La talentosa cantante y compositora Szandra Mayer, de tan solo 16 años, nos presenta su nuevo sencillo titulado "Vete Por Favor". Szandra nació en Los Ángeles y tiene una herencia húngara y peruana. Habla tres idiomas y le encanta aprender sobre nuevos países y culturas, especialmente cuando está viajando. Se considera una persona muy emocional y la música es la mejor forma en la que puede expresar sus verdaderos sentimientos.

Szandra comenzó a cantar a los 9 años y desde ese momento, nada pudo compararse con el amor que sentía por la música. Se siente muy afortunada de poder perseguir su carrera en esta industria y de poder dedicarse a algo por lo que siente una gran pasión. Para ella, su verdadera carrera musical está comenzando ahora, ya que siente que realmente se ha encontrado a sí misma en esta forma de arte. Está emocionada por ver qué le depara el futuro y seguirá trabajando duro, poniendo su auténtico yo en cada canción que crea.

"Vete Por Favor" es una canción que Szandra ha escrito en tres idiomas: español, inglés y húngaro. Es un pegajoso tema pop para bailar que transmite muy buenas vibraciones y cuenta una historia con la que muchas chicas pueden identificarse. Szandra no solo interpreta su música, sino que también escribe sus propias canciones, lo que le permite transmitir sus emociones de manera genuina.

Nacida en California pero con raíces peruanas y húngaras, Szandra es una artista multicultural que ha aprendido a apreciar la diversidad de las diferentes culturas que forman parte de su identidad. Con su pasión por el canto, está lista para conquistar el mundo de la música y llevar su mensaje a audiencias de todo el globo.

No te pierdas el emocionante lanzamiento de "Vete Por Favor" de Szandra Mayer. Sigue de cerca a esta prometedora artista en sus redes sociales para conocer sus nuevos proyectos y descubrir cómo su autenticidad se refleja en cada una de sus canciones. ¡Prepárate para disfrutar de su talento y contagiosas melodías pop!

"Vete Por Favor" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Szandra Mayer en su Instagram www.instagram.com/szandramayer

La talentosa cantante y compositora Iona Griffey lanza su nuevo sencillo "Candy". Iona, una joven de 19 años de Suffolk, Reino Unido, se ha destacado en el ámbito del Folk-Pop-Rock, y esta canción forma parte de su álbum debut titulado "Lovers & Strangers", el cual será lanzado más adelante este año.

"Candy" es el seguimiento de sus aclamados sencillos de 2023, "Colourblind" y "Sweet Tooth", los cuales han sonado en las ondas de BBC Radio Suffolk y en todo el mundo. A pesar de su corta edad, Iona ha tenido un gran éxito en presentaciones en vivo, desde pubs hasta lugares más grandes, eventos benéficos y festivales. Ha desarrollado un estilo de composición honesto e introspectivo, respaldado por su potente voz femenina.

Iona ha sido descrita como una mezcla única de Pop-Rock, R&B y Folk, y ahora está abriéndose paso en la escena musical contemporánea. "Candy" es una canción escrita por Iona Griffey que relata las duras realidades de las citas en la adolescencia, donde ella se convence a sí misma de que está con el amante perfecto para justificar todas las cosas malas que esa persona hace, porque está obsesionada con la idea de un romance de cuento de hadas.

A lo largo de la canción, Iona insinúa que es tratada mal, pero es en el puente donde se da cuenta de lo mal que realmente ha sido tratada. Afirma que no quiere ser esclava de las expectativas de la sociedad sobre las citas y de tener que aguantar ser herida.

Este tema forma parte del próximo álbum de Iona Griffey, "Lovers and Strangers", que se lanzará este verano. Iona es un soplo de aire fresco en medio de la música pop electrónica moderna, destacándose por su sonido impulsado por instrumentos. Su música combina de manera magistral el rock y la guitarra acústica con una imponente voz femenina.

Su sencillo "Candy" continúa demostrando el increíble talento de Iona como compositora. Con letras como "Dulce como un caramelo, sí. Hay cosas que me gustaría decir, pero no lo haré", Iona se está convirtiendo en una inspiración para sus compañeros. Asegúrate de seguir a Iona en todas las plataformas de redes sociales para estar al tanto de sus nuevos lanzamientos y conciertos.

"Candy" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Devendra Banhart regresa a España el próximo mes de noviembre para presentar su próximo disco "Flying Wig". Se trata del undécimo álbum de estudio del artista, que ha sido producido por la cantante Cate Le Bon. En él, Devendra nos muestra una faceta más oscura y frágil que la que conocíamos hasta ahora. Como adelanto, hoy ve la luz el primer single del álbum: "Twin".

Las entradas para los conciertos estarán disponibles el próximo viernes 16 de junio a las 10h. a través de SeeTickets para las ciudades de Madrid y Barcelona.

Flying Wig, de Devendra Banhart, es un paisaje de dualidades recurrentes; una lata de paradojas, una caja de gusanos. Lo que sube, al final tiene que bajar. Destrozado por la vida y la pérdida, Banhart se encontró abatido, replegado sobre sí mismo, con dificultades para hablar y mucho menos para cantar.

"Se trata de transmutar la desesperación en gratitud, las heridas en perdón, el dolor en alabanza” rumia Banhart en su undécimo álbum de estudio. Planeando por el aire, aparece simbólica y, a veces, literalmente el susurro de dos palabras boyantes- “y sin embargo…” (inspiradas en ‘Un mundo de rocío’ del poeta japonés del siglo XIX Kobayashi Isaa) – que colorean los contornos melancólicos y los sustituyen por un optimismo bondadoso. “El ‘y, sin embargo, y sin embargo”, explica Banhart, “es nuestra capacidad de afrontar la desesperación con esperanza, de seguir fracasando y amando. Toda mi vida ha estado llena de tristeza. Todo lo que hago en la vida es para ayudar a sobrellevar esa tristeza”.

