Leyruk une su talento, su flow y sus rimas para darle vida al sencillo ‘Todo verde’ con el rapero Turek Hem, que se estrenará el próximo 28 de julio a través de múltiples plataformas digitales. Este sencillo es una colaboración además entre los sellos discográficos “La Dirty”, “La Clave Pro”, y el sello tapatío “Alzada”.
Tanto Leyruk como Turek se han ido abriendo camino y actualmente son considerados como referencias de la escena del Hip Hop mexicano. Por una parte, antes conocido como Anexo Leyruk es un rapero y productor destacado, originario de Guadalajara quién ha tenido canciones en series de Netflix, ha hecho la canción oficial del Chivas en el mundial de clubes y ha tenido varios records mundiales al rapear. Por otra parte, Turek ha logrado firmar con sello "Alzada".
Para Leyruk y Turek este tema es importante porque representa la lucha que cada uno de ellos ha realizado para alcanzar sus sueños, así como los retos que han superado durante el inicio y la consolidación de sus trayectorias musicales.
“En este tema expresamos cómo hemos ido avanzando sin freno hasta conseguir las metas que soñamos cuando éramos niños. Las cosas no han sido sencillas; sin embargo, a pesar de los retos hoy todo pinta muy bien y de ahí viene la frase ‘Todo Verde’", agrega Leyruk de este tema.
‘Todo verde’ es un tema que hará vibrar el cuerpo de todos los amantes del rap ya que tanto la letra como el beat evocan un ambiente relajado. Asimismo, los raperos comentan que el sencillo trae toda la onda del rap de la vieja escuela, pero con ese toque y estilo único que caracteriza a cada uno de ellos.
Finalmente, nos comparten que este tema tiene el objetivo de animar a todos sus seguidores a perseguir sus sueños y a luchar constantemente por ellos a pesar de los retos y las dificultades que se presenten lo más importante es la persistencia y tener claro el objetivo.
“Más allá de lo malo que pueda decir la gente o lo difícil que pueda parecer el alcanzar tu sueño, todo es posible siempre y cuando tengas claro tu objetivo y trabajes cada día para lograrlo”, concluye Leyruk.
¿Será el destino? ¿Será solo suerte? ¿Quizá todo se trate del trabajo constante y la persistencia? Difíciles preguntas, distintas perspectivas; sin embargo, lo único que podemos asegurar es que estos dos artistas sabían lo lejos que llegarían lejos, lo lograron y ahora sueñan con nuevas metas que esperan un día alcanzar.
Pablo Alborán presenta su nuevo videoclip Carretera Y Manta. Una canción producida por él mismo, con una melodía diferente a la habitual, donde juega con sonidos de tendencia, frescura y positividad invitando a celebrar la fortuna de estar rodeados de amigos "medicina" que ayudan a superar malos momentos, convirtiéndolos en buenos en un solo giro.
El vídeo "Carretera y Manta" ha sido dirigido por Salvador Moreno de Alborán y producido por LAQUADRA.
Pablo Alborán llevará su gira de Teatros a Latinoamérica y U.S.A, después del gran éxito y la excepcional acogida de la gira realizada en toda la geografía española. Este año visitará Argentina, Chile, Perú, Colombia, Guatemala, México, Estados Unidos, Puerto Rico y República Dominicana, con más de 60 conciertos.
Puedes escuchar "Carretera Y Manta" en este enlace Multiplataforma
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"Se que te vas" es el single con el que te presentamos al artista portugués, Carranca.
Carranca es un joven cantante de reggaetón/flamenco portugués de 23 años. Podría decirse que Carranca es el único artista portugués componiendo y cantando sus temas en español.
No tuvo un pasado fácil, todo lo que ha conquistado fue gracias a su trabajo, por ello se basa a la hora de componer en pensamientos de sus momentos vividos.
Su último tema se titula “Se que te vas”, fue grabado durante dos semanas en Sevilla y cuenta con más de 34 mil reproducciones.
El objetivo de Carranca es conquistar al público español con sus temas basados en experiencias personales y con un estilo muy propio por lo que ve su futuro en España más que en Portugal.
Agradecido siempre a sus padres y a sus fans por la fuerza y el apoyo que le brindan cada día que le hacen seguir adelante luchando por su sueño musical.
Puedes seguir a Carranca en su Instagram www.instagram.com/carrancaofficial
“Me tengo que ir” es el nuevo sencillo de Paola Decanini que estrena a través de múltiples plataformas digitales. Este tema pertenece al segundo disco de la cantante y es producido por La Zorra Estudio en colaboración con Memo Andrés y Paola Decanini, mientras la masterización fue realizada por Enrique Lezama.
