En una colaboración musical que promete tocar los corazones de sus seguidores, los talentosos artistas Sergio Contreras, Rasel y Alejandro Mora han lanzado el videoclip oficial de su último tema, "Quién me va a querer". Este conmovedor sencillo no solo se destaca por su emotiva letra, sino también por la habilidad musical de los artistas y el equipo detrás de su producción.

La letra de "Quién me va a querer" es obra conjunta de Sergio Contreras, Rasel y Fran James, mientras que la música, con su encanto y ritmo cautivador, lleva la firma de Baby Noel y Sergio Contreras. La magia en la producción, arreglo, mezcla y masterización corre a cargo del talentoso tándem Baby Noel y Sergio Contreras, destacando la sinergia creativa entre estos artistas.

El videoclip que acompaña a este conmovedor tema ha sido dirigido y realizado por los hábiles Fabio P. Martín y Víctor López. La producción de este visual cautivador está en manos de Visual&Films y Cebra Studios, prometiendo una experiencia visual que complementa perfectamente la emotividad de la canción.

"Quién me va a querer" no solo es un viaje musical, sino también una exploración de las emociones profundas asociadas con el amor y la vulnerabilidad. La colaboración de estos artistas resalta no solo sus habilidades individuales, sino también la sinfonía única que crean juntos.

Este nuevo sencillo representa una etapa evolutiva en las carreras de Sergio Contreras, Rasel y Alejandro Mora, consolidando su posición en la escena musical. "Quién me va a querer" ya está disponible para disfrutar en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los fanáticos una experiencia auditiva y visual que seguramente tocará sus corazones. Con una combinación de talento, pasión y producción excepcional, este trío musical demuestra una vez más por qué son nombres destacados en la industria.

Desde las entrañas de Lima, Perú, surge una voz emergente en la escena musical urbana: Rahy Aldair. Este joven compositor, forjado en una familia humilde, no solo abraza sus raíces, sino que también rinde homenaje a su madre como su heroína y la fuente de todo lo bueno en su vida. Con una trayectoria artística que se remonta a la niñez, Rahy Aldair está decidida a conquistar el mundo de la música y dejar una marca imborrable.

A pesar de los obstáculos y la modesta realidad de su origen, Rahy Aldair ha dedicado cuatro años a autodidacta inmersión en el universo musical. Su enfoque va más allá de la composición, ya que también destaca como letrista para otros artistas. Con una inclinación artística hacia el romanticismo y la sexualidad, sus letras se tejen con pasión y autenticidad.

El joven artista ha perfeccionado su habilidad en diversos géneros, especializándose en ritmos latinos urbanos, pop y explorando la vibrante esencia del afro-beat. "SUPERKALI" es la joya más reciente en la corona musical de Rahy Aldair, un tema envuelto en el contagioso ritmo del afrobeat que, en sus propias palabras, exalta la belleza de la mujer llevándola a la máxima expresión de las sensaciones.

El sencillo "SUPERKALI" es una experiencia auditiva que sumerge a los oyentes en un torbellino de ritmos vibrantes y letras apasionadas. Rahy Aldair, a través de su creatividad y destreza musical, rinde homenaje a la feminidad con un enfoque único y cautivador.

En sus propias palabras: "SUPERKALI es más que una canción, es una celebración de la mujer en toda su gloria. Wao que fabulosa estás". Este tema Afrobeat se erige como un tributo sonoro a la magnificencia femenina, capturando la atención con su energía y su mensaje empoderador.

Rahy Aldair, con su visión única y su dedicación innegable, no solo está dejando una huella en la escena musical peruana, sino que también está preparando el terreno para su ascenso como un artista de renombre mundial. "SUPERKALI" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un mundo de ritmos apasionados y a celebrar la grandeza de la mujer a través de la música de Rahy Aldair.

Puedes seguir a Rahy Aldair en Instagram www.instagram.com/rahyaldair

En un despliegue de ritmos vibrantes y una fusión única de música disco y electrónica, Dj Moderno (Live) presenta su más reciente obra maestra en forma de videoclip: "No Sé Si Estás Tú". Desde el 11 de diciembre, los amantes de la música pueden sumergirse en este viaje sonoro a través del canal de Youtube del artista.