Dando la espalda a las sirenas ululantes de Los Ángeles, metió en una bolsa los huesos que se convertirían en las canciones de Flying Wig y se marchó al solitario bosque de un cañón de Topanga. El álbum es la materialización de una preciosa amistad con la aclamada artista solista, multiinstrumentista, compañera de sello en Mexican Summer y productora de Flying Wig, Cate Le Bon. La unión de ambos es profetizada por los títulos especulares de sus primeros álbumes en solitario (Oh Me Oh My, de Banhart, en 2002, y Me Oh My, de Le Bon, en 2009) y una ternura basada en cortes de pelo rudimentarios (“por fin nos conocimos, poco después de que ella me cortara el pelo con un tenedor y se acabó”) y tatuajes caseros, pero nunca antes trasladada al estudio de grabación. “Ella es la única persona con la que quería hacer este disco”, admite Banhart. “Nos propusimos hacer un disco sónicamente distinto a todo lo que he hecho antes – con una nueva compañera creativa al timón. Definitivamente queríamos un sonido nuevo, electrónico pero orgánico y cálido… queríamos sacar y enfatizar el aspecto emocional de un sintetizador".

El estudio rodeado de secuoyas y pinos (propiedad en su día de Neil Young) en que Banhart "escuchaba constantemente a Grateful Dead" ha dado a luz de algún modo a algo hábil, cercano al pop urbano y a un sonido Eno. El producto de una práctica creativa ritualista que se funde y refunde a medida que reflexiona, la materia de la tristeza embellecida a medida que cambia de forma- culminando en un disco que “suena como recibir un masaje muy melancólico, o llorar, pero con un atuendo realmente bonito… si voy a llorar”, menciona Banhart, quiero hacerlo con mi mejor vestido”.

Con un vestido de Issey Miyake del color del cielo primaveral – regalo del armario de Le Bon- y las perlas de su abuela, Banhart se sintió envalentonado y protegido durante gran parte de la composición y la grabación; una experiencia “como volver al lugar donde empecé a cantar cuando era un niño" (como recientemente emuló sobre el escenario en un emotivo concierto de regreso a casa en Caracas, el primer concierto de Banhart en Venezuela). Y añade: "Empecé a cantar con los vestidos de mi madre cuando tenía nueve años. No se trataba de sexualidad, sólo de conectar con mi lado femenino y sentir que tenía permiso… Lo sentía como un poder. Y ese es un lugar muy seguro y cómodo para mí. Creo que gran parte del disco es eso: buscar la esperanza, buscar una sensación de seguridad”.

En ningún otro lugar como en el título del álbum se destila con más fuerza esta sensación de alegre abandono. La verdadera peluca que lo inspiró fue, explica Banhart, un regalo de cumpleaños de la artista Isabelle Albuquerque. "La coloqué en un pie de micro y estuvo ahí durante meses en medio de mi salón. Con el tiempo, empezó a adquirir una presencia juguetonamente inquietante y empecé a imaginar que, mientras yo dormía, la peluca volaba por la noche y se quedaba con todas las demás pelucas y peluquines que volaban por ahí… Me pareció una imagen encantadora e inquietante, un símbolo de libertad”. Junto con la irónica y jubilosa lista de Banhart de otras inspiraciones para el disco – "el ambiente de los salones de baile de mediados de los 80, el glamour, las ballenas, el empleado solitario en un trabajo corporativo sin futuro, los ojos inyectados en sangre de la divorciada, la enfermera de noche, la monja rebelde"-, hay después de todo, mucho de arriba con lo de abajo.

Estoy buscando un sentimiento / difícil de explicar, se hace eco en el tema de apertura de Flying Wig, "Feeling" ondas sibilantes sobre la arena, pedales de reverberación, drones elementales y tonos mántricos que llevan una intimidad confesional al primer plano mientras cae el crepúsculo. Las diez canciones del álbum se despliegan lánguidamente en el abrazo de la noche: convirtiéndose en estelas de luz en la lúgubre "Fireflies", bañándose en el resplandor de la luna recién salida en "Sight Seer", y dando testimonio de la extrañeza de la soledad metropolitana en "Sirens", el sonido del pánico como única compañía en un lugar lleno de gente.

Como productora intuitiva que es, Le Bon refleja el arte de Banhart sobre sí mismo; arreglos de percusión fuera de compás, piano en cascada y saxo sutilmente oscilante son el doble de la desmembración en voz baja que suspende “la sangre fuera de la vena” en “Sight Seer”; evoca “un ojo sin cabeza” en la canción que da título al disco, y en "Nun", encuentra a Banhart “corriendo / corriendo / corriendo / quedándose sin piernas”. El círculo de colaboradores del álbum se mantuvo reducido y familiar; su personal procedía de la lista de colaboradores probados y de confianza de ambos artistas (Nicole Lawrence al pedal steel y la guitarra, Todd Dahlhodd al bajo, Greg Rogove a la batería, Euan Hinshelwood al saxofón), con Le Bon tocando ella misma una panoplia de partes adicionales (sintetizadores, guitarra, percusión, bajo, piano). Los toques finales del disco también fueron cortesía de los incondicionales de Le Bon, con mezclas de ingeniería a cargo de Samur Khouja. “Él y Cate tienen tal dinámica en este momento”, señala Banhart, “esa comunicación no verbal, ese intercambio psíquico que surge de la proximidad, el tiempo y la confianza” – y masterización de Heba Kadry.