A través del género musical bolero, Paola Decanini nos canta la importancia de ser felices y expresar cómo nos sentimos en cualquier momento pues de ello dependerá en gran medida el triunfo de nuestro bienestar tanto físico como mental.
La cantante comenta que este sencillo nació de la necesidad humana de vivir el presente y no apegarse a ningún tipo de relación, ya sea amorosa, laboral o familiar porque eso siempre causará estragos e inseguridades en nuestro ser.
Para Paola Decanini el secreto de la vida y del amor es liberarse de cualquier tipo de ataduras emocionales y posesividad para así disfrutar desde la libertad todo el esplendor que el universo envía para crear un destino pleno.
"Me tengo que ir" es una canción que en lo personal me hizo entender que no tengo el poder sobre nadie más. Me hace caer en cuenta que somos los encargados de nuestro propio destino, que en la vida tenemos opciones de caminos y decisiones, que a pesar de que vivamos un amor intenso con alguien más somos seres independientes, que nadie nos puede rescatar de nuestras lagunas más que nosotros mismos”, agrega Decanini.
Finalmente, el nuevo sencillo está inspirado en los boleros melancólicos, aunque la letra tiene todo el toque entusiasta. La cantante nos comparte que musicalmente está inspirado en la raíz de los boleros latinoamericanos, agregándole un toque moderno, una mezcla de instrumentación latina y una letra directa.
Escucha "Me Tengo Que Ir" en todas
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El Patio de la Tonelería recibirá a Diego Cantero, alma mater de Funambulista: una de las bandas más sonadas de la actualidad en nuestro país.
Bodegas Tío Pepe ofrece una propuesta gastronómica única a través de tres grandes restaurantes: Pedro Nolasco, Avanico y Gatxupa, que se podrán degustar durante todo el ciclo “Veranea en la Bodega”.
El Patio de la Tonelería, ubicado en las céntricas Bodegas Tío Pepe de Jerez, mañana lunes 8 de agosto, será invadido por una oleada de alegría y optimismo generada por la música del joven Diego Cantero, alma mater del grupo Funambulista. La actuación, a partir de las 23:15h., se encuentra dentro de TÍO PEPE FESTIVAL, organizado por la Familia del Vino, González Byass, en su apuesta por amenizar la época estival con la programación del ciclo “Veranea en la Bodega”. Las entradas disponibles para estas actuaciones se pueden adquirir en la web Veranea en la Bodega.
Diego Cantero, Funambulista, es uno de los autores más reclamados y prestigiosos del nuestro país en estos momentos. Sus canciones están llenas de alegría, buenas vibraciones y optimismo, que, en estos momentos, tras lo vivido en los últimos años, son emociones que valoramos más. Diego es un “Artesano de Canciones” que ha dejado huella no sólo en su público, a través de sus canciones, sino también en otros artistas como Malú, Raphael, Pastora Soler y en bandas sonoras para películas (“Quiero que vuelvas “en la B.S.O. de la película “Perdona si te llamo amor”), series de televisión (sintonía de cabecera de la serie “Familia”) y publicidad.
Durante la velada de mañana el público asistente a TÍO PEPE FESTIVAL bailará y disfrutará de una noche irrepetible al son de canciones como “Me gusta la vida” (grabada entre España y Puerto Rico), toda una oda a la alegría o de “La Bohemia”, un tema en el que hace puesta en valor de su oficio cómo músico. En él quiere mostrar el duro trabajo que hay detrás de cada canción y/o gira “frente al postureo actual tan de moda”, donde el éxito del trabajo es seguir disfrutando cada día de él.
Todo es posible en ‘Veranea en la Bodega’: reír, cenar, bailar o soñar en el primer Sherry Hotel del mundo. González Byass, con su apuesta estival ‘Veranea en la Bodega’, vuelve a regalarnos una selecta y variada propuesta musical y gastronómica para el verano de 2022. Para ello, cuenta en esta edición con tres restaurantes distintos y con personalidad propia, ubicados en el interior de las Bodegas Tío Pepe.