El pasado 30 de noviembre marcó el lanzamiento del single doble "No sé si estás tú" y "Llévame a ninguna parte", ambos impregnados con la esencia distintiva de música disco y electrónica que caracteriza al trío liderado por Dj Moderno. Tras una exitosa gira de invierno con entradas agotadas en la sala El Perro De La Parte De Atrás Del Coche (Madrid), ahora nos sorprenden con el videoclip oficial de su sencillo principal "No sé si estás tú".

La producción de este visual cautivador estuvo a cargo de Bon Début (Quinto Elemento, Astropálido, Viva Suecia), quien ya había colaborado con la banda en el pasado con el videolyric del sencillo "Esa Habitación".

"No Sé Si Estás Tú" transporta auditivamente a los espectadores a los vibrantes años 70 y 80 con un corte disco diseñado para conquistar la pista de baile. Un paisaje sonoro funk, una atmósfera enérgica y una melodía que emana emoción y suspenso desde el primer clic. La característica línea de bajo y los arreglos de guitarra funkies, junto con un ritmo encantador, invitan a sentirse como la estrella de un propio espectáculo.

La voz de Isa Atómica brilla con intensidad, personificando la auténtica realeza del disco. La letra de la canción narra la necesidad de evasión, libertad y pista de baile, buscando un paraíso donde el acompañante habitual quizás ya no esté presente.

Dj Moderno demuestra una vez más su apasionado homenaje a la vasta historia de la música disco, infundiendo un toque contemporáneo en esta maravillosa mezcla de muestras disco de los 70 y 80. "No Sé Si Estás Tú" promete llevar a los bailarines a un viaje donde puedan soltarse el pelo y permitir que la música los lleve. El videoclip está disponible para streaming en plataformas digitales, ofreciendo a los espectadores una experiencia única en la ecléctica y emocionante escena musical de Dj Moderno (Live).

Fen, el talentoso artista belga nacido en Bruselas, presenta su último sencillo titulado "Hero", una oda funky que destila la esencia de su reciente álbum "Life is so beautiful". Con más de dos décadas en la industria musical, Fen se erige como un verdadero artesano, abarcando desde la producción hasta la difusión en su amplia experiencia.

El álbum post-pandémico "Life is so beautiful" invita a sumergirse en sonidos funk-electro, presentando una pop funky "néo-vintage" que irradia positividad. Fen, reconocido músico, compositor, intérprete y arreglista, ha cultivado su estilo musical a lo largo de su carrera, inspirándose en figuras como Stevie Wonder y Jean-Jacques Goldman, así como en géneros como la funk y la soul.

Después de destacarse con su banda Arias y colaborar con diversos artistas, Fen decide emprender un proyecto en solitario que refleje su identidad artística. Su versatilidad como músico, tocando teclado, guitarra y armónica, se fusiona en una propuesta que se asemeja a la energía contagiosa de Bruno Mars.

Grabado de manera independiente en su "laboratorio" bruxelense, el álbum fue arreglado por un director artístico en Bruselas, resultando en un trabajo auténtico y personal que marca un hito en la carrera de Fen. Cantado principalmente en inglés, con un título en francés, "Life is so beautiful" se revela como una oda a la vida, gestado durante el confinamiento y actuando como un contrapunto a la pandemia.

Este período de introspección y creatividad ha dado lugar a un proyecto que, a pesar del contexto social y sanitario, invita a soñar a través de sus canciones en este momento único en el tiempo. Fen, durante el confinamiento, ha dado forma a cada uno de sus temas mediante sueños, lo que ha resultado en una colección de canciones oníricas, fusionando lo funky con lo metafísico y abriendo la puerta a la contemplación.

"Hero", el más reciente sencillo de Fen, se suma a la propuesta pop-soul y funky "néo-vintage", alineándose con la esencia del álbum. Con la disponibilidad del álbum en plataformas digitales, los seguidores de Fen pueden explorar y disfrutar de este viaje musical que va más allá de lo terrenal, explorando lo invisible y abrazando la contemplación en cada nota.

