Atalaya Roja hacen una oda a una ciudad, una década, un movimiento y una generación. Y es que esta canción está dedicada al Seattle de los años 90's, al grunge y a sus héroes.
También, para seguir la temática de la salud mental que empezaron con “Tu Risa Llora”, esta canción habla de las consecuencias de los excesos de aquella época y su relación con el suicidio. La fama, la presión mediática, de los fans, las drogas, dañaron mucho a aquellos que fueron nuestros héroes y que han caído por el camino como es el caso de Andrew Wood-Mother Love Bone, Kurt Cobain-Nirvana, Chris Cornell-Soundgarden, Lane Staley-Alice in Chains o Mike Starr- Alice in Chains...
Get Away! está grabada en los estudios Lasting Noise de Madrid, bajo la dirección de Adrián Hidalgo, la canción desprende un estilo post grunge/modern rock que intenta trasladar al día de hoy dicho espíritu del movimiento grunge de Seattle.
Get Away! contará, algo más tarde, con su propio videoclip que está ahora mismo en fase de edición y ha sido grabado en los mismos Estados Unidos. Su presentación se plantea para el próximo otoño.
Atalaya Roja es una banda de rock madrileña compuesta por Arantxa Llano al bajo y coros, Txema Amestoy a la batería, Santi Cubero con la guitarra y Ángel Miranda como voz principal y teclado.
En 2020 lanzaron su primer disco “Quemad Las Naves” y en esta ocasión preparan su segundo disco de la mano de Flor y Nata Records y que se espera vea la luz en 2023.
Hace años que te conocemos, pero ¿Cómo se define María Oliva como artista?
Una niña ilusionada que lo que más le gusta hacer es cantar.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Me Inspiran muchísimas personas desde mi abuela a mis compañeros
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado María Oliva desde sus inicios hasta ahora?
Es un camino en el que aprendo cada día de cada persona y de todo lo que me rodea, soy muy curiosa y me encanta experimentar con la música.
Hoy publicas tu Nuevo Single “Eres” ¿Cómo definirías el tema?
ERES, es una canción positiva que está llena de amor del bueno y muchas sensaciones.
ERES, es esa persona que te llega a tu vida y te hace mejor.
ERES es una historia de Jordi Cristau productor, de Albert Serrano (guitarra) , José Manuel Posada “popo” (bajo) . Y letra y voz de María Oliva.
¿Crees que en “Eres” podemos encontrar la esencia de María Oliva?
En todas mis canciones hay esencia, las letras salen de mí.
Sabemos que “Eres” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single y trabajar con Jordi Cristau como productor?
Ha sido un regalazo de la vida poder grabar con Jordi Cristau en el Estudio Tempo.
Y coincidir con musicazos con Albert Serrano y Popo
¿A quién darías las gracias porque “Eres” esté ya a la venta?
A mí Pedrito! A mí familia y gente bonita que me apoya y a todos los que han participado en este proyecto
Has participado en la composición de "Eres" junto a Jordi Cristau ¿En qué te basas a la hora de componer esas letras tan bonitas?
Creo que hay que escribir sobre lo que estés sintiendo en ese momento, es la verdad más directa con la gente.
“Eres” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue una experiencia chulísima de la mano de Nano producciones y unas personas muy bonitas que me acompañaban.
Me gustaría dar las gracias al equipo por su trabajo
Nano y Merchi, los promotores.
Alexandra de Melo, maquilladora
Alex, me acompaña en la historia de Amor, actor.
Marta y Guti, los anfitriones
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Hicimos equipo en nada, hubo un montón de risas y momentos de pavo entre grabación y grabación.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Hay una parte del videoclip que salgo de asistenta y me encanta esa faceta.
Sabemos que has ganado el concurso de la canción del verano de Ace Música ¿Qué supone para ti?
Pues me llamaron hace una semana para darme la sorpresa y ha sido algo muy positivo, no me lo esperaba.
Como trabajadora incansable que eres, tras la publicación de “Eres” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ay! Pues me encantaría seguir trabajando y creciendo en la música, haciendo historias nuevas siempre.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que son mi motor! Que gracias a ellos estoy haciendo lo que más me gusta!! Y que no me suelten nunca.
Estas teniendo un verano lleno de actuaciones, pero ¿Dónde podremos verte en directo próximamente?
