Daviles de Novelda, uno de los artistas con más proyección a nivel internacional de la escena musical española, lanza su esperado álbum “El Camino Que Elegí”, una obra que fusiona el flamenco con sonidos urbanos y globales, marcando un hito en su trayectoria. Junto al disco, el artista estrena el single y videoclip “Escápate Conmigo”, adelantando una propuesta visual innovadora que combina imágenes reales con inteligencia artificial. Dicho videoclip, está inspirado en la estética del famoso videojuego GTA.
En palabras del propio Daviles: "Este álbum es mi verdad. En cada canción hay una parte de lo que viví, lo que elegí, y lo que me hizo seguir. Es un disco para escuchar con el alma abierta, porque está hecho desde lo más profundo de la mía.”
“El Camino Que Elegí” es un viaje íntimo y artístico donde Daviles de Novelda une sus raíces flamencas con la vanguardia de la música urbana. Producido junto a Kabasaki (referente del nuevo sonido urbano español), el disco explora palmas, guitarras y melismas en diálogo con afrobeat, reggaetón y rap, creando un equilibrio único entre tradición y modernidad.
Cada canción es una parada en este recorrido personal, abordando temas como el sacrificio, el éxito, la familia y el amor. Con una producción cuidada y una dirección musical audaz, el álbum se consolida como su proyecto más ambicioso hasta la fecha.
El videoclip de “Escápate Conmigo”, dirigido por Alain Laza y producido por TOPO, inspirado en la estética del famoso videojuego GTA, sumerge al espectador en un universo onírico donde lo real y lo digital se fusionan. Mediante el uso de inteligencia artificial, se crean paisajes emocionales que amplifican el mensaje de la música, ofreciendo una experiencia sensorial única, donde podemos ver a Daviles en un viaje lleno de estilo.
Daviles de Novelda llevará “El Camino Que Elegí” a los escenarios de toda España en una gira que promete ser un despliegue artístico sin precedentes. El show incluirá los nuevos temas del álbum, junto a los hits mundiales, acompañados de una producción escénica con músicos en directo, bailaores y un impresionante diseño visual. Puedes comprar las entradas en davilesdenovelda.es
“El Camino Que Elegí” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La cantante rusa Svetlana Goncharova sorprende al público con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Entro en Calor”, una bachata romántica que marca una nueva etapa en su carrera artística. Con esta propuesta, Svetlana se adentra con elegancia y pasión en el mundo de la bachata, llevando su inconfundible dulzura vocal a un género tradicionalmente dominado por artistas latinoamericanos.
“Entro en Calor” es una canción cargada de emociones, donde el amor, el deseo y la conexión profunda entre dos personas se entrelazan con la cadencia envolvente de la bachata. La voz de Svetlana, delicada y llena de matices, aporta una sensibilidad única a la interpretación, consolidando su presencia como una figura femenina con gran proyección dentro del género.
Este lanzamiento, bajo el respaldo del sello EQS Música, representa no solo una evolución artística para Svetlana Goncharova, sino también un paso estratégico hacia la internacionalización de su música. Desde Europa hacia América Latina, su propuesta sonora busca cruzar fronteras y conectar con una audiencia más amplia, abrazando con respeto y admiración la cultura caribeña.
Con una producción cuidada al detalle y una interpretación que deslumbra, “Entro en Calor” se perfila como una de las piezas clave en el posicionamiento de Svetlana dentro de la escena bachatera contemporánea. Su voz, carisma y versatilidad le otorgan un sello distintivo que la convierte en una artista global con alma latina.
La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, YouTube y Deezer.
En su más reciente sencillo, Paralelo 45 se sumerge en las profundidades de la resistencia emocional con ‘Hombre en llamas’, una pieza cargada de simbolismo, crudeza y poesía abrasiva. Este lanzamiento hace parte de ‘Camaleón’, el álbum debut de larga duración de la banda bogotana, que retrata los múltiples rostros de la identidad humana en constante transformación.
Desde su título, ‘Hombre en llamas’ sugiere una combustión interna que no solo quema, sino que también revela. La canción retrata el tránsito entre el dolor y el renacimiento, entre el fuego que destruye y el que purifica. En su letra, se funden imágenes de infiernos personales, candela y estrellas, mientras una voz que no se quiebra canta con intensidad, emoción.
Musicalmente, el tema conjuga influencias que van desde Tool y The Mars Volta hasta Rage Against the Machine y el hardcore, pasando por la introspección lírica del grunge noventero. Esta fusión da como resultado un sonido que se sostiene entre la fuerza visceral y el detalle técnico, sin perder la esencia alternativa que ha caracterizado a la banda desde su nacimiento en 2017.