Pablo Arnáez Giralda, conocido artísticamente como "El Jarry El Rey", ha llegado para consolidarse en la escena musical urbana con su último sencillo explosivo, "Botelleo". Desde temprana edad, la pasión de este talentoso artista urbano por la música ha sido evidente, siendo influenciado por grandes como Daddy Yankee, Bad Bunny y Anuel AA durante su crecimiento.

La historia de "El Jarry El Rey" es un testimonio de dedicación y confianza en sus habilidades artísticas en el género urbano. Tras años de escuchar a los íconos del reguetón, decidió dar el salto y crear su primer tema, el cual rápidamente conquistó a más de un millón de oyentes en Spotify. Impresionado por la respuesta positiva entre sus seguidores, el artista urbano decidió comprometerse por completo a hacer crecer su carrera artística.

Entre sus éxitos anteriores, temas como "Hasta Que Aguante", "Toca Beber Toca Fumar", y ahora "Botelleo" han capturado la atención de un público creciente. La canción "Botelleo" ha sido especialmente bien recibida, generando una reacción entusiasta de los oyentes y aumentando imparablemente su base de fanáticos.

"Botelleo" no solo demuestra la destreza musical de El Jarry El Rey, sino que también refleja su habilidad para conectar con la audiencia a través de letras contagiosas y ritmos vibrantes. Este sencillo se suma a la lista de éxitos del artista, consolidando su posición como una fuerza emergente en el panorama musical urbano.

Con una dedicación inquebrantable y un enfoque decidido, El Jarry El Rey ha logrado no solo establecer su presencia en la escena urbana, sino también crear un impacto significativo. "Botelleo" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en el mundo vibrante y en constante crecimiento de El Jarry El Rey.

En un movimiento que no solo marca el lanzamiento de su nuevo EP, sino que también representa un llamado reflexivo a la conciencia global, la banda Los Pasajeros presenta "Nunca Fuimos Héroes". Este EP incluye dos edits y la impactante canción "I.A.", destacando el tercer sencillo adelanto de su próximo álbum.

El título del sencillo, "Nunca Fuimos Héroes", no solo resuena como una declaración audaz, sino que también sirve como una invitación a la reflexión profunda sobre los complicados tiempos que enfrentamos como sociedad. La banda no solo busca explorar nuevos horizontes sonoros con su última creación, sino que también se embarca en una travesía introspectiva para abordar las complejidades y dramas contemporáneos que afectan al mundo.

La canción se erige como un eco de la dura realidad que muchos seres humanos enfrentan hoy en diferentes partes del planeta. Los Pasajeros, de manera valiente y artística, exploran la disonancia entre la percepción y la realidad de vivir en contextos desafiantes. "Nunca Fuimos Héroes" se convierte en un recordatorio apasionado de la necesidad de empatía y acción colectiva en un mundo donde las guerras no solo se libran en campos de batalla, sino también en la sociedad y en los medios de comunicación.

La banda invita a sus seguidores a unirse a la conversación global sobre empatía, responsabilidad y el papel que cada individuo puede desempeñar en la construcción de un futuro más sostenible. Este gesto artístico no solo aborda las crisis humanas, sino que también destaca la fragilidad de nuestro entorno, subrayando la conexión intrínseca entre ambos.

El EP "Nunca Fuimos Héroes" se une a los dos lanzamientos anteriores, "Sin Respuesta" y "En Cualquier Mundo Irreal", para conformar el próximo álbum de Los Pasajeros. La banda, con una discografía que incluye el álbum "Días Extraños" (2016) y los impactantes singles "Pasajero" (2015) y "Historias que Contar" (2017), sigue demostrando su habilidad para abordar temas profundos y relevantes a través de su música.

Este nuevo EP está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la poderosa narrativa musical de Los Pasajeros y unirse a la conversación sobre los desafíos contemporáneos que enfrentamos como sociedad.

El máximo exponente del folclor vallenato, Jorge Celedón dejó encantados y felices a los niños de su pueblo natal, Villanueva, con un impactante show y regalos de navidad que les brindó en la tarima ‘Escolástico Romero’ de la plaza donde se realiza el reconocido Festival Cuna de Acordeones. 

Un aproximado de mil niños recibieron los regalos por parte de Jorge Celedón, quien anualmente tiene este gesto con la población de su tierra querida, llenándolos de gratitud y alegría.