Este mes estaremos en Alhaurín, Marbella, Málaga y Sevilla y de promo por Huelva y Cádiz.
Has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
Me encantaría cantar con Manuel Carrasco
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
Pastora Soler
Después de este tiempo de trabajo y sacrificio ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi gente y mi amor
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Son mi fuerza de cada día para seguir en la música.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
Cuando pienses en tirar la toalla, piensa porque empezaste.
Si pudieras dar a un consejo a la María Oliva que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Que gracias por hacerme valiente frente a todo esto.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Que se formen en lo que el corazón le llene.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Fiebre" es el nuevo single de la artista jerezana, Sara Marín del que os presentamos el videoclip.
Puedes escuchar "Fiebre" en estos enlaces de Apple Music, Amazon Music o Spotify.
Sara Marín es autora y cantante de pop rock.
En Octubre de 2013 se sumerge en la grabación de su primer disco «A mil kilómetros» bajo la producción de Álvaro Gandul en «EstudiosGandul» (Sevilla). Un trabajo con 12 temas propios, letra y música, donde la artista se balancea entre el pop, el rock y el country.
En Mayo de 2014, Sara Marín entra a formar parte del catálogo de la compañía independiente Avispa Music, que posiciona el disco en plataformas digitales y tiendas. En Junio de 2014 sale a la luz el álbum.
El 11 de Octubre de 2014 es nombrada «Artista Revelación» de Canal Fiesta Radio en Canal Sur RTVA y comienza su gira de conciertos y promoción por todo el país, iniciando en Sevilla y pasando por muchas capitales como Córdoba, Murcia, Madrid, Bilbao, Pamplona, etc.
En Junio de 2015 la nombran componente del Jurado del programa de televisión «Se llama Copla Junior» de Canal Sur TV, con emisión hasta finales de Septiembre; haciéndolo compatible con su gira de presentaciones por toda la geografía española.
En Octubre de 2015 la artista se sumerge en la grabación de su segundo disco «Vértigo», bajo la producción de Jordi Cristau, en los estudios Sputnik (Sevilla).
En febrero de 2016 entra a formar parte del catálogo de la discográfica Warner Music Spain, siendo un salto cualitativo en su carrera. Su nuevo disco salió a la luz en Mayo de 2016 en todas las tiendas físicas y plataformas digitales.
El gran paso a nivel de composición y la definición de estilo se plasma en las 11 canciones que componen el álbum, con una elaboración más madura y con un más que interesante trasfondo rockero. En Junio de 2016 su segundo single «Vértigo», titulado como el disco, empieza a sonar en Cadena Dial. Paralelamente sale el videoclip de este segundo single, que supera las 20.000 visitas en tres días en Youtube.
Paralelamente, Sara Marín escribe canciones para 3 musicales, además de iniciarse como dramaturga. Colaboraciones con la productora Amira Producciones en la realización de guiones y composición musical en diversas obras como: “Entre mujeres”, “Princesas: La cara B” y “El libro de Gloria”.
En febrero de 2018 la artista nos sorprende con el lanzamiento del single «No hay olvido», banda sonora de la serie documental «Memorial del silencio», con emisión en Canal Sur televisión.
En marzo de 2018 viaja a la ciudad de México durante dos meses de promoción y conciertos.
Regresa a España para continuar su gira, sumando a su espectáculo muchos temas que sólo han visto la luz en directo, donde regresa claramente a sus inicios en el pop, mezclándolo con sonidos muy actuales.
En Julio de 2019 vuelve a la Ciudad de México para grabar un nuevo sencillo y decide quedarse una buena temporada para nutrirse de la cultura musical mexicana y hacer una combinación de lo aprendido de allá y de sus raíces españolas.
Puedes seguir a Sara Marín en:
Su Web www.saramarinoficial.com
Su Twitter @_saramarin_
Su Instagram @saramarinmusic
Su Facebook saramarinoficial
Los días 16 y 17 de julio a las 12.00 hrs. estará también en el pequeño Teatro Gran Vía haciendo dos conciertos acústicos para los niños menores de 150 años como suele decir la cantautora cubana.
