El artista franco-gabonés Astonkingz lanza su nuevo single titulado "Ma Vie", una emotiva canción que explora los profundos sentimientos entre dos personas que, a pesar de los desafíos que la vida les ha puesto en el camino, han sabido entregarse el uno al otro. En este tema, Astonkingz celebra el amor como la más hermosa de las terapias, un refugio en el que las palabras "tú eres mi vida" se convierten en una de las expresiones más poderosas que se pueden decir a la persona amada.

"Ma Vie" invita a los oyentes a dejarse llevar por su melodía envolvente y una rítmica que respira amor en cada nota. La canción evoca la fortaleza y la belleza del vínculo entre dos almas que, a pesar de las adversidades, han logrado permanecer unidas. En un mundo donde las relaciones pueden verse comprometidas por las circunstancias, Astonkingz resalta el poder curativo del amor, recordándonos que este es la más grande de las terapias.

Desde una edad temprana, Astonkingz ha estado profundamente influenciado por una amplia gama de estilos musicales, desde el soul y el R&B, hasta el pop, la rumba y otros ritmos africanos. Esta diversidad sonora ha moldeado su estilo único, el cual ahora se refleja en sus composiciones. Inspirado por grandes artistas como Oliver N'Goma, Michael Jackson, Usher, Ne-Yo y Labrinth, Astonkingz comenzó su carrera en la música interpretando los éxitos de estos iconos. Con el tiempo, perfeccionó su habilidad para escribir y estructurar sus propias canciones, siguiendo los pasos de estas grandes influencias.

En 2018, Astonkingz dio un paso más hacia la profesionalización de su carrera musical, forjando conexiones artísticas significativas que le ayudaron a encontrar su propio sello vocal y estilístico. Hoy, su música transmite emociones intensas y auténticas que han resonado profundamente con su público.

"Ma Vie" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Astonkingz y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Tras el éxito de su anterior título "1980" (Electro mix), ampliamente distribuido gracias a la plataforma Groover, la artista Melody Alex Patrick regresa con un nuevo single titulado "Army for Peace". Esta canción, cuya composición comenzó hace más de un año, es el resultado de una profunda reflexión sobre los conflictos que sacuden el mundo actual. Si bien Melody solo cuenta con su pluma para expresar sus emociones, "Army for Peace" se erige como una verdadera oda a la paz, a través de una estética sonora radicalmente diferente a su trabajo anterior.

"Army for Peace" se destaca por su orientación musical claramente rockera, un estilo más contundente que refleja las múltiples influencias que han marcado la carrera de Melody Alex Patrick a lo largo de sus 20 años como compositora. En este nuevo single, la artista revela una faceta más íntima y personal de su universo artístico, aquella que siempre le ha servido como refugio creativo.

Este lanzamiento no solo es un salto en su evolución musical, sino también un llamado a los medios de comunicación, periodistas, programadores y profesionales de la sincronización musical, con la esperanza de presentar esta obra a una audiencia más amplia. Desde mayo, el feedback positivo que ha recibido la ha impulsado a seguir adelante, y ahora siente que es el momento de subirse a los escenarios y encontrarse con el público que la apoya en redes sociales.

Melody también ha destacado la colaboración de Lorenzo Sarli, un talentoso compositor e intérprete, quien se encargó de los arreglos tanto de "Army for Peace" como de su anterior éxito "1980". Trabajar de forma independiente en su propio estudio ha sido una ventaja para la artista, y considera esta colaboración como una de las más enriquecedoras de su carrera.

Con una maestría en cine por la Universidad de Montreal y La Sorbona, y una vocación artística que se despertó a los cuatro años, Melody ha seguido una trayectoria no convencional en la música. Autodidacta en guitarra y composición, su camino musical se consolidó en 2019 cuando su canción "Redemption I'm Crying" superó las 2,000 visualizaciones en Facebook, lo que la llevó a unirse a la Sacem.

El proyecto de su álbum *Day One* estaba tomando fuerza antes de ser truncado por la crisis sanitaria, pero ahora, tras una breve incursión en el mundo corporativo como líder, Melody ha decidido dedicarse por completo a sus esfuerzos artísticos. "Army for Peace" marca el inicio de una nueva etapa en su carrera.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para más información sobre Melody Alex Patrick y sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales.

EQS Música, la discografía líder de musica bachata presenta junto a Tony Lozano, uno de los nombres más reconocidos en el mundo de la bachata, quien regresa con fuerza con su nuevo sencillo "De Carne y Hueso", una bachata tradicional que promete conquistar corazones y pistas de baile. Este tema forma parte de su próximo álbum "Sensual Bachata", y ha sido producido por el talentoso DerekVinci y El Tiguere.

"De Carne y Hueso" es una bachata con esencia pura, donde la sensualidad es el protagonista principal, interpretada por Lozano, quien sorprende a su audiencia al ser un artista de nacionalidad española dentro de un género tradicionalmente dominado por músicos caribeños. Esto le otorga una particularidad especial al tema, destacando la versatilidad y el impacto global de la bachata.

La producción de este sencillo ha contado con la colaboración de los reconocidos bailarines Ronald y Alba, quienes aportan su arte en la representación visual del tema, sumando una capa extra de sensualidad y emoción a esta pieza que promete ser un éxito en la escena internacional.

DerekVinci, productor de este tema, resalta que "De Carne y Hueso" es una obra original, creada con un profundo respeto por las raíces del género, pero con un toque contemporáneo que atraerá tanto a los amantes de la bachata clásica como a las nuevas generaciones.

El Tiguere Del Mambo, es una figura clave en la comunidad global de bachata. Destacado por su labor en resaltar el origen dominicano y la esencia sensual del género,modernizando la bachata y expandiendo su alcance a nuevas audiencias. Colaborando con líderes en la República Dominicana, su objetivo es unir a bailarines y músicos a nivel mundial, preservando la autenticidad y accesibilidad de la bachata.

Según Tony Lozano, “esta colaboración busca transmitir la autenticidad de la bachata desde una nueva perspectiva, mostrando que el amor por este género no tiene fronteras y que la fusión de culturas puede dar lugar a producciones únicas que conectan con la gente a un nivel profundo."

Este sencillo es solo un adelanto de lo que vendrá en el esperado álbum "Sensual Bachata", que promete ser una obra maestra de la bachata moderna, con la participación de destacados músicos y artistas del género.

"De Carne y Hueso" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar este tema que redefine la sensualidad y el sentimiento en la bachata.

La cantante y compositora Karina Catalán, originaria de Mexicali, sigue consolidando su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Como La Ves". Tras haber ganado notoriedad en el panorama musical por su estilo único y su fuerte presencia en la escena regional mexicana, la artista busca conectar una vez más con su público, esta vez a través de un tema cargado de energía y emoción.

Karina Catalán ha recorrido un camino notable desde que inició su viaje musical a los 7 años, cuando sus padres la introdujeron al canto a través del coro de la iglesia. Con una pasión innata por la música, su carrera comenzó a despegar cuando participó en los populares reality shows “Latin American Idol” y “La Voz México” en 2015. Tras su participación en este último programa, Karina decidió enfocarse en su primer álbum discográfico titulado "A tu salud".

Uno de los momentos más importantes en la carrera de Karina llegó con su tema "Muy buena o estúpida", una canción que aborda de manera contundente el abuso físico y psicológico contra la mujer. Este tema resonó profundamente en el público, especialmente entre las mujeres, y alcanzó más de 10 millones de reproducciones en su canal de YouTube. Este éxito no solo puso a Karina en el centro de atención de los medios nacionales e internacionales, sino que también abrió las puertas a una serie de oportunidades en su carrera.

Posteriormente, su tercer sencillo "Que lástima me das" le valió una nominación en los "Premios Bandamax" como solista femenina del año, consolidando su lugar como una de las voces más prometedoras de la música regional mexicana. En 2019, Karina alcanzó un nuevo hito con su primer "sold out" en el icónico Salón de Tenampa en la Ciudad de México, donde presentó su espectáculo acompañado de mariachi, un género en el que ha demostrado gran versatilidad.

"Como La Ves" llega en un momento clave para Karina Catalán, quien sigue evolucionando como artista. Este nuevo sencillo, disponible en todas las plataformas digitales, promete ser otro éxito en su carrera, reafirmando su capacidad de conectar con su audiencia a través de letras profundas y una interpretación vocal poderosa.

Karina Catalán continúa trabajando en nuevos proyectos musicales, y sus seguidores pueden esperar más sorpresas en el futuro cercano. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y conocer más sobre su carrera, la artista invita a sus fans a seguirla en sus redes sociales.

"Como La Ves" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Virginio (@Virginionero), uno de los artistas más prometedores del pop italiano, regresa con su tercer single en español, AMARENAS (Cerezas Negras). Luego de “Noche Negra”, una canción bailable que sonó en el verano europeo y en las discotecas de Miami, regresa para sorprendernos con este nuevo himno a los amores prohibidos. 

“Amarenas”, habla de un amor prohibido, que debe mantenerse oculto pero cada encuentro es puro fuego, con un ritmo pegadizo y fresco desde el primer momento, con una carga de tensión emocional, capaz de sumergirnos en el electro-pop y en las atmósferas de los años 80´s, a través de una melodía inspirada en las canciones de grandes cantautores de la música italiana. Este es el primer single que lanza bajo su nueva disquera Altafonte.

El videoclip oficial, dirigido por Annamaria Liguori, es una producción vibrante y colorida que refuerza el mensaje central de la canción: el amor puede ser vivido por cualquier persona, sin importar su edad, etnia o identidad. A través de tres historias de parejas diversas, el video explora temas como las relaciones LGBTQ+ históricamente clandestinas, una mujer mayor con un hombre joven, y una pareja cuya conexión supera las barreras étnicas y culturales, transmitiendo un mensaje de inclusión y aceptación del amor en todas sus formas. 

“Las cerezas negras son cerezas, pero son amargas y para mí, en esta canción, amar es también un verbo central y a veces es amargura. Pensé en esta metáfora cuando escribí “Amarenas”. Esta canción se trata de lo que viene después del primer encuentro, cuando entiendes que la historia puede volverse seria y entonces intentas alejarte, intentas escapar, pero no puedes. El instinto, la atracción, es algo que no siempre se puede controlar. Todos hemos caído alguna vez en una relación prohibida, y para ellos va dedicada esta canción, a todos aquellos que se sienten juzgados, burlados, decepcionados por algo que no son libres de vivir. ¿Si eso es lo que desean y creen que realmente vale la pena, entonces por qué reprimir? La vida es una sola y hay que vivirla". Comenta Virginio.

“Amarenas” se lanza durante la semana de los  Latin Billboard Awards 2024 en Miami, con una presentación en vivo para recordar. 

Virginio quien goza de 6 Discos de Platino, 4 Discos de Oro, y un Latin Grammy con el disco "HAZTE SENTIR" de Laura Pausini, lanzó “Amarenas” en Italia por todo lo alto y con una presentación en vivo en el programa más importante llamado “Amici”. A su vez ha recorrido importantes escenarios y distinguidas alfombras rojas en su imponente carrera en ascenso. Reconocido también como un icono en la moda, ha logrado plasmar su gran éxito musical en Europa y  latinoamérica con un notable crossover en México donde cantó frente a más de 150,000 espectadores en el emblemático Zócalo de CDMX. Entre sus colaboraciones, destacan grandes artistas como Alex Ubago, Laura Pausini,  y Kylie Minogue.

Adicionalmente Virginio continúa cosechando éxitos pues recibió recientemente la noticia que el último álbum de Laura Pausini, “ALMAS PARALELAS” en el que participa con canciones de su autoría y composición, se encuentra nominado como “Mejor Álbum Pop” en los próximos Latin Grammys 2024.

Síguele la pista a Virginio y sus próximos proyectos musicales visitando su sitio web oficial y sus redes sociales.

Malu Salgado, la joven artista emergente que llega decidida a revolucionar la industria musical. Nacida en España y educada en un entorno multicultural, habiendo vivido en ciudades como Mánchester y Dubái, Malu refleja esta diversidad en su música, fusionando estilos que van desde influencias árabes y flamenco, hasta pop y bachata, dando vida a un sonido único. Sus principales referentes incluyen a grandes iconos como Beyoncé, The Weeknd, Rosalía, Michael Jackson y Tina Turner.

En los últimos años, Malu ha estado construyendo un equipo de confianza mientras trabaja en Miami en la creación de su EP debut. Este proyecto, compuesto por seis temas autobiográficos, ha sido escrito por la propia artista junto a su equipo de compositores, e invita a los oyentes a descubrir su lado más personal. A través de estas canciones, Malu aborda temas como el amor, la familia y los desafíos a los que se ha enfrentado desde el año 2020 hasta hoy. 

Este EP, que será lanzado en unos meses, cuenta con la participación de renombrados profesionales como Carlos Santos, Rodrigo Crespo, Domino Saints y Nápoles, quienes han trabajado con artistas de la talla de Shakira y Karol G.

Aunque aún falta un poco para que su trabajo discográfico vea la luz, Malu Salgado lanzará varios sencillos próximamente para mostrarle al público un adelanto de lo que tiene por ofrecer.

El jueves 31 de octubre, a las 12:00h, en el Palacio Euskalduna, se celebrará por primera vez la ceremonia de entrega de los nuevos reconocimientos AUPA!, una iniciativa disruptiva y diferencial que pretende homenajear y celebrar el trabajo de diferentes agentes de la industria musical.

Aúpa es una palabra con doble significado. Por un lado es una conjugación del verbo aupar (levantar, subir, ensalzar, enaltecer) y por otro es una interjección que significa "extraordinario" o "de cuidado". A estos dos conceptos le añadimos la admiración para presentar los reconocimientos AUPA!, mediante los cuales buscamos aplaudir, pero sobre todo visibilizar y poner en valor, labores creativas, arriesgadas, valientes o altruistas; agradecer principios y valores; aplaudir a los que van un paso más allá y abren nuevos caminos; aupar ejemplos a seguir que tenemos a nuestro alrededor.

Un jurado independiente que daremos a conocer muy pronto ha deliberado sobre aquellos proyectos, personas e iniciativas de la industria musical con alto valor en inclusividades, reputación, sostenibilidad, trayectoria, mérito, compromiso social, innovación, reputación, resiliencia... en 12 categorías diferentes que incluyen todas las realidades de la industria, más una a trayectoria.

CATEGORÍAS: 

ARTISTA
Reconocimiento a un artista que haya hecho una contribución significativa y positiva a la industria musical en el año actual. Se tendrán en cuenta aspectos como su gira, imagen, impacto social ética, y la innovación y originalidad de su propuesta artística.

ESPACIO DE MÚSICA EN DIRECTO
Reconocimiento al espacio de música en vivo que, partiendo de un buen acondicionamiento y sonido, haya aportado al acercamiento de nuevas propuestas musicales, asumiendo riesgo y apostando por la calidad, a su entorno y teniendo conciencia de género y ambiental, aportando a su entorno/comunidad.

PROMOTORA
Promotora de de eventos en vivo partiendo de criterios de valoración positiva en programación, identidad, compromisos social, laboral y con el entorno, que hagan una buena comunicación de su proyecto y apuesten por el talento y la calidad desde una perspectiva de creatividad, innovación, respeto, valor social y código ético.

FESTIVAL
Festival, de cualquier tamaño y formato, que en 2024 ha destacado por apostar por el talento y la calidad desde una perspectiva de creatividad, innovación, respeto, sostenibilidad, equidad, valor social y código ético, y que haya generado un impacto positivo en su entorno y en la industria en general.

INICIATIVA PÚBLICA
Reconocimiento a la iniciativa por parte de un ente público que durante el año haya aportado significativamente a la cultura musical y su industria, ya sea facilitando, colaborando, programando o financiando actividades relacionadas con la cultura musical.

TERRITORIO CON LA MÚSICA
Reconocimiento a aquella ciudad, municipio, provincia, comunidad, etc. que con su gestión e iniciativas, haya acogido e integrado la música como parte esencial de su programa cultural, pero también desde una perspectiva de desarrollo, apoyo, visibilización y respeto.

PROYECTO DISCOGRÁFICO
Reconocimiento al proyecto discográfico del año valorado en su conjunto (producción, diseño, imagen, distribución, campaña de comunicación y marketing, estilismo, impacto social, etc.)

PRODUCCIÓN
Reconocimiento al trabajo de producción musical con mayor riesgo e impacto.

TRABAJO EDITORIAL
Reconocimiento al trabajo editorial musical más significativo del año, desde el punto de vista de la originalidad, la creatividad, la participación y el debate y la aportación a la cultura musical.

ALTAVOZ
Reconocimiento a aquellos agentes o iniciativas que, mediante sus acciones, su creatividad y su trabajo hayan dado a conocer e impactado de forma positiva y duradera a más personas, atrayéndolas a iniciativas de la industria musical.

START UP BIME
Reconocimiento al ganador de la BIME Start Up Competition, fallado a parte por un jurado de especialistas en nuevas tecnologías e innovación.

INICIATIVA PRIVADA
Reconocimiento al sector empresarial por sus alianzas creativas y disruptivas, así como a entidades privadas que se hayan destacado por iniciativas específicas o por su trayectoria de apoyo, difusión o participación en la industria musical.

PROYECTO DEL AÑO
Reconocimiento al proyecto/persona/entidad más destacada del año, teniendo e cuenta perspectivas de emprendimiento, inclusividad, divulgación,  impacto social y en el entorno, creatividad, riesgo o aportación a conversación social.

TRAYECTORIA
Reconocimiento a la trayectoria de una persona, agente, asociación, medio de comunicación, etc. que con su labor haya hecho una aportación reseñable al desarrollo de la industria musical.

BIME, la feria profesional de las industrias culturales de referencia en España, una de las principales ferias europeas y desde hace un par de años también referencia en Latinoamérica con su edición en Bogotá, se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Más información siguiente este enlace.

La cantautora mexicana Clau Quintero ha lanzado su nuevo single "Salgamos de Aquí", una poderosa invitación a dejar atrás la oscuridad y avanzar hacia la luz. Con este tema, la joven artista busca conectar profundamente con aquellos que se sienten atrapados en momentos difíciles, ofreciendo un mensaje de esperanza y transformación personal.

Inspirada en una etapa oscura de su vida, Clau comenta: "Me inspiré en el momento en el que toqué fondo. Literalmente ya no quería seguir viviendo como estaba viviendo, con miedos, tomando decisiones que hacían felices a otros menos a mí. Pero cuando uno está en el fondo, el único escape es ir hacia arriba". Para la cantante, esta canción representa esa transición de la oscuridad a la luz, un proceso emocional que, asegura, la hizo más valiente.

El proceso de creación de "Salgamos de Aquí" fue un viaje en sí mismo. Originalmente, la canción tenía una melodía diferente y una letra más suave, pero tras conversar con su productor Diego, Clau se animó a profundizar en su vulnerabilidad y a expresar sus emociones sin filtros. "Dentro de esa vulnerabilidad me ayudó a encontrar la confianza, la sensibilidad y valentía de decir las cosas como son. Simples pero fuertes", explicó la artista.

El objetivo de Clau con esta canción es claro: llegar a todas aquellas personas que, como ella, han tocado fondo o viven con miedos e inseguridades. "A pesar de que casi no se habla de estos temas, creo que es algo con lo que la mayoría de los jóvenes vivimos en nuestro día a día. Quiero comunicar a mi público que hay un lugar para cada uno de nosotros en esta vida y nuestra voz merece ser escuchada. Así seremos libres realmente", afirmó con determinación.

Originaria de Irapuato, Guanajuato, Clau Quintero se ha destacado por su autenticidad y compromiso con su música. Anteriormente, sus sencillos "Qué sigue" y "Pausa" recibieron una gran acogida por parte de sus seguidores, gracias a sus letras profundas y conmovedoras.

La disciplina, la constancia y la pasión son pilares en la vida de Clau, quien además de su talento musical, es una ávida practicante de yoga, actividad que le ayuda a conectar con su cuerpo y mente. Entre los instrumentos que domina se encuentran la guitarra, el piano, el bajo, el ukelele y un poco de batería.

Su estilo musical se define como una fusión de pop, rock e indie, y uno de los momentos clave que impulsó su carrera fue un concierto de Jason Mraz, donde supo que debía luchar por su música.

"Salgamos de Aquí" está disponible en todas las plataformas digitales para streaming. Para más información sobre Clau Quintero y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.

Luis Fernando Borjas, reconocido por su versatilidad y profundidad interpretativa y Douglas Ascanio comparten sus pensamientos sobre su más reciente proyecto musical, donde la conexión emocional y la reinvención son pilares fundamentales para el éxito del tema promocional

En una reciente entrevista, Borjas destacó la importancia de la temática y la melodía de sus canciones específicamente en este momento del sencillo ‘’Enamórame de ti” comentando que: "La historia está narrada de una forma poco común, y las estrofas y el coro de Ascanio sinceramente hablando fue lo que me atrapó desde el primer momento en que me la presentaron", explicó. Esta capacidad de vivir la música se traduce en interpretaciones que resuenan con su público, permitiéndole experimentar cada canción como si fuese su propia historia.

Borjas también reflexionó sobre su trayectoria como solista, que cumplirá tres años el próximo mes de octubre. "Esto apenas despegó", afirmó. Para él, el tiempo es solo un número; lo que realmente importa son los proyectos, canciones y discos que aún tiene por delante. "La película de la propuesta de mi carrera como solista apenas comienza", añadió con entusiasmo.

El proceso de producción fue la clave del producto final de calidad que salió a la calle. "Trabajar con músicos increíbles que admiro por su profesionalidad fue un honor, la sinergia entre Jean Sánchez mejor conocido como Chimarra, Douglas Ascanio y mi persona fue el boleto directo al producto hermoso que hoy pueden escuchar, la espontaneidad y el talento que aportaron hizo que el resultado fuese más de lo imaginado", comentó, refiriéndose a la creación de una salsa romántica que buscará conectar profundamente con quien la oiga.

Luis Fernando expresa que sus aspiraciones de crecimiento han sido el motor para reinventarse y con proyectos emocionantes y un equipo que lo respalda, busca explorar nuevas corrientes musicales. No sin antes invitar a sus seguidores a disfrutar de "Enamórame de ti" en plataformas digitales el intérprete nos instó a siempre escuchar la naturaleza de la musa.

La talentosa cantautora y multifacética Nancita Kapi sigue conquistando corazones y oídos alrededor del mundo con su estilo musical único, que fusiona el género urbano con sonidos afro. Tras una exitosa gira en México y con nuevos proyectos musicales en marcha, reafirma su compromiso de ofrecer música auténtica que conecte emocionalmente con su audiencia.

Durante su reciente visita a México, Nancita Kapi fue recibida con los brazos abiertos, destacando la calidez y el amor del público mexicano, algo que la sorprendió y la llenó de gratitud.

“El recibimiento fue increíble, cada entrevista y cada interacción que tuve en México fue especial”, comenta la artista nacida en el Congo y radicada en Canadá. Se sintió inspirada por la energía y la conexión con sus fans mexicanos.

En su papel no solo como artista, sino también como ejecutiva de marketing y compositora, la artista encuentra el balance perfecto entre sus múltiples roles. Agendando cada aspecto de su vida, logra mantener el equilibrio entre su carrera artística y sus responsabilidades como ejecutiva del Reino Real de Omanye. Este enfoque la ayuda a disfrutar cada momento y a reducir el estrés, a la vez que transmite un mensaje de resiliencia y autenticidad a sus seguidores.

“Mis canciones vienen de experiencias reales, de transformarlas en algo positivo”, comparte @nancitakapi sobre el proceso de creación de sus temas y su motivación para contar historias personales a través de sus letras. Su formación en marketing también juega un papel clave en la forma en que promueve su música, asegurándose de conectarse emocionalmente con su audiencