La artista de Oblique-pop de CDMX mejor conocida como Rosk, comparte en el mes de Noviembre ̈Toxic Love ̈ una canción vibrante y etérea que se destaca por su mezcla de elementos pop y rock experimental.

Rosk es el proyecto de la compositora y cantautora cinematográfica Rosan Sashida que ahora nos comparte su nueva canción con un ritmo enérgico, las características guitarras melódicas y una interpretación dramática, la canción captura la sensación de estar inmerso en una relación decadente y caótica.

“La letra de la canción explora el sentimiento de dolor de terminar una relación que te hace daño pero que aún te sientes amarrada” menciona Rosk sobre su nueva canción.

La voz única y expresiva de Rosk, junto con su habilidad para fusionar sonidos inusuales de guitarra y sintetizadores, crea una experiencia auditiva cautivadora que desafía las convenciones musicales.

El joven cantautor Feer, radicado actualmente en España, tuvo el privilegio de ser invitado por el reconocido artista venezolano Jerry Di, a su "Euro Tour 2023". Gracias a esa invitación, Feer pudo compartir tarima con él en Madrid y Oporto, dos ciudades donde fue recibido con mucho entusiasmo y amor por su música.

"El Euro Tour 2023 ha sido una experiencia inolvidable en la que tuve el honor de ser invitado especial por Jerry Di a su gira", comenta el cantante. "Este tour nos llevó a dos ciudades importantes como son Madrid y Oporto. En Madrid, tuve el placer de presenciar un show increíble. Fue emocionante ver a tantas personas que apoyan mi proyecto y que se dieron cita para disfrutar de la música y la energía que transmitimos en el escenario. Cantamos, bailamos y creamos una atmósfera llena de magia y conexión con el público. Fue una experiencia inolvidable".

En Oporto, el show fue en el Hard Club, un lugar emblemático donde han actuado grandes artistas. Siendo la primera vez que Feer canta en esa ciudad, también se encontró con un público que bailó, coreó y se disfruto al máximo su presentación. "Sentí una conexión única con el público y nos sumergimos juntos en la música", comenta.

Tanto Feer como su equipo de trabajo de la mano de Alberto Fantuzzi no se quedaron ahí, y siguieron realizando su propio "Euro Tour", ahora en solitario por las ciudades de Sevilla y Berlín. En Sevilla llegó con el proyecto ya conocido en redes sociales llamado "¿Quieres que te cante?", con el cual busca acercarse a las personas en la calle regalándoles y dedicándoles canciones que les saquen sonrisas: "Este contenido ha tenido un gran impacto en las redes, con videos que han alcanzado más de 10 millones de reproducciones. Es maravilloso ver cómo el arte y la música logran conectar con el público de una manera tan especial".

Mientras que a Berlín llegó de la mano de la productora CK Events Germany (liderada por el venezolano Carlos Blasendorff) y en alianza con Liz Rincón, encargada de la página "Latinas" en Alemania. Allí tuvo un show que contó con la asistencia de 350 personas que le dieron al artista una noche mágica llena de buena energía y contagiándose de ese apoyo que todo cantante quiere recibir en su carrera.

Muy pronto Feer estará haciendo el lanzamiento de nuevas canciones, realizando más conciertos y creando el mejor contenido en sus redes sociales. Además se sabe que para el próximo año estará lanzando un disco junto con el estudio Tridente Studio. "Para aquellos que no pudieron disfrutar del "Euro Tour 2023", estaré compartiendo algunos momentos a través de las redes sociales para que puedan vivir la experiencia de lo que fue este tour", finalizó.

Atticusfinch vuelven a la carga con el lanzamiento por parte de Flor y Nata Records de una de sus canciones más emblemáticas, en este caso en formato de directo con el nombre de "El mundo de la mano (live)". Grabada en el histórico concierto que dieron el 9 de septiembre de 2023 en la abarrotada Caseta de los Jardinillos de La Feria de Albacete con Carlos Viseras (The Basement Studio) como responsable de sonido, la colaboración de Vicente Cuesta a la trompeta y la presentación en sociedad de Selene como vocalista principal, que dará mucho que hablar porque apunta a ser una de las mejores voces de nuestro panorama musical actual.