“Cada canción del disco representa una transformación”, afirman sus integrantes. Y en este caso, esa mutación viene acompañada por una estética sonora cargada de texturas, fraseos intensos y estructuras poco convencionales, desarrolladas tras años de trabajo independiente, desde escenarios autogestionados hasta colaboraciones con estudios como Árbol Naranja.
La historia de Paralelo 45 es también la de una ruta que conecta realidades distintas. Su nombre alude a la carretera que cruza Colombia de norte a sur, y que, simbólicamente, atraviesa los matices de una escena alternativa que muchas veces se mantiene viva a pesar del olvido.
La banda está conformada actualmente por Iván Rojas Velandia (voz), Juan Sebastián Fernández (bajo), David Ortiz y Édgar Grimaldos (guitarras), y Camilo Torres en la batería. Con un enfoque lírico que aborda temas como la memoria, la resistencia y la exploración del yo, ‘Camaleón’ se perfila como un testimonio sonoro de quienes no temen enfrentarse a sus propios incendios.
‘Hombre en llamas’ es, en esencia, una consigna fundamental: todo arde, pero no todo se extingue.
La cantautora colombiana Pedrina, radicada en CDMX, lanza su nuevo sencillo “Te quiero más”, un bolero ranchero intenso y emocional que marca el inicio de una nueva etapa musical en su carrera. Con una interpretación visceral y una producción de alto calibre, la canción reinterpreta el drama del amor no correspondido desde una perspectiva contemporánea.
Con una letra que explora el amor desde la vulnerabilidad, “Te quiero más” se sostiene sobre una producción sonora épica que remite a la estética dramática de artistas como Rocío Dúrcal y Juan Gabriel.
“La canción suena a una herida abierta, con toda la honestidad y el dramatismo de las rancheras de antes” – Pedrina
El tema fue producido por Jony Muro, músico, ingeniero y productor mexicano ganador del Grammy, conocido por su trabajo con Joan Sebastian y su producción de “La mesa que más aplauda”. La canción fue grabada en SAE Institute CDMX y masterizada en Estudio 13, hogar de artistas como Mon Laferte y Natalia Lafourcade. Con una instrumentación que incluye tololoche, vihuela, acordeón y metales, logra una atmósfera poderosa que potencia la emotividad de la interpretación vocal.
“Te quiero más” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 11 de julio de 2025, como segundo adelanto de su EP “Cartas”, una propuesta que fusiona las raíces del regional mexicano con el universo sonoro de Pedrina: pop alternativo latino, sensibilidad femenina e identidad única. Este lanzamiento llega después del impacto viral de “Cartas”, la primera canción del EP —un emotivo homenaje a quienes ya no están—, que fue estrenada con motivo del Día de Muertos y logró conmover a miles de personas a través de TikTok, convirtiéndose en un fenómeno orgánico que conectó con audiencias de distintas generaciones.
Para celebrar este lanzamiento, Pedrina regresa a los escenarios mexicanos con un show muy especial el viernes 25 de julio en el emblemático Foro El Vicio, ubicado en el corazón de Coyoacán. Este concierto íntimo y poderoso será una oportunidad única para disfrutar de su nueva etapa artística, así como de los éxitos que han marcado su carrera.
-La noche promete un recorrido por canciones nuevas como “Cartas” y “Florecer Contigo", así como clásicos del repertorio de Pedrina: Enamorada ó Cariñito, entre otros temas que han conquistado al público iberoamericano.
Con una atmósfera bohemia y una cercanía única con el público, Foro El Vicio será el escenario perfecto para una experiencia musical profundamente emocional.
Fecha: Viernes, 25 de julio de 2025
Hora: 9:00 PM
Lugar: Foro El Vicio – Coyoacán, CDMX
Entradas en: https://boletopolis.com/es/evento/35042
La octava edición del Festival madrileño Río Babel ha cerrado con un éxito arrollador, reuniendo a más de 50.000 asistentes durante dos jornadas que transformaron el Auditorio Miguel Ríos en el lugar perfecto de encuentro para la música, el humor y la diversidad. Un cartel que combinó la potencia de artistas consagrados con la frescura de nuevos talentos, Río Babel volvió a demostrar por qué es uno de los eventos imprescindibles del calendario cultural madrileño. Fiel a su esencia como crisol musical, el festival volvió a tender puentes entre culturas, géneros y generaciones, consolidándose como un espacio único donde la cultura actúa como idioma universal. Desde su nacimiento en 2017, Río Babel no ha dejado de evolucionar, y esta edición no solo superó expectativas, sino que reafirmó su identidad como referente cultural.
La segunda jornada del Festival Río Babel comenzó con un momento de pura conexión musical gracias a Sanguijuelas del Guadiana, la joven banda extremeña que supo transformar la apertura del día en una auténtica explosión de energía. Con su inconfundible mezcla de punk y flamenco, consiguieron que cada persona que cruzaba las puertas del recinto comenzara a saltar, moverse y dejarse llevar por un sonido tan crudo como auténtico. Las banderas de Extremadura ondeaban entre el público mientras sonaban canciones como “Cien amapolas”, cargadas de fuerza reivindicativa y emoción, marcando así un arranque vibrante y con identidad propia.
La energía no decayó con la llegada de No Te Va Gustar, referentes del rock alternativo latinoamericano, que tomaron el escenario con la solidez que solo otorgan casi tres décadas de trayectoria. Desde Uruguay, la banda desplegó un show cargado de fuerza, emoción y ritmos que transitaron con naturalidad entre el reggae, el ska y el rock más crudo. Su conexión con el público fue inmediata, y momentos como la aparición de Nicki Nicole en los visuales durante “Venganza”, o el poderoso “Prendido fuego” quedaron marcados como algunos de los grandes instantes de la tarde.
Mientras tanto, en el espacio de Babel Comedy, la jornada comenzaba con el live show del podcast “No hay negros en el Tíbet”, una propuesta que combinó humor, crítica social y reflexión, abordando con agudeza temas de actualidad y cuestiones vinculadas a la experiencia de la comunidad afro. Una muestra más del carácter multidisciplinar y comprometido del festival.
Tras las risas y la reflexión, el escenario recibió a una de las propuestas más refrescantes del indie-pop actual: GRISO. Con una mezcla de sonidos íntimos, luminosos y llenos de vitalidad, logró conectar con el público desde los primeros acordes. Temas como “1001 noches” desataron una oleada de entusiasmo gracias a su estribillo contagioso, mientras que los guiños a la etapa anterior de Arnau Griso hicieron vibrar a los seguidores más fieles, creando un momento de complicidad colectiva que preparó el ambiente para lo que vendría después.
El testigo lo tomó Yerai Cortés, que subió al escenario con su guitarra como única aliada para ofrecer una actuación profundamente emotiva y llena de matices. El cantaor y guitarrista español se convirtió en puente entre la tradición flamenca y una sensibilidad contemporánea, combinando técnica, sentimiento y una puesta en escena de gran belleza. Con una banda de voces y palmeras excepcionales y un dominio instrumental que parecía fundir cuerpo y guitarra en una sola entidad, su concierto fue una experiencia íntima y poderosa, en perfecta sintonía con la esencia artística del festival.
Con la llegada del atardecer, Bebe tomó el escenario y llenó el recinto de una intensidad emocional inconfundible. Su inconfundible voz rasgada, combinada con una propuesta sonora que fusiona flamenco-pop con toques electrónicos contemporáneos, emocionó a un público entregado que coreaba sin titubear cada uno de sus himnos. Envuelta en un esmoquin rosa y acompañada por su guitarra acústica, ofreció una actuación potente, cargada de feminidad, empoderamiento y autenticidad, que reflejó la evolución artística de una de las voces más personales de la escena nacional.
Paralelamente, la programación de Babel Comedy continuaba con una segunda entrega de gran nivel. Sobre el escenario, Isabel Rey, Ignatius Farray y Raúl Massana desplegaron su talento cómico con actuaciones que arrancaron carcajadas y ofrecieron un respiro de humor irreverente, consolidando este espacio como uno de los sellos distintivos del festival.
La sensibilidad de Bebe dio paso a uno de los momentos más esperados de la jornada. Con una energía arrolladora, Madness, los gigantes británicos del ska, transformaron Río Babel en una fiesta colectiva. Clásicos como “Our House”, “Baggy Trousers” y “One Step Beyond” desataron la euforia de un público intergeneracional, entre la nostalgia y la celebración. Su carisma, el humor británico tan característico y unos arreglos orquestales perfectamente ejecutados sellaron una actuación que reivindicó, una vez más, el legado de una banda con más de 40 años sobre los escenarios.
El ambiente festivo continuó con la llegada de La Ganga Calé, que convirtió el escenario en una celebración colectiva. Con una mezcla contagiosa de rumba, salsa, ska y funk, el grupo madrileño desplegó letras optimistas, ritmos imparables y una actitud cercana que mantuvo al público en constante movimiento. Su energía arrolladora fue el preludio perfecto para el momento más esperado de la noche.
Ese clímax llegó con Estopa, auténticos iconos de la rumba urbana, que se adueñaron del escenario entre ovaciones. El dúo catalán encendió el Auditorio Miguel Ríos con una sucesión de himnos que forman parte del imaginario colectivo, desde “Fuente de energía” hasta “Partiendo la pana” y “Patillas de freno”. Con la complicidad y carisma que los caracteriza, demostraron por qué llevan 25 años en lo más alto del panorama musical español. Más de 25.000 personas coreando al unísono cada canción convirtieron su actuación en un espectáculo de masas, tan emocionante como inolvidable, sellando una jornada histórica en Río Babel.
