Ya está aquí el nuevo single de Tu Otra Bonita. "M’enamorao" llega acompañado por su videoclip que se rodó ayer mismo en La Nueva Pastelería, el local BDSM ubicado en el barrio madrileño de Malasaña.
En el rodaje pudieron participar fans de la banda convocados a través de una sugerente invitación telefónica que el grupo lanzó los días previos en sus redes sociales y que colapsó la línea. El resultado es un provocativo plano secuencia que nos mantiene atentos a la pantalla durante los 3 minutos 37 segundos que dura la canción. Está dirigido por Joseph Ros y producido por Smart Factory World.
Este tema formará parte de su esperado nuevo disco. En palabras de la banda, la canción "es una milonga, un cuento, una ironía, un amor no oficial, es la forma de entender el sexo y la vida en los 90’s, sin preocupaciones. M’enamorao es una historia de amor y M’enamorao lo que dices para acostarte con alguien, es una insinuación, un ofrecimiento al sexo o al amor y es justo así cómo lanzaremos la canción. Una canción que se podrá utilizar como ese mensaje de seducción de la banda y el público... y que después de todo esto pienses ¡QUE M'ENAMORAO!".
La primera fecha para poder verlos en directo será el jueves 6 de abril en el SanSan Festival de Benicàssim. Próximamente se anunciarán más ciudades, así que permanece atento a sus redes sociales.
"M’enamorao" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Breath Of Fire" es el sencillo que anunció el lanzamiento del álbum "El Futuro Es Tribal" del artista Akawui el próximo 9 de diciembre. Editado bajo el sello chileno Noemai Records, el trabajo fue grabado en los estudios de Indica Records en Montreal y producido en Francia por el arreglista musical Hedayat Mirnezami.
Inspirado por sus experiencias pasadas, así como por su herencia cultural indígena-chilena, el artista quebequense Akawui ofrece música tribal y moderna fusionando diferentes estilos musicales como Cumbria, canciones indígenas, música andina, EDM y ritmos urbanos. Firmado bajo el sello Noemai Records, el artista quiere transmitir un mensaje fuerte y comprometido con la mente abierta y un mensaje de esperanza. Pone en el centro de su obra la importancia de la transmisión de la sabiduría tribal en un mundo en plena transformación.
Akawui nos transporta con sus piezas inspiradas en la música indígena de todo el mundo al integrar el canto de garganta inuit, canciones maorí haka, percusión afrocolombiana, guitarras soukous africanas y diferentes tipos de flautas tradicionales. Nos lleva en un viaje a través de la música andina mientras destaca los ritmos festivos pow-wow de los pueblos indígenas de América del Norte. Esta mezcla musical te adentrará en el mundo de Akawui, que extrae sus ritmos de estilos urbanos y contemporáneos, evocando a través de sus letras su amor universal y su sed de justicia y libertad.
Akawui también forma parte de la nueva cohorte de ganadores de MUZ 2022, un gran escaparate para artistas que proponen la mezcla humana y artística que enriquece y nutre nuestro desarrollo cultural en Quebec.
Akawui es un cantautor de origen indígena chileno. Su padre lo introdujo en la música folclórica sudamericana a la edad de tres años. Pasó su infancia tocando en las calles de ciudades de Canadá, incluidas Montreal y Vancouver, con la banda de su padre tocando música andina.
Estas experiencias, junto con su profunda conexión con su herencia amerindia-chilena, han inspirado la mezcla musical única de Akawui. Para los amantes de la música urbana del mundo, fusiona muchos géneros musicales multiculturales, entre ellos; Cumbia, reggeaton, música afrobrasileña e indígena junto con los sonidos contemporáneos de EDM y Hip-Hop.
Su música es rica en percusión, tiene un toque electrónico y está anclada en la tradición folclórica. Sus letras de él transmiten un mensaje despierto y edificante, mientras que sus enérgicas interpretaciones de él arrojan luz sobre sus talentos musicales multifacéticos de él. En el escenario, Akawui lleva su espectáculo a nuevas alturas al acompañar su voz con las muchas flautas indígenas que toca. Sus actuaciones de alto voltaje por él entregan un mensaje poderoso sobre la difícil situación de los pueblos indígenas en todo el mundo y la experiencia indígena urbana moderna.
Akawui ha estado trabajando con el productor musical y ganador del premio Grammy Latino Frank Palacios, también conocido como ”El que todo lo puede”, en su EP debut Intertribal, que se lanzará en mayo de 2017. Más allá del escenario, Akawui enfoca su energía en trabajar con jóvenes. Utiliza sus talentos artísticos en proyectos destinados a ayudar a los jóvenes a desarrollar la confianza para perseverar tanto en la escuela como en sus esfuerzos personales.