Consolidado como uno de los festivales más relevantes del territorio nacional por su carácter diferente y único, Tío Pepe Festival vuelve este verano para celebrar su octava edición con un cartel que nos devolverá el placer de disfrutar de la música en directo, así como de asistir a su Cena de las Estrellas, o a los tres restaurantes ubicados en las Bodegas Tío Pepe durante todo el verano: Pedro Nolasco, Avanico, Gatxupa. En su cartel musical 2022, además de esta actuación de Funambulista y los conciertos ya vividos de Joan Manuel Serrat, Sergio Dalma, Antonio José, Dvicio/Marlon, Diana Krall, Simple Minds, Sara Baras, Plácido Domingo, Nil Moliner y Álvaro de Luna, José Mercé y La Oreja de Van Gogh, aún nos quedan por vivir los de Kool & The Gang, Jorge Drexler y Javier Camarena. También González Byass apuesta por el flamenco en la ciudad del compás, reuniendo a grandes de este Patrimonio Mundial como Kiki Morente, Israel Fernández, María Terremoto, Farruquito, Pastora Galván, Mercedes Ruiz o Santiago Lara, entre otros, en el ciclo ‘Solera y compás’. El humor ha tenido una presencia muy especial esta edición, contando con el ciclo “TIO PEPE Comedy” con tres actuaciones: Carlos Latre y “El Selu. El Musical” y Paz Padilla.
Asimismo, González Byass nos ofrece en este verano de 2022 una de las vivencias más extraordinarias propuestas por la Familia de Vino hasta ahora, como es el poder conocer todos los secretos de las legendarias Bodegas Tío Pepe, al poder pasar la noche en su interior. Es el Primer Sherry Hotel del mundo, el Hotel Bodega Tío Pepe.
“Veranea en la Bodega” cuenta en su edición 2022 con el patrocinio de importantes y reconocidas entidades como Cajasur, Diputación de Cádiz, Banco Santander, Cruzcampo, Caixabank, Royal Bliss, Fundación Cajasol, Área Sur, Grupo Solera Motor, Renfe, ABC, Orange, Montesierra y Junta de Andalucía.
Tío Pepe Festival ha sido galardonado en su trayectoria como Mejor Experiencia Enoturística 2016 con una mención especial concedida por ACEVIN, premio “Best Wine Event 2015” organizado por la revista Drinks International y cuenta con el certificado “Q de Calidad turística” otorgado por el Instituto para la Calidad Turística de España, por la apuesta decidida de calidad en el ejercicio de su actividad y en la prestación del servicio al cliente. Asimismo, ha obtenido la distinción de Mejor Evento Enológico del Mundo en la séptima edición de los premios “Drinks International’s Wine Tourism Challenge” que organiza la revista británica The Drinks International.
Igualmente, ha sido premiado por Acevin en los “Premios de Enoturismo 2018”, por tratarse de una propuesta singular e innovadora que combina a la perfección vino, cultura, arte, gastronomía y ocio para atraer a un público amplio que busca vivir una experiencia enoturística única y de calidad en la propia bodega.
Compra tu entrada en www.veraneaenlabodega.com/es/comprar-entradas
Adexe & Nau llegan para presentar el éxito de este verano: ¡Pal Agua!, su tema más veraniego que estará disponible en todas las plataformas a partir del 5 de agosto.
Los hermanos canarios lanzan este single fresco y divertido que recuerda a los temas estivales que se han convertido en grandes hits del verano. Con un estribillo muy pegadizo y el toque y talento de Adexe y Nau, este tema promete revolucionar el panorama musical.
Además, Adexe & Nau están de celebración. El pasado sábado, Nau participó en una batalla de exhibición de Freestyle: 'BDM Gold España', donde se batió junto a Crie 930 y se proclamó vencedor tras una increíble improvisación.
'Pal Agua' está compuesta por Adexe y Nau junto a Joel Gabriel Cadenas Mendoza, Luis Miguel García Castillo y Kenny Yi Alvarado, y contará con un videoclip increíble lleno de buen rollo y ambiente de fiesta de verano, que está disponible desde el mismo día del lanzamiento en el Canal de YouTube de Adexe y Nau.
Puedes seguir a Adexe y Nau en:
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La cantante, actriz y empresaria mexicana Christi Lux, no para de sorprender al público con su productividad y producciones musicales y audiovisuales de alta calidad.
La artista internacional diva del pop, se ha consolidado como una diva sin igual con grandes colaboraciones musicales y el recién estreno de su película Texas Skill City en Estados Unidos.
Christi Lux, no ha parado de sumar éxitos con su último sencillo Una oportunidad en colaboración con Dj Kane y OC Da Youning, pero no se puede pasar por alto el exitoso sencillo musical INVESTMENTS que ha acumalado mas 6.5 millones de reproducciones en Youtube junto a Rick Bars y Twee Geddo, sencillo que se ha posicionado en varios Youtube Charts del mundo y sigue en lista en argentina, buenos aires como favoritos de los oyentes.
Christi Lux anunció a través de sus redes sociales el lanzamiento de su próximo sencillo musical que se titula CUIDADITO el arte del sencillo se ve que la artista trae una canción que remonta el viejo el oeste, la artista quien reside en Texas se monta en modo vaquera.
Disfruta y conoce más de la diva mexicana que deslumbra con su belleza y talento en el mundo en sus rede3s sociales como @ChristiLuxMusic
Grabado durante su paso por la Riviera de Madrid, Sala Rouge de Vigo, el Festival Conexión Valladolid y Cartagena Suena en Cartagena, como excusa para conocer más de cerca a Jota, Dani, Pepe y Antonio y su día a día On The Road.
Apenas tres años han pasado desde la publicación de "Antiaéreo", la primera canción de Arde Bogotá. Desde entonces y pese a la pandemia, la joven banda de Cartagena se ha convertido en una de las promesas del panorama musical nacional, conquistando los escenarios de todo el país con su propuesta rock. A través de los dos capítulos que forman "Arde Bogotá-On the road" podrás conocer mejor a Pepe, Jota, Antonio y Dani, en el viaje que realizan para ofrecer su show en cuatro ciudades: Vigo, Valladolid, Madrid y Cartagena.
El directo de Arde Bogotá es la piedra angular de su proyecto. Un show que destila potencia, elegancia, juventud y sinceridad que ha despegado, pese a las dificultades de la pandemia. En este documental de dos breves capítulos que se publicarán progresivamente, podrás conocer mejor a los protagonistas y acompañarles en cuatro shows de diferentes formatos, incluyendo su concierto en la sala Riviera de Madrid y también en su ciudad, Cartagena.
Sin duda, la joven banda se ha labrado un futuro en el panorama musical nacional con solo un EP (El tiempo y la Actitud) y un LP (La Noche) publicados con Sony Music. Sus canciones han sabido conectar con el público gracias a un sonido fresco y unas letras que nos hablan de juventud, precariedad y de un futuro incierto. Arde Bogotá ha recorrido todo el país, ganando adeptos y colgando el cartel de "todo vendido" en las principales capitales españolas, como pasó en su cita en la icónica Sala Riviera de Madrid el pasado mes de junio. En lo que llevamos de año, la banda ha ofrecido ya 33 shows, y todavía tiene pendientes quince fechas más, hasta el próximo mes de octubre, cuando se retirarán para grabar su esperadísimo segundo álbum.
El documental, producido por Juan Poveda y Twin Freaks, está dirigido por Luis Antich.
En este primer capítulo, podemos disfrutar de imágenes inéditas rodadas en el concierto de Arde Bogotá en Madrid y también en Vigo, el pasado mes de junio. También conoceremos mejor a Jota, batería de Arde Bogotá y a Dani, guitarrista. Los seguidores de la banda deberán estar atentos a sus redes sociales, pues el segundo capítulo no tardará en llegar.
"Spark" es la historia de una obsesión. Un sentimiento que hiere y al mismo tiempo nos reconforta y del que no podemos (o no queremos) huir.
Grabada en un espacio privilegiado, como es el Parque Natural del Delta del Ebro (sur de Catalunya), y bajo la supervisión del amigo y productor, Juan Mateos (de Montalbo y Fake Teddy), se ha convertido en uno de los temas de los que se sienten más orgullosos.
Off the Wolf es un proyecto de rock alternativo que nace durante la pandemia de 2020.
En origen, comienzan con una formación clásica de 4 miembros, pero por circunstancias ajenas a la banda, terminan reciclados en power trío.
Sus miembros provienen de otras bandas, ya extinguidas, y son a la voz y guitarra: Òscar Figueras, bajo : David Farrés, y a la batería Edu Carrasco.
Un sonido que se caracteriza por ritmos melódicos, que dejan paso a pasajes más duros y distorsionados. Con composiciones propias, sus influencias van desde el rock de los 90´s hasta el indie rock de la primera década de los 2000.
Puedes escuchar "Spark" en este enlace Multiplataforma
Sigue a Of The Wolf en su Instagram www.instagram.com/offthewolfband
Lola Dargenti es una cantautora- compositora francesa de origen argentina. Nació en París el 9 de septiembre de 1985 de padre francés, Jacques Davidovici, compositor de música de cine, y madre de origen argentina, Miriam Teitelbaum, arquitecta y cantante (bajo el seudónimo de Emeraude).