‘‘Vivo agradecido con Dios, mi comunidad y este bello lugar donde nací, toda mi gratitud con ustedes por todo el cariño y admiración que me brindan.”, Comentó Jorge Celedón.

 Medios de comunicación también estuvieron presentes en este día tan importante para este municipio, en donde no solo los niños disfrutaron de la tarde y presencia del cantautor colombiano, sino también los padres y demás población quien presenció este encuentro con el artista.

El ganador de 5 Grammy Latinos, continuará su gira por todo el mundo para finalizar el año, llevando su talento musical a cada rincón del país y para el 2024 ha anunciado su gira por Europa.

En un acto que marca el inicio oficial de la temporada navideña, el carismático Melendi presenta el videoclip de su villancico más reciente, "Llegó La Navidad". El video oficial de esta emotiva canción ya se encuentra disponible, añadiendo un toque único a las festividades con el inconfundible sello musical del artista.

Melendi, conocido por su versatilidad musical y carisma arrollador, abraza la esencia de la Navidad con "Llegó La Navidad". Este villancico, estrenado hoy, viernes, destaca la madurez y elegancia que solo los años de experiencia pueden aportar. Melendi, con su vena crooner, nos ofrece una interpretación única de la canción navideña, convirtiéndola en una pieza musical ideal para disfrutar durante las festividades.

El lanzamiento de "Llegó La Navidad" viene después del rotundo éxito de Melendi en el Wizink Center de Madrid, donde despachó más de 80,000 boletos en poco más de seis horas, obligándolo a habilitar una tercera fecha para satisfacer la demanda abrumadora. Los espectáculos fueron un festín de energía en el que el artista repasó todas las etapas de sus 20 años de carrera, dejando a ningún asistente defraudado.

Mientras la gira "20 Años Sin Noticias" continúa sumando fechas en Latinoamérica y España, Melendi sorprende con "Llegó La Navidad" y regresa a los escenarios en Bilbao (Bizcakia Arena Bec), previo a dos emocionantes conciertos en el Palau Sant Jordi de Barcelona, programados para los días 22 y 23 de diciembre. Después de su exitosa incursión en Latinoamérica durante la primavera pasada, se anuncian nuevos espectáculos en Santiago de Chile, Lima, Quito y Montevideo.

Coincidiendo con este estreno navideño, Melendi continúa cautivando al público en España, con nuevos compromisos en al menos ocho ciudades, dando continuidad a una gira que comenzó en octubre y que ha superado las 185,000 entradas vendidas en pocas horas desde su inicio.

"Llegó La Navidad" no solo es una canción, es un regalo musical que refleja el espíritu festivo del reconocido artista español. El videoclip, una obra maestra visual, captura la magia de la temporada y la interpretación única de Melendi, convirtiéndolo en un imprescindible para la lista de reproducción navideña. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el encanto de "Llegó La Navidad", disponible para streaming en plataformas digitales!

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Bad Gyal, la sensación de la escena musical catalana, no deja de sorprender y esta vez lo hace con el lanzamiento de su nuevo videoclip "Give Me". La artista presenta un dembow pegajoso que promete hacer vibrar las pistas de baile y que ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales.

"Give Me" no es solo una canción; es una experiencia sonora que nos sumerge en la inconfundible fusión de estilos de Bad Gyal. Este dembow imparable y pegajoso es una muestra del talento y la creatividad que la artista aporta a la escena musical. La canción es adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio, titulado "La Joia", que verá la luz el 26 de enero de 2024.

Bad Gyal no escatima en energía en "Give Me". Con cada beat, transporta a sus oyentes a una sesión musical única, llena de ritmo y frescura. La canción es un testimonio del compromiso de la artista con la innovación y su habilidad para reinventarse en cada producción.

El videoclip de "Give Me" es un festín visual que complementa a la perfección la intensidad de la canción. Con un estilo único y deslumbrante, Bad Gyal demuestra por qué es una de las figuras más destacadas de la escena musical actual.

Los fanáticos de Bad Gyal, conocidos por su lealtad y entusiasmo, seguramente estaban esperando ansiosos el lanzamiento de "Give Me". La artista catalana ha sabido generar expectación y, una vez más, no defrauda, entregando un hit que promete ser un himno en las pistas de baile.