A través de todo ello, el espíritu de Issa del lado positivo – ese reluciente "y sin embargo…" en un mundo por lo demás oscuro y fugaz – impregna todo. El duro riff de "Twin" sirve como barras de hierro que atrapan a su escritor en el "Mismo espacio desolado / Mismo sin salida / Misma duda infinita", y sin embargo… en el fondo, hay algo preciado: "esta cosa preciosa / En el corazón de todo lo que has querido".

Saliendo de sí mismo para examinar lo indecible, Devendra Banhart es de repente más libre que un pájaro. Es tan libre como una peluca que trasciende el cuerpo, trasciende la cabeza y se dirige a las nubes.

El nuevo sencillo de Kamilsey, titulado "Trust In Me", ¡ya está disponible en todas las plataformas! Joel Hussey es un emocionante productor y artista originario de Nottingham que comenzó a tomar la música en serio durante la pandemia de 2020. Crea una amplia gama de géneros diferentes, incluyendo Hip Hop, Pop, Dance, EDM, Reggaeton, House y Afro beats. Su música está influenciada por sus recuerdos de infancia de estar en el automóvil con su madre escuchando música.

La canción "Trust in Me" es un irresistible himno de baile que te hará moverte al instante. Joel Hussey está listo para crear olas únicas en el mundo de la música gracias a su dedicación a su arte. No te pierdas la oportunidad de escuchar este increíble sencillo en todas las plataformas de música. ¡Prepárate para bailar y disfrutar del talento de Kamilsey con "Trust In Me"!

"Trust in Me" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Joel Hussey en Instagram www.instagram.com/j_kamilsey

El cantautor chileno Mati Gómez, artista del sello La Industria Inc., presenta su nuevo sencillo “50 veces”, canción que ya está disponible en las plataformas digitales al igual que su video en YouTube.

Inspirándose en vivencias pasadas y trayéndolas al presente, Mati Gómez revivió un momento que se convirtió en algo mágico, cuando -estando junto a su equipo- la emoción de “50 veces” se coló de tal manera, que el proyecto en el que estaban trabajando quedó aplazado. La canción, la cual narra el intento de soltar a una persona especial, deseándole lo mejor, enviándole bendiciones y deseándole suerte, cuenta con el talento de dos chilenos, Swift; encargado de la producción del tema y Salah, quien le puso a “50 veces” la melodía principal con su guitarra.

Con este sencillo Mati quiere transmitir que una ruptura amorosa no significa el fin del mundo, que siempre hay una esperanza y que lo más bonito del amor, es cerrar ciclos en paz y deseando lo mejor al otro.

“50 veces” es un juego de palabras que titula y define la canción con el número en sí: 50, “sin cuenta”. “Me rompiste el corazón tantas veces que perdí la cuenta”.

El video que estuvo bajo la dirección de Daroc, argumenta la canción, ya que, en él, Mati revive momentos felices, a manera de recuerdos, de una relación que llegó a su fin. 

Mati Gómez espera tocar muchos corazones con este tema, y hacer parte de esos procesos de sanación que son tan importantes para seguir adelante. 

Dos talentosas artistas se unen para deleitar a sus seguidores con un nuevo sencillo que promete conquistar los corazones de los amantes de la música latina. Yessia y Ainoa Blanco se unen en "Cenicienta", una cautivadora bachata que no dejará a nadie indiferente.

"Cenicienta" es una canción que combina la esencia de la bachata con ritmos modernos y pegajosos, creando una fusión única que invita a bailar desde el primer acorde. La colaboración entre Yessia y Ainoa Blanco resalta la belleza y la fuerza vocal de ambas artistas, quienes se complementan a la perfección en esta melodía romántica y llena de energía.

La letra de "Cenicienta" narra una historia de amor y pasión, donde los protagonistas se entregan por completo al deseo y la intensidad del momento. Con versos emotivos y una interpretación llena de sentimiento, Yessia y Ainoa Blanco logran transmitir la emoción y la magia de una historia de amor apasionada.

La producción musical de "Cenicienta" está cuidadosamente elaborada, destacando los elementos característicos de la bachata y añadiendo arreglos modernos que le dan un toque fresco y actual. Los arreglos de guitarra, los suaves acordes de piano y los ritmos bailables se entrelazan en perfecta armonía, creando una melodía irresistible que invita a mover los pies.

El sencillo viene acompañado de un videoclip que captura la esencia de la canción. Con escenarios cautivadores y una dirección artística impecable, el video transporta a los espectadores a un mundo de romance y pasión, donde Yessia y Ainoa Blanco brillan con su talento y carisma.

Con "Cenicienta", Yessia y Ainoa Blanco demuestran su versatilidad artística y su capacidad para explorar nuevos géneros musicales. Su colaboración es un testimonio de la unión y la creatividad que pueden surgir cuando dos talentos se unen en busca de crear algo único y especial.

Prepárate para disfrutar de "Cenicienta", la bachata con mucho ritmo que te hará bailar y enamorarte. El sencillo estará disponible próximamente en todas las plataformas de streaming. ¡No te lo pierdas y déjate llevar por esta historia de amor musical!

"Cenicienta" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir en Instagram a Yessia www.instagram.com/yessia_oficial y a Ainoa Blanco www.instagram.com/ainoablanco_official

El artista Javier Arrogante, más conocido como Arro ha lanzado su último sencillo titulado "En la Oscuridad". La canción, que aborda temáticas de oscuridad y soledad en un mundo plagado de zombies, invita a los oyentes a reflexionar sobre la condición humana y la búsqueda de esperanza en momentos difíciles.