Fundador de la línea de ropa de la empresa social ”También conocida como Cruz Andina”, muchas de sus iniciativas en la comunidad se realizan a través de la marca. La marca utiliza textiles indígenas tradicionales de América del Sur y del Norte en diseños modernos con el objetivo de unificar a todas las personas a través de la moda. Una parte de todos los ingresos de la línea de ropa financia directamente proyectos impulsados por jóvenes en América del Norte y del Sur que tienen que ver con la música, la danza y las artes marciales.
"Breath Of Fire" ya está disponible para streaming en este enlace de Spotify.
Puedes seguir a Akawui en su Twitter twitter.com/AkawuiR
La reconocida Organización FT Tacarigua De Oro, llega a la ciudad de Caracas, para llevar a cabo la edición 2023 del Premio Emperador Internacional, la gala se celebrará el próximo 27 de abril, en los espacios de Ak Bar Caracas, ubicado en el nivel PB del Centro Ciudad Comercial Tamanaco (CCCT).
El Premio Emperador Internacional tiene como propósito enaltecer y honrar a todos aquellos talentos que hacen vida en la industria del entretenimiento a nivel nacional e internacional, así como también a destacados profesionales, empresarios, emprendedores, marcas y empresas. Quienes trabajan día a día arduamente por la conducción de un mejor país.
Este magno evento iniciará con la Noche de Estrellas, donde las grandes luminarias desfilaran por la alfombra roja que se realizará como antesala a la ceremonia del Premio Emperador Internacional. El cual promete ser un espectáculo cargado de mucha vanguardia e innovación, el mismo contará con dos escenarios, la tarima principal a donde el público asistente podrá disfrutar de las presentaciones musicales de la noche y la Zona Emperador 2.0; será el sitio más divertido en el que vivirán una experiencia digital con los influencers del momento.
La producción de este prestigioso galardón tiene el sello de FT Tacarigua De Oro, una empresa pionera en la realización de grandes producciones y espectáculos a nivel nacional e internacional; y la misma está presidida por la licencia Emperatriz Isea, quien es la fundadora de los Premios Tacarigua de Oro Internacional, Premios Yara The Best y del Festival De Talento Arcoíris. Siempre trabajando en alianza de la mano con la productora OR producciones, del reconocido cineasta y productor Óscar Jhon Rivas Gamboa.
También es importante mencionar que, consagradas figuras del medio artístico venezolano dirán presente en este show, entre los que destacan, El Animador Jesús de Alva, la cantante Annaé Torrealba, La agrupación Salserin, el dúo Infantil July & Naoh, la reina del merengue Liz y Tambor Urbano quien celebrará esa noche sus 35 aniversario de carrera artística con un gran espectáculo, entre muchos otros, quienes se darán cita en AK Bar del CCCT.
Emperatriz Isea, presidenta de la organización, comentó que los Premios Emperador Internacional, venían muchas sorpresas y este 2023 será un año de muchos proyectos; por otro lado, también, manifestó que en los próximos días anunciará la fecha y todos los detalles sobre la gala virtual de los Premios Tacarigua de Oro Internacional Edición USA 2021-2022.
Para conocer más detalles sobre este evento, no duden en seguirlos en sus redes sociales: @premioelemperador, @tacariguadeoroficial o interactúa a través del hashtag: #PremioEmperadorInter2023, #PremioEmperadorInterEnAkBar y #FTTacariguaDeOro
30s40s50s, el grupo formado por Bely Basarte, David Otero y Tato Latorre, sigue adelantando pinceladas de lo que será su primer disco de este proyecto que surgió sin planearlo si quiera pero que los tres afrontan con ilusión desmarcándose así de sus respectivos proyectos personales.
"(incontrolable)", "(nazca)", "(conmigoestásmejor)" y "(s.XX)" son las cuatro canciones que conforman este EP. La primera de ellas, que da nombre al EP, viene acompañada de un videoclip que se grabó en el concierto de presentación en la sala madrileña Moby Dick. Concierto que sirvió para dar a conocer las identidades escondidas tras esta misteriosa banda y en el cual colgaron el sold out dos semanas antes.
Bely pone voz a estas canciones en las que priman las guitarras noventeras de David y Tato que en ocasiones nos recuerdan a Garbage, Nirvana o Radiohead. Anteriormente ya pudimos escuchar el primer EP "NONONONO".
El disco, que verá la luz en primavera, está compuesto por 12 temas que los tres amigos compusieron a lo largo de 12 días de experimentación y proceso creativo en el que se dedicaron a jugar, componer y explorar sonidos que poco a poco vamos conociendo.
Bely Basarte: “Para mí este proyecto es como un viaje con amigos. Siento que mi banda no busca un destino, su fin es recorrer el camino juntos y ver adónde nos llevan. Si no nos hace disfrutar, cambiamos de ruta. Esta aventura es una vía de escape y creo que hemos plasmado en estas canciones lo libres que nos hace sentir cada una de ellas.”
