El artista malagueño D'médici continúa mostrando su capacidad de reinventarse y sorprender a sus seguidores con su nuevo single titulado "Ya no Eres mi Beibe". La canción fusiona dos estilos clave que han dominado las calles de New York: el sonido drill y el jersey club, creando una mezcla única que resulta bailable, pero con momentos chill. Este tema es un reflejo de la versatilidad artística de D'médici, que una vez más demuestra su habilidad para fusionar influencias de diferentes épocas y géneros musicales, consolidándose como uno de los artistas más prometedores de la escena actual.
En "Ya no Eres mi Beibe", D'médici explora las complejidades del amor, específicamente la sensación de creer que estarás con una persona para siempre, solo para terminar dejando la relación por una serie de circunstancias. La producción estuvo a cargo de Line G, mientras que la letra fue escrita por el propio D'médici, mostrando una vez más su talento tanto como cantante como compositor.
Este lanzamiento es una muestra del compromiso del artista por seguir trascendiendo las barreras del tiempo y el género, ofreciendo a su público una experiencia musical que combina tradición con modernidad de manera innovadora.
"Ya no Eres mi Beibe" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre D'médici y sus próximos proyectos, los fanáticos pueden seguirlo en sus redes sociales oficiales.
La cantante y compositora venezolana Rania, bajo el sello discográfico Lowkey Records, presenta su nuevo sencillo titulado "Cerrando Ciclos", una mezcla de ritmos latinos, urbanos y pop que habla de la fortaleza interna que se descubre tras dejar atrás una relación dañina. Desde su debut en 2020, Rania ha utilizado la música como un medio para expresar su creatividad y conectar profundamente con su audiencia, y este nuevo lanzamiento no es la excepción.
"Cerrando Ciclos" es un tema que refleja una historia de superación personal, donde Rania plasma las emociones de una persona que ha sido herida, pero que encuentra en ese dolor una oportunidad para renacer. Con frases contundentes como "Me lastimaste el corazón como una bala" y "Ya cerré ciclos, ya se acabó, todo es distinto, el juego cambió", la artista invita a sus oyentes a reflexionar sobre la importancia de cerrar etapas en la vida y seguir adelante con más fuerza.
La letra de la canción explora la resiliencia tras una ruptura, donde Rania resalta que, aunque las heridas pueden sanar, las experiencias cambian para siempre a las personas. "Cuando un cristal se rompe no se puede reparar, aunque las piezas se puedan recoger, nunca será igual si decides volver", canta con intensidad, dejando claro que el pasado ya no tiene cabida en su presente. En esta nueva etapa, se muestra como una persona renovada, que ha dejado de lado su fragilidad para abrazar su fuerza y autenticidad.
Con una producción moderna y una melodía que mezcla lo mejor de los géneros latino, urbano y pop, "Cerrando Ciclos" promete convertirse en un éxito entre los seguidores de la música contemporánea. La voz emotiva de Rania, combinada con letras profundas y sinceras, crea una conexión genuina con su audiencia, quienes seguramente se verán reflejados en su mensaje de empoderamiento personal.
Rania ha sabido posicionarse en la industria musical desde su lanzamiento en 2020, destacándose por su capacidad para transmitir emociones reales y tocar temas universales que resuenan en la vida de sus seguidores. Su enfoque artístico se basa en utilizar la música como un espacio donde su imaginación y creatividad fluyen libremente, convirtiendo sus vivencias en melodías cargadas de significado.
"Cerrando Ciclos" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y está siendo muy bien recibido por su audiencia, que ha esperado ansiosamente este nuevo lanzamiento. Este single marca una nueva fase en la carrera de Rania, quien sigue trabajando en futuros proyectos musicales que, sin duda, seguirán sorprendiendo a su público.
Para más información sobre Rania y sus próximos lanzamientos, la artista invita a sus seguidores a acompañarla en su viaje musical a través de sus redes sociales. "Cerrando Ciclos" no solo es una canción, sino una declaración de libertad y renovación, que sin duda dejará una huella en aquellos que la escuchen.
El reconocido cantautor Diego Cantero, conocido artísticamente como Funambulista, regresa con fuerza en 2024 con su nuevo sencillo "Que Nadie Me Llore", una emotiva canción que continúa su tradición de composiciones llenas de humanidad y sensibilidad. Tras el éxito de su tema "Me gusta la vida" en 2021, que marcó el inicio de una etapa de renovación creativa, Funambulista vuelve a conquistar a su público con una pieza introspectiva que celebra la vida, la aceptación de sus altibajos y el valor de seguir adelante.
"Que Nadie Me Llore" es una canción que, en la mejor tradición del pop de autor, habla de la superación personal y de la necesidad de encontrar belleza y sentido incluso en los momentos más difíciles. Con una melodía envolvente y una letra que invita a la reflexión, Funambulista logra una vez más conectar profundamente con su audiencia, abordando temas universales que tocan el alma. Esta vez, el artista nos invita a reflexionar sobre el legado emocional que dejamos y cómo queremos ser recordados.