En medio de un panorama musical donde las canciones a menudo evocan amor, fiestas y superación personal, "En la Oscuridad" se destaca como una obra que se sumerge en lo profundo de la experiencia humana en un escenario apocalíptico. Con letras poderosas y una melodía cautivadora, el sencillo transmite una emotividad y una sensación de vulnerabilidad que resuenan en el corazón de los oyentes.

La canción expresa la lucha interna y la soledad que enfrentan los personajes en un mundo plagado de zombies. A través de metáforas y descripciones evocadoras, [NOMBRE DEL ARTISTA] pinta un retrato desgarrador de la oscuridad y la sensación de aislamiento que puede prevalecer incluso en las situaciones más extremas. Sin embargo, a medida que la canción avanza, también se revela una chispa de esperanza y resistencia, invitando a los oyentes a encontrar la luz en medio de la desolación.

El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming y ha sido recibido con entusiasmo por parte de los seguidores del artista. A medida que se propaga su mensaje, "En la Oscuridad" está destinada a convertirse en un himno para aquellos que buscan encontrar significado en medio de la adversidad.

Para más información y para escuchar "En la Oscuridad", visita el sitio web oficial de Javier Arrogante o sigue sus redes sociales.

Tras el lanzamiento de “Tiempo”, como una introducción al concepto del EP, los hermanos Richard y Christian Bermúdez, presentan “Aquí sigo”, fusionando el trap con el R&B, el primer sencillo de su EP “TIEMPO” que verá la luz próximamente. 

Ya me cansé de que todo el mundo quiera hablarme del amor, cuando el amor para mi hace tiempo se murió. Con este verso melancólico comienza “Aquí sigo”, un tema que evoca al instante en el que una relación se acaba, y llega esa nostalgia de los momentos felices que se vivieron durante la relación. La tristeza de que aquello que fue especial pero ya no existe y cómo las experiencias te hacen cambiar con el paso del tiempo. El tema nació en México, pero se finalizó entre las inspiraciones de Venezuela y España, producido por Richard (componente de 3AM) junto con Mazzarri. 

Ambientado en un bar, con la contraposición de tonos cálidos y fríos, el videoclip traslada esa tristeza y desencanto hacia el amor. Fue grabado en Barcelona y dirigido por Alpernia y Nehomarr. 

Además, el pasado 13 de mayo, 3AM se apoderó del Teatro Magno de Madrid, con su indudable carisma y un par de voces melodiosas, los hermanos Bermúdez se adueñaron del escenario y cautivaron al público con su talento. Continúan en España promocionando su música y todo lo que queda por llegar. 

 TIEMPO es un EP conceptual innovador que lleva la producción musical, las letras y la narración visual a otro nivel, en el que se entremezclan géneros musicales siendo la temática principal las relaciones amorosas en todas sus fases. Este EP marca un salto artístico significativo para 3AM y es un anticipo emocionante de los temas y sonidos que se explorarán en la narrativa más amplia del mundo de la banda. Pronto se desvelarán más detalles en cuanto a su concepto. 

3AM es el proyecto de Richard y Christian Bermúdez, es un fenómeno viral con sello venezolano que ha sacudido la escena musical con buenas dosis de trap, hip hop y algo de pop. Con letras propias y un par de voces melodiosas. Su tema “Por ti” los ha posicionado en los listados más populares de las plataformas digitales en México, Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, y Costa Rica, con más de 50 millones de streams. 

En 2017, con apenas 17 años, los hermanos Bermúdez dejaron su natal Venezuela para empezar de cero en Estados Unidos. En un pueblo a las afueras de Boston fueron recibidos por familiares y empezaron a ganarse la vida trabajando como camareros, repartidores, pintando casas o ejerciendo cualquier oficio que les permitiera cubrir sus necesidades básicas. La música les permitía drenar y expresar vivencias. Aunque habían escrito un par de canciones no sentían la música como un sueño posible de lograr y no fue hasta un año después que decidieron intentarlo formalmente. 

Como equipo, se alternaban los papeles: un día uno salía a trabajar mientras el otro se quedaba haciendo música y aunque nunca habían hecho canciones ni sabían cómo grabarse fueron aprendiendo viendo tutoriales en YouTube, siendo las 3:00 am la hora en la que más se inspiraban a crear, por lo que ese fue el nombre que decidieron ponerse como dúo: 3AM. Cada madrugada, la musa se hacía presente y surgieron muchas de las canciones que luego les darían a conocer. 

“Imagina” fue su primera canción y desde entonces no han parado de crecer. En 2019 lanzaron “Desde el más allá”, “No te olvido”, y “Vente”, temas que hicieron que su música fuera conectando cada vez con más personas. “Tal Vez” es una de las canciones más personales e importantes, que junto con “Mándame una foto”, “Hasta que lo pierdes”, “Roto”, “No la encuentro”, “Una Rosa” y “Por tí”, forman parte de sus éxitos. 

En paralelo, 3AM sigue creciendo en sus redes sociales, cuentan con más de 650K suscriptores en YouTube, más de 280K seguidores en Instagram y más de 3 millones de oyentes mensuales en Spotify.

"Aquí sigo" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a 3AM en Instagram www.instagram.com/3am.oficial

El nuevo sencillo de Deltiimo, "You're My Fantasy", está destinado a convertirse en el himno definitivo del verano. Este talentoso productor visionario del Reino Unido muestra su gran habilidad musical al combinar componentes tropicales que fusionan los sonidos del EDM y el Pop. Con su mezcla limpia y perfectamente equilibrada, "You're My Fantasy" ofrece una experiencia auditiva placentera que es a la vez refrescante e irresistible. La canción posee una calidad magnética que no solo la hace óptima para sonar en la radio, sino que también la convierte en una fuerza imparable en la pista de baile.