La canción es un anticipo de las nuevas composiciones que irán viendo la luz el próximo año 2024, donde se recuperan ritmos surferos que recuerdan a los primeros tiempos de la banda albaceteña en alguna de ellas y se sigue acudiendo a la excelencia del pop en otras.

Viene acompañada de un videoclip de José Manuel Cruz (The Magic Fly) que te traslada a vivir las mismas sensaciones que los que pudieron disfrutarlas en vivo. Un auténtico cañonazo.
Para la carátula del single se vuelve a contar con una genialidad de todo un referente del arte como es Kike Chumillas.

"El Mundo de la Mano" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Una colaboración que promete emociones y una fusión única de estilos: Melendi y David Bisbal se unen para dar vida al conmovedor sencillo "Caminando por la Vida". Esta canción no solo representa la conjunción de dos talentos destacados en la escena musical, sino también la evidencia de una amistad sólida y genuina que trasciende los límites del estudio de grabación.

"Caminando por la Vida" se presenta como el escenario perfecto donde las voces únicas de Melendi y Bisbal convergen para crear una experiencia auditiva inolvidable. Más allá de la colaboración artística, esta canción es un testimonio de la complicidad y la conexión que comparten estos dos grandes artistas, tanto dentro como fuera del ámbito musical.

Melendi, conocido por su estilo distintivo y letras emotivas, se une a David Bisbal, un ícono de la música pop y flamenco, para ofrecer una canción que promete resonar en los corazones de los oyentes. La elección de "Caminando por la Vida" como título no parece ser casualidad, sugiriendo una narrativa que aborda las experiencias de la vida, con sus alegrías y desafíos.

La amistad entre Melendi y Bisbal, que se ha fortalecido a lo largo de los años, se reflejará en cada nota y cada palabra de esta colaboración. La canción no solo busca deleitar los oídos de los fans de ambos artistas, sino también conectar con la audiencia a través de su autenticidad y emotividad.

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Melendi y Bisbal sumergirse en esta nueva creación musical. "Caminando por la Vida" promete ser un himno que captura la esencia de la amistad, la vida y la música, consolidando la unión artística de estos dos grandes referentes de la música en español. Una colaboración que resalta la belleza de la amistad y la pasión por la creación musical.

El vibrante mundo de la música electrónica se encuentra con la cálida expresividad brasileña en el último sencillo del artista Formwandla, titulado "Te Encontrar". En esta segunda incursión en el portugués, Formwandla ha colaborado con la talentosa cantante brasileña Isabela Silvino, originaria de la bulliciosa ciudad de Río de Janeiro.

La conexión musical entre Formwandla y Silvino va más allá de las notas y los ritmos; es un encuentro de dos mundos musicales y emocionales. La compositora, proveniente de una familia musical, cuenta con abuelos reconocidos como destacados letristas. Formwandla, al describir el proceso creativo detrás de la canción, comparte: "Tenía una cierta sensación de añoranza y melancolía en mi cabeza, y quería que Isabela simplemente pusiera sus sentimientos en palabras y melodía. Le di muy pocas instrucciones fijas para que pudiera desarrollarse libremente".

El resultado es un emocionante juego entre el pop de baile influenciado por Europa y las emociones profundas de Brasil. "La canción está dirigida principalmente a los oyentes en Brasil, ¡pero estoy seguro de que también puede llegar a oyentes aquí en Europa!" comenta Formwandla. "Escuchas música con el corazón, y eso entiende el mensaje de la canción de dos personas que están demasiado lejos una de la otra. Todos conocen ese sentimiento".

Para llevar la canción a más oyentes, se han creado cortos videos que estarán disponibles en reconocidos portales. Formwandla explica: "Se trata de llegar al punto de las emociones. Entonces no necesitas 3 minutos para llegar al receptor. Llegará el momento en que tendrá el tiempo para disfrutar de toda la canción en el sofá". La estrategia se centra en inspirar rápidamente a las personas con la música, manteniendo al oyente cautivo a lo largo de toda la pista.