Con "Give Me" ya disponible para streaming, los seguidores de Bad Gyal tienen la oportunidad de sumergirse en este contagioso dembow y prepararse para la llegada de "La Joia". La fecha del 26 de enero de 2024 marcará un hito en la carrera de Bad Gyal, consolidando su posición como una de las artistas más influyentes y versátiles de la escena musical contemporánea. ¡No te pierdas la fiesta musical de Bad Gyal con "Give Me"!

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La vibrante escena del reguetón tiene una nueva reina emergente, y su nombre es Sandra del Castillo. La talentosa cantante y compositora, originaria de la exuberante Tenerife, está listra para conquistar el mundo con su energía arrolladora y su estilo único.

Después de cautivar a su audiencia con el contagioso ritmo de su anterior sencillo "PLM", Sandra del Castillo regresa con un nuevo himno del reguetón titulado "Mala". La artista demuestra, una vez más, su indiscutible habilidad para fusionar ritmos vibrantes con letras provocativas que dejan a sus oyentes deseando más. Su nombre se ha convertido en sinónimo de reguetón en la isla de Tenerife y más allá, solidificando su posición como una fuerza imparable en la escena musical actual.

"Mala" no solo es una canción, es una declaración de la confianza y la actitud inquebrantable de Sandra del Castillo. La artista utiliza su música para transmitir una fusión única de sonidos contemporáneos y letras que resuenan con la esencia del reguetón. Con cada nuevo lanzamiento, Sandra consolida su posición como una de las voces más destacadas del género.

El sencillo "Mala" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en el mundo cautivador de Sandra del Castillo. Además, la artista continúa cosechando elogios por su enfoque innovador y su capacidad para reinventar el reguetón, llevándolo a nuevas alturas.

Sandra del Castillo no solo está dejando su marca en la isla de Tenerife, sino que está conquistando corazones en todo el mundo con su música contagiosa y su presencia magnética. Con "Mala", la artista promete llevar a sus seguidores en un emocionante viaje musical que redefine los límites del reguetón. ¡Prepárense para rendirse ante el poder de Sandra del Castillo y su nuevo sencillo "Mala"!

Puedes seguir a Sandra Del Castillo en Instagram www.instagram.com/sandradelcastillomusic

En un vibrante lanzamiento, la talentosa cantante y compositora venezolana Sami Tariffi, actualmente radicada en Estados Unidos, ha presentado su más reciente sencillo, "Oro y Cobre", una joya musical que define como Latino Alternativo/Pop Latino.

"Oro y Cobre" no es solo una canción, es una experiencia que invita a los oyentes a sumergirse en la historia de ver a tu ex ingresar a un club con alguien más por primera vez desde la ruptura. Se trata de un desafío mental, de convertir ese momento amargo en un recordatorio de quién eres y de que nadie arruinará tu noche. La canción busca llegar a nuevas audiencias mediante la fusión de culturas latina y anglosajona, combinando lo mejor de ambos mundos en un estilo musical único y cautivador.

Sami Tariffi, al describir la inspiración detrás de la canción, comparte: "Escribí 'Oro y Cobre' sobre la sensación de ver a tu ex novio entrar a un lugar de fiesta con una nueva persona. Pero en lugar de molestarme, puedes adoptar la mentalidad de ser una persona increíble y nada puede arruinar esta noche con mis amigas. ¡Quiero que otras personas piensen en esa perspectiva cuando estén pasando por algo similar!"

El sencillo, lanzado el 7 de julio en todas las plataformas digitales, viene acompañado de un Visualizer Oficial, recursos audiovisuales y un videoclip que será revelado en breve, prometiendo sumergir a los espectadores en la narrativa visual de la canción.

A sus 25 años, Sami Tariffi, actualmente con base en Virginia, Estados Unidos, presenta "Oro y Cobre" como la segunda canción de su primer álbum, tras un año de intensa composición, trabajo en estudios y colaboraciones. Su música rítmica ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales como Spotify, Apple Music, YouTube y TikTok, ofreciendo a sus seguidores la oportunidad de disfrutar de esta fusión única de estilos.

"Oro y Cobre" no solo es una canción, es un viaje emocional que combina la riqueza de la cultura latina con la modernidad anglosajona, consolidando a Sami Tariffi como una artista que trasciende fronteras musicales y ofrece algo fresco y emocionante para todos los amantes de la música latina. 

Puedes Seguir A Sami Tariffi en Instagram www.instagram.com/samitariffi

En una emocionante culminación de su año musical, el talentoso artista D Navaz presenta su último sencillo, "Mi Mujer," una canción que ha dejado a sus seguidores ansiosos desde el lanzamiento de su EP "HUMAN PANDA" en mayo de 2023. Esta nueva pieza musical, registrada durante la misma época que su EP, es una apasionada canción de amor impregnada de ritmo y sentimiento.

D Navaz, un artista nacido y residente en Ginebra, proviene de una familia latinoamericana con raíces chilenas, y su conexión con la música se remonta a sus primeros años, gracias a la influencia de su padre, también músico, quien le enseñó a tocar la guitarra desde temprana edad. A los 18 años, compuso su primera canción, marcando el inicio de una carrera musical que evolucionaría de manera sorprendente.

A lo largo de los años, D Navaz se ha destacado en eventos, conciertos y animación de bodas y cumpleaños, consolidando su presencia en la escena musical local. A los 23 años, comenzó a crear ritmos bajo el seudónimo de DagonzaSound y, junto con su hermano (Bryanaiki), también un talentoso beatmaker, fundó el sello "Eagle Key Records." Este sello se ha convertido en el epicentro de la producción de artistas de Pop, Reggaetón y Hip-hop, con colaboraciones destacadas como Riga de Hemp Higher, Ridah de FTS Project, y la cantante Mea Music, entre otros.

Después de años de experiencia como productor, D Navaz da un emocionante giro a su carrera al lanzarse como cantante. Su canal de YouTube ha superado los 1,100 suscriptores, mientras que en Instagram cuenta con más de 3,000 seguidores. Su primer sencillo, "Ayer," marcó el inicio de su aventura como intérprete, seguido de cerca por la anticipación de su segundo sencillo, "Máquina del Tiempo".

Actualmente, D Navaz se encuentra inmerso en la creación de un set de una hora para sus futuras presentaciones en el escenario y está planeando el lanzamiento de un videoclip en 2023. "Mi Mujer" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la fusión única de ritmo y pasión que caracteriza la música de D Navaz. No te pierdas este último capítulo musical del año del talentoso artista, ¡y prepárate para dejarte llevar por la melodía envolvente de "Mi Mujer"!

Puedes seguir a D Navaz en Instagram www.instagram.com/dnavazmusic

Deni Girl, el emergente proyecto en solitario de rock nacido de la mente creativa detrás del nombre anagramático Deni Girl, ha lanzado un nuevo sencillo titulado "Killing You," consolidando aún más su presencia en la escena del garage rock.

Este nuevo sencillo llega tras el exitoso lanzamiento de su EP "Slips" en junio de 2021, que ha aportado una energía fresca al mundo del garage rock. "Slips" se distingue por su música directa, edificante y que mejora el estado de ánimo.

Deni Girl se enfoca menos en la complejidad y sofisticación musical, buscando en cambio cautivar con facilidad y buenas vibraciones. Inspirándose en gigantes del rock de los años 80 como Bon Jovi, White Lion y Van Halen, el EP ofrece un enfoque más simple pero igualmente convincente.

El EP nació de un desafío creativo: escribir tres canciones en tan solo dos semanas. Esta ambiciosa meta dio como resultado la creación de tres pistas dinámicas: "Ironed To Death," "Slips," y el recién lanzado "Killing You." Tanto las letras como la música se disfrutan con un guiño y una dosis de humor, reflejando la personalidad y estilo de Deni Girl.

Con mezcla a cargo de Phillip Reißfelder y masterización en el renombrado Kohlekeller Studio, "Slips" representa calidad y autenticidad. El EP está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Apple Music, Spotify y Amazon Music.