La recta final del festival mantuvo su pulso vibrante con la fuerza escénica de Queralt Lahoz, que conquistó el escenario con una propuesta sobria en forma pero arrolladora en fondo. Con una voz que se mueve entre la dulzura melódica y el desgarro emocional, la artista catalana desplegó una fusión única de flamenco, hip hop y soul, construyendo un espacio sonoro de catarsis, memoria y reivindicación. Coreografías envolventes y guiños a canciones icónicas de distintos géneros convirtieron su actuación en una experiencia tan intensa como imprescindible.
Antes del cierre, el protagonismo fue para Alamedadosoulna, nombre clave del ska, el reggae y el funk en España, que transformó el recinto en una auténtica fiesta. Con sus característicos atuendos rosas, una sección de vientos imparable y una energía contagiosa, la banda madrileña desplegó un directo festivo y lleno de vitalidad que mantuvo el ritmo en lo más alto.
Como broche final, Swing Original Monks despidió la octava edición de Río Babel con una actuación que fue puro desenfreno y celebración. Fusionando merengue, cumbia, rock, dembow y conciencia social, el grupo ofreció una puesta en escena colorida, teatral y festiva, repleta de máscaras, ritmos explosivos y mensajes con raíz local. Un cierre brillante que dejó en el aire la sensación de haber vivido algo único.
Con más de 50.000 asistentes reunidos a lo largo de dos intensas jornadas, Río Babel 2025 reafirma su posición como uno de los festivales más diversos y emocionantes del panorama nacional. Un encuentro que solo es posible gracias a la entrega del público, el compromiso de los artistas y el impecable trabajo de producción, seguridad, técnicos y todo el equipo que hace realidad este espacio donde la música sigue siendo el idioma común que lo une todo. Sin duda, Río Babel 2025 una edición histórica que reafirma su éxito y esencia cultural.
Evanescence, la emblemática banda liderada por Amy Lee, está celebrando por todo lo alto el vigésimo aniversario de su legendario álbum debut Fallen, y lo hace con el lanzamiento de un nuevo y contundente single: Fight Like A Girl, en colaboración con la cantante y rapera K.Flay. Esta canción marca un regreso cargado de fuerza y actitud, manteniendo la esencia oscura y poderosa que convirtió a Evanescence en una de las bandas más influyentes de la escena rock de principios de los 2000.
El nuevo tema, que ya está disponible en plataformas digitales, se presenta como un himno desafiante y catártico que reivindica la resistencia y el empoderamiento desde una perspectiva ferozmente femenina. La letra, plagada de imágenes combativas y declaraciones incendiarias, invita a no retroceder ante la adversidad y a enfrentar las batallas con la determinación de quien no está dispuesta a dejarse vencer. Amy Lee y K.Flay se combinan en un dúo que transita entre la melancolía oscura y la furia desatada, generando una tensión emocional que estalla en cada estribillo.
Dirigido por Chad Stahelski, conocido por su trabajo en la saga John Wick, el videoclip de Fight Like A Girl eleva la crudeza del tema a un nivel visual impactante, con escenas de confrontación y liberación emocional que acompañan la intensidad de la canción. La producción estuvo a cargo de Louise Rosner y la edición corrió por cuenta de Nate Maydole, quienes contribuyeron a crear una pieza audiovisual que captura la esencia combativa y visceral de Evanescence en esta nueva etapa.
Este lanzamiento forma parte de la esperada edición 20 aniversario de Fallen, que verá la luz el próximo 17 de noviembre. El álbum incluirá temas remasterizados, demos inéditos y versiones alternativas de algunos de los éxitos más icónicos de la banda. Según palabras de Amy Lee, “20 años después, este álbum nunca había significado tanto. Fallen ha sido la banda sonora de primeros amores, desamores épicos, autodescubrimiento, bodas, despedidas, amistades y tantos otros momentos en la vida de tantas personas… y en la mía. Siempre estaré agradecida y honrada de formar parte de ello.”
Con Fight Like A Girl, Evanescence demuestra que sigue siendo una banda capaz de reinventarse sin perder su esencia, ofreciendo a sus seguidores una dosis renovada de esa oscuridad elegante y emotiva que los ha definido durante dos décadas. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
De La Ghetto, uno de los nombres más respetados y versátiles de la música urbana latina, está de vuelta y lo hace por todo lo alto con “SaSa”, un single vibrante, tropical y absolutamente irresistible que ya está disponible en plataformas digitales. Este nuevo tema marca el inicio de una etapa fresca y sensual en su carrera, sirviendo además como carta de presentación de “Moonlight”, el próximo EP del artista que promete ser la banda sonora definitiva de las noches de fiesta.