"Te Encontrar" ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical que trasciende fronteras y conecta corazones a través de la magia de la música. Este cautivador sencillo promete ser una adición destacada a las listas de reproducción, invitando a todos a sumergirse en una mezcla única de sonidos europeos y brasileños.

Puedes seguir a Formwandla en Instagram www.instagram.com/Formwandla

En un movimiento que seguramente sacudirá las bases de la música urbana, Mari "La Carajita", la nueva sensación femenina del género en Venezuela, ha lanzado un sencillo promocional en colaboración con el aclamado rapero y freestyler venezolano, Akapellah. Este lanzamiento marca un hito en la carrera de Mari, apuntando hacia la internacionalización de su propuesta artística.

El sencillo, titulado "Naiky", fusiona con audacia ritmos de salsa con el filo del rap y melodías urbanas, creando una composición perspicaz y un ritmo que invita a moverse. La producción de esta joya musical ha estado a cargo de IVDA, quien ha tejido con maestría las diversas influencias que caracterizan el track.

El estreno de "Naiky" viene acompañado de un video oficial, capturado en las vibrantes y encantadoras calles de Caracas. La dirección del video ha estado bajo la lente creativa de Jaen, con la producción ejecutiva de Neighborhood Dreams, logrando plasmar visualmente la esencia de la canción.

Mari, oriunda de Cumaná, Venezuela ha sido una fuerza impulsora en la industria, llevando la identidad venezolana a cada nota y letra de su música. Con éxitos previos como "Cuchi", que dominó el primer puesto en los Spotify Charts de Venezuela y escaló posiciones en República Dominicana, Mari ha sabido capturar la atención en plataformas como TikTok, Instagram y Twitter. Sus sencillos "Malandra" y "Yo soy artista, no tu mamá", han resonado en la cotidianidad venezolana, tendiendo puentes entre géneros y sumergiéndose en las raíces de la música para crear obras que son a la vez espejos de su cultura y ventanales hacia nuevos horizontes sonoros.

La colaboración con Akapellah no es solo un encuentro de talentos, sino también un reflejo de la sinergia y el dinamismo presentes en la música urbana actual. Con "Naiky", Mari "La Carajita" y Akapellah no solo están marcando un antes y un después en sus carreras sino que también están redefiniendo lo que la música urbana venezolana significa para el mundo.

En un emocionante anuncio, el talentoso artista Joe Castillo ha revelado su último sencillo titulado "Avión de Papel", una experiencia musical que va más allá de simples notas y ritmos, ofreciendo un viaje emocional que invita a la audiencia a elevarse a pesar de los desafíos.

Inspirada en la fragilidad y la resistencia simbolizada por un avión de papel, la canción de Castillo busca conectar profundamente con los oyentes, llevándolos a través de una odisea musical que resuena con los altibajos de la vida. "Avión de Papel" no es solo una canción, es un testimonio de la capacidad humana para superar obstáculos y encontrar esperanza en medio de la adversidad.

Castillo, conocido por su habilidad para fusionar sonidos emotivos con letras poderosas, describe su nuevo lanzamiento como una obra única y auténtica. Más allá de simplemente sonar bien, "Avión de Papel" narra una historia profunda de superación y amor verdadero. El artista busca que su canción se convierta en la banda sonora de momentos tanto especiales como cotidianos en la vida de quienes la escuchan.

En la era digital actual, la visibilidad en plataformas de streaming es crucial para el éxito musical, y Castillo no es ajeno a esta realidad. Con una campaña estratégica, el artista aspira a asegurar un lugar destacado en playlists clave, buscando resonar con una audiencia amplia y diversa.

"Quiero que esta canción sea compartida con el mundo", afirma Castillo. Su deseo va más allá de la simple difusión de melodías; busca crear una conexión emocional duradera con aquellos que se sumergen en los acordes de "Avión de Papel". A través de esta pieza musical, el artista pretende inspirar, elevar y dejar una huella perdurable en el corazón y la mente de quienes la escuchan.