Además, la letra sencilla pero identificable gira en torno al tema de un romance idealizado alimentado por un deseo intenso. Además, el increíble estribillo engancha sin esfuerzo con su melodía pegadiza, asegurando que la canción se quede contigo mucho tiempo después de que termine.

El video musical captura impresionantes islas y playas, estimulando tu imaginación y transportándote a un idilio apasionado junto al mar. De manera similar, el nuevo sencillo tiene esa vibra cinematográfica que es perfecta para la introducción o el final de una comedia romántica. Sin más preámbulos, prepárate para bailar durante todo el verano mientras "You're My Fantasy" de Deltiimo se convierte en el centro de atención durante la temporada llena de besos bajo el sol.

Con su sonido fresco y su energía contagiosa, "You're My Fantasy" promete ser la banda sonora perfecta para las noches cálidas y las aventuras veraniegas. No te pierdas esta emocionante canción que te llevará en un viaje musical inolvidable. Mantente al tanto de las novedades de Deltiimo y prepárate para dejarte llevar por la magia de "You're My Fantasy". ¡El verano nunca había sonado tan bien!

"You're My Fantasy" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Barney Deltiimo en Instagram www.instagram.com/deltiimo

En un intento por despertar a los oyentes de cualquier situación que los oprima, la talentosa artista Sasha Prendes ha lanzado su nuevo sencillo "Shake This". Con una mezcla única de encanto, humor y elegancia, la cautivadora cantante recorre de forma sensual y enérgica pistas de baile en esta emocionante canción.

En el video musical, que se lanzará próximamente, Sasha invita al público a unirse a ella en un viaje lleno de vitalidad. Con su voz tierna y ligeramente ronca, el sencillo "Shake This" toma un giro sorprendente cuando se une al rapero argentino Sadier the Sensation. Juntos, crean una fusión melódica de raíces cubanas y la crianza de Sasha en Kansas, en un abrazo pan-latino que resuena con pasión y autenticidad.

Sasha Prendes está emergiendo como una estrella en ascenso en la escena latinoamericana, y su influencia trasciende las fronteras. "Shake This" ha sido producido y escrito por el reconocido profesional de la industria musical Darrell Lawrence, quien ha trabajado con numerosas estrellas del pop. Este sencillo es un testimonio de la versatilidad de Sasha, combinando influencias latinas con elementos pop contemporáneos de manera magistral.

AJA Live Inc., liderado por Darrell Lawrence, ha creado la base perfecta para el dinámico y cautivador talento vocal de Sasha Prendes. Juntos, han logrado orquestar una experiencia musical irresistible que fusiona a la perfección diferentes géneros y estilos.

El lanzamiento de "Shake This" se ha hecho el 13 de junio de 2023, y tanto Sasha Prendes como AJA Live Inc. están invitando a los amantes de la música de todo el mundo a marcar esta fecha en sus calendarios. Prepárense para liberarse de la monotonía y abrazar el espíritu vibrante y electrizante de la actuación de Sasha Prendes en esta emocionante canción.

Si deseas saber más sobre Sasha Prendes y estar al tanto de todas sus novedades, visita su página web oficial en www.sashaprendes.com. ¡No te pierdas esta increíble oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Sasha y dejarte llevar por el poderoso mensaje de "Shake This"!

"Shake This" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Sasha Prendes en Instagram www.instagram.com/SashaPrendes

La cantante gallega llega al 62º Festival Cueva de Nerja el próximo 27 de julio, un concierto donde presentará su  nuevo trabajo y todos sus grandes éxitos. Desde hoy a las 14.00h, puedes comprar las entradas para este y todos los conciertos del festival a través de www.malagaentradas.com y El Corte Inglés (centros comerciales y web).

El 2022 supuso la vuelta del Festival Cueva de Nerja, una cita anual que se había parado en 2020 y 2021 debido a la crisis provocada por la Covid-19. La 61 edición cosechó un gran éxito, con la asistencia de más de 10.000 personas y una comunidad digital de 6 millones de personas. Además, supuso la creación de 250 empleos directos. Fue la primera vez que el festival se celebró al completo en el exterior de la cavidad. Se repetirá este año en el mismo formato, en el que se espera superar las cifras de la anterior edición.

El 62º Festival Cueva de Nerja extiende como nunca su calendario, son ya 15 las fechas confirmadas de grandes conciertos y espectáculos, el cual se convierte en un referente internacional en la agenda de festivales de la Costa del Sol. Un evento organizado por la Fundación Cueva de Nerja y Grupo Mundo, ya consolidado en la oferta musical española, apuesta esta edición por un cartel diverso en el que figuran artistas destacados del panorama nacional e internacional.

Luz Casal regresa con un nuevo disco, Las ventanas de mi alma, el más personal y autobiográfico de su carrera. Cálida o furiosa, siempre ecléctica, Luz Casal presenta en directo su disco más íntimo y reflexivo, sin máscaras ni artificios, franca y apasionada como siempre y más anclada a la realidad que nunca. Su condición de referencia indiscutible de la música en español convierte esta vuelta, tras cinco años sin publicar canciones inéditas, y tres años sin girar en todo un acontecimiento. Lejos de conformarse con la renta que le otorgan cuatro décadas en lo más alto, Luz explora nuevos sonidos y aborda asuntos de actualidad para ofrecer un álbum y un directo rotundo y arrebatador, donde nos presentará sus nuevas canciones y repasará sus grandes éxitos.

El álbum lo integran doce temas entre los que encontramos balada, bolero, el esperanzador y optimista ‘Hola, qué tal’, que revela fragmentos de las más de dos mil conversaciones que mantuvo con personas que se sintieron solas y necesitaban ayuda durante el confinamiento, o el rockero y rompedor ‘Antes que tú’. 