“SaSa” es pura energía caribeña condensada en tres minutos de merengue moderno y ritmos urbanos, con una letra provocadora que invita al baile, al descontrol y a dejarse llevar entre mojitos, arena y buena vibra. Una combinación magnética de sabor tropical y espíritu nocturno que, sin duda, dominará las pistas y playlists veraniegas. La canción captura a la perfección la esencia festiva de esos atardeceres interminables en la playa y las escapadas improvisadas “pa’ las islitas”, como canta el propio De La Ghetto en su pegajoso estribillo.
Este lanzamiento supone también el primer adelanto de “Moonlight”, el esperado proyecto que llega como contraparte de “Daylight”, su anterior álbum dedicado a la vibra soleada y diurna. Ahora, con “Moonlight”, De La Ghetto se adentra en el desenfreno y la sensualidad de la vida nocturna, un viaje musical donde los beats tropicales y las atmósferas de fiesta se combinan con letras seductoras y ritmos infecciosos.
Con “SaSa”, Rafael Castillo —nombre real de De La Ghetto— confirma una vez más su capacidad para reinventarse y mantenerse en la cima de la escena urbana. Nacido en Nueva York y criado en Puerto Rico, el artista ha construido una carrera marcada por su eclecticismo y su facilidad para navegar entre géneros como reggaetón, R&B, trap y hip hop, sin perder su identidad latina ni su conexión con el público internacional.
El single ya se puede disfrutar en plataformas digitales, y además, los seguidores pueden realizar desde ahora el pre-save de “Moonlight”, asegurándose ser los primeros en escuchar esta nueva colección de temas que promete convertirse en protagonista absoluta de las noches de verano. Para estar al tanto de todas las novedades de De La Ghetto y sus próximos lanzamientos, basta con seguirlo en sus redes sociales y unirse a la comunidad que mantiene viva la fiesta sin importar la hora.
Paulo Londra estrena “NANAENA”, su primera colaboración junto a RVFV. El lanzamiento se da en medio de su Tour 2025, que lo llevó de vuelta a los escenarios de la Argentina con dos shows sold out en el Movistar Arena.
Como parte de su tour 2025, también tuvo funciones con localidades agotadas en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Movistar Arena de Madrid. Además, realizó cinco shows sold out en México reuniendo a más de 70.000 personas.
También se presentará en Costa Rica, Perú, Guatemala, Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia y Ecuador, con muchos de los shows ya agotados. El show que le dará cierre a su gira será el 29 de noviembre en el Quality Arena de su natal Córdoba, para el cual ya se agotaron las entradas.
Paulo Londra se encuentra presentando su nuevo EP “Versus”, su trabajo más íntimo, que marca una reconexión con sus raíces: el trap. En este recorrido de seis canciones, Paulo buscó transmitir su lucha interna, la superación y resiliencia, expresándolo con su auténtico estilo reflexivo, con el talento de llegar con sus letras muy profundo, sin dudas un material que acompaña a la perfección este nuevo ciclo de shows y reencuentros. “Versus” ha impactado en el público y acumula más de 40.000.000 de reproducciones solo en Spotify y Youtube.
En el videolyrics de “NANAENA” se puede ver las playas de Ibiza que acompañan al ritmo veraniego de la canción. La colaboración entre Paulo y RVFV combina la frescura de Paulo con la potencia del artista español, con el tema perfecto para teletransportarse al verano con tan solo escucharlo.
Con tan solo 24 años, RVFV acumula más de 50 discos de platino, 18 de oro, tres álbumes de estudio y varios hits que superan los 300 millones de reproducciones. En 2021 fue distinguido en los Premios Odeón como Artista Revelación y ganó el galardón al Mejor Álbum Urbano, consolidando su lugar en la escena internacional. La colaboración con Paulo Londra se suma a la lista de grandes nombres con los que ya trabajó, como Duki, Anitta, David Bisbal, Sfera Ebbasta, Rels B, Morad e YSY A, entre otros.
El lanzamiento de “NANAENA” llega después de “Mujer Maravilla”, que ya superó las 4 millones de reproducciones en plataformas digitales. La canción rápidamente se viralizó en redes sociales, convirtiéndose en el himno definitivo de amor para dedicar.
El rapero y productor venezolano VDollar presenta su nuevo sencillo “WYM?” junto al emergente rapero italiano NOCE, un tema de trap cargado de energía y con un mensaje claro: enfrentar la vida sin espacio para traiciones ni vacilaciones.
La pista, compuesta por VDollar y construida sobre el beat producido en tándem por Vlast x Maikfine, fusiona líneas afiladas con una atmósfera sonora magnética que impulsa al oyente a actuar.
