando el piano, la flauta y el saxofón. Su primer álbum, que comenzó a lanzarse el 8 de enero de 2024, es una colección de 11 canciones en inglés y español, que abarcan géneros como Adult Contemporary, Easy Listening, Soft Rock, Indie Pop, Indie Rock y R&B.
Las canciones de Indy Fontaine, incluyendo "Capricho de Dos", ya están disponibles para streaming en diversas plataformas digitales. Este nuevo sencillo promete cautivar a los oyentes con su encanto único y consolidar a Indy Fontaine como una fuerza emergente en la escena musical actual.
Puedes seguir a Indy Fontaine en Instagram www.instagram.com/Indy_fontaine
Mediopicky es uno de los beatmakers y raperos más versátiles de República Dominicana y está a punto de estrenar su primer sencillo del año titulado "Tu mirá", el próximo 26 de enero de 2024. Pero eso no es todo, porque mediopicky estará de visita en México para participar en el Festival Bahidorá, que se destaca por integrar la música y el arte en un entorno natural y que se esfuerza por ofrecer una experiencia inmersiva, este se llevará a cabo en las Estacas en Morelos durante el mes de febrero. Será una oportunidad única para presenciar la energía y el estilo inconfundible de mediopicky, un personaje de boom global, que nos brindará un acto en vivo que nadie querrá perderse.
El talento de mediopicky ha dejado una huella imborrable en la escena local, gracias a su habilidad para fusionar géneros aparentemente dispares como sello distintivo entre el indie rock, house, funk, hip hop con el dembow, que hace que su música trascienda las expectativas. Revolucionando todo tipo de escenario con su enfoque innovador y vanguardista, ha marcado un nuevo estándar en la industria musical con su destreza en la creación de ritmos contagiosos con gran audacia que lo ha llevado a ser invitado especial al showcase de Rolling Stone, Future of Music, lo que permitió presentar su nuevo e impactante formato en vivo en SXSW, en marzo 2023.
En su nuevo sencillo “Tu mirá”, el rock se encuentra con el dembow, el hip hop y se fusiona con elementos caribeños, dando resultado a sonidos new wave, característicos en la nueva escena musical experimental Dominicana, creando un sonido único y refrescante que tendrá a todos bailando al ritmo de su música vibrante. La producción estuvo a cargo de mediopicky, quién sé grabó en su propio estudio hace algún tiempo, inspirado principalmente por System of a Down, desde muchos ángulos.
Para mediopicky su nuevo sencillo “Es una canción que trata de las miradas que nos dan y las que damos, a través de la mirada se puede comunicar mucho, se puede cambiar todo a partir de una bien ejecutada”.
Mediopicky no solo ha conquistado la escena musical de República Dominicana, también ha despertado el interés internacional. Se ha consolidado como uno de los talentos más prometedores en el género urbano, recientemente ha sido reseñado por Pitchfork, Kexp, Rolling Stone, Remezcla y otros, como uno de los mejores actos para tener en la mira.
MedioPicky ha destacado en la escena independiente del dembow dominicano y nos entrega un estilo tan suave y emocional, como hot y cadencioso, que seguro querrás bailar juntito a alguien más #EnBahidorá.
El festival Bahidorá se realizará el próximo 16,17 y 18 de febrero en Morelos y el dominicano estará presente para presentarnos sus éxitos y su más reciente sencillo “Tu mirá”.
Conoce más sobre este festival en bahidora.com/project/mediopicky
La destacada artista Gynebra irrumpe con fuerza en la escena musical con su nuevo sencillo "Anónimo", una colaboración electrizante junto a Mabbi. La canción no solo destaca por su contagioso ritmo de reguetón, sino que también ha sido reconocida por VEVO Spain como una de las propuestas más prometedoras del año 2024.
"Anónimo" explora historias que deben permanecer ocultas, guardando secretos que podrían tener consecuencias perjudiciales en diversas áreas de la vida. Ya sea por infidelidad, desacuerdo familiar, problemas universitarios o laborales, la canción revela la intensidad de las emociones en situaciones que requieren discreción.
La sensualidad y el buen gusto impregnan las voces de Gynebra y Mabbi, ambos intérpretes que también se destacan como escritores de la canción. La producción y masterización llevan la firma de Mabbi, mientras que la distribución está a cargo de Sound Blaster Records, Virgin Spain y Republic Network.
En el ámbito visual, Gynebra sigue manteniendo su compromiso con sus raíces y referencias artísticas. El videoclip, dirigido por Brian Gines, se filmó en el emblemático "Hotel las Arenas" de la playa de la Malvarrosa en Valencia, construido en 1934. El equipo creativo logra preservar la emotividad y la conexión de Gynebra con su música, utilizando flores como un símbolo de simbiosis entre la artista y su obra.
La joyería valenciana de Argimiro Joyeros y la alta costura del diseñador GAU, también con sede en Valencia, complementan la estética del videoclip, ofreciendo un despliegue visual que va más allá de lo convencional.
"Anónimo" no solo es un sencillo para escuchar, sino una experiencia audiovisual que cautiva desde el primer compás. Gynebra y Mabbi han logrado una colaboración que destaca no solo por su calidad musical, sino también por su cuidada producción y su capacidad para transmitir emociones intensas.
El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que los oyentes se sumerjan en la atmósfera única de "Anónimo". Con este lanzamiento, Gynebra se consolida como una artista que no solo sigue la corriente, sino que marca tendencia en la escena musical contemporánea.
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El reconocido artista Alejandro Parreño hace un retorno triunfal al mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Esto no es amor". Este tema, que forma parte de su próximo álbum titulado "Infinito", se presenta como una poderosa declaración musical que marca su regreso con fuerza a la escena artística.
"Esto no es amor" es solo uno de los cinco temas que adelantan el esperado disco "Infinito", actualmente en producción bajo la dirección de Manuel Tomás, ganador de tres premios Grammy. Alejandro Parreño, quien saltó a la fama en la 1ª edición de Operación Triunfo en 2001, lleva más de dos décadas consolidándose como un referente en el panorama musical.
Con dos discos en solitario y otro con la banda "Nómada", formada junto a su hermano, Alejandro Parreño ha vendido más de 300,000 copias y alcanzado el Nº1 en la emisora musical más importante del país. Su impacto en la industria se ha traducido en 12 sencillos lanzados y colaboraciones destacadas con artistas como David Bisbal, Chenoa y Manu Tenorio.
Además de sus logros discográficos, Parreño ha realizado 5 giras, con la más reciente, "Infinito", aún en curso y coincidiendo con el lanzamiento de su próximo álbum.
"Esto No Es Amor" no solo destaca por su impecable producción, sino por su mensaje profundo. La canción es una reflexión sobre la triste realidad de sentirse atrapado en una relación no correspondida, tóxica y carente de autenticidad. La letra explora cómo, sin darse cuenta, uno puede perder su identidad en este contexto, pero también aborda la importancia de abrir los ojos, afrontar los hechos y comenzar de nuevo.
El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo a los seguidores y nuevos oyentes sumergirse en la emotiva propuesta musical de Alejandro Parreño. Con su habilidad para conectar con las experiencias humanas a través de la música, "Esto no es amor" promete ser un himno de empoderamiento y renacimiento.