Artista proteica, su música es la de la superación. No cree en las etiquetas. De ahí su versatilidad: cada estilo, cada género musical tienen su momento, su emoción, sus sensaciones. Una solista referente en la música, cuya significación ha trascendido al ámbito cultural. 

Luz Casal es una artesana de sí misma. Desde los inicios de su carrera ha manifestado una metamorfosis continúa siendo siempre fiel a sí misma. En estos años de búsqueda incansable de nuevos retos ha tratado de bajar hasta el fondo, pertrechada de curiosidad para extraer los secretos ocultos de la composición musical, para buscar historias verdaderas que luego puedan ser cantadas, para descubrir sentimientos que no pueden ser aprendidos. Sus canciones están trabajadas a conciencia, cinceladas, pulidas, vueltas a escribir y a musicar antes de infundirles el último soplo y dejarlas libres para que cada cual pueda escucharlas a su manera.

Cuando se observa la construcción de su insólita trayectoria profesional, da la impresión de que ha vivido más de una vida. Su obra es un creciente integrador que, a pesar de los quiebros, guarda una unidad y coherencia de fondo estimuladas por su esencia rockera y la situación personal de la cantante con el tiempo y todo lo que le ha tocado vivir.

En cada etapa, desde la juventud hasta la madurez ha sabido transmitir su evolución aportando en cada obra su inconfundible sello interpretativo. 

Desde los años noventa hasta hoy su amplio repertorio lleno de éxitos hace que Luz sea reconocida internacionalmente como una de las voces femeninas mas importantes y representativas de la música y la cultura española. 

El próximo mes de agosto coincidiendo con los 3 años desde que finalizara la gira de su anterior trabajo, presentará nueva gira y nuevo álbum en el 62º festival Cueva de Nerja.

Un nuevo disco muy esperado que presentara mezclando nuevas canciones con grandes éxitos su carrera. Un espectáculo que seguro dejará satisfechos a sus seguidores más fieles y sorprenderá a todos aquellos que aman la buena música.

Y por encima y en medio de todo, la voz de Luz, su enorme personalidad, su amor también por esa música de cuya historia ya forma parte. Luz cantando cada vez mejor, con una voz más serena, llena de verdad, como a ella le gusta decir. Su voz no engaña y ella tampoco por eso, a veces, sorprende y descoloca, pero es inconfundible y te atrapa.

THALERG es un compositor nacido en Lyon (Francia) a fines de los años 60 con una pasión por la música desde una edad temprana. ¿En sus oídos? Mucha música clásica, pero también pop inglés, desde The Cure hasta U2 pasando por Depeche Mode, Radiohead, David Bowie, The Beatles, Queen o, más tarde, música Motown estadounidense.

THALERG comenzó a tocar piano clásico a los 9 años y a componer música muy temprano. A los 24 años, aunque fue contactado por una compañía discográfica interesada en sus canciones "Jetable" ("Desechable") y "No Noces" ("Sin bodas"), decidió tomar otro camino alejado de la música después de estudiar ciencias políticas.

Sin embargo, nunca abandonó la música y continuó componiendo canciones. Cuando canta en francés, se inspira en los grandes de la canción francesa: Gainsbourg, Bashung, Polnareff... Le siguen títulos donde interpreta sus propias letras: "Manifs", "Val-D'Isère", "Time" o más recientemente "Péguy Disco". A veces recurre a otros letristas, como en "L'avion" (el avión) o "Laissez-passer" (el pase), por ejemplo.

Pero THALERG decidió, hacia finales de la década de 2010, no cantar más sus propias canciones (no es cantante sino compositor). Se dedica a un nuevo ejercicio: seguir siendo el miembro principal del proyecto THALERG mientras colabora con otros artistas externos.

Thalerg también comienza a escribir en inglés y, sobre todo, al principio con los ritmos de Motown que lo hacen vibrar, así como composiciones orquestales para las cuales comienza a colaborar con intérpretes de diferentes países. ¿El resultado? Es en este contexto que concibe el "Proyecto Colaborativo de Thalerg".

En 2022, THALERG regresa con un título más "Dance" que nunca: "We Are Them (Versión Dance)". ¡Tomando los códigos clásicos del R&B y las voces femeninas de los años 90, THALERG da un giro pegadizo con este sencillo!

La condición humana, exorcizando los males de nuestra sociedad al aportar un toque de entretenimiento a través de temas universales, es el credo de THALERG. A principios de 2023, lanzó una nueva versión de un homenaje a los créditos de la película de James Bond que compuso en 2020: "My James B. (Radio Edit)".

En su nuevo sencillo en colaboración con un cantante masculino estadounidense, Thalerg quiere expresar la sensación de una persona atrapada constantemente en sus pensamientos y que ya no puede conectar con el mundo exterior.

Se habla de esta relación entre nuestro mundo interior y el mundo exterior, este constante ir y venir entre uno y otro, a veces un poco agotador... A nivel formal, "In My Mind" es una canción fácil de escuchar con una estructura tradicional (versos - coros), pero en la que se introducen diferentes capas vocales y una armonía cromática que le da color a la canción.

El sencillo "In My Mind" captura la introspección y la lucha interna de alguien que se encuentra atrapado en sus pensamientos más profundos. Con la colaboración de un talentoso cantante estadounidense, Thalerg logra transmitir la complejidad emocional de esta experiencia a través de melodías cautivadoras y letras sinceras.