David Otero: “Cuando menos te lo esperas aparece lo que más necesitas. Yo necesitaba libertad para crear, para sentir de una forma que creía olvidada y volver a compartir la magia de llevar las ideas hasta quién sabe dónde. Todo empezó como una locura sin sentido, como un camino que aún no se ha pisado, que no existe, y en el que vamos con un machete cortando lianas entre tanta fauna por explorar, a través del que hemos llegado a nuestra particular ciudad perdida.”
Tato Latorre: “30s40s50s es una liberación, una oda al primer instante, a la improvisación y al boceto de la primera impresión; esa que siempre nos hace decidir en la vida si sí o si no. Y 30s40s50s es un SÍ”.
Bely Basarte: “Para mí este proyecto es como un viaje con amigos. Siento que mi banda no busca un destino, su fin es recorrer el camino juntos y ver adónde nos llevan. Si no nos hace disfrutar, cambiamos de ruta. Esta aventura es una vía de escape y creo que hemos plasmado en estas canciones lo libres que nos hace sentir cada una de ellas.”
David Otero: “Cuando menos te lo esperas aparece lo que más necesitas. Yo necesitaba libertad para crear, para sentir de una forma que creía olvidada y volver a compartir la magia de llevar las ideas hasta quién sabe dónde. Todo empezó como una locura sin sentido, como un camino que aún no se ha pisado, que no existe, y en el que vamos con un machete cortando lianas entre tanta fauna por explorar, a través del que hemos llegado a nuestra particular ciudad perdida.”
Tato Latorre: “30s40s50s es una liberación, una oda al primer instante, a la improvisación y al boceto de la primera impresión; esa que siempre nos hace decidir en la vida si sí o si no. Y 30s40s50s es un SÍ”.
"Incontrolable" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Con esta inigualable colaboración, ambos artistas rinden homenaje al sonido del merengue electrónico por primera vez en sus carreras artísticas.
Nace una colaboración especial de dos superestrellas. Marshmello y Manuel Turizo son pioneros en un nuevo concepto de colaboraciones musicales globales, presentando una melodía de género cruzado que celebra la música electrónica y el merengue. El destacado artista y productor nominado al Grammy, Marshmello, une fuerzas con el joven artista, compositor y fenómeno latino Manuel Turizo, para lanzar un nuevo sencillo en conjunto “El Merengue”, que rinde homenaje al merengue electrónico de la década de los 2000 ́s, y se estrena con un video musical protagonizado por ambos artistas.
Los dos artistas revelaron la mega colaboración en el corazón del bullicioso Times Square de la ciudad de Nueva York el viernes pasado (24 de febrero) cuando una de las “cabezas” más reconocibles de la música, el casco Marshmello, apareció en el metro de Nueva York y en las concurridas calles de la ciudad. Cuando el reloj marcó las 5 p. m. ET, se levantó el icónico casco para revelar a Manuel Turizo. Los fanáticos acosaron al rompecorazones colombiano causando un caos y emoción cuando el dúo, de forma remota en IG Live y en persona, anunció el nuevo sencillo destacado en siete Billboards circundantes.
Esa misma noche, Marshmello aprovechó su actuación en el evento de música electrónica realizado en Ciudad de México “EDC” para revelar más de sus nuevas colaboraciones con artistas latinos. El ingenioso DJ y productor debutó con otra canción inédita con los artistas mexicanos Fuerza Regida y Peso Pluma. Además, sus fanáticos están a la expectativa ya que dejó un claro post en sus redes sociales anunciando que está trabajando en sí mismo y en la producción de un nuevo álbum.
El lanzamiento de “El Merengue” sigue al éxito mundial de Manuel Turizo 'La Bachata', que ha demostrado ser un completo “hit” al ingresar a las siguientes listas de Billboard: lista Billboard Hot 100 durante 21 semanas (posición más alta #67), Billboard Global 200 por 33 semanas (posición más alta #6), Hot Latin Songs durante 34 semanas (posición más alta #5), Tropical Airplay durante 10 semanas en el puesto #1 (permaneció en la lista durante 40 semanas) y Latin Airplay durante 1 semana en la posición #1 (permaneció en la tabla durante 38 semanas). Además, la canción estuvo en el Top 50 de Spotify durante 31 semanas (alcanzando el puesto #3) con más de 969 millones de transmisiones de audio y 403 millones de visualizaciones. Esta semana, Turizo tiene dos canciones en la lista Top 10 Latin Airplay de Billboard, y ellas son: 'La Bachata' en el #2 y 'Éxtasis' en el #8.
La pieza audiovisual de “El Merengue”, dirigida por Chadrick Preuss y Sandeep Vadlamudi, muestra a Turizo recordando a su ex novia justo antes de verla entre la multitud en un club nocturno. Con la confianza que ganó gracias a los shots, Turizo actúa por impulso acercándose a ella y los ex novios bailan en lo que parece ser una neblina de pasión, sobre el suave ritmo del merengue electrónico, ¿o, todo fue solo un sueño? Al terminar la noche, Turizo está consumido por la emoción pero su amigo Marshmello lo consuela y ambos salen del local.
Las escenas del video detallan la letra de “El Merengue” de Turizo compuesta por el mismo Manuel Turizo, Marshmello, Edgar Barrera, Julián Turizo, Miguel Andrés Martínez Perea, Carolina Isabel Colón Juarbe, Nicolás José Cotton y Juan Diego Medina Vélez. La canción fue producida por Marshmello, Nico Cotton, Slow Mike y Edgar Barrera.
La colaboración también sigue al sensacional lanzamiento de Marshmello, "Numb" con Khalid, que alcanzó el puesto número tres en la lista US Hot Dance/Electronic Songs de Billboard. “El Merengue” explora por primera vez el género del Merengue Electrónico.
El nuevo prospecto de la música urbana Ed Rox, lanza el video musical de su nuevo sencillo "Difuntos'' para que los fanáticos disfruten y puedan apreciar su manera única y divertida de rapear. Manteniendo su compromiso de sacar música nueva los días 28 de cada mes. “Difuntos” confirma una vez más el compromiso y consistencia de este gran joven rapero Mr. 28.
Sumérgete en la atmósfera obscura y cautivadora de esta canción, que narra la historia entre HATERS... Con una melodía que te cautivará desde el primer momento y una letra llena de sentimiento, "Difuntos" es el acompañamiento perfecto para esas noches solitarias en las que necesita compañía musical y motivación.
Ed Rox continúa desafiando las expectativas con su música nueva y estilo visual. Esta versión deleitará a los oyentes de todas las generaciones. Ed Rox sigue comprometido con la creación de nueva música. El creador de tendencias inmensamente talentoso se ha consolidado como una de las principales fuerzas de la nueva generación de la música Urbana. Las habilidades de composición de canciones de Ed Rox son insuperables. Ha demostrado una y otra vez que es uno de los artistas más ilustres y versátiles en la actualidad.
El rapero presenta una forma de rapear y una mezcla de sonido evolucionarios, su privilegiado poder vocal de rimar con una lírica única continúa posicionándolo como uno de los artistas independientes más cotizados dentro de la industria. Ed Rox, un poco loco un poco genio es considerado por algunos colegas como la definición de “Lengua Elástica”.
El concepto del video estuvo a cargo de Mazacote Music y Richie Inthehouse el cual fue grabado en Queens, Nueva York en el Machpelah Cemetery, un cementerio abandonado de los años 1860 considerado como uno de los lugares más embrujados y espeluznantes de la ciudad. En el está la tumba de Houdini considerado el mejor mago escapista de la historia al igual que Ed Rox que nos sorprende con su única y peculiar forma de entretener sorprendiéndonos como un mago con su manera de mezclar las palabras como nunca antes visto. “Son las palabras mágicas sin decir abracadabra”.
Puedes seguir a Ed Rox en:
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El Festival TerraCeo llega este año a su cuarta edición, convirtiéndose ya en un clásico de la programación musical de la ciudad de Vigo.
Esta nueva edición arrancará el 12 de mayo con Depedro y contará con artistas como la estrella del soul Curtis Harding, la voz rockera del ex-cantante de Deep Purple Glenn Hughes, el pop/folk de Julieta Venegas, la mezcla de R&B y blues de la hermanos Kitty, Daisy & Lewis, el electro-punk bailable de !!! (CHK CHK CHK), el blues del desierto de Tinariwen o el folk de Chris Jagger. También tendremos al mítico Pancho Varona, el indie-pop bailable de La La Love You, el rock de Arde Bogotá, el nuevo flamenco de María José Llergo, el rap de HARD GZ y el inclasificable trap de Boyanka Kostova.
El Festival TerraCeo surgió durante la pandemia como un evento al aire libre con conciertos programados desde finales de primavera hasta finales de verano. La clave del éxito fue la ubicación en la espectacular terraza del Auditorio Mar de Vigo, justo al atardecer, con el sol cayendo sobre la Ría de Vigo y las Islas Cíes. En 2022, 9.000 espectadores acudieron a ver los conciertos de Salvador Sobral, Soleá Morente, Lila Downs, Anni B Sweet, Taburete, Digitalism, Ángel Stanich o Delafé y las Flores Azules.
En ese momento mágico de la puesta de sol sobre la Ría de Vigo podremos disfrutar de grandes artistas como Curtis Harding, considerado uno de los grandes nombres del soul y el R&B actual. Influenciado por su madre, cantante de gospel, en sus inicios fue uno de los coristas de CeeLo Green. Su música está influenciada por el soul, el R&B y el gospel más clásico. Como llegadas de otra época, el rock'n'roll de los hermanos Kitty, Daisy y Lewis perfectamente podría ser contemporáneo de Jerry Lee Lewis o del propio Elvis. Coldplay los eligió para abrir su gira "Viva La Vida" y desde entonces no han parado de girar y tocar en las mejores salas y festivales.
Los incombustibles !!! (Chk Chk Chk) son, junto con LCD Soundsystem, una de las grandes bandas de dance-punk. Sus directos son una auténtica fiesta donde nadie puede parar de bailar. Llegan a TerraCeo con un nuevo disco bajo el brazo, “Let It Be Blue”, con el que celebran 25 años de carrera haciendo bailar al público. Los amantes del rock más clásico podrán disfrutar de la que ha sido apodada “la voz del rock”, Glenn Hughes, exvocalista y bajista de Deep Purple. El artista interpretará el mítico disco de Deep Purple, "Burn", celebrando el 50 aniversario de su publicación, además de otros grandes éxitos de la banda británica. Será el único concierto que también tendrá lugar en el auditorio interior.
Del otro lado del charco llega un artista imprescindible en la música latina. Con nueve álbumes lanzados y más de 30 millones de discos vendidos, Julieta Venegas ganó el Grammy al Mejor Álbum Pop Latino por "Limón y Sal" (2006). No sería el único, ya que ganó otros 7 premios Grammy Latinos, el último de ellos por su colaboración con Bad Bunny en "Lo Siento BB:/". Compositor, productor y músico que acompañó a Joaquín Sabina durante la mayor parte de su carrera, Pancho Varona también compuso canciones para Ana Belén, Manolo Tena y Luz Casal. En su actuación en directo con la Banda del Pirata Cojo podemos encontrar muchos de estos temas además de sus temas en solitario.
Depedro, que abre esta edición de TerraCeo, ya es parte imprescindible de nuestro panorama nacional. Acaba de publicar "Antes que Anochezca", o su primer disco en directo, con colaboraciones de Iván Ferreiro, Luz Casal o Amparo Sánchez (Amparanoia). Así como su show en vivo nunca decepciona, tampoco lo hace Arde Bogotá, banda de rock cartagenera que encabeza todos los festivales. Y hablando de festivales, La La Love You se ha convertido ya en un nombre casi imprescindible gracias al extraordinario éxito de “El fin del mundo”, una canción que ya se ha convertido en un himno con más de 80 millones de escuchas en Spotify. ¿Y qué podríamos decir de María José Llergo? Con su ópera prima, "Sanación", dejó claro que era una de las grandes voces del nuevo flamenco, con un pie en la tradición y otro en la vanguardia. Con "Te Espera el Mar", tema de la banda sonora de la película "Mediterráneo", ganó el premio Goya a la Mejor Canción, y ya trabaja en su nuevo disco.
TerraCeo también quiere apostar por descubrir propuestas más desconocidas y menos habituales. Es el caso del grupo de músicos tuareg Tinariwen, considerados pioneros del blues del desierto y con un premio Grammy al Mejor Álbum de World Music por "Tassili". Otra de las sorpresas que se llevará el público es la de Chris Jagger. El hermano de Mick Jagger aún es un desconocido para el gran público, pero su mezcla de blues, folk y country recuerda a grandes nombres como Van Morrison.
Y para dejar un sabor gallego en los labios, tenemos a Boyanka Kostova y HARD GZ. Sin prejuicios, Boyanka Kostova mezcla el hip-hop y el trap con la música tradicional gallega. Una propuesta que está causando sensación entre las nuevas generaciones, como también lo está haciendo HARD GZ, rapero gallego afincado en Barcelona. Con millones de reproducciones en Spotify, este artista se está haciendo un nombre en la música urbana española.
El programa completo se puede consultar en la web del Auditorio Mar de Vigo. Las entradas ya están a la venta a través de www.teuticket.com, contando las 200 primeras de cada concierto con un 20% de descuento.
Programación Del Festival Terraceo
Mayo:
12 de mayo – DEPEDRO
13 de mayo – GLENN HUGHES
26 de mayo - !!! (CHK CHK CHK)
Junio:
2 de junio – PANCHO VARONA
3 de junio – ARDE BOGOTÁ
30 de junio – CURTIS HARDING
Julio:
1 de julio – LA LA LOVE YOU
7 de julio – CHRIS JAGGER
8 de julio – JULIETA VENEGAS
21 de julio – MARÍA JOSÉ LLERGO
22 de julio – KITTY, DAISY & LEWIS
25 de julio – TINARIWEN
Septiembre:
22 de septiembre – BOYANKA KOSTOVA
23 de septiembre – HARD GZ
La talentosa cantante española Alexa Lace está de vuelta con su nuevo single "Mentiras", que ya está disponible en todas las plataformas digitales. La artista, que ha cautivado a sus fans con su inconfundible estilo y su potente voz, presenta esta vez una canción que promete ser un éxito en las listas de música.
