"Ángeles", es el título del nuevo single de Olalla.lux, una canción de pop electrónico que habla del valor que tiene, en la vida de una persona, su entorno más cercano. A través de sonidos ambient y más oscuros que en canciones anteriores, Olalla.lux hace alusión a la nostalgia y a la doble cara de esta.

La canción está compuesta por Olalla.lux y producida por ella y Lostin Milo, con quien ha sacado además varias canciones anteriormente. El proyecto audiovisual que le acompaña  narra las sensaciones representadas también en su sonido, a través de una estética que baila entre lo oscuro y lo onírico. Ha sido grabado por Elena Mairal, dirigido por ella y Olalla.lux y la dirección artística corre a cargo de Olalla.lux e Irene Marco.

Puedes comprar "Ángeles" en este enlace Multiplataforma.

"Frágil" es el nuevo single del artista tarifeño, Antonio Aras, del que os presentamos el videoclip.

Puedes comprar "Me Falta" en estos links de Apple Music, Amazon y Tidal o escucharlo en Spotify.

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María Burguillos, artista extremeña, natural de Badajoz, que se dio a conocer tras su paso por varios concursos de canción en televisión y que nos presentaba su single “Parecer y ser” el pasado mes de septiembre, regresa con nuevo single, “Cada día”, tema que ya está disponible en plataformas digitales y que formará parte del repertorio de su próximo disco, el cual verá la luz en primavera de este mismo año.

"Cada día" es una canción pop con una melodía fresca y potente, y una producción muy cuidada que nos habla del entusiasmo que despierta la llegada a nuestra vida de alguien o algo nuevo que nos llena de alegría e ilusión.

“Esta alegría es como el sol que brilla y hace que todo se ilumine a nuestro alrededor y nos sintamos felices, haciendo renacer nuestros anhelos más profundos” (María Burguillos).

Es una sensación que puede estar provocada por una persona que nos inspira, por un proyecto que nos ilusiona o por una canción que, como "Cada día", al escucharla nos hace sentir bien. Es, en definitiva, una canción positiva y luminosa que nos hace mirar al futuro llenos de optimismo y confianza.

El single va acompañado de un videoclip en el que la artista ha querido transmitir esa sensación de libertad y de luz que tanta falta nos hace en estos momentos de pandemia.

"Mi Ángel" es el nuevo single de la cantautora madrileña, Patri Enar del que te presentamos el videoclip.

Puedes comprar "Mi Ángel" en estos enlaces de Amazon, Apple Music o Spotify.

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El artista de pop y R&B Kepa nos presenta “spacio”, una canción muy enérgica que trata muy de cerca la ansiedad social. Un estribillo pegadizo, la sensibilidad de la letra y una instrumental uptempo son la formula del primer hit del año para Kepa. “Si hay mucha gente no puedo respirar, quiero mi espacio no quiero ansiedad”. La narrativa de “spacio” muestra una vulnerabilidad con la que muchas personas podrán sentirse identificadas. Todo esto sumado a un videoclip que muestra la presión y la ansiedad, que junto con la canción hará que la experiencia audiovisual no deje indiferente al oyente.

Kepa es un artista residente en Irún (Guipúzcoa). Actualmente escribe, canta y produce sus propias canciones. Aunque desde que empezó ha estado publicando canciones, Kepa lleva ofreciendo música de manera profesional y constante desde 2018. Ha demostrado que no le asusta experimentar con distintos géneros musicales (tales como R&B, pop, dancehall, rock, hip hop, etc.) y que está decidido a dejar huella como artista. A lo largo de su trayectoria ha podido trabajar con artistas nacionales de la talla de Kabasaki o Pepe:Vizio; e internacionales tales como Yung Van o Kaiyko.

En lo que respecta a discográficas, también publicado música a través de La Vendición Records. 2020 ha sido un año prometedor para Kepa, publicó 8 singles (“mejor” fue el anterior, escúchalo AQUÍ) y un EP, de nombre “Nightime”, compuesto por 5 canciones. Todos estos releases han sido un calentamiento para todo lo que va a salir este 2021.

Puedes comprar "Spacio" en este enlace Multiplataforma.

Cuando Mercado Negro compusieron el tema “Se han cargado a Mickey Mouse”, eran tan solo unos adolescentes que soñaban con hacerse un hueco en el mundo de la música.