La canción se convierte en un viaje musical en el que el oyente es invitado a sumergirse en la mente de alguien que lucha por encontrar un equilibrio entre su mundo interior y el mundo que lo rodea. Con cada nota y cada palabra, Thalerg logra transmitir la intensidad de esta lucha, creando una conexión profunda y emocional con su audiencia.

"In My Mind" es un testimonio del talento y la habilidad de Thalerg como compositor y productor musical. Su capacidad para fusionar elementos musicales y crear un sonido único es evidente en cada compás de esta canción. Con una mezcla impecable y una producción experta, Thalerg logra capturar la esencia misma de la lucha interna a través de la música.

Este nuevo sencillo es un paso más en la evolución artística de Thalerg y una muestra de su compromiso con la exploración de nuevos horizontes musicales. Su capacidad para crear canciones que trascienden barreras lingüísticas y culturales es un testimonio de su versatilidad como artista.

Con "In My Mind", Thalerg continúa dejando su huella en la industria musical, demostrando que la música puede ser un poderoso vehículo para expresar emociones y conectar con otros en un nivel profundo.

No te pierdas esta emocionante colaboración y sumérgete en el mundo único de Thalerg con "In My Mind". Estará disponible próximamente en todas las plataformas de streaming. ¡Prepárate para dejarte llevar por una experiencia musical inolvidable!

"In My Mind" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Greeicy, una de las estrellas de pop femenino más queridas en la actualidad, ha inspirado a fanáticos de todo el mundo con su talento y carisma natural. Ahora, poniéndose en la piel de su poderoso alter ego Yeliana, se embarca en un nuevo viaje, presentando su doble sencillo “Que Me Quiera-Lokita”, los primeros cortes de lo que será su nuevo proyecto audiovisual.

Cuando la artista caleña se convirtió en madre y dió a luz a Kai, que ahora tiene un año de edad, la galardonada comenzó a ver el mundo de una manera nueva. Después de escuchar las historias de tantas mujeres y madres diferentes a su alrededor, sobre sus luchas, triunfos, emociones y miedos, empezó a darse cuenta de que las mujeres comparten una conexión única e incomparable que se basa en experiencias comunes y cotidianas, uniéndolas a todas de una forma muy especial.

Inspirada por la tenacidad y la valentía de las mujeres de todo el mundo, sacando fuerza y sabiduría de sus conmovedoras historias, Greeicy creó a Yeliana, una madre soltera que es la personificación del extraordinario coraje, compasión y amor que demuestran todos los días las mujeres, las que luchan por ser buenas madres, mientras persiguen sus más grandes sueños y enfrentan los desafíos más difíciles de la vida. La cantante se enfrenta a este personaje interior con toda la gracia y elegancia que la han definido como artista, y como una de las estrellas más brillantes de la música latina.

A través de la voz de Yeliana, pretende recordarle a sus fans que las mujeres son increíblemente resilientes, capaces, valiosas y que no están solas en lo que sienten y por lo que están pasando en esta vida. “Que Me Quiera-Lokita” es el primer capítulo que forma la historia de Yeliana, un lanzamiento poderoso, “Que Me Quiera” habla de tomar el control de la propia vida y de amarse uno mismo, antes de amar a cualquier otra persona. “Lokita”, por otro lado, habla de la pasión y el deseo, en sus letras sensuales y melodías seductoras.

El video oficial, filmado bajo la dirección de Paloma, comienza con “Que Me Quiera” y sigue a una Yeliana embarazada que trabaja como costurera y va de compras por la ciudad, donde ve al hombre que ama (interpretado por Mike Bahía), coqueteando con otra mujer. Luego, en transición a "Lokita", el videoclip transporta a los fanáticos al pasado, viendo a Yeliana y su ex amante reunirse en un bar por primera vez y el progreso de esta relación, antes de presenciar su final, después de que ella queda embarazada.

Yeliana es mujer y madre, a todo dar, con este sorprendente primer capítulo, comienza a tener un tremendo impacto en el mundo de hoy, al transformar la forma en que la sociedad percibirá a las mujeres en el futuro.

"YELIANA" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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El Rey del Reggaetón celebra este importante momento con el anuncio de la salida del disco “FOREVER KING” que promete convertirse en su nuevo éxito mundial y estará disponible el 22 de junio. 

Miami, FL (jueves, 8 de junio de 2023) - El ícono de la música latina, Don Omar, revalida su título como el indiscutible 'Rey del Reggaetón' al alcanzar las 100 mil millones de unidades de consumo a lo largo de su carrera musical. Para celebrar este hito, anunció el lanzamiento de su próximo álbum FOREVER KING, que sacudirá la industria musical con sus ritmos, colaboraciones y composiciones a partir del 22 de junio.

FOREVER KING llega tras el reciente lanzamiento de varios de sus sencillos, que ofrecieron a su público una idea clara de que la superestrella del reggaetón promete un álbum explosivo, con el que nuevamente hará historia.

En esta nueva propuesta, el artista se acompaña de figuras del género de primera categoría, entre ellos, Maluma, Wisin, Gente de Zona, Residente, Cosculluela, Chencho Corleone, Nio García, Akon y Lil Jon. La producción cuenta con 14 temas que van desde los tradicionales ritmos urbanos, hasta los tropicales y cubanos, la diversidad musical de Don Omar es una apuesta segura a la conquista de un público variado. 

“Bandidos”, junto a Cosculluela; “Podemos Repetirlo”, acompañado de Chencho Corleone; han sido algunos de los sencillos lanzados que ya son éxitos de FOREVER KING. A ellos se suman otros como “Carcelero”, “Magdalena”, junto a Maluma; “Flow HP”, con Residente; y “Good Girl”, con Akon, con los que demuestra diversidad musical.  El disco también cuenta con los éxitos globales “Soy Yo” con Wisin y Gente de Zona y “Se Menea” con Nio García que alcanzaron la posición #1 en el “Latin Airplay Chart” de Billboard. 