Diego Cantero se ha consolidado como uno de los autores más destacados del panorama musical español. Sus canciones, siempre llenas de luz y emoción, se han convertido en un refugio para muchos, un espacio donde las pequeñas cosas de la vida toman el protagonismo. En "Que Nadie Me Llore", esa mirada atenta a lo cotidiano y a lo esencial se hace más presente que nunca, ofreciendo una perspectiva madura y sincera sobre el paso del tiempo y la vida misma.
La trayectoria de Funambulista no solo ha sido marcada por su éxito como solista, sino también por sus contribuciones a otros grandes artistas de la música en español, como Abel Pintos, Malú, Raphael y Pastora Soler. Además, sus canciones han formado parte de bandas sonoras de películas, como "Perdona si te llamo amor", y series de televisión como "Familia". A lo largo de los años, Funambulista ha demostrado ser un verdadero artesano de canciones, capaz de plasmar emociones complejas en melodías accesibles y letras profundas.
Con su lanzamiento más reciente, "La Bohemia" en 2021, Funambulista reivindicó la labor del músico, destacando el esfuerzo y dedicación que requiere su oficio. Ahora, con "Que Nadie Me Llore", sigue en esa línea de sinceridad artística, proponiendo una nueva forma de entender la vida, donde lo importante no es lo efímero ni lo viral, sino el disfrute del presente y el respeto por cada camino recorrido.
Este nuevo sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en otro éxito en la carrera de Funambulista. Para quienes han seguido su trayectoria, "Que Nadie Me Llore" es una continuación natural de su evolución artística, y para los nuevos oyentes, es una perfecta introducción a la honestidad y calidez que caracterizan su música.
Funambulista continúa trabajando en nuevos proyectos y tiene previsto lanzar más canciones en los próximos meses. Los fans pueden seguir al artista en sus redes sociales para estar al tanto de sus novedades y futuras presentaciones en directo, donde seguramente interpretará este nuevo himno a la vida y a la aceptación que es "Que Nadie Me Llore".
La cantante y compositora Laura Lara regresa con "Me Escucharé a Mí", el nuevo single de su aclamado álbum *Voz Guerrera*, una obra que destaca la impresionante capacidad vocal de la artista y su evolución musical. Esta poderosa balada combina las profundas influencias del soul y el gospel, géneros que han marcado la carrera de Laura desde sus inicios, y celebra la importancia de encontrar y escuchar la propia voz, tanto en la música como en la vida.
"Me Escucharé a Mí" es un himno de empoderamiento personal, donde la artista nos invita a romper con las expectativas externas y a seguir nuestro propio camino. El tema resalta la impecable destreza vocal de Laura, quien es conocida por su rango vocal de cinco octavas y su habilidad para interpretar canciones con una gran intensidad emocional. Su voz, de soprano de coloratura, fluye con una fuerza que recuerda a las leyendas del soul como Aretha Franklin y Patti LaBelle, al mismo tiempo que adopta influencias más modernas de artistas como Mariah Carey y Christina Aguilera.
El single es parte de *Voz Guerrera*, el segundo álbum de estudio de Laura, lanzado en enero de 2024. En esta colección, la cantante exprime toda su sensibilidad y pasión a través de temas que exploran el amor, la lucha y la resistencia personal. Además de nuevas composiciones, el álbum incluye versiones remasterizadas de algunos de sus éxitos anteriores, mejorando la experiencia auditiva tanto en formato físico como digital.
Desde que inició su carrera en 2013 con su álbum debut *Laura Lara*, la artista ha ido labrando un camino único en la música, destacándose por su autenticidad y su capacidad de conectar con el público a través de su poderosa voz. Su carrera ha incluido éxitos como el vibrante "Ven ven baila conmigo" en 2014 y su versión gospel de "Silent Night" en 2016, demostrando su versatilidad y habilidad para navegar por diferentes géneros.
Con "Me Escucharé a Mí", Laura Lara reafirma su lugar en la música como una voz que no solo entretiene, sino que inspira a quienes la escuchan. El tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los seguidores de Laura pueden adquirir su álbum *Voz Guerrera* en formato físico o digital.
Para estar al tanto de las novedades de Laura Lara y sus próximos proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales.
Tras el verano de Chema Rivas, presente en más de una veintena de festivales de primer nivel por todo el país, el artista regresa con “UhLaLa”, que puedes escuchar aquí y ya está disponible todas las plataformas digitales, al mismo tiempo que promete ser el nuevo hit de fiesta y colarse en las listas de reproducción más virales del momento.
Coincidiendo con su cumpleaños, el artista de Almuñecar arranca una nueva etapa con este último trabajo, un tema efervescente y pegadizo que ya lo consolida como uno de los artistas referencia del pop latino más prometedores del momento. Tras arrasar en la listas de éxitos con hits como "Mil Tequilas" o "Entre tú y yo", "UhLaLa" apunta a ser otro paso en ascendente hacia convertirse en un icono del pop latino con tintes electrónicos.
Este nuevo tema y su nueva estética viene acompañado de un videoclip, que puedes ver aquí y que ha sido grabado en Madrid por 3Films con la dirección de Jimmy Llamas.
Artista, compositor y productor, Chema Rivas es un joven artista de 24 años nacido en Almuñécar, Granada. Su carrera en el mundo de la música comenzó con tan solo 13 años, cuando descubrió su primera guitarra y se aficionó al blues y al rock. Con el paso del tiempo ha ido evolucionando con su música y experimentando con distintos estilos musicales como el R&B, funky, hasta decantarse por el pop latino de tintes electrónicos.
El granadino lanzó su primer tema, “Loco Soñador”, en 2019 y cuenta con éxitos como “Entre Tú y Yo”, que supera las 105 millones de reproducciones en Spotify y cuenta con un disco de Platino, o “Mil Tequilas”, certificado con tres discos de Platino. Además, ha colaborado con artistas como Juan Magán, Ptazeta, Lérica o Antonio José.
Con más de 800 mil oyentes mensuales en Spotify, Chema Rivas continúa cautivando a su audiencia con su frescura, talento y buena vibra, demostrando que su amor por la música aumenta desde aquel día que cogió su guitarra por primera vez.
Ha llegado su nueva etapa y enfilando 2024 vuelve con “Uhlala”, un tema de pop latino con tintes electrónicos pegado hasta 2025.
El cantante y compositor Gerard Flores, oriundo de Buenos Aires, Argentina, está de vuelta con su nuevo sencillo "Todo Permitido", una canción que promete convertirse en uno de los éxitos más emocionantes y divertidos del pop latino en 2025. Con un ritmo pegajoso que mezcla lo mejor del pop y el sabor latino con toques de EDM, este tema contagioso invita a bailar y a dejar atrás las malas vibras. "Todo Permitido" es el acompañamiento perfecto para listas de reproducción de fiesta o entrenamiento, gracias a su energía desbordante y su mensaje de empoderamiento.
La producción de "Todo Permitido" estuvo a cargo de Macau, el reconocido productor colombiano que ha liderado las listas de éxitos latinas, junto a un equipo de creativos de gran renombre en la industria musical. El resultado es una canción vibrante, con la voz colorida de Gerard que se suma a una letra que inspira confianza y autenticidad.
"Quiero que mi música empodere a las personas a ser auténticas sin importar su religión, raza, sexo, orientación sexual o apariencia. Fui víctima de acoso escolar cuando era niño y experimenté el aislamiento por ser diferente. La música cambió mi perspectiva y me ayudó a ver mis diferencias como una fortaleza en lugar de una desventaja", declaró Gerard Flores. A través de sus canciones, busca inspirar a las personas a celebrar sus singularidades y reclamar su propio poder.
Gerard Flores es un artista multifacético, que además de ser cantante y compositor, ha destacado como actor. Su carrera en la industria del entretenimiento comenzó en Argentina, participando en más de 300 episodios del popular programa de televisión "Susana Giménez". Además, ha interpretado papeles importantes en el teatro musical de Sudamérica, como en el musical "Lucia la Maga", dirigido por Valeria Lynch.
Con el objetivo de expandir su carrera, Flores se trasladó a Estados Unidos, donde ha lanzado varios sencillos y un EP, colaborando con figuras de gran peso en la industria musical, como Trevor Muzzy, productor ganador de un Grammy Latino. Su música busca trascender barreras culturales y promover la unidad a través de sus temas universales y su vibrante sonido pop latino.
Además de sus logros musicales, Gerard ha incursionado con éxito en el mundo de la actuación, participando en películas y series de televisión como "From Dusk till Dawn: The Series" y "A Merry Christmas Match" en el Hallmark Channel. Su talento diverso y dedicación a su oficio le han valido múltiples premios y reconocimientos en la industria.
"Todo Permitido" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, incluidas Spotify, YouTube y Apple Music. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este hit bailable y contagioso, y de seguir a Gerard Flores en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos.
El grupo de estudio The Dave Black Expression ha lanzado su último single titulado "This Moment", una canción que nació de manera inesperada durante una reunión creativa en una cafetería. Mientras el líder del proyecto y su amigo discutían letras para otro tema, una tormenta se desató, regalando un escenario perfecto que los inspiró a escribir la canción en ese mismo momento. Desde una terraza cubierta, observaron cómo los relámpagos pintaban el cielo, creando lo que describen como "momentos eléctricos justo a tiempo".
El momento fue tan impactante que se convirtió en el hilo conductor de la canción. Con la frase "estos fueron momentos no dichos de verdad", la composición tomó forma rápidamente. En el puente de la canción, se incluyó una reflexión profunda: "aunque este momento pasará, debes enfrentar tus miedos o estos perdurarán", añadiendo una dimensión de introspección a la letra. La pieza culmina con los versos: "este momento pintado para todos, este momento listo para recordar, como sueños que se hacen realidad, momentos eléctricos compartidos contigo", sellando la conexión emocional de la experiencia vivida.
Musicalmente, "This Moment" adopta un estilo animado con influencias latinas, un ritmo acelerado que refleja la rapidez del momento vivido. Para completar la atmósfera de la canción, la banda incorporó armonías múltiples y detalles sutiles como bongos que aportan una textura rica al sonido. Además, The Dave Black Expression encontró la imagen perfecta para ilustrar la portada de su sencillo en YouTube, logrando captar visualmente la esencia de la canción.
The Dave Black Expression es conocido por explorar diferentes géneros con su música, y con "This Moment" continúan demostrando su versatilidad. A lo largo de su carrera, han lanzado tres álbumes: "My Rear View Mirror" (julio 2023), una colección de canciones basadas en el country; "Genre Jump’n Fool" (enero 2024), un set que abarca nueve subgéneros distintos; y "Reggae Island Reign" (junio 2024), un álbum inspirado en el reggae que transporta a los oyentes a unas vacaciones caribeñas. Su próximo proyecto, "Corner Stones", será lanzado en enero de 2025 y estará compuesto principalmente por canciones de rock con diversas influencias que simbolizan las cuatro piedras angulares del álbum.
"This Moment" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluidas Spotify, YouTube y Apple Music. The Dave Black Expression invita a sus seguidores a disfrutar de esta nueva canción y compartirla con otros, ya que "el mayor cumplido es compartir este momento". Para más información sobre el grupo y sus futuros lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales.
El lanzamiento de un nuevo single de Soraya era cuestión de tiempo, y esta espera tras "Earthquake" ha merecido la pena, y mucho. Son incontables las veces que he leído en redes sociales peticiones de un single discotequero, similar a la época Dreamer con toques de los 90. Pues vuestros deseos han sido órdenes.
Una producción de Juan Battista, Seiken, Afraa y Rifff a la que Soraya se ha unido a nivel creativo y también en la composición.
Una letra que nos hace reflexionar sobre el amor celestial, donde no existe el miedo a traspasar fronteras e incluso universos. Y de eso va el videoclip que también se estrena hoy, cuya concepción simula una superproducción cinematográfica que cuenta una historia de amor al estilo Mad Max, huyendo de prejuicios en un mundo apocalíptico y distópico.
Ya sabéis mi debilidad por Soraya desde la primera vez que pisó el plató de Operación Triunfo, y dos décadas después sigue sorprendiéndome una vez más.
"Heaven Knows" es un temazo de esos que puedes estar reproduciendo a modo repeat sin cansarte, de los que te transportan a noches memorables, a épocas gloriosas... y finalmente acaba convirtiéndose en un hit de los que marcan, de los que consiguen evadirte del mundo en un sólo click.
Este estreno coincide con la participación de Soraya, como presentadora y también como artista, en la gira mundial "Eurovision on Tour", un show que contará con la presencia de grandes figuras que han pasado por el Festival y que recorrerá ciudades como Madrid, Londres, Sidney, Amsterdam o Melbourne.
Vienen meses de vértigo para la extremeña, pues también está ejerciendo como colaboradora en "El show de Bertín", programa capitaneado por Bertín Osborne en Canal Sur, donde ya había ejercido como invitada en alguna ocasión.
Soraya es una todoterreno y no hay nada que se le resista, a la vista está.
Un momento profesional muy dulce que hoy reafirma con la salida al mercado de este nuevo sencillo, donde vuelve a demostrar su gran capacidad vocal y creativa.
¡Dadle mucho amor a "Heaven Knows"!
https://onerpm.link/HeavenKnows
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
La multifacética DJ, productora y coach de producción musical, Pao Jumah, regresa con su nuevo sencillo "Mi Amor", una canción vibrante que promete calentar los corazones y hacer bailar a todos este otoño. Con una mezcla irresistible de reggaetón, influencias latinas y un toque de house, "Mi Amor" transporta a los oyentes a una atmósfera festiva y soleada, acompañada de letras en español que celebran el amor y la alegría de vivir.
Este nuevo single es una fusión magnética de ritmos contagiosos y melodías cautivadoras, inspirada en la riqueza de las culturas latinas. Pao Jumah ha capturado la esencia de la fiesta y el disfrute, transmitiendo una energía positiva y envolvente que invita a todos a moverse al ritmo de la música. "Mi Amor" no solo resalta sus habilidades como DJ y productora, sino que también refleja su evolución artística, manteniendo su autenticidad musical mientras expande su horizonte creativo.
Conocida por su popular canal de YouTube, MAO Maker, donde ayuda a miles de entusiastas de la música a aprender sobre producción musical, Pao Jumah da un paso más allá con esta nueva producción. "Mi Amor" representa una nueva etapa en su carrera, combinando su experiencia técnica en la creación de música con su pasión por hacer vibrar a las multitudes en las pistas de baile.
El sencillo, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, se perfila como un éxito rotundo, destinado a encabezar las playlists de este otoño. La energía solar y los ritmos latinos de "Mi Amor" lo convierten en un tema imprescindible para quienes buscan una dosis de optimismo y ritmo contagioso, sin importar la temporada.
Además de su trabajo como DJ y productora, Pao Jumah continúa compartiendo su experiencia a través de su plataforma MAO Maker, donde enseña a una comunidad cada vez mayor sobre producción musical. Su estilo único es un fascinante cruce de música electrónica, sonidos urbanos y elementos étnicos, lo que le ha permitido destacar en la industria musical. Actualmente, Pao está trabajando en un EP orientado a la Bass Music Étnica, que verá la luz el próximo verano, acompañado de una mini-serie en YouTube que documentará el proceso de creación.
"Mi Amor" ya está disponible para su reproducción en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca los futuros proyectos de Pao Jumah y no perderse ninguna novedad, asegúrate de seguirla en sus redes sociales.
La joven promesa granadina, Estela Trujillo, ha vuelto a sorprender a su creciente base de seguidores con el lanzamiento de su más reciente single titulado "Escándalo". A sus 20 años, Trujillo sigue consolidándose como una de las figuras femeninas más prometedoras del panorama musical español, gracias a su particular estilo que fusiona el flamenco y el pop, aderezado con elementos del género urbano.
Con "Escándalo", Estela muestra una vez más su capacidad para crear temas que destacan por su energía y personalidad. La canción captura la esencia de la artista: una mezcla poderosa de ritmos urbanos, melodías pegajosas y su inconfundible toque flamenco, que hacen de este tema una propuesta única y refrescante dentro del mercado actual.
Estela Trujillo ha sabido ganarse el reconocimiento del público desde sus inicios, especialmente a través de sus exitosos covers de artistas como Annuel, Wisin y Yandel, Maluma y Karol G. Fue con su versión de "Tusa" de Karol G. que Estela alcanzó un hito importante en su carrera, acumulando más de 1.8 millones de visitas en su canal de YouTube y siendo destacada por la emisora nacional "Los 40 Principales" como el cover con más repercusión de este hit en España.
Ahora, con "Escándalo", la artista sigue demostrando su madurez artística y su capacidad para crear música que conecta con el público. Su estilo fusiona lo mejor de sus raíces flamencas con los sonidos más actuales del pop y el reggaetón, manteniendo siempre su sello personal, que la distingue en la escena musical.
El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y sus seguidores no han tardado en mostrar su entusiasmo por este nuevo lanzamiento. Estela Trujillo se encuentra inmersa en nuevos proyectos que prometen seguir elevando su carrera, posicionándola como una de las artistas femeninas a tener en cuenta en la música española.
Para más información sobre Estela Trujillo y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales, donde mantiene una conexión cercana con su público.
Dos meses después del estreno de “La Pantera Negra”, la superestrella multiplatino Myke Towers sorprende con la edición deluxe de su más reciente producción discográfica. La edición “La Pantera Negra Deluxe” está disponible en Plataformas digitales.
Diez nuevos temas serán parte de “La Pantera Negra Deluxe”, que incluye colaboraciones con Juhn, Sech, De La Ghetto y Maldy. Los artistas se unen a la ya extensa lista de colaboradores que prestaron sus voces para el lanzamiento de “La Pantera Negra”: Jay Wheeler, NTG, Darell, Peso Pluma, Omar Montes, Cosculluela, YOVNGCHIMI y Bad Bunny.
“DEGENERE” da a conocer la producción, un tema que toma la línea melódica del éxito de los ochentas “Tom’s Diner” de Suzanne Vega, cuyo hook fue posteriormente popularizado por el duo británico DNA en un remix lanzado en 1990.
La canción, producida por Benny Blanco, celebra el poder femenino manifestado en la libertad de amar, el disfrute pleno, la seguridad que emana del rostro, los outfits y la hipnotizante presencia en la pista de baile.
“La Pantera Negra”, el sexto álbum de estudio de Myke Towers, es una exploración de los orígenes musicales y sonidos con los que el puertorriqueño inició su carrera hace casi una década. El rap y el reguetón protagonizan el LP, mientras Towers mantiene su esencia vanguardista, desafiando estereotipos y redefiniendo los límites de la música latina.
Del disco y su versión Deluxe se desprende el tema “TAMBIÉN”, el cual supera los 25 millones de reproducciones en Spotify, y es la canción con el mayor crecimiento diario en streams de la producción.
“La Pantera Negra Deluxe” corona un extraordinario año de Myke Towers, el cual lo vio recibir dos nominaciones a los Latin GRAMMYs en la categoría Mejor Canción Urbana y cinco a los 2024 Billboard Latin Music Awards.
También, el rapero presentó una colaboración sumamente exitosa con uno de los DJs más reconocidos a nivel mundial, Tïesto, para el remix de “LA FALDA”, llegó a la MLB para la campaña “El Béisbol es Otra Cosa”, recibió una nominación a los 2024 MTV VMAs por su éxito global “LALA” en la categoría Best Latin y fue portada de Billboard Latino y Rolling Stone en Español y en sus ediciones regionales: Colombia, México y España.
Cari Monteci, cantante y futbolista chilena quien es conocida por ser la creadora e intérprete de “Vamos Niña” y “Métele” que se oficializaron como himnos del futbol de la selección femenina en Chile, nos presenta el segundo disco de su carrera titulado “Reflejo”
La cantante dentro de esta producción “Reflejo”, nos presenta una serie de canciones que son un complemento de pasión y emoción que representa el trabajo de la artista, disco que compila su últimos lanzamiento “Refugio, Fugaz, Miedo, Métele y Corazón Perdido”, que viene promocionando intensamente con gira de medios y shows en vivo, además trae una nueva faceta de la cantante, donde presenta cinco poemas musicalizados que fueron parte de la etapa creativa de la artista y que busca mostrar toda la sensibilidad del proceso de composición de este disco y de cada una de las canciones.
“Estoy emocionada de mostrar en su totalidad el trabajo que realizamos junto a Marcelo Aldunate (Productor del Disco), no fue fácil poder encontrar en melodías y letras lo que como artista me representa, tener la sensibilidad de la balada en la letras, nuevos y modernos sonidos en la producción y combinar que también existiera la posibilidad de motivar y tener una nueva canción para el fútbol femenino. Se que es un disco que muestra versatilidad en los temas que aborda cada canción, sin embargo cada una de ellas es el resultado de creer en mi proceso y de invitar a quienes me escuchan a trabajar por sus sueños, sueños que para mí van desde el fútbol, la música y la posibilidad de siempre ser sincero y atrevernos a sentir…”.
“REFUGIO” por su parte es una canción en la que apuesta por una balada electro-pop y pegajosa. Es una canción para liberarnos cuando sentimos que las cosas no funcionan, que habla de soltar cuando nos sentimos cansados y agobiados, buscando ese refugio donde encontrar paz.
Cari Monteci quien se ha posicionado como una de las nuevas voces de la música en chile, lleva un proceso continuo de realizar nueva música, promocionando sus canciones en medios con excelentes resultado, con varias de sus canciones sonando en medios importantes de Chile, con grandes hitos como tener oficializados dos himnos del fútbol femenino en Chile, show en importantes festivales.
En esta gira internacional que realiza contempla países como Panamá, Ecuador, México y EE.UU, para levantar su pasión por la música y el fútbol a nivel mundial.
Hoy quiero presentaros a Éxtasis, una banda formada en Viladecavalls que va a dar mucho que hablar por su espíritu luchador, por esa vitalidad a la hora de vivir la música, por la energía vibrante que desprenden y por dejarse la piel en conseguir un sueño que llevan persiguiendo hace años.
Están de estreno, pues hoy mismo ha salido al mercado su primer disco. Como título, “No sé PK”, un proyecto sin prejuicios ni etiquetas.
También están preparando con mucha ilusión el concierto de este próximo sábado en Razzmatazz 2 (Barcelona) donde presentarán, en vivo, los temas que componen este esperado trabajo discográfico. Juegan en casa y estarán acompañados de muchos familiares y amigos, pero también de su séquito de fans que les siguen apoyando desde el minuto uno.
El equipo de ElFiesta ha podido hablar con ellos para que nos cuenten un poco más sobre todas estas aventuras que están viviendo, además de hacer un pequeño repaso a su trayectoria, tanto personal como musical.
¿Cómo os sentís ahora que el primer disco está a punto de salir, después de 4 años de cocinarse a fuego lento? ¿Hay nervios?
Contentos y un poco nerviosos también, no lo vamos a negar. Con ganas de que salga ya y que las canciones lleguen a cuando más sitios y gente mejor.
¿Qué ha significado para vosotros el proceso de creación del álbum? ¿Ha habido algún momento clave que definiera el sonido o la dirección del disco?
Como bien has dicho antes hemos estado cuatro años preparando este disco, pero no os imaginéis que hemos estado encerrados en una habitación todo este tiempo ni nada por el estilo. Ha sido un disco que ha salido de manera muy genuina, íbamos haciendo canciones y las queríamos enseñar a nuestro público, así que las sacábamos en modo de single. Hasta que llegó un momento en el que nos dimos cuenta que, casi sin quererlo, lo que teníamos entre manos podía y debía -así lo sentimos- ser un disco.