La niñez la tenían aún muy cercana, pero se estaban dando cuenta de que algo en ellos estaba cambiando , que se estaban haciendo mayores, que estaban dejando atrás los sueños, las ilusiones, todo lo que representaba el ser un niño y se estaban enfrentando a pasos agigantados a la vida de adulto con todas las responsabilidades y preocupaciones que eso acarreaba.

De repente y casi sin darse cuenta, descubrieron un día que el tiempo empezaba a pasar a una cruel velocidad.

Ellos añoraban su infancia y quisieron plasmar en una canción ese sentimiento.

Así nació el tema “Se han cargado a Mickey Mouse”. Un día se dieron cuenta que en un sórdido callejón del tiempo, yacía muerto el simpático ratoncillo.

Metáfora inequívoca de la muerte, de la perdida de la inocencia, de la perdida de la niñez.

La canción funcionó mucho. Tuvo buena crítica, se encaramó a los puestos de honor en diferentes listas de éxitos, fue programada bastante en las diferentes radios del momento; en definitiva tuvo bastante repercusión mediática.

Mercado Negro le debía mucho a esa canción, este tema les había dado prácticamente todo lo que habían conseguido en el panorama musical de los 80 y principios de los 90.

Cuando hace dos años el grupo decide volver a retomar el camino de la música, tenían muy claro que le iban a devolver de alguna manera todo lo que su canción más representativa les había regalado a ellos.

Ahora sí que realmente la niñez quedaba muy, muy lejos . No quedaba ni rastro de aquellos adolescentes que soñaban con triunfar en la música…Mejor dicho algo sí que quedaba, las ganas, la fuerza, la ilusión intacta por volver a componer, a hacer música de nuevo. Había llegado el momento de saldar la cuenta pendiente con la canción que les había dado todo.

Con la perspectiva de los años, la canción fue adaptada a una nueva visión musical y sobre todo era muy importante complementarla con un clip que le diera la fuerza y la importancia que se merecía.

“Se han cargado a Mickey Mouse” es la historia de unos niños que un día soñaron con ser músicos.

Primera Fase lanzará el próximo 1 de Febrero de 2021 el que será su tercer yPrimera Fase lanzará el próximo 1 de Febrero de 2021 el que será su tercer y nuevo álbum “Vértices”.

Tras los discos “Vuelta” y “Viavida” Primera Fase presenta su primera trilogía en menos de año y medio, sentando así las bases de supropuesta musical.

“Vértices” es una evolución de los dos anteriores, con una propuesta más potente, sin dejar de lado la vital importancia que le dan a las melodías pop, con canciones que vuelven a estar cargadas de profundas letras.

El próximo 1 de Febrero ya estará disponible en las principales plataformas digitales y presentará ntambién el videoclip del que será suprimer single “castillos en la arena”.

Nacida en La Habana, con solo tres años ingresó en la Escuela Elemental de Música Alejandro García Caturla, para cursar después ocho años de piano clásico y música en la escuela Manuel Saumell, donde culminó sus estudios de nivel primario. De adolescente ganó varios premios en certámenes musicales y comenzó a componer sus primeras canciones.

En 2005 ingresó en la escuela de nivel medio superior Amadeo Roldán, donde consiguió altos premios y distinciones en los concursos nacionales de piano y música. Más tarde fue la voz de la Princesa Tiana en la película Tiana y el Sapo de Walt Disney, interpretando canciones de Randy Newman. Durante ese año Chila Lynn culminó su formación en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de la Universidad de La Sorbona de París y mientras preparaba el lanzamiento de su primer álbum, Real Woman.).

2010 - presente: Real Woman[editar]

Participa dando voz a las canciones en las que aparece "Tiana", la princesa Disney protagonista de la película Tiana y el Sapo, estrenada en España en febrero de 2010. En 2012 vio luz su primer álbum, Real Woman, con canciones compuestas por artistas como Pink, Jamie Scott y James Morrison. Entre las cantantes que más influyen a Chila Lynn destacan los nombres de Mary J. Blige, Nina Simone, Alicia Keys y Aretha Franklin.

Las canciones del primer álbum de Chila Lynn se enmarcan en el soul-pop de raíz negro-americana, que solo está al alcance de artistas con la solidez musical de Chila, que posee una voz excepcional y una capacidad interpretativa que asombra dada su juventud. Su música une lo contemporáneo con un aliento Motown que sitúa a Chila Lynn en ese terreno intemporal en el que la calidad manda y el futuro se presenta prometedor.

El álbum está producido por Adrian Schinoff y entre las canciones hay composiciones de Pink (Hands On Me) y James Morrison (Real Woman, Hit & Run) junto a otras siete cantadas en inglés, tres de ellas con versión también en español. Canciones que al escucharse anuncian y presentan a una artista de gran altura creativa, capaz de tratar de tú a tú a las más grandes y que convierten a la cubana en una de las grandes esperanzas de la música actual por encima de estilos, fronteras y modas. El foco ilumina a Chila Lynn.

En 2012 estuvo nominada como artista revelación del año en los premios de la cadena radial 40 principales, cadena radial donde su música se emite entre los primeros lugares. Actuó en la gala de premios 40 de 2013 en el palacio de deportes de Madrid, donde interpretó "Mi Marciana" junto Alejandro Sanz, Leire (cantante del popular grupo La Oreja de Van Gough) y Bebe. Compartiendo escenario además en el mismo espectáculo con artistas tan importantes como Alicia Keys, David Guetta y Pitbul.

Esta artista ha captado la atención de revistas de moda de gran prestigio, las cuales han escrito artículos sobre ella e incluso haciéndola portada como BAZAAR MAGAZINE, SHANGAY MAGAZINE, ELLE MAGAZINE y VANITY FAIR.

En 2016 salió a la luz su segundo álbum bajo el título "Amor y Miel", simultáneamente con un concierto en vivo en formato DVD bajo el mismo nombre. En ambos materiales la artista se estrena como productora.

"Cassiopea" es el tema con el que Emilio Sastre se presenta para todos vosotros en ElFiesta.es:

"Mi pasión por la música comienza de muy joven, mi padre tocaba en una orquesta de baile y yo procuraba asistir a todos los conciertos, me fascinaba.

Profesionalmente me dedico a la música desde hace más de 25 años, he formado parte de diversas orquestas y grupos de rock. Uno de ellos, "La Moto del Monaguillo", una carismática banda con letras sarcásticas empieza a despuntar en el panorama del Rock Català.

En los meses del confinamiento, me dediqué a componer unas canciones y con la producción del músico argentino Richie Selmo, saqué en septiembre el disco de "Cassiopea".

Actualmente "Cassiopea" está sonando en diversos países latinoamericanos, como Argentina, Chile y México.

En España también empieza a despertar interés este tema con ritmo de "Chacarera", música folklórica Argentina. De hecho, este disco está grabado entre Buenos Aires y Tarragona. 

De músicos argentinos y cantante español, nació esta fantástica canción, que narra una bonita, pero fugaz, historia de amor adolescente."

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"Abismo" es el nuevo single del artista madrileño, Luis Sánchez.

Luis Alberto Sánchez Cámara nació en Madrid el 4 de Agosto de 1990. A los 3 años inició su educación infantil en el colegio San Pablo CEU de Montepríncipe, donde completaría también la educación primaria, E.S.O y Bachillerato (rama biosanitaria). Pronto tuvo claro que quería ser médico, y consiguió entrar en la Facultad de Medicina de la Universidad C.E.U. San Pablo donde completó los tres primeros años de carrera. Continuó sus estudios posteriormente en la Universidad Complutense de Madrid graduándose en Medicina en Junio del año 2014 (realizó sus prácticas en el Hospital General Universitario Gregorio Marañón de Madrid). En Febrero de 2015 se presentó a la oposición M.I.R, consiguiendo una plaza de médico interno residente de Nefrología en el Hospital General Universitario Gregorio Marañón, completando su formación sanitaria especializada en Mayo de 2019.

Desde Noviembre del año 2017 es profesor senior de Nefrología de la academia CTO de medicina. 

Actualmente es investigador y facultativo especialista en el servicio de Nefrología del Hospital General Universitario Gregorio Marañón de Madrid.

De padre y madre músicos (ambos pianistas y acordeonistas), ha vivido la música desde la infancia. Inició estudios musicales en la Escuela de Música ´´Allegro`` desde los 7 años hasta los 14 años. Ganador de varios certámenes de música a piano. 

Desde 2019 compone y canta sus propios temas, fundamentalmente con un estilo ´´balada pop``.

"Vete Pa Ya" es el nuevo single de la artista madrileña, Sara Row.

Sara Romero-Salazar García, nacida en Toledo un 3 de Julio de 1999.

Con apenas 7 años esta joven ya cantaba, pero en su casa, como cualquier persona, a los 12 años se subió a su primer escenario donde cantó con su hermano en una actuación, ese fue el momento donde ella se dio realmente cuenta que quería dedicarse a la música profesionalmente el resto de su vida. Posteriormente, comenzó a dar clases de canto en Madrid y cursos intensivos en Sevilla, hasta día de hoy que lo sigue realizando para seguir mejorando y formando su voz. Mientras, comenzó a presentarse a castings, programas de música, etc… El día 13 de Febrero de 2016 ganó su primer premio quedando en primera posición en un concurso musical, cantando la canción de “Amanecer” de Edurne.

Más tarde, ella decidió presentarse al programa de Got Talent 3º Edición de “Mediaset España”, (Telecinco) donde llegó hasta las Audiciones. Desde ese momento ella quiso ampliar su estatus musical, componiendo sus propias canciones, aprendiendo a tocar piano, etc… Todo esto, sin dejar sus estudios a un lado, ya que terminó Enfermería y actualmente está estudiando en la Universidad de Madrid, Técnico Especialista en Laboratorio.

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Twitter: @sararowoficial

Sandra Groove, la artista valenciana presenta su nuevo sn “Descaro” que ya está disponible en plataformas digitales.

Este tema nos habla de una relación tóxica en la que se decide decir basta representándolo mediante el baile.

Una de las frases más relevantes del tema es “ tus graffitis no sirven pa na “ en la que la cantante expresa que una persona trata de llamar su atención mediante dibujos por las calles.

Todo esto tiene mucho que ver con el espacio donde se ha rodado el videoclip, ya que se ha realizado en un espacio abandonado totalmente graffiteado, haciendo referencia a la indiferencia de la que habla el tema.

Se ha contado con 11 bailarines profesionales, amigos de Sandra de hace años, con los que no dudó en contar.

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Con nueve años, Jordi, cogió la guitarra de su padre junto a su hermana y ambos empezaron hacerla sonar sin apenas saber tocarla. A partir de ahí empezó a interesarse por la música. Pero no fue hasta los once años, que aprendió por sí solo a tocar la guitarra, a través de tutoriales en las redes. 

Con doce años hizo su primer concierto acústico, en el final de curso de su instituto.

Siguió practicando por su cuenta, sin ninguna formación profesional. Hasta que a los catorce años, comenzó a componer sus propias canciones, con ayuda de su guitarra. Le dieron la oportunidad de actuar en las fiestas de su barrio natal, lo que le permitió posteriormente, cantar en diferentes fiestas de diferentes barrios. 

Después de tres años actuando en diferentes fiestas y locales, sacó su primer disco llamado “Sólo en mi silencio”. Disco el cual, fue grabado en un estudio no profesional. Fueron 77 ejemplares vendidos. Con el dinero recaudado se fue a Ibiza, y siguió tocando por las calles, incluso llegó a tocar en locales.

Un año después volvió a Barcelona, pero su voz empezó a cambiar. A raíz de ese hecho, dejó la música apartada, por no sentirse cómodo con su voz. Pero no dejaba de pensar en ella. 

A los 22 años, empezó a saber controlar su voz y volvió a componer con un programa de ordenador. A escribir y a cantar sus propias canciones. 
Subía videos cortos de sus composiciones, acompañadas de la guitarra, por sus redes sociales.

Y a partir del 2019, decidió volcarse en su música.

El artista extremeño Fonsito Jiménez lanza su primer single “Volverás” de la mano de GAMErecords.

Fonsito Jiménez es un artista joven que escribe sus canciones y cuenta sus propias historias de una forma muy personal.

Este primer lanzamiento nos presenta un tema fresco y original, con un estilo muy propio, donde Fonsito se presenta al público tal y como es, totalmente natural. En gran parte esa naturalidad define su música.

La producción ha corrido a cargo del tándem Garrido -Mejías.

“Volverás” se encuentra en las principales plataformas digitales.