“FOREVER KING es el disco con el que volvemos a revolucionar la industria. Si hay algo que siempre he buscado durante toda mi carrera es ofrecerle al público esos ritmos de la calle que siempre me han identificado, pero sin el temor de fusionar otros géneros. Eso es lo que siempre nos ha distinguido. Y en este disco, en particular, vengo acompañado del mejor calibre en la música. Mis discos siempre han marcado un antes y un después, es lo que confío también sucederá con ‘FOREVER KING’”, indicó Don Omar.

El disco The Last Don marcó un paso importante en la trayectoria de Don Omar y se cumplen 20 años desde su lanzamiento, gracias a esta producción musical el artista llevó el género del reggaetón a la cumbre mundial. Este álbum fue su debut, un proyecto innovador lanzado en el 2003. 

“Con The Last Don definitivamente le demostramos a la industria que esta música no era solo de un sector, y que podía ser muy comercial. Hoy tengo la bendición de celebrar las 100 mil millones de unidades de consumo de mi carrera musical, lo que es el equivalente a las ventas de álbumes y streams, y sé que este disco fue una parte fundamental en ese logro”, añadió Don Omar. “Ahora estamos listos para un nuevo éxito musical, que seguirá impulsando esta trayectoria”.

Después de lanzar un flujo constante de singles elogiados, incluyendo los éxitos de radio globales "Colorado" y "Synchronize", Milky Chance (Clemens Rebhein y Phillipp Dausch) finalmente han lanzado su esperado cuarto álbum de estudio Living In A Haze.

Un álbum que suena realmente clásico a primera escucha, Living In A Haze está compuesto de 12 mini obras maestras que pueden valerse por sí mismas. Desde el exitazo bailable que da título al álbum hasta la nublada y sutil "Golden", pasando por la nerviosa e introspectiva "Purple Tiger", una cosa está clara: Milky Chance domina su terreno.

Su sonido característico e inmediatamente reconocible es todo suyo y les permite seguir rezumando una "frescura" que la mayoría de bandas de su talla no son capaces de mantener. Tal vez el hecho de que decidieran valientemente ser artistas independientes tras una ilustre carrera de una década contribuya a aportar la chispa pionera que los convierte en una de las bandas más singulares del planeta.

“Salimos de nuestra zona de confort para hacer este álbum. Fue liberador y lo sentimos como un nuevo capítulo para nosotros. Nos dimos el espacio y la energía para sumergirnos de verdad en la composición y la producción, probamos cosas nuevas, trabajamos con colaboradores increíbles como Charlotte Cardin y Fatoumata Diawara, y creamos, lo que pensamos que es un álbum colorido y diverso.”

Milky Chance, el modesto dúo alemán formado por Clemens Rehbein y Phillipp Dausch, amigos desde la infancia, se ha convertido silenciosamente en una de las bandas más importantes del mundo. Aunque muchos los conocen por su omnipresente éxito mundial "Stolen Dance", en la última década la banda ha creado un catálogo increíblemente único de canciones pop idiosincrásicas e inventivas. Se enorgullecen de contar con más de 14 millones de oyentes mensuales en Spotify, un envidiable currículum de giras (que incluye festivales como Coachella, Reading & Leeds y Lollapalooza), un próximo calendario de fechas para 2023 que representan los espectáculos más importantes de su carrera, y una audiencia global que se extiende desde Estados Unidos y México hasta Europa, Australia y más allá. A lo largo de sus más de 10 años como banda, han demostrado ser una entidad escurridiza: el raro organismo que ha evolucionado para sobrevivir y prosperar en una industria musical cada vez más precaria.

 La cantante canadiense Charlotte Cardin llegó con fuerza en 2017, lanzando dos EP rompedores (Big Boy y Main Girl) y consiguiendo puestos de telonera para Nick Murphy y BØRNS. Pero eso fue solo una muestra de lo que estaba por venir, ya que su debut completo en 2021, Phoenix, deslumbró, acumulando casi 300 millones de streams globales. Estuvo varias semanas en lo más alto de la lista Billboard Canadian Albums Chart y obtuvo seis nominaciones a los premios JUNO. En otoño de 2021, Cardin encabezó el regreso de Osheaga en Montreal, su ciudad natal. Despúes, agotó todas las entradas de su primera gira canadiense como cabeza de cartel, vendiendo más de 47.000 entradas de costa a costa, incluyendo entradas agotadas en los legendarios locales The Roxy de Los Ángeles y Music Hall of Williamsburg de Nueva York.

Aclamada como una de las abanderadas fundamentales de la música africana moderna, Fatoumata Diawara lleva su arte pionero a nuevas y emocionantes cimas en su nuevo álbum FENFO. Audazmente experimental pero respetuoso con sus raíces, es un disco que la define como la voz de la joven mujer africana. Su espectacular álbum de debut Fatou, publicado en 2011, ayudó a la cantante y guitarrista maliense a convertirse en la artista africana emergente más conocida del planeta y le brindó la oportunidad de trabajar con algunos de los nombres más importantes de la música contemporánea, como Paul McCartney, Bobby Womack, Herbie Hancock, Damon Albarn y el pianista cubano Roberto Fonseca. También sigue causando sensación en su carrera paralela como actriz, que incluye una aclamada aparición en 2014 en Timbuktu (Le chagrin des oiseaux), que recibió nominaciones a los premios BAFTA y de la Academia.

"Living In A Haze" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Milky Chance en Instagram www.instagram.com/milkychance_official