"Mentiras" es una canción con una letra intensa y una melodía pegadiza que no dejará indiferente a nadie. Alexa Lace demuestra una vez más su habilidad para combinar diferentes géneros y estilos musicales, creando una pieza única y emocionante que refleja su madurez artística y su creatividad.
El nuevo single de la artista española ha sido producido por reconocidos productores del sector, quienes han trabajado con algunos de los artistas más importantes de la escena musical actual.
Con "Mentiras", Alexa Lace demuestra una vez más su capacidad para innovar y sorprender a sus fans. No te pierdas esta increíble canción y descubre por qué esta artista española es una de las más prometedoras de la escena musical actual.
Puedes seguir a Alexa Lace en:
Su Twitter twitter.com/alexa_lace
Su Instagram www.instagram.com/alexa_lace
Lydia Torrejón se consolida, después de su disco debut, con su nuevo single "YES, WE CAN!" canción con la que optó a participar en el Benidorm Fest 2023. El tema, producido por Marc Martin, es un adelanto del segundo disco que ya prepara.
“Mil Batallas” fue la carta de presentación de esta genial cantante y compositora. Un debut que ha obtenido el reconocimiento de los medios y del público. Las canciones del disco las hemos podido escuchar en radios tan importantes del país como Cadena Dial o Radiolé. Y singles como "Olvídate de mi", "Si tengo que elegir", "Hechizo en la Alhambra" o "No queda nada" han sumado miles y miles de reproducciones.
Lydia Torrejón, junto a su inseparable guitarrista Santi Fontclara, consiguió presentar este primer disco junto a artistas de la talla de Chenoa, Rosa López, Diana Navarro, entre otros. Un primer disco producido por Jordi Cristau (Manuel Carrasco, Manolo García, Fito y Fitipaldis, Miguel Poveda, etc) donde también encontramos una nueva versión del tema “Si tengo que elegir”, canción de su anterior maqueta que se popularizó debido a su paso por el programa de TVE “Hit-La canción”.
Lydia Torrejón se encuentra en plena composición y producción de su segundo disco, del que ya hemos podido escuchar varios adelantos como "Amigos" o la balada "Vuelve", tema finalista para representar a España en el Festival de Eurovisión 2019 y que interpretó la concursante de Operación Triunfo Marta Sango.
Para no hacer la espera demasiado larga adelantamos ya este tercer single titulado " Yes, we can!", tema con el que optó a participar en el Benidorm Fest 2023. Una canción divertida, alegre, fresca, con un sonido electro-pop muy diferente a todo lo que nos tiene acostumbrados hasta ahora, tomando como ejemplo a grupos como La casa azul o Fangoria.
Para componer este tema Lydia se inspiró en el mensaje positivo sobre la vida que Pau Donés nos dió en sus últimas entrevistas, y también en grandes canciones y grupos que han representado a España en Eurovisión, haciendo guiños a artistas como Massiel o Azúcar Moreno, y con un mensaje claro: reivindicar los derechos de los colectivos minoritarios, el feminismo, el colectivo LGTBIQ+ y todo aquel que luche por sus ideales, sus derechos y sus sueños. Un temazo que ha contado con el buen hacer de uno de los productores más importantes de nuestro país, Marc Martin (Christina Aguilera, Paulina Rubio, Don Omar, Cristian Castro, etc).
Lydia Torrejón transmite fuerza y dulzura a partes iguales. Su voz delicada, fuerte, desgarrada y rota la hace especial, única, personal y diferente al resto. Una vez que la escuchas te atrapa y emociona. Estamos convencidos que con "YES, WE CAN!" Lydia dará un paso más para convertirse en una de las voces más representativas del panorama musical español.
"YES, WE CAN!" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Puedes seguir a Lydia Torrejón en:
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Su Twitter twitter.com/LydiaTorrejon
Su Instagram www.instagram.com/lydiatorrejon
Robbie Williams visitará Europa en 2023 con su gira 'XXV', con la que celebrará sus increíbles 25 años de grandes éxitos como solista.
Una nueva gira en la que Robbie Williams nos volverá a sorprender con un espectáculo cargado de energía y que dará comienzo en Bolonia, Italia, el 20 de enero. Lo veremos en Barcelona y Lisboa como parte de este nuevo tour el viernes 24 y el sábado 25 de marzo en el Palau Sant Jordi y el lunes 27 de marzo en el Altice Arena, además de visitar ciudades de todo el continente, incluidas París, Ámsterdam o Berlín, entre otras. En verano regresará a nuestro país para actuar en Marenostrum Fuengirola, será el 15 de junio.
Esta nueva gira de grandes recintos será la celebración en directo de los 25 años de Robbie como artista en solitario, y sigue al lanzamiento a principios de este mes de su álbum, XXV. Un disco que recoge muchos de sus grandes éxitos y los favoritos de sus fans a lo largo de esos 25 años de carrera. Hablar de Robbie Williams es hablar de toda una generación que creció con su música como banda sonora. 'Let Me Entertain You', 'Feel', 'No Regrets', 'Rock DJ' o 'Angels' son solo algunos de los temas que Robbie Williams, acompañado de una potente banda eléctrica, revivirá en directo en cada uno de sus conciertos.
Robbie Williams conseguía su 14º álbum número 1 en el Reino Unido con XXV, que encabezó la lista de éxitos en su primera semana de lanzamiento. Con este increíble logro, el icono de la música ha batido el récord de ser el artista solista con la mayor cantidad de álbumes número 1 en el Reino Unido. En 2019, ya igualó el récord de Elvis Presley en las listas de éxitos, cuando consiguió su decimotercer álbum número 1 con The Christmas Present. Solo The Beatles superan esa cifra, con 15 álbumes #1. En total, a lo largo de su carrera en solitario y junto a Take That, Robbie Williams posee 19 álbumes #1, hecho que lo posiciona como uno de los dos artistas con más #1 de todos los tiempos, solo superado por Paul McCartney.
Entradas a la venta aquí.
¡No te lo puedes perder!
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
La espera ha llegado a su fin, Isaac et Nora nos presentan su nuevo disco "Premières Chansons". En palabras de los propios hermanos:
"Hoy estamos muy felices de presentaros nuestro nuevo disco, un disco de canciones originales. Por primera vez no hemos hecho versiones de clásicos, sino que participamos en la creación de canciones inéditas, y para nosotros, este proceso fue una experiencia tremenda que nos hizo aprender muchas cosas. Esas canciones fueron compuestas y producidas junto a Diego Galaz y Sebastián Schon, dos maravillosos artistas con los que tenemos mucha suerte de trabajar. Empezamos a grabar ese disco en 2021, y se siente que Nora aún tenía una vocecita de niña pequeña. El disco se llama «Premières Chansons», un título en francés como un guiño respecto a nuestra nacionalidad, aunque las canciones son todas en castellano".
La portada ha sido realizada por el artista chileno Perezfecto.
"Premières Chansons” es el segundo lanzamiento de la familia Restoin tras su debut “Latin & Love Studies”, que fue aclamado por público y crítica internacional (Billboard, NPR, Rolling Stone). Lo que empezó como un juego doméstico y un método educativo impartido por sus padres se ha convertido en un éxito mundial. Hoy, sus videos acumulan orgánicamente decenas de millones de reproducciones y, en redes sociales, millones de seguidores. Entre sus fans se encuentran figuras como Alejandro Sanz, Manu Chao, Natalia Lafourcade, Mon Laferte y un larguísimo etcétera.
Con este lanzamiento llega también su esperada gira de presentación que los llevará de viaje por todo el continente Americano y al otro lado del charco, en Europa y parte de Asia, durante los próximos meses. Las entradas para la mayoría de los shows ya están a la venta.
"Premières Chansons" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El experimentado productor de música urbana Izzy Guerra y los intérpretes Ery y Gadiel, se unen en el lanzamiento de “I Like Perreo”, un tema dedicado a la fiesta y a las ganas de bailar, que le hace honor al reggaetón “old school” trayendo de vuelta el famoso “perreo”, bajo el sello discográfico de Y Entertainment. Disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial.
¿Te gusta el perreo? ¡Entonces lo que viene te va a encantar! La picardía y talento para la interpretación de los boricuas Ery y Gadiel, se unen al ingenio e innovación del productor musical Izzy Guerra, quien sacó todo su “armamento urbano” para la creación de este tema que recuerda el origen del “perreo”. Guerra ha trabajado con artistas como Wisin y Yandel, Jerry Rivera, Tainy, Don Omar, Arcángel, Farina, entre muchos otros.
"Como productor para mí fue una experiencia bien bonita ya que desde pequeño vengo escuchando Reggaeton y fue un ritmo que me impactó mucho y ahora poder colaborar con Ery y Gadiel en este tema y traer esta producción a la vida para mi es un honor", afirmó Izzy Guerra.
“I Like Perreo” fue escrita por sus mismos intérpretes Ery y Gadiel. Por muchos años, Ery obtuvo gran reconocimiento como compositor para otros artistas, incluyendo al mismo Yandel, aunque en estos momentos se encuentra explotando al mismo su capacidad interpretativa.
Por su parte Gadiel, cuenta con años de experiencia dentro de la industria urbana y ha colaborado con artistas como Wisin y Yandel y Don Omar, su adición a “I Like Perreo” creó la “tripleta perfecta” entre experiencia, flow y talento.