"Avión de Papel" no solo es una adición a la escena musical, sino un mensaje de autenticidad y resiliencia, un llamado a dejar atrás el bagaje y embarcarse en un viaje donde los sueños se hacen realidad. Joe Castillo invita al mundo a compartir este viaje épico, donde la música independiente encuentra su voz única y significativa.

Puedes seguir a Joe Castillo en Instagram www.instagram.com/joecastillomusic

El renombrado bongosero, compositor y vocalista panameño, Andy Fraguela, ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música latina a lo largo de los años. Nacido el 22 de febrero de 1963, este talentoso artista ha dedicado su vida a la danza y la percusión, llevando consigo la rica herencia musical de Panamá a lo largo de su notable carrera.

Los primeros pasos de Fraguela en el arte de la danza se dieron a la edad de 14 años con el grupo folklórico "La Unión Española" y "La Autoridad Portuaria", bajo la dirección del maestro Edgardo de León. Desde allí, escaló a la difícil disciplina del ballet folklórico, viajando por Puerto Rico, Estados Unidos, Venezuela y Colombia bajo la dirección de la maestra Elisa de Cespedes.

Su introducción a la percusión ocurrió a los 15 años tocando maracas con amigos del barrio, formando el grupo "Latin Conection" un año después. Desde entonces, Fraguela ha dejado una marca imborrable en la escena musical de Panamá y más allá. En 1986, emigró a Miami y luego a San Diego, donde su reputación como percusionista y bongosero lo llevó a colaborar con diversas agrupaciones, incluyendo "La Conciencia", "Saraguey", "Zona Nueva", "Príncipes del merengue" y "Orquesta Primo", por mencionar algunas.

En 2004, Fraguela se unió a la Orquesta "Pico de Gallo" de Tijuana como percusionista, y posteriormente, ante la escasez de soneros y cantantes en la región, incursionó como cantante, convirtiéndose en el Cantante/Bongosero de la misma orquesta.

Con influencias que incluyen a figuras icónicas como Rubén Blades, Pete Conde Rodríguez, Roberto Roena, Cheo Feliciano e Ismael Miranda, Andy Fraguela ha demostrado ser un músico extremadamente preparado con un amplio conocimiento del género latino y un manejo magistral de las percusiones.

"Tu Llegada" es el más reciente sencillo de Fraguela, disponible en plataformas digitales. Desde el 2015, Andy ha consolidado su posición como parte integral de la Orquesta de Manny Cepeda, mostrando su versatilidad como percusionista y cantante.

Este nuevo lanzamiento promete cautivar a los amantes de la música latina, llevando consigo la pasión y el talento que caracterizan la carrera de Andy Fraguela. Con una trayectoria impresionante y un continuo desarrollo como cantante y compositor, el artista panameño sigue dejando una marca indeleble en la escena musical internacional.

En un emocionante giro para los amantes de la música electrónica, la banda internacional Of Love and Lust (OLAL) ha lanzado su último álbum titulado "Spot", producido y mezclado por el renombrado productor Gareth Jones, reconocido por su destacado trabajo con Depeche Mode. Este álbum no solo promete cautivar los oídos de los fanáticos de OLAL, sino que también tiene un propósito solidario.

Gareth Jones, conocido por su contribución pionera al mundo de la música electrónica, ha sido el cerebro detrás de la producción y mezcla de cinco de los principales álbumes de Depeche Mode. Su experiencia y habilidades únicas han llevado la colaboración con Of Love and Lust (OLAL) a nuevas alturas, creando un sonido que promete ser inolvidable.

Lo más destacado de este lanzamiento es que "Spot" no solo busca deleitar a los fanáticos de la música, sino que también tiene un corazón solidario. El álbum se presenta como una canción benéfica, y el 100% de los beneficios generados serán donados a la organización benéfica Rescue Me (www.RescueMe.org), dedicada a ayudar a las mascotas necesitadas.

Of Love and Lust (OLAL) es una banda verdaderamente internacional, con miembros ubicados en cuatro países diferentes. Desde Rush en Berlín, Alemania; Kuzman en Skopje, Macedonia; Gareth "Genius" Jones en Londres, Inglaterra; Christie en San Francisco; A-Bomb en Asheville, Carolina del Norte; hasta Skunk, con base en Tucson, Arizona. Esta diversidad geográfica se refleja en la riqueza de influencias que impregnan su música, creando un sonido único y global.

Gareth Jones, además de su destacado papel como productor en "Spot", es también un miembro activo de la banda, agregando su toque distintivo a la amalgama de estilos que define a Of Love and Lust (OLAL). Su historial incluye la producción de álbumes para artistas de renombre como Depeche Mode, Erasure, Interpol, Grizzly Bear y Nick Cave, estableciéndolo como una figura influyente en la escena musical contemporánea.

"Spot" promete no solo ser un regalo para los oídos de los fanáticos de OLAL y los amantes de la música electrónica en general, sino también un gesto significativo hacia una causa noble. Con cada reproducción, los oyentes estarán contribuyendo directamente a la misión de Rescue Me, haciendo del álbum no solo una experiencia musical, sino también un acto de generosidad que resuena más allá de las notas y ritmos.

¡La espera ha llegado a su fin! Rocío Saiz, la talentosa cantante, actriz, activista y presentadora, ha lanzado su tan esperado álbum "Autoboicot y Descanso", disponible ahora en plataformas digitales a través de Primavera Labels. Este nuevo trabajo musical no solo marca un hito en la carrera de Saiz, sino que también presenta una exploración única de las dualidades de la vida y los sentimientos.

Dividido en dos caras, el álbum abre una ventana al concepto de "Autoboicot" en la cara A y se sumerge en la serenidad del "Descanso" en la cara B. Rocío Saiz utiliza su distintivo estilo pop para tejer una narrativa musical que convierte experiencias personales en un ideario universal al que todos podemos conectar, sentirnos identificados y abrazados.

El álbum es una invitación a reflexionar sobre la vida y la capacidad de superación personal. Rocío Saiz, conocida por su habilidad para traducir emociones en melodías pegajosas, ha creado un mundo sonoro en el que la audiencia puede sumergirse y encontrar consuelo.

"La vida hablará con las palabras que queramos, bailará la música que le impongamos. Y eso ha conseguido Rocío Saiz con su Autoboicot y Descanso, levantar sobre lenguaje y armonías una naturaleza que ella ha creado con tu cara, que ha dibujado con tu historia", destaca la presentación del álbum.

Las canciones de "Autoboicot y Descanso" son más que simples composiciones; son una expresión auténtica de la artista. Rocío Saiz ha construido un mundo en el que la audiencia puede encontrar sanación, agradecimiento y resistencia contra las adversidades.

El álbum es descrito como un escudo contra estafas y odios, una invitación a experimentar los buenos remedios a través de la música. Rocío Saiz, al subirse al escenario y compartir su arte, demuestra que el peligro y la vulnerabilidad son parte esencial del camino hacia la autenticidad y la liberación.

"Este es un disco que te blinda de estafas y odios y te invita a experimentar los buenos remedios. Así que escucha, sana y agradece", enfatiza el comunicado. Con "Autoboicot y Descanso", Rocío Saiz no solo ofrece un álbum, sino una experiencia transformadora y enriquecedora. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical único!

La talentosa artista Emily Damelio nos ha cautivado una vez más con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Amor Prohibido". En un mundo donde el romanticismo a menudo parece haber perdido terreno, Damelio ha decidido elevar el espíritu del amor verdadero y apasionado con esta emotiva canción.

El nuevo sencillo es más que una simple melodía; es un homenaje al amor en su forma más pura y sincera. Emily Damelio, en una declaración sobre su canción, comparte: "Es un tema que habla de amor, de hecho es un homenaje al amor verdadero, sincero, sin límites y en tiempos donde se ha perdido un poco el romanticismo sentía la necesidad de celebrarlo y seguir creyendo que existe este tipo de amor, que mucha gente define como 'intenso' pero que yo considero precioso. Ese que dura para toda la vida y que nada ni nadie puede romper".

Con una voz cautivadora y una habilidad para transmitir emociones a través de su música, Emily Damelio logra tocar el corazón de sus oyentes. "Amor Prohibido" es una canción que evoca sentimientos profundos y transporta a la audiencia a un mundo de amor apasionado y duradero.

El sencillo ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo que los amantes de la música en todo el mundo disfruten de esta oda al amor verdadero. La canción se presenta como un recordatorio de que, a pesar de los desafíos y las dificultades del mundo moderno, el amor auténtico sigue siendo un sentimiento valioso y eterno.

Emily Damelio, con su talento innato y su compromiso con la autenticidad artística, demuestra una vez más por qué es una figura destacada en la industria musical. Su música trasciende las barreras y conecta con los corazones de quienes la escuchan.

"Amor Prohibido" es un himno al amor verdadero y una celebración de su belleza y poder. Los seguidores de Emily Damelio y los amantes de la música en general no querrán perderse esta conmovedora canción que recuerda a todos que el amor, en su forma más pura, es un tesoro que perdura a lo largo del tiempo.

Puedes seguir a Emily Damelio en Instagram www.instagram.com/_emilydamelio

En un año cargado de éxitos, la talentosa artista Allyse revela su cuarto sencillo de 2023, titulado "Like A Drug". Este nuevo lanzamiento no solo subraya la versatilidad de Allyse como cantante, compositora y productora, sino que también ofrece una expresión melódica y oscura de las emociones que acompañan la liberación tras dejar atrás una relación tóxica.

La artista Pop/R&B, originaria de Austin, Texas, EE. UU., ha forjado su camino en la industria musical con un estilo que ella misma describe como "atrevido y dulce con un ritmo impactante". "Like A Drug" es una manifestación de esta fórmula única, donde Allyse no solo deleita auditivamente, sino que también comparte un mensaje poderoso sobre la superación personal.

La canción, que marca el cuarto sencillo de Allyse este año, se sumerge en la complejidad de las emociones que acompañan la decisión de liberarse de una relación tóxica. La mezcla de elementos melódicos y oscuros crea una experiencia auditiva cautivadora que resuena con cualquiera que haya enfrentado el desafío de dejar atrás lo que no les hace bien.

Como cantante, Allyse ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta, combinando su habilidad vocal con una destreza única en la producción musical. Su enfoque "sassy and sweet with a nasty beat" ha ganado seguidores en todo el mundo, y "Like A Drug" promete ser otra adición triunfal a su creciente repertorio.

Allyse, conocida por su presencia vibrante en la escena musical, ha consolidado su lugar como una artista influyente. Con sede en Austin, Texas, la artista ha capturado la esencia de su entorno y ha transformado esas experiencias en melodías que resuenan con autenticidad.

"Like A Drug" no solo es un reflejo de la maestría musical de Allyse, sino también de su capacidad para conectarse emocionalmente con su audiencia. Este sencillo promete ser un himno para aquellos que buscan la libertad emocional y el empoderamiento después de dejar atrás relaciones tóxicas.

La nueva canción estará disponible para su descarga y transmisión, y los seguidores de Allyse pueden anticipar una experiencia musical que va más allá de lo convencional. "Like A Drug" se une a la lista de logros de Allyse en 2023, consolidando su posición como una de las artistas emergentes más emocionantes y conmovedoras del panorama musical actual.

Puedes seguir a Allyse en Instagram www.instagram.com/hi_im_allyse

Hoy marca el lanzamiento del nuevo sencillo "Run Rudolph Run" de The Imaginaries, el dúo conformado por Maggie McClure y Shane Henry. Este matrimonio artístico ha dejado su huella en la clásica canción navideña popularizada por Chuck Berry, ofreciendo una interpretación fresca y única. La pareja, que ha producido la canción, la grabó en Cypress Moon Studios en Muscle Shoals, Alabama, a principios de este año.

El sencillo se suma a la lista de éxitos recientes de The Imaginaries, que incluyen "Things Are Gonna Be Alright", "This Christmas" y "Stop Draggin' My Heart Around". Estos temas acompañaron el estreno en NETFLIX de la película "A COWGIRL'S SONG", donde McClure y Henry no solo protagonizaron el filme sino que también debutaron como productores, siendo responsables de la banda sonora completa.

Además, The Imaginaries tienen planeado un espectáculo navideño especial titulado 'Christmas at the Washita', que se llevará a cabo en el Chickasha Community Theatre (Washita Theatre) el sábado 2 de diciembre a las 7 PM, inmediatamente después del Chickasha Lighted Christmas Parade en el centro de Chickasha. Las entradas están disponibles por $10 en preventa y $15 en la puerta, con todos los beneficios destinados al Chickasha Community Theatre.

No solo se limitan a los escenarios, ya que The Imaginaries han contribuido con cuatro canciones navideñas en la película de 2023 "Grumpy Old Santa", protagonizada por Kevin P. Farley, Glenn Morshower y Gary Valentine, actualmente disponible en Amazon Prime.

Maggie McClure, parte fundamental de The Imaginaries, fue admitida en la familia de The Recording Academy (GRAMMYs) en junio de 2023 como miembro votante, un reconocimiento destacado en la industria musical.

Este dúo dinámico ha destacado en diversas producciones, desde sus inicios como artistas en solitario hasta convertirse en una fuerza conjunta en la escena musical. Su álbum debut homónimo lanzado en 2021, producido y grabado en colaboración con los legendarios "Swampers" de Muscle Shoals, marcó el inicio de su viaje como banda.

Con numerosos éxitos en la pantalla, incluyendo colaboraciones con Hallmark Channel y su incursión en la producción cinematográfica, The Imaginaries han captado la atención de medios de alto perfil como Tamron Hall Show, Deadline, American Songwriter, Huffington Post, Parade, Guitar Player Magazine, Cowboys & Indians Magazine, Cowgirl Magazine, FOX News, AXS, entre otros.

Para mantenerse al tanto de las últimas novedades y conectar con The Imaginaries, visita sus perfiles en Facebook, Instagram y Twitter, o accede a ImaginariesBand.com. La química palpable y el compromiso profundo que comparten McClure y Henry no solo entre ellos sino también con su música se reflejan no solo en su nuevo sencillo "Run Rudolph Run", sino en todo su impresionante cuerpo de trabajo.

Puedes seguir a The Imaginaries en Instagram www.instagram.com/imaginariesband

Después de 9 años de trayectoria; 2 discos, 4 Eps; 1 Teatro Metropolitan; Auditorio Pabellón M y haber tocado en los festivales más importantes del país, SERBIA está listo para pasar al siguiente capítulo de su carrera con un disco que sabe a unplugged con reversiones de sus más grandes éxitos al regional mexicano.

Una de ellas es su nuevo sencillo “Divina Oscuridad”. En él aparece un acordeón y nos anuncia el tenor de lo que nos espera en esta canción, que por momentos suena como si SERBIA fuese en verdad un grupo norteño. La melodía emociona al grado de vernos cantar el coro en su primera escucha, acompañados de un buen mezcal en una noche de bohemia.

Durante el video podemos presenciar como Serbia es acompañado de un paisaje natural, lleno de árboles, el cielo azul en tonos neutros logrando ver el atardecer, acompañados del acordeón y teniendo su esencia con ellos a cuadro.

La nueva versión de “Divina Oscuridad” hace que tengamos algo nuevo y fresco de Serbia sacándolos de su zona de confort y abriéndole paso a una melodía norteña.

El día 10 de noviembre fue el estreno de este nuevo sencillo que vendrá incluido en su próximo disco. Durante el trayecto, se revelará la fecha de lanzamiento al igual que los temas  que vendrán en el.

Por lo tanto, te invitamos a escuchar este nuevo single que está disponible en todas las plataformas musicales y su video disponible en Youtube.