Multipremiada y distinguida acaba de recibir una vez más el Premio Cubadisco. Además, ostenta la Orden por la Cultura Nacional y es obligado detenerse en el trabajo que esta infatigable creadora, dentro de su incuestionable vocación por el trabajo social, ha realizado con los niños desde hace varias décadas. Liuba ha dedicado de forma desinteresada una parte de su tiempo a llevar su arte a los niños, no solo en los grandes teatros con funciones dedicadas a ellos, sino igualmente en barrios y hospitales del país y que le ha valido uno de los mayores reconocimientos que en este ámbito se conceden en el mundo, el de Embajadora de buena voluntad de UNICEF por su labor en favor de los niños.
Esta labor ha sido también muy amplia discográficamente. El disco Travesía mágica, con diez ediciones —el más editado en su género en Cuba—, es seguramente su producción musical para niños más importante.
La compositora hispano cubana Liuba María Hevia, la voz femenina actual de la Nueva Trova cubana, con más de 20 discos y que ha paseado su arte por todos los continentes, viene avalada por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Leo Brouwer, Omara Portuondo, Leo Brouwer, Chucho Valdés, Jose Maria Vitier, Marta Valdés, Juan Formel, algunos de los cuales han grabado además canciones de esta relevante autora. Con artistas españoles ha hecho dúos con Ana Belén, Luis Pastor, Javier Ruibal, y muchos otros de América Latina.
Liuba María Hevia, es sin duda la compositora e interprete más importante para los niños en Cuba. Llenando auditorios con mas de cinco mil personas.
Sigue a Liuba en su Instagram www.instagram.com/liubamariahevia
Recontra Caliente es lo último en una corriente de gemas pop spanglish de alta energía del artista Adrian Vera.
Adrian Vera, de padre argentino y madre colombiana, canta en Recontra Caliente “Dime que así te mueves, solo para mí”. La canción cuenta la historia de un hombre que sale con una mujer completamente desarmante e impresionantemente hermosa y toda la ansiedad que conlleva esa conquista. Mientras celebra su victoria al aterrizar el unicornio dorado, se le recuerda que una mujer tan especial siempre será perseguida sin descanso.
«El nuevo pop es esto, es lo que estamos escuchando, es lo que nos contagia para bailar», comentó Adrian Vera , quien ha dicho que «Recontra Caliente» es su muy personal manera de acercarse a la música latina del momento.
Los matices y colores de esta canción tienen un sonido retumbante, el pop, mambo y dance latino, con un ritmo pegajoso al son de las trompetas.
Adrian Vera llega recargado de nueva y poderosa música, a principios de año presentó su hit Digital Girl una canción totalmente pop en inglés, para ahora dar un salto al español y con un ritmo totalmente pegadizo.
Disfruta de esta alegre carta de amor pop en spanglish con toques de mambo y cuernos innegables.
Escucha "Recontra Caliente" en este enlace de Spotify.
Siguelo en sus redes sociales instagram.com/adrianveramusic
"No Me Lo Esperaba" es el nuevo single de Kike & Manu del que te presentamos el videoclip.
Puedes seguir a Kike & Manu en su Instagram https://www.instagram.com/kikeymanu/
El cantante y compositor puertorriqueño Lexan, estrena su nuevo sencillo “Quédate” un tema que se inclina al género reggaetón y que representa la jovialidad del artista, estrenandose al mismo tiempo con su videoclip oficial.
Lexan es la nueva promesa del género urbano, recientemente el artista se consolidó con su primer sencillo “Maltratarte” un tema inclinado al “trap” con una melodía urbana.
En esta oportunidad Lexan viene con su nueva canción “Quédate” una fusión de reggaetón y ritmos latinos urbanos. El tema contó con la composición de su intérprete Lexan, junto a Braulin Guerrero Decena.
El tema “Quédate” se estrena con su videoclip oficial bajo la producción de Nesty “La mente maestra” y Lexan como co-productor. La pieza audiovisual se grabó en las calles de Medellín, Colombia. En dónde se aprecia al artista compartiendo con sus amigos en un ambiente urbano y lleno de colores vibrantes. Disponible en todas las plataformas digitales.
Puedes seguir a Lexán en su Instagram www.instagram.com/lexanpr
Neva lanza su nuevo single "Amor a medias", un medio tiempo que trata de esas relaciones que se quedan en un “caso algo” porque una de las partes no da el 100 por 100 en la relación, como dice la canción “este amor a medias hace tanto daño, a veces te tengo y siempre siento que te extraño” cuenta la autora.
La artista gaditana Neva ha superado ya las 100.000 visitas en su nuevo single "La Mudanza" cuando no se cumple ni un mes de su lanzamiento. Sin duda es otro paso más en la carrera de esta artista gaditana que se abre paso firme en la escena pop de nuestro país.
El tema está compuesto por la propia artista junto a Jonathan Burt de Meler. Mango y Nabalez (productores de Balvin, Morat, Juanes, Sebastian Yatra...) han sido los encargados de dar forma al tema a nivel de sonido como viene siendo habitual en los últimos temas de la gaditana.
"Amor a medias" es la continuación de la nueva etapa de Neva que comenzó el pasado mes de abril con el single "21"primer tema bajo el sello Virgin.
Neva además compagina su carrera como artista con la de compositora habitual de Warner Chappell, donde ha compuesto temas para Lérica, Maria Parrado, Samantha, Meler, Lupas, Zaira o Paula Koops.
Narradora de historias desde un punto de vista alegre y vitalista, Neva traslada al público situaciones cotidianas de su día a día y del entorno que la rodea.
Nacida en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1995, a sus 23 años Neva parece que lleve toda la vida interpretando canciones. Estudiante de ballet clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, disfruta “bailando historias”, una artista que emana sensibilidad por todos los poros de su piel.
“Comencé a bailar porque me daba vergüenza cantar”. Así comienza su historia. Neva creció en un ambiente familiar de fuerte tradición flamenca, donde la música estaba presente las 24 horas. Su padre participó en varias formaciones en su juventud y en las reuniones familiares era habitual amenizar las veladas con cante y guitarra. “Mi padre siempre me ha puesto voces femeninas que llegan al alma, como Martirio, Niña Pastori, India Martínez, Marina Heredia, Alba Molina... y autores como Sabina, Silvio Rodríguez, Serrat...
Con estas influencias en la maleta, se traslada a Sevilla para continuar sus estudios de danza donde continúa cantando en reuniones de amigos sorprendiendo a los presentes con la textura cálida y personal de su voz.
En 2016 Neva llega a Madrid donde compagina sus estudios con la composición de sus primeros temas. La efervescencia de la capital despierta su necesidad de plasmar historias cotidianas en forma de canciones, siempre desde la perspectiva de la curiosidad e ingenuidad de la juventud. Libreta en mano, anota los detalles que le suceden en las audiciones de danza a las que se presenta a diario. Acompañada de la guitarra empiezan a tomar forma las canciones que más tarde formarían parte de su repertorio.
Su educación multiartística además de su capacidad de observación de los detalles que le rodean, dotan estas primeras composiciones de una sensibilidad excepcional donde la expresividad a través de la palabra y el ritmo está presente de forma constante.
Amor a Medias, ya disponible para descarga y streaming envirgin.lnk.to/Naamdsvp
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Su Instagram www.instagram.com/nevaoficial
Tu otra bonita, el grupo formado por Héctor Lacosta, Félix Vígara y Alberto Vallecillo, lanza su nuevo single "Qué más da", junto al artista mexicano Charlie Rodd. La canción habla de lo que se siente en una ruptura de un amor puro, cuando nos creemos fuertes pero verdaderamente seguimos sintiendo algo por la otra persona y lo complicado que se hace pasar cuando se siente amor de verdad. Los artistas nos lo cuentan a través de un videoclip que ha sido protagonizado por las actrices Laura de la Isla y Elena González.
Los chicos nos cuentan que ha sido todo un lujo contar con Charlie para esta canción. La voz del artista consigue un efecto que se asemeja a que la estuvieran cantando al oído; y además le da un toque internacional viajando hasta México, porque el amor no tiene ubicación.
Tu Otra Bonita trasladan su naturalidad y su sueño idílico a los escenarios con 'El Brindis' Una gira en la que celebrar la vida rescatando esas grandes canciones que han llevado al grupo a vivir el momento más dulce de su carrera tras la presentación de su último trabajo, "Crema", con el que han conseguido atrapado a miles de oyentes de todo el panorama nacional.