“WYM?”, cuyo título alude a la expresión “Why You Mad?”, refuerza la propuesta internacional de VDollar bajo el sello The Triangle Of Money Records. En el track, ambos artistas despliegan versos de superación y autenticidad, reivindicando el valor de la lealtad y el trabajo duro por encima de la arrogancia. La producción de Vlast x Maikfine combina bombos profundos, hi-hats afilados y texturas electrónicas, conformando el telón de fondo perfecto para las narrativas de ambos MCs.
Este lanzamiento se acompaña de un videoclip dirigido por Adrian Right y filmado entre Caracas y Milán, que refleja visualmente la fraternidad entre culturas urbanas. Con transiciones rápidas y una estética nocturna de neón, el video subraya el pulso incansable de la letra, llevando al espectador de un skyline latino a los callejones de la metrópoli italiana.
La edición estuvo a cargo de @suenacharles “WYM?” ya está disponible en todas las plataformas de streaming y tiendas digitales, distribuido por DistroKid. Coincidiendo con su estreno, el sencillo aparece en playlists destacadas de trap y hip-hop latino, mientras los seguidores de ambos artistas comparten sus barras favoritas en redes sociales bajo la etiqueta #WYMChallenge.
Con este tema, VDollar sigue ampliando su recorrido internacional, demostrando que el trap puede servir de vehículo para transmitir valores de trabajo, honestidad y determinación. Un recordatorio contundente de que, en su universo creativo, cada verso es una llamada a la acción y cada beat, una invitación a no ceder ni un segundo.
El músico italiano Cisco Guerrero continúa afianzando su vínculo con la música latina y presenta “Huyes y sonríes”, su nuevo single, una balada que fusiona melancolía, esperanza y una delicada atmósfera tropical. Acompañado por la cálida y emotiva voz de la cantante colombiana María Cuberos, Cisco firma una canción que invita a mirar hacia adentro y a cruzar los puentes emocionales que nos separan de nuestros verdaderos sentimientos.
Con una marcada influencia de la bachata en su ritmo pausado y en el protagonismo de las guitarras, “Huyes y sonríes” es una pieza de pop latino que conecta con el oyente desde la honestidad de su letra. El tema narra un viaje emocional entre el sueño y la realidad, donde un amor que parece distante se convierte en motor de autodescubrimiento y valentía personal. Es una canción que habla de huir a veces de uno mismo, pero también de sonreír, de encontrar refugio en la música y en el recuerdo de lo auténtico.
Este es el sexto lanzamiento de Cisco Guerrero, un artista italiano con una pasión visceral por los ritmos latinos y una sensibilidad particular para escribir letras profundas que abordan las emociones humanas con delicadeza y poesía. En “Huyes y sonríes”, la voz de María Cuberos añade una capa de calidez y cercanía que potencia el mensaje de la canción, convirtiéndola en una experiencia envolvente y reconfortante para quienes se atreven a sentir y a amar sin reservas.
Disponible ya en plataformas digitales, este nuevo single se perfila como una banda sonora ideal para quienes transitan historias de amor valientes y sinceras, en medio de la melancolía y la esperanza. Para descubrir más sobre Cisco Guerrero, seguir de cerca su creciente trayectoria y conocer sus próximos proyectos, se puede conectar con él a través de sus redes sociales. Un artista que, con cada canción, sigue tejiendo puentes emocionales entre Europa y América Latina.
Desde la isla de Curazao y con la energía inconfundible del Caribe, Masta regresa con un nuevo single que promete incendiar las pistas este verano. “Martini In Ibiza” es el último lanzamiento de este artista versátil, que ha sabido combinar a lo largo de su carrera la esencia del reggae, la potencia del dancehall y la actitud del rap en un sonido propio, vibrante y contagioso.
Fiel a su filosofía de no encasillarse en un solo género —porque, como él mismo asegura, “la música es como tu estado de ánimo: puedes tener muchos sabores”—, Masta entrega en “Martini In Ibiza” una mezcla explosiva de ritmos isleños, beats bailables y estribillos pegadizos que invitan a perderse entre luces de neón, playas doradas y cócteles al atardecer. Un track diseñado para las noches largas, los afters improvisados y los momentos donde la vibra manda.
Con una trayectoria que comenzó inspirado por el mítico Yellowman y que lo ha llevado a colaborar en éxitos globales como “Go Gyal” junto a Ahzee (con más de 30 millones de reproducciones) o incendiar las pistas con “Loco”, “Dada” y su reciente “Reina de la Noche”, Masta continúa ampliando su mapa sonoro sin perder su sello caribeño y su carisma sobre el escenario.
Actualmente de gira con 2 Brothers on the 4th Floor y como parte activa de The Corruption Project —un movimiento que promueve la energía positiva y la visibilidad femenina en la música urbana—, Masta sigue consolidando su presencia internacional y reafirmando que su música es una celebración sin fronteras.
“Martini In Ibiza” ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como uno de los temas imprescindibles para las playlists de verano 2025. La fiesta apenas empieza.
Desde Lausana, Suiza, pero con raíces españolas y una ambición sin límites, Rico vuelve a escena con “Cari”, su más reciente single, una pieza que reafirma su evolución artística y su capacidad para navegar con soltura entre estilos. Con este tema, el joven artista de reggaetón da un paso más en su propósito de transmitir emociones y conectar con públicos de diferentes generaciones y orígenes a través de su música.
Nacido como Adrián en junio de 2001, Rico comenzó su relación con la escritura musical a los 14 años, inspirado por referentes del rap y cautivado por el poder melódico de las letras. Fue a los 20 cuando decidió ampliar horizontes y abrazar el universo de la música urbana, una decisión que lo ha llevado a pisar escenarios, sonar en emisoras y construir una discografía que no deja de crecer.
“Cari” es una muestra clara de esa inquietud musical y de su capacidad para adaptarse y fluir entre sonidos contemporáneos. Con una base de reggaetón actual, Rico impregna el tema de un toque personal, fusionando ritmo pegajoso, una melodía seductora y letras que hablan de deseo, atracción y complicidad en las relaciones modernas. Un tema hecho para las noches de verano, las playlists urbanas y los momentos en los que lo único que importa es dejarse llevar por la vibra.
Tras la publicación de su primer EP “5 Razón” en 2023, y con “5 Razón Pt. 2” en el horizonte, Rico no ha dejado de sumar proyectos, colaboraciones y directos que confirman su compromiso con su arte y su público. En lo que va de 2024 ya ha lanzado dos singles, con “Cari” como el nuevo capítulo de una carrera que se perfila ascendente.
Disponible desde ya en plataformas digitales, “Cari” se suma al repertorio de este artista curioso y multigeneracional que apuesta por transmitir mensajes y emociones reales a través de su música. Para conocer más sobre Rico, descubrir sus próximos lanzamientos y seguir de cerca su actividad en directo, se puede conectar con él a través de sus redes sociales. El camino de Rico apenas empieza, y todo apunta a que dará mucho que hablar.
El artista andaluz Jesús Osuna acaba de estrenar “tootsie”, una canción luminosa, bailable y cargada de mensaje, que se presenta como un homenaje sonoro a la célebre película de 1982 dirigida por Sidney Pollack y protagonizada por Dustin Hoffman. Con este nuevo tema, Osuna reafirma su compromiso con la defensa de la diversidad de género y dedica un guiño muy especial al colectivo LGTBQ+, en particular a la comunidad trans.
Inspirada en una de las escenas más recordadas del filme, cuando el personaje de Hoffman le confiesa a la mujer de la que está enamorado: “me he portado contigo mejor como mujer de lo que nunca me porté con una mujer como hombre”, Jesús Osuna construye una pieza pop con aire fresco y pegadizo, pensada para hacer bailar mientras invita a la reflexión. Una canción que, en sus propias palabras, resume la importancia de “meterse en la piel de la otra persona para comprenderla, respetarla y amarla”.
Detrás de este nuevo lanzamiento está la incansable labor de un artista autodidacta y entregado. Profesor de profesión y músico de vocación, Jesús Osuna, natural de Córdoba y residente en la Costa del Sol, continúa labrándose una carrera al margen de discográficas y representantes, demostrando que la independencia artística también puede generar propuestas honestas, emocionales y con impacto social. Con un repertorio de más de 160 canciones compuestas y registradas, su obra se caracteriza por combinar un pop accesible y directo con letras de fondo ético y humano.
“tootsie” es, además, una invitación a vivir con libertad, a dejar atrás prejuicios y a defender la igualdad desde el respeto y la empatía. En una época donde los mensajes que reivindican los derechos y la visibilidad del colectivo trans siguen siendo más que necesarios, Jesús Osuna aporta su voz desde la música, sumando ritmo, alegría y conciencia.
El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales y puede disfrutarse en streaming. Para más información sobre Jesús Osuna y sus futuros proyectos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales, donde comparte sus novedades musicales, reflexiones y próximos lanzamientos.
Emilia sigue consolidando su posición como una de las artistas más influyentes del pop latino actual, y lo hace esta vez junto a Six Sex con “Pasarella”, un single atrevido, fashionista y cargado de actitud que ya está disponible en plataformas digitales. Esta colaboración se convierte en un nuevo capítulo en la meteórica carrera de la cantante argentina, que en los últimos años ha roto récords de streaming y agotado estadios en América Latina y Europa.
“Pasarella” es una declaración de poder, sensualidad y estilo. Una canción urbana con bases de trap y pop electrónico, donde Emilia y Six Sex despliegan una letra audaz que celebra la independencia, la confianza y la obsesión por la moda. Desde referencias a marcas como Versace, Blumarine y Westwood, hasta desfiles en Milán y pasarelas convertidas en calles, el tema se convierte en un manifiesto para las it girls de la nueva generación. La producción refuerza este concepto con bases densas, sintetizadores brillantes y un ritmo hipnótico que invita tanto al perreo elegante como a caminar con seguridad en cualquier pasarela imaginaria.
La letra juega con imágenes glamorosas y una irreverencia seductora. Emilia, rebautizada en el tema como “Emilia Hadid”, reivindica su lugar como ícono de la moda urbana y figura de referencia en la escena musical actual. Por su parte, Six Sex aporta un toque pícaro y provocativo, fusionando sensualidad con una estética audaz y desprejuiciada. Juntas logran una pieza que celebra la libertad de ser, de vestir, de desear y de provocar.
Este nuevo single llega tras el éxito arrollador de “.MP3”, el segundo álbum de Emilia, que no solo recibió múltiples discos de platino y una nominación al Latin GRAMMY®, sino que la posicionó como la artista más escuchada de Argentina en Spotify y la más vista en TikTok durante 2024. “Pasarella” representa un adelanto del próximo EP de Emilia, que promete seguir redefiniendo los límites del pop latino con colaboraciones arriesgadas y producciones de alto impacto.
Actualmente, Emilia se encuentra inmersa en su gira mundial 2025, que ya ha colgado el cartel de sold out en varias ciudades de Perú, Colombia, Ecuador y España. “Pasarella”, sin duda, se perfila como uno de los temas imprescindibles de este tour y una futura favorita en sus próximos shows.
El tema ya está disponible en plataformas digitales, y tanto Emilia como Six Sex invitan a sus seguidores a unirse al movimiento de empoderamiento y actitud que propone este lanzamiento. Para no perderse ninguna novedad, próximos estrenos o fechas de la gira, se puede seguir a Emilia y Six Sex en sus redes sociales y formar parte de esta comunidad que vive la música como una verdadera pasarela.
K4OS, el cuarteto argentino que viene revolucionando la escena pop local con su energía, identidad y estética inspirada en el K-pop, vuelve a la carga con “PUSH4FUN”, su segundo single oficial, ya disponible en plataformas digitales. Tras el éxito de su debut “CAOS”, donde exploraron el descubrimiento personal y la aceptación de su verdadero yo, las cuatro integrantes, Mariana Taurozzi (19), Ines Civit (21), Mercedes Bitzer (20) y Lynette Ladelfa (18), apuestan ahora por un tema vibrante, rebelde y cargado de actitud.
“PUSH4FUN” es un manifiesto de diversión sin filtros y liberación personal. Con una base de pop electrónico y beats bailables, el tema invita a dejar de lado las expectativas ajenas y a vivir según las propias reglas. La canción mantiene esa estética visual y sonora que el grupo presentó en “CAOS”, pero esta vez con una carga más fiestera, coqueta y despreocupada, fiel al espíritu de su título: empujar los límites por diversión.
Las voces de Mariana, Ines, Mercedes y Lynette se alternan con naturalidad en un tema que combina rapeos, estribillos pegadizos y armonías pop muy en sintonía con las producciones surcoreanas que las inspiran. La producción, a cargo de Lucas Murua junto a las propias integrantes, quienes además firman letra y música, mantiene el sello K4OS: letras que hablan de empoderamiento, identidad y vivir sin miedo, con un sonido que fusiona pop contemporáneo, synthwave y toques urbanos.
K4OS se presenta como una propuesta fresca dentro del pop argentino, formada por cuatro artistas integrales: cantautoras, bailarinas y actrices que entienden la música como una experiencia completa. Sus coreografías, su estética cuidada y su manera de contar historias las está posicionando rápidamente como una de las promesas del género en la región.
Este nuevo single es apenas el segundo adelanto de lo que será su identidad sonora y visual. Luego del potente mensaje de “CAOS”, que hablaba de romper con la inocencia y abrazar su alter ego, “PUSH4FUN” llega para confirmar que estas chicas no vinieron a seguir las reglas, sino a escribir las suyas.
El single ya está disponible en plataformas digitales, y las integrantes de K4OS invitan a todos sus seguidores a unirse a esta aventura musical sin límites. Para no perderse sus próximos lanzamientos, presentaciones en vivo y novedades, pueden seguirlas en sus redes sociales, donde continúan construyendo una comunidad de fans que, al igual que ellas, buscan romper moldes y divertirse sin permiso.