Creemos que el momento clave en todo esto vino con la canción Tiburón. En este tema encontramos el sonido que andábamos buscando y nos indicó un poco cual era el camino a seguir.
Si tuvierais que quedaros con una canción del disco cada uno de vosotros, ¿cuál sería y por qué?
- Guero: ‘La Escalera Azul’, por el momento en que se compuso significó un punto de inflexión de la banda y marcó un camino para nosotros.
- Geri: ‘No sé cuánto tiempo’.
- Putxi: ‘Ojitos marrones’ ahora mismo, por todas las alegrías que nos ha dado y que nos sigue dando.
Este sábado tocáis en Razzmatazz2. ¿Qué significa para vosotros esta fecha marcada en el calendario?
Es sin duda nuestro concierto más importante hasta la fecha. Estamos muy muy cerca de colgar el sold out. Tocar en casa, delante de tanta gente… imagínate.
¿Cómo ha sido la evolución de la banda desde que empezasteis como grupo, hasta este primer lanzamiento? Conoceros desde tan pequeños puede que tenga sus ventajas… ¿O no?
Mira, sabes esto que se dice siempre de muchas bandas, que son una banda de amigos. Pues en nuestro caso es 100% real. Somos amigos des de los dos años, nos conocimos en la guardería. Y des de entonces hemos ido creciendo juntos. Ahora compartimos piso aquí en Barcelona des de hace cinco años y ha sido allí dónde el proyecto ha ido tomando forma. Nosotros siempre decimos que si no hubiera sido la música habría sido otra cosa. Lo que hemos tenido siempre claro es que queríamos hacer algo los tres juntos y que este algo nos permitiera vivir una vida poco convencional. Y que mejor que una banda, ¿no?
¿Cuáles son las principales influencias musicales que han marcado este álbum?
Des de Sebastián Yatra a Bleachers. No es una manera de hablar, sino la realidad. En este disco hay influencias muy variadas y creemos que esto lo hace distinto y personal.
¿Alguna anécdota divertida que podáis compartir sobre la preparación del disco?
Hay una anécdota que no es demasiado divertida, pero que define muy bien lo que es a veces grabar un disco. El verano pasado decidimos darnos el lujo de ir a grabar las voces de una parte del disco en uno de los mejores estudios que tenemos en el país, la Casa Murada. Reservamos dos días solo para las voces, ya con todos los temas grabados. Pues llegamos ahí (después de dos semanas previas de grabación) y Geri perdió la voz. 100% afónico. Imposible grabar. Decidimos ir igualmente y, como el estudio es increíble, pasamos dos días ahí de vacaciones, de piscina y barbacoa, pero no grabamos ni una sola toma.
¿Cómo veis el panorama actual de la música? ¿Dónde creéis que encajáis como banda dentro de ese contexto?
Creemos que el panorama musical está en un gran momento, hay muchísimas bandas y artistas con propuestas super variadas e interesantes. Un público dispuesto a pagar para ver música en directo en salas y que tiene mucho y bueno donde elegir. A veces tendimos un poco a la queja de que lo que se hacía antes era mejor, pero no creemos que sea así.
Pues tiene que ser el propio público el que nos coloque en un sitio o en otro. Nosotros tenemos claro que somos una banda que puede encajar en cualquiera de los festivales que hay en el país y que a la vez podemos sonar en la radio. Nos movemos entre estos dos mundos y estamos muy cómodos ahí.
Si pudierais colaborar con algún artista o banda en el futuro, ¿con quién os gustaría hacerlo y por qué?
Con Leiva. Es un artista que nos encanta a los tres y que nos influyó mucho sobre todo en los inicios. Sería una bonita manera de cerrar un círculo.
¿Cómo habéis sentido el apoyo de los fans hasta ahora? ¿Alguna experiencia emocionante que hayáis vivido con ellos?
Pues es un momento muy bonito porqué tenemos la sensación de que cada vez somos más y que tenemos más gente que nos sigue y viene a los conciertos. Además, a día de hoy estamos en este momento en el que después de los conciertos podemos estar con los fans, hablar con ellos y que te cuenten que les gusta de la banda, lo que significan las canciones… esto llega un momento en el que a medida que creces y tocas en sitios más grandes este contacto de tu a tu con los fans inevitablemente se pierde. Es por eso que ahora estamos disfrutando de ello en cada concierto que damos.
Si pudierais decir una cualidad de cada uno de vosotros, ¿cuál sería?
Geri la ambición y exigencia, Guero la calma y el optimismo, y Putxi la constancia y organización. Esto es lo que cada uno aportamos a Éxtasis y que sumado nos hace un buen equipo.
Por último… ¿Cómo y dónde os gustaría veros dentro de 10 años?
Pues siguiendo en esta locura que es la música. Grabando un disco y girando. Esperemos que en 10 años nuestras canciones hayan llegado a mucha gente y que por lo tanto estas giras sean en salas cada vez más grandes, en muchos festivales y que nuestros discos los espere la más gente posible.