A muy temprana edad ingresó en la École des enfants du spectacle de París, lo que le permitió dedicarse tanto a sus estudios como a sus actividades artísticas. Tomó clases de canto, baile, piano, teatro y dibujo. Al final de cada año, se organiza un espectáculo en Paradis Latin para que los estudiantes puedan compartir su talento. Lola descubre entonces el escenario, los aplausos, el poder de las emociones y descubre una pasión más fuerte que las demás: el canto.
Realiza sus primeras sesiones de grabación como corista de cortometrajes y largometrajes. Graba L'Arrabiata con Kad Merad y Olivier Baroux para la banda sonora de la película Iznogoud de Patrick Braoudé. Conoce a Grégory Basso, quien entonces está trabajando en un proyecto de álbum en español. Ella se convierte en su entrenadora vocal y participa en el disco escribiendo la canción Silencio.
Lola también graba dos títulos para la banda sonora de la película Le démon de midi de Marie Pascale Osterrieth y contribuye al proyecto Les trois mousquetaires font du cinéma de Gréco Casadesus. Participa en la banda sonora de la obra Dolores Claiborne, basada en la novela de Stephen King. Después de obtener un título en lenguas extranjeras aplicadas, se une a la Academia Internacional de Comedia Musical. Primer álbum Lola comienza a trabajar en su primer disco, producido por Sing Sing Productions.
Hay dos títulos escritos por Brice Homs, Souviens-moi y Absent même quand il est là. La producción artística del álbum corre a cargo de Serge Perathoner y Jean-Yves D'Angelo. Músicos que participan en el proyecto: Jannick Top, Claude Salmieri, Bertrand Commère, Michel-Yves Kochmann, Loïc Ponthieu, Laurent Vernerey, Marco Beacco. Primeras escenas Luego vienen las primeras escenas, en el Théâtre Trévise, en el Tremplin du Théâtre Darius Milhaud. Luego, Lola realizó seis fechas de conciertos en el Théâtre de l'île Saint Louis Paul Rey.
También actúa en el Sentier des Halles, en el Baiser Salé, L'Etage, el MMC Friends Festival, el Théâtre de la Reine Blanche, el Reservoir, el Bastille Stage…
Lola es una de los 14 artistas seleccionados por Francis Cabrel y su equipo para participar en los 33 Encuentros de Astaffort, lo que le permite hacer la primera parte del concierto de Michel Jonasz junto a otros jóvenes talentos. Ella interpreta Rien de sérieux (creado durante la pasantía musical).
Indalo, segundo álbum Rick Allison le ofrece co-escribir canciones (la había descubierto en Myspace unos años antes). Esta colaboración da lugar a la producción del álbum INDALO. Dirigido y producido por Rick Allison, es un disco de pop romántico con sonidos latinos grabado entre París y Montreal. Lola participa en la escritura del álbum. Se grabarán más de cincuenta canciones en francés, inglés y español (segunda lengua materna de Lola), incluidos 13 títulos seleccionados para el disco INDALO.
Entre estos títulos se encuentran una colaboración con Sandrine Roy, T'oublier, así como una versión de la canción Un soir de pluie, del grupo Blues Trottoir, cuyo compositor no es otro que su padre, Jacques Davidovici. También colabora con Francis Cabrel, adaptando al español la canción Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai, que se convirtió en Te amé, te amo y te amaré. El clip, dirigido por Vincent Egret, está rodado en La Habana, Cuba. El primer sencillo de Lola, Bon Anniversaire, llega a las listas de reproducción de radio en Quebec y el clip se transmite por televisión en Musimax.
Luego lanza su segundo sencillo La libertad, escrito por Lola, música de Rick Allison. La canción se posiciona entre los títulos más escuchados en la radio y alcanza el Top 5 en las listas de Quebec, así como en los mejores álbumes y sencillos de iTunes. La libertad es elegida para ser el tema auto-promocional del canal TVA TV para la primavera/ verano 2015.
El álbum INDALO se lanza bajo el sello Fréquence + y es distribuido por Select Distribution en Canadá. Entonces comienza una gira promocional del artista que visita todas las regiones de Quebec. Lola es invitada en el Tv Show Sucré Salé con Francisco Randez y Salut, Bonjour con Gino Chouinard.
Lola estrena el nuevo extracto del disco INDALO, Te amé, te amo y te amaré, que de inmediato llega a las cadenas de radio y cuyo video acumula 400.000 reproducciones y además se transmite por el canal Musimax donde el título sube a la primera posición de las listas de éxitos. . .
Lola acepta la invitación del artista Étienne Drapeau para acompañarlo en un dueto de la canción Darte un beso para un programa especial, así como una aparición especial en un concierto en la Place des Arts, en Montreal.
El libro digital Indalo: Entre mis líneas se estrena en Itunes y cuenta en palabras del artista la aventura del disco Indalo. Recorre la historia de cada una de las canciones, su recorrido, sus colaboraciones, sus encuentros, sus alegrías, sus decepciones, el origen de los títulos y confiesa el contexto en el que se escribió el disco.
Desde principios de 2020, Lola ha estado lanzando canciones regularmente. Su álbum Indalo sale en digital en el mundo entero.
Lola trabaja en un nuevo disco en español.
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Su Instagram www.instagram.com/LolaDargenti
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Puedes escuchar todo el trabajo musical de Lola Dargenti en su Tienda www.loladargentistore.com
El artista en ascenso “St. Pedro” continua imparable con sus lanzamientos este 2022 tras reconectar con sus raíces y continuar produciendo su música desde las Islas Canarias, siguiendo e involucrándose de cerca en el movimiento 922 – 928, El sentimiento de pertenencia con un lugar que este grupo de artistas canarios ha sabido transmitir a la perfección y que les hace tener un sonido y una calidad certificada.
El tema, compuesto por el propio Pedro y La Pantera, con la colaboración de Izak, es un canto al amor tóxico con melodías que beben del r&b y el urbano con toques de electrónica. En palabras del artista “Este tema tiene algo especial desde el principio… Yo le dije a Izak que no me sentía como para un reggaeton ese día, pero nada más escuchar los primeros acordes fue como “okey, hoy se perrea”.”
El video del tema, grabado en “Icod El Alto”, municipio de “Los Realejos” en el Tenerife natal de St. Pedro ha sido dirigido por Oscar Noriega para Topo Colectivo, nos muestra a ambos artistas tirando sus barras conduciendo un Fairlady Z camino a una fiesta donde sucede la acción.
St. Pedro continúa así sus lanzamientos de este 2022 tras lanzar “Te compartía”, el uptempo con toques r&b “En la cama” o la balada en clave de bossa nova “Esa noche”, tras sus primeros singles que ya son clásicos en la discografía del joven artista canario cómo “Phone Sex”, Malapami” “Cerca del Sol” ó “Como antes”.
Puedes seguir a St. Pedro en su Instagram www.instagram.com/stpedro
El artista canadiense - venezolano PEDRO LEAL, regresa a la música luego de una larga pausa profesional y con una nueva propuesta musical, su quinto sencillo “Amor a Distancia” se estrenó este 28 de julio, el tema es una Balada Pop Romántica, combinada con arreglos de vientos metales muy particulares, dedicado a todas aquellas parejas que pasan por el dolor de esa distancia que aleja a dos grandes amores.
“AMOR A DISTANCIA” se realizó bajo la autoría de Frederman Franco, contó con la producción general de Wilmer Herrera y musical de Jan Sánchez, este último ganador de dos Latín Grammys en Estudio Audioplace, Caracas/Venezuela, el single viene acompañado de un video oficial que se encuentra disponible en su canal de YouTube PEDRO LEAL, fue realizado en Quebec-Mont-Royal, Montreal/Canadá, dirigido y producido por LEAL TALENT MANAGER GROUP CANADÁ, protagonizado por el artista. El single está accesible en todas las plataformas digitales.
¡“El tema fue una inspiración del alma, de la soledad y de la impotencia de amar con todo el corazón, quiero llevar un mensaje a todas aquellas personas que sufran del amor a distancia y que lo piensen antes de dar el paso que les pueda costar lo que más amas en la vida”! Acotó el intérprete.
Ya hace unos años atrás el artista sorprendió al público venezolano con su incursión en el género urbano/tropical, promocionando cuatro sencillos que alcanzaron un importante nivel de popularidad, “La Rumba Sagrada”, “Recoge tu Maleta, “Sacude” y “Peligrosa, cada uno con sus respectivos videoclips, los cuales se difundieron en medios de comunicación y en las diversas plataformas digitales, obteniendo muy buena receptividad y escalando en todo el territorio nacional.
Cabe destacar que el artista Pedro Leal encabezó una de las listas más importantes del país a nivel artístico, como lo es “BILLBOARD VENEZUELA”.
El intérprete se sumergió en el mundo de la actuación, participando en el teatro con sus destacadas obras: “Lo que ellas creen que uno no sabe”, “Las fuertes”, “Lo que tú digas mi amor”, “Leal el arma de la seducción”, “El diario de un seductor”, “Chacón en busca del amor”, entre otros. Actualmente Pedro Leal se encuentra realizando una gira por Norteamérica con su más reciente Podcast “Chacón en América”.
Asimismo, el cantante y actor se ha dedicado desde el año 2017 a su FUNDACIÓN CORAZÓN LEAL, la cual brinda apoyo a niños huérfanos, niños con dificultades motrices, neurológicos, para incentivar su desarrollo en diversas actividades.
Además, agregó que entre sus próximos proyectos tiene pensado realizar el lanzamiento de su segunda placa discográfica, la cual incluirá nueve temas que se difundirán a través de las importantes plataformas digitales.
Puedes seguir a Pedro Leal en su Instagram www.instagram.com/pedroleal69
El productor sevillano nos trae, un año más, su tradicional Ep de agosto, en esta ocasión cuenta con las colaboraciones vocales de amigos artistas -que ya han participado con él en otros trabajos- como: Francisco Gamiz aka “Fuckware”, Sergio Salesa del grupo Serch, Víctoreme de “Conmutadores”, y Santi Rex de los míticos “Niños del Brasil”.
Cinco cortes con un gusto remember donde el productor echa la mirada hacia atrás y se sumerge en los sonidos de finales de los 80s y mediados los 90s, la EBM “de la Old School” y el NEW BEAT están muy presentes en este Ep, estilos que abanderaron artistas y bandas como D.A.F., Nitzer Ebb, Front 242, The Neon Judgement, el productor belga Patrick De Meyer, o los españoles Flash Zero, por citar algunos de tantos... un ejercicio sin pretensiones donde Mist3rfly da rienda suelta a estos estilos de la música electrónica que han marcado gran parte de su carrera, un homenaje a las primeras raves, al sonido de Valencia, a las fiestas, alorigen de la música.
Techno que hoy se baila en los clubes de todo el mundo.
Puedes escuchar "Electronic Body Mist3rfly" en este enlace Multiplataforma.
Jesús Eduardo Martínez, mejor conocido como Chune, es un cantautor venezolano nacido en Caracas capital de Venezuela, ha tenido un año bastante exitoso con los temas que ha lanzado al mercado.
"Costearte", "Castigo", "Te conozco de antes" o "Parti2", son temas que han estado en la cima de las carteleras musicales del vecino país. Chune es un cantante urbano que ha sabido mezclar en sus canciones ritmos con mucha ascendencia en la actualidad como lo son el pop y el trap.
Como todo artista que ya tiene un nombre establecido en su país, Chune apostara en la segunda mitad del año, a una internacionalización que con el ritmo y la calidad de sus temas es cuestión de tiempo para que esto ocurra.
Spotify, YouTube, radio, y en todas las plataformas posibles podemos disfrutar de las letras de este artista que muy seguramente estará visitando varios países de Latinoamérica en un tiempo relativamente corto, por eso los invitamos a estar pendiente en las redes sociales de @CHUNEOFICIAL donde constantemente este artista nos estará poniendo al día de sus próximos pasos a seguir.
Te conocemos desde hace tiempo, pero ¿Cómo se define Shara Pablos como artista?
Shara Pablos es una persona sencilla, humilde, una niña con un montón de sueños por cumplir y que no entiende de imposibles, alguien que ama la soledad, las letras y la música.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Creo que la música estuvo presente en mi ser desde mi primer latido. Es algo que llevo muy dentro y sin ello simplemente sería otra persona, por lo tanto, es innato en mí.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Shara Pablos desde sus inicios hasta ahora?
Creo que hay una madurez musical en mis letras y espero que tras cada trabajo musical que saque se siga apreciando esa evolución porque trabajo mucho para mejorar y reinventarme, en aprender y conocerme musicalmente y luego mostrar todo eso en forma de canciones.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Mil cosas jeje. La música va por dentro, pero siempre hay algo nuevo que aprender, que mejorar y te diría que es lo más apasionante de todo esto. Yo disfruto muchísimo haciendo música, pero también aprendiendo tantas cosas de ella, la música me enseña de algún modo quién soy yo, es fascinante.
¿Qué es para ti la música?
La música es un lenguaje común a todos.
La música son las palabras del alma…
Has publicado tu Single “Enemigos” ¿Cómo definirías el tema?
Definiría enemigos como una canción muy cañera, lleva toda mi esencia envuelta de “genio” y “garra”.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Enemigos”?
Enemigos es una conversación con mis propios pensamientos, el oyente pasa dentro de mi cabeza y puede conocer cómo me planteo a mí misma algo que siempre me ha rondado, como es el paso del amor al odio, cuando las relaciones terminan y todo se vuelve odio y rencor, siempre me he preguntado ¿Dónde va todo ese amor?
¿Qué nos puedes contar de “Enemigos”?
Enemigos es un trabajo que me apasiona, una de mis favoritas hasta el momento.
¿Crees que en “Enemigos” podemos encontrar la esencia de Shara Pablos?
Sin duda.
Siempre cuido que en cada trabajo que saque haya un hilo conductor que hable de mí, algo que me represente aun saliéndome de la línea musical que acostumbro a trabajar.
Sabemos que “Enemigos” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Enemigos es una de esas canciones que he tenido clarísimo desde el primer momento como tenía que sonar, está trabajada al detalle y nada se sale de lo que yo pretendía transmitir con esta canción.
¿A quién darías las gracias porque “Enemigos” esté ya a la venta?
Agradezco siempre al equipazo de trabajo que está detrás de mi música, como mis productores Raúl Velasco y Pablo Domínguez, como a todo el equipo de rodaje, Mike, Santi, actores y mi Nacho.
¿Dónde podemos adquirir “Enemigos”?
Enemigos está disponible en todas las plataformas digitales y videoclip oficial en mi canal de YouTube.
“Enemigos” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Ha sido sin duda el que más he disfrutado hasta el momento, yo misma elaboro el guion y dirijo todo el rodaje y he disfrutado de cada escena, de mis compañeros… y el resultado me ha fascinado!
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
El rodaje fue súper divertido, aunque he de reconocer que pasamos muchísimo calor.
Rodamos a las 13:00 del mediodía en pleno campo a 40 grados, pero todos estábamos en una onda tan guay y disfrutando tanto del rodaje que el resultado no ha podido ser mejor.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
La escena de la que estoy más orgullosa sin duda es la del final con los dos actores. Fue en ese mismo momento donde decidimos si hacíamos un final feliz, triste o abierto… pensé que sería una buena idea decidirlo con todo el equipo y los actores y todos eligieron un final feliz, decimos la escena en ese mismo momento y salió a la primera.
Sin duda, “Enemigos” pedía un final feliz.
Tras la publicación de “Enemigos” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Seguiré trabajando en el resto de temas que quedan por lanzar de mi EP “Cicatrices”, aún quedan temas increíbles por sacar y que estoy deseando que mi gente escuche!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Sobre todo, agradecer por tanto cariño, son el motor de todo y me hacen sentir súper feliz.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Pues yo siempre digo que las canciones ya están hechas y permanecen escondidas en algún lugar dentro de mí.
Siempre salen en el momento oportuno y me enseñan algo nuevo.
De algún modo mis propias canciones son las que me hacen a mí.
Has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
Sería un sueño para mi cantar con Vanesa Martin y componer alguna canción con ella. Es fuente de inspiración para mí, una artista de la que bebo mucho.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
Si tengo que mojarme diría que El barrio o Vanesa Martín!
Después de este tiempo de trabajo y sacrificio ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia me ha apoyado siempre, pero es cierto que desde pequeña mi tía Raquel ha creído ciegamente en mí.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Le daría las gracias a Nacho, mi pareja, es mi apoyo incondicional, curra codo a codo conmigo y está implicado en todo, siempre ayudándome y aconsejándome, sin él todo sería más difícil y menos divertido.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Mil veces las gracias, pero sobre todo les daré canciones y lo mejor de mi cada día.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
El mejor consejo que me han dado es que haga lo que haga lo disfrute, y es un mantra para mí.
Si pudieras dar un consejo a la Shara Pablos que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Pues creo que todo lo que le pudiera decir ahora mismo ella ya lo sabía.
Por suerte siempre he creído en mí y nunca he abandonado ningún sueño, he peleado por todo eso que me hace latir y así sigo a día de hoy, cumpliendo sueños, pero sobre todo trabajando para cumplirlos y disfrutando del camino.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Les diría que cuando las fuerzas flaqueen siempre recuerden eso que le hizo empezar, que sean fieles a lo que sienten, que eso nunca se equivoca.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son personas que al igual que yo aman la música y que tengo la suerte de que conectan con mis letras y eso les hace seguirme y apoyarme de una manera súper bonita.
Me siento muy agradecida, porque es increíble que todas esas canciones que nacen en mi casa, desde mi soledad luego sean cantadas por ellos, y les acompañen en su día a día, aportándoles algo bonito.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.