Que Más Da, ya disponible para descarga y streaming en warnermusicspain.lnk.to/TuOtraBonita_QueMasDaFeatCharlieRodd
Próximas Fechas De Tu Otra Bonita:
25 junio • SANTANDER • Passarola
01 julio • MADRID • Festival Río Babel
15 julio • AS PONTES • Festas do Carme
23 julio • LANUZA • Pirineso Sur
12 agosto • VILLENA • Festival Rabolagartija
13 agosto • ARANDA DE DUERO • Sonorama
10 septiembre • MALLEN • Mallén fest
01 octubre • CASCANTE • Estaciones Sonoras
Tras el lanzamiento de “Bollikao” y “Mar de Cristal”, este último en colaboración con David Otero, FRANVVI nos presenta un nuevo tema con melodias bailables y tintes electrónicos lleno de energía “Por verte bailar” ( Son Buenos 2022)
FRANVVI es el nombre del nuevo proyecto de Francisco Vicente Deliberadamente directa y sin artificios, mezcla elementos urbanos y modernos, pero predominan los instrumentos orgánicos y la atención a los detalles sonoros. En “Por verte bailar” nos narra cómo, aunque puedas estar un día perro tirado en la cama, un mensaje de inesperado de “ella” puede hacer que des un bote salgas a darlo todo. Hasta te congelarías en el parking del club por verla bailar.
Con un estribillo que se incrusta en el cerebro, melodías bailables y guiños electrónicos Franvvi nos invita a crispis para desayunar en esta nueva canción, y es que sus canciones que parecen jugar con una presunta ingenuidad, fáciles de digerir y temas que hablan de enamoramiento y rebeldía, en cada lanzamiento se consolida en una propuesta musical, artísticamente coherente.
FRANVVI es el nombre del nuevo proyecto de Francisco Vicente Conesa, que ha decidido enfrentarse como cabeza visible a su siguiente paso como artista, resultado de años y experiencias en escenarios y estudios de grabación, en proyectos de diferentes estilos.
Acompañado de una banda de sobrada solvencia, Kuko, Miguel, Nacho y Alejandro, producido por el músico multi instrumentista y cantautor catalán, George Five y mezclado por Lalo GV, FRANVVI, es pop punk cargado de energía, sentimiento y diversión para hacerte llegar lejos de todo lo que hace daño y corta las alas.
Por Verte Bailar, ya está disponible en Plataformas Digitales en links.altafonte.com/dkaprrr
¿Cómo se define Manu Pilas como artista?
Cantante, sobre todo, pero también actor, cómico y músico, siempre estaré abierto a que sucedan más cosas.
¿Qué es para ti la música?
Para mí es mi lenguaje, mi forma de entender la vida.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Simplemente que su arte mueva las entrañas de la gente.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Puede que mis padres, pero realmente siempre he sabido que el arte era mi vida.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Uy espero solo estar al principio de este juego!
Has publicado tu Single “Tristeza Amiga” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema pop latino con influencias del pop americano. Musicalmente parece fácil, pero es bastante complejo. Habla sobre el amor juvenil, una conversación con la tristeza por la duda de si se es o no correspondido.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Tristeza Amiga”?
Simplemente es una situación que todos hemos vivido en algún momento en nuestras primeras relaciones, y es muy bonito recordarlo.
¿Qué nos puedes contar de “Tristeza Amiga”?
Es una canción que escribió mi padre de muy joven.
Si tuvieras que definir “Tristeza Amiga” con una palabra, ¿Cuál sería?
Primer amor.
¿Crees que en “Tristeza Amiga” podemos encontrar la esencia de Manu Pilas?
Parte de ella seguro.
Sabemos que “Tristeza Amiga” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El single viene dentro del disco que verá la luz pronto, han sido 5 años de mimo, trabajo duro, paciencia y mucho aprendizaje para poder sacarlo, a parte de una inversión potente en todos los sentidos. No puedo estar más orgulloso.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues la verdad es que nada remarcable, fue todo sucediendo de forma muy natural.
¿A quién darías las gracias porque “Tristeza Amiga” esté ya a la venta?
Sobretodo a mis mecenas de kicstarter que me dieron la oportunidad de terminar el disco en un momento muy complicado. Sin ellos no habría sido posible.
¿Dónde podemos adquirir “Tristeza Amiga”?
En todas las plataformas digitales.