El objetivo de Deni Girl con "Slips" era tocar en festivales de verano, compartiendo su luz y positividad con un amplio público. Con el nuevo sencillo "Killing You," Deni Girl continúa consolidándose como un nombre prometedor en la escena del rock, ofreciendo música que no solo se escucha, sino que se siente. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo único de Deni Girl y dejarte llevar por el poder del garage rock con "Killing You."

Puedes seguir a Deni Girl en Instagram www.instagram.com/deni.girl.music

Y Entertainment se enorgullece en anunciar el lanzamiento del esperado sencillo "Solté", una colaboración explosiva entre la sensación del género urbano Catalyna y el talentoso BRRAY. Este tema promete revolucionar el panorama musical con su mezcla única de pop y el clásico ritmo contagioso del reggaetón.

"Solté" es más que una canción, es un himno a la liberación personal y emocional. Catalyna, con su voz inconfundible y carisma, trae a la vida la historia de dejar atrás un amor que impide el crecimiento personal, destacando la fuerza que emerge al soltar lo que nos atrasa. "Es un tema que refleja lo bueno que puede surgir al liberarnos de relaciones que no contribuyen a nuestro crecimiento", afirma Catalyna.

La colaboración con BRRAY, un artista en su lista de favoritos, ha sido un sueño hecho realidad para Catalyna. "Me siento muy contenta y agradecida con BRRAY por unirse a este gran proyecto", comenta emocionada. La química musical entre ambos es palpable, prometiendo llevar a "Solté" al tope de las listas.

El sencillo fue producido por el renombrado Yondoe, garantizando una calidad y un estilo inigualable. El video musical, una obra visualmente impresionante, fue producido por Fercho Velázquez y grabado en la vibrante ciudad de Medellín, Colombia. "Grabar en Colombia fue una experiencia increíble, un país hermoso con mucho que ofrecer. Fue un placer trabajar con personas tan talentosas y cálidas", agrega Catalyna.

Con "Solté", Catalyna no solo consolida su posición como una de las figuras femeninas más prominentes en el género urbano, sino que también se establece como una voz auténtica y poderosa en la música contemporánea.

Nebulossa es uno de esos proyectos musicales que debutaron después del estallido de la pandemia y que han cambiado los códigos de la escena nacional e internacional. El dúo de pop electrónico formado por María Bas y Mark Dasousa, que reivindica el hedonismo sin complejos y su estilo ‘MPYMS’ (MUCHO POP Y MUCHO SINTE) para poner a todo el mundo a bailar.

Nebulossa se estrenó en 2020 con su single ‘La Colmena’ y en 2021 vio la luz su álbum debut, ‘Poliédrica de Mí’. Desde entonces otro buen puñado de singles como ‘Me Ha Dado Porno’ o ‘Me pones a mil’, que prometen formar parte de su nuevo trabajo ‘Virturrosismo’, un álbum que continúa la línea marcada en sus primeros temas y que cuenta con un single que destaca entre los demás por su fuerza: ’Zorra’.

Y es que ‘Zorra’ es el himno con el que Nebulossa han sido seleccionados para participar en el Benidorm Fest y con el que se han convertido en una de las apuestas más importantes de los más avezados prescriptores eurovisivos. ‘Zorra’ lo tiene todo para ser una de esas canciones bailables que trascienden el propio Benidorm Fest pero cuenta con una letra que podría hacerles acampar en el imaginario popular. Con los sintetizadores ochenteros y las melodías de los 2000s, Nebulossa hace de ‘Zorra’ un hit potencial sin paliativos.

Nebulossa saben bien lo que se hacen. Y ‘Zorra’ es un tema con un potencial altamente eurovisivo. Su letra, donde dan una visión de la libertad de la mujer desde el empoderamiento y la reivindicación de autonomía, encaja a la perfección con una propuesta musical y una producción donde todo funciona para que lo demos todo en la pista de baile.

¡Brindemos (y bailemos) por todas las zorras del mundo! ‘Zorra’ es una canción que pretende resignificar una palabra que ha servido para someter a las mujeres del mundo y para cortarles las alas. Ahora, Nebulossa hacen apología de ella porque nunca es tarde para salir a la calle para gritar que estamos aquí. ‘Zorra’ es un himno para que todas las oprimidas del mundo, y todas las que alguna vez se han sentido impotentes, levanten la mano y le digan al mundo que nadie les puede parar.