Muchas gracias por vuestro tiempo, muchos éxitos y… ¡a por todas!
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Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
El Festival de Músicas Alternativas de Canarias (FMAC) programa en su edición de 2024 el estreno en directo en Tenerife de ‘El Porvenir’, el debut en solitario del productor y músico Ale Acosta. La cita tendrá lugar el 1 de noviembre en el Espacio Cultural Aguere junto a Thom Archi, We Are Trash y Dani Miranda. Las entradas ya se pueden adquirir a través de www.tickety.es
Como lo viene haciendo desde hace ya casi dos décadas, el FMAC se mantiene un año más como un importante marco en el que bandas emergentes del Archipiélago muestran lo último de la creación local en el ámbito de la música alternativa de las Islas. Esta veterana muestra, que llega ya a su XIX edición, cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, de Promotur y del Cabildo de Tenerife.
Ale Acosta es el fundador y miembro del icónico dúo Fuel Fandango, Ale Acosta. Con ‘El Porvenir’ reconduce su exitosa trayectoria en solitario. Acumula más de dos décadas de trayectoria, también con un éxito considerable con Mojo Proyect, siendo también productor de grandes nombres como Enrique Morente, Juancho Marqués, Foyone y Veintiuno, entre otros.
Ale ha dejado huella en la escena electrónica y flamenca, llevando su música a más de 35 países. ‘El Porvenir’ es un emotivo homenaje a sus raíces en la Isla de Lanzarote, destacando su libertad creativa y una mezcla de influencias musicales, sampleando multitud de instrumentos de percusión, bajos, guitarras españolas, voces…
‘El Porvenir’ es, además, el nombre del centro cultural y de ocio de su pueblo que fue epicentro social y cultural de la isla durante un tiempo, donde han pasado muchas bonitas historias y recuerdos para ellos.
En esta edición de 2024, por primera vez en su historia, el FMAC programa a un artista llegado de fuera de las fronteras isleñas: el inglés Tom Archi. Es una de las propuestas más innovadoras de la escena musical actual. Tiene un estilo indefinido con influencias de géneros como el Pop, la Electrónica, el Hip-Hop o el Rap.
Una mezcla de ritmos urbanos que nos acerca una propuesta que recuerda a la originalidad de Gorillaz o Childish Gambino y que enlaza propuestas más urbanas como Tyler, The Creator, Frank Ocean o Kendrick Lamar.
Con We are Trash, música y tecnología se fusionan en un viaje audiovisual en el que se combina un dj set envolvente con imágenes generadas por inteligencia artificial. El apartado sonoro contará con ritmos cuidadosamente seleccionados e inspirados en sus influencias pasadas y actuales, integrando melodías electrónicas y texturas sonoras creadas por IA, mientras que la parte visual, a cargo de Maykel Lima, está diseñada para estimular los sentidos y crear una experiencia inmersiva. Un espectáculo donde el arte y la tecnología de la inteligencia artificial computacional se encuentran.
Dani Miranda es un súper digger de los pies a la cabeza. Uno de los djs más eclécticos de Gran Canaria, con una maleta de discos tremendamente atractiva y adictiva! Lleva repartiendo ondas desde el año 2002 actuando en clubs y eventos como Discolate, Guateque, Mojo Club y Mojo Fest, entre muchos otros.
El artista canadiense François Marius ha lanzado su más reciente single titulado "Si Antes Te Hubiera Conocido", una canción que destaca por su singular fusión de géneros. Aunque la base de la canción es reggae, su letra y actitud coquetean con los sonidos urbanos actuales, creando una mezcla atractiva y refrescante para el oyente.
La producción de este tema conserva las características que definen la música de Marius: paredes de sonido envolventes, armonías ricas y una densidad sonora que hace de cada pieza una experiencia inmersiva. "Si Antes Te Hubiera Conocido" se perfila como una canción para disfrutar y divertirse, pero que a su vez evidencia la capacidad artística de François Marius para superar los límites de los géneros convencionales, manteniendo siempre una esencia única y personal.
Grabada en Quebec, Canadá, y masterizada en los icónicos Abbey Road Studios de Londres por Simon Gibson, ganador de un Grammy por su trabajo en la remasterización del catálogo de The Beatles, la calidad sonora de la canción es impecable. Marius ha logrado integrar elementos multiculturales en esta pista, combinando letras en francés, español e inglés, lo que añade un toque global a su propuesta.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales para streaming, y se espera que alcance una gran acogida tanto por su propuesta innovadora como por la calidad de su producción. Para más detalles sobre los futuros proyectos de François Marius y estar al tanto de sus novedades, puedes seguirlo en sus redes sociales.
Con "Si Antes Te Hubiera Conocido", François Marius reafirma su versatilidad y continúa demostrando que no tiene límites como artista.