El tema estrena junto a su videoclip oficial, una pieza audiovisual llena de “perreo” (por su puesto), ágiles juegos de cámara y hasta efectos especiales, bajo la dirección de Sonyboiz Films, disponible en la plataforma de videos YouTube.
"Un buen hombre" es el nuevo single extraído de Post (L.P. 2022) el aclamado último trabajo por crítica y público de SERCH. Banda barcelonesa veterana de post-punk y new wave. Para ello la banda ha tenido la oportunidad de trabajar con el reconocido productor David Kano; uno de los exponentes más activos del panorama electrónico-rock nacional. El resultado...una excelente reconstrucción del tema en forma de remix.que la banda supervisó en directamente, junto al productor en los Estudios Silencio en Madrid.
"Un Buen Hombre", es la adaptación al castellano de "Good Man" tema incluido en Post (L.P. 2022) y grabado originalmente en Inglés. La versión single, ha sido remasterizada de nuevo por el gran Pedro Pina, en los Estudios Sustancia, en Barcelona. "Un Buen Hombre" nos invita a la reflexión sobre la decepción resultante de idealizar al prójimo. El cambio de idioma o adaptación al castellano supone una apuesta firme desde Serch., que refleja el estado actual del grupo, y un nuevo ciclo en el que se está trabajando. "Creemos que poco a poco nuestro público lo entenderá." comenta Sergio, el cantante.
"Un buen hombre" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La cantautora puertorriqueña, Melissa Ocasio, quién actualmente reside en Los Ángeles California (EUA), anuncia el primer lanzamiento de este 2023, un tema que forma parte de su próximo EP, su sencillo: “Silla Enfermiza”, el cual estará disponible a partir del 1 de marzo en todas las plataformas digitales y retrata un ejercicio creativo de lo que ha sido una rutina laboral muy compleja, un círculo vicioso en el que muchas personas caen, al ser absorbidas tóxicamente por la cotidianidad.
La canción Silla Enfermiza surgió a partir de un ejercicio creativo que trabajó Melissa durante varias semanas.
“Recuerdo que estaba en mi rutina mañanera, y faltaba como una hora para empezar mi jornada de trabajo. El ejercicio consistía en escoger un objeto y escribir sobre él por cinco minutos sin parar. Muchas veces la recomendación es tratar de personificar ese objeto. Y eso hice. Estaba sentada en mi cama, y lo primero que vi fue la silla y mi escritorio. En esa silla me sentaba todos los días a trabajar de 9 am - 6pm”, relata la compositora.
La descripción de su sentir, así como sus pensamientos y emociones que pasaban por su cabeza durante ese periodo sentada trabajando, lo convirtió en la narrativa de la silla en el objeto que simbolizaba la relación con su trabajo.
“Aunque el coro puede mover a la gente a pensar que se trata de dos personas, quizás dos mujeres que tienen una relación enfermiza, la verdad es que ‘ella’ es la Silla, o en otras palabras, es el elemento figurativo que representa mi trabajo corporativo 9am - 6pm”, menciona Melissa sobre su sencillo.
La canción incluye una melodía monótona sostenida por el cansancio y la rutina diaria que junto con la letra es la rendición al tener que hacer la paz con ello. Silla Enfermiza plasma la batalla diaria que vive Melissa Ocasio como artista independiente de no poder estar de lleno desarrollando su arte. También, representa el cómo las habilidades creativas y de conexión con el canto se ven afectadas porque el enfoque y la energía no están ahí al 100%.
“Yo siento que mi alma se aflige todos los días de 9-5pm, porque no estoy cumpliendo y viviendo la vocación la mayoría de mi tiempo. Mi alma y mi espíritu se nutren del poder de la música y de las letras y también, de ver cómo estas agarran su rumbo para cumplir otros propósitos”, indicó la autora caribeña.
De cara al 2023, la puertorriqueña estrena su primer EP: “hola, impostora” este 24 de marzo, el cual cuenta con sus dos primeros sencillos “La Pared” y “Silla Enfermiza”.
"Amigos?" es el cuarto adelanto de "In ventum" el próximo álbum de Parabólica, que se publicará el jueves 16 de Marzo con el sello Flor y Nata Records.
Esta nueva canción sigue en su línea tecnopop con ritmos y sonidos influenciados por sus admirados Depeche Mode, y Kraftwerk, como ya nos han mostrado en los anteriores adelantos; "Alis in ventum", "Incapaces", y "Aun loco".
La letra básicamente habla de dos personas que han tenido una amistad, pero una de ellas se ha aprovechado más de la otra, entonces está muy cansado de la otra persona, su amistad se ha roto y ya no es lo mismo, y cuando ha visto que intenta seguir aprovechándose se ha quemado de la relación, y de la persona tóxica que supuestamente era su amigo.
Dúo formado por Miguel Ángel Soto y Mist3rfly.
"Amigos?" ya está disponible en Reserva para descarga y streaming en este enlace.