“Tristeza Amiga” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues la verdad es que fue el videoclip más sencillo que hemos hecho. Nos lo pasamos genial, lo grabamos sin prisa y disfrutando de cada momento. Así debería ser siempre.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Muchas escenas que salgo de espaldas salgo con mi hijo recién nacido en brazos!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En la que no me caigo saltando por las piedras.
Tras la publicación de “Tristeza Amiga” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguir sacando los siguientes singles que conforman el disco, ahora vienen los más comerciales ;)
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que espero no defraudar con lo que viene, ojalá gusten más, aunque con mantener el nivel ya me conformo.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
“Somos uno y no dos” es el primer single de la artista de Talavera de la Reina, Angela Nees que ya tienes disponible en Plataformas Digitales y del que te presentamos el videoclip.
“Somos uno y no dos es un grito de esperanza cuando las relaciones se acaban. No hay que tener miedo…. Volver a ser nosotros siempre es una gran oportunidad” nos cuenta la artista.
Angela Nevado Estévez, conocida como Angela Nees es una joven odontóloga de Talavera de la Reina residente en Madrid y madre de dos niños, Mario y Manuela.
Desde pequeña es amante de la música, del kitesurf y de Tarifa. Ahora quiere demostrar su talento y hacerse un hueco en el panorama musical.
Puedes escuchar "Somos uno y no dos” en este enlace de Spotify, así como en Nuestra Lista de Spotify.
Puedes seguir a Angela Nees en:
Su Instagram www.instagram.com/angelaneesoficial
“PA QUÉ” es el nuevo single de Mapy B, La Empoderá, Rocío Barragán y La niña de la huerta. Tema que nace de la decisión de Mapy de colaborar con ellas para cantar esta canción basada en hechos reales.
A La Empoderá la conoció Mapy en su canal de entrevistas “Callaita no estoy más guapa”, donde le hizo una entrevista y la vio perfecta para el proyecto.
Rocío Barragán y Mapy tienen del mundo de la música en común, e hicieron juntas la cover del tema “El Barco”, versionando el tema de Karol G. además Mapy ha contado con rocío en varios eventos.
A la niña de la Huerta la conoció Mapy por amigos en común y le gustó mucho su desparpajo.
La letra de “PA QUÉ” es de Mapy junto a Draker Dave, la producción ha corrido a cargo de Draker Dave en Blue Leopard Studio y la grabación ha sido en Estudios Santa María. Este espectacular videoclip ha ido de la mano de The Movie Films.
Puedes seguir a Mapy B en:
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Mayte, artista internacional que se ha caracterizado por siempre cantarle al poder femenino, agregando su propio estilo a todas las canciones que ha lanzado desde hace varios años que lleva de carrera, regresa de una gira exitosa por México que realizó con su pasado single “HIERBA MALA”. Hoy, la artista presenta “LA EMPODERADA” una propuesta en donde mezcla un poco de cumbia con reggaetón, una fórmula musical que asegura que te hará bailar.
“Siempre me identifiqué con el empoderamiento de la mujer no solamente para mí sino para todas esas mujeres luchadoras que siguen como yo y que no se dejan vencer por nada, cuando le dije a mi productor MR VLA que quería hacer un tema que se llamará la empoderada, mi productor pudo ver mi visión y me produjo La Empoderada, lo cual fue algo bello que sentí al grabarlo. Dice que cuando pone la bala como dice mi canción ,puse todo de mi en este proyecto que es energía pura y que le da el empoderamiento a la mujer y que le abre las puertas a los demás temas que vienen en camino”, afirmó la artista.
El video musical es con un formato de película, concepto ideado por la misma Mayte. Se tomaron 3 días de filmación y producción a cargo de la empresa Robot Visión. La pieza audiovisual se caracteriza por tener escenas de mucha acción y persecución en distintas locaciones, todas rodadas desde la cosmopolita ciudad de Miami.
Parte de lo que se viene en camino para Mayte, es otra gira por México ya que hay muchos fanáticos de la intérprete pidiéndola por distintas ciudades de ese país y, por supuesto, la cantante se encuentra desde ya preparando más videos musicales para brindarle mucho contenido a todo su público.
Pueden estar al pendiente de todo lo que la artista estará haciendo a través de su Instagram www.instagram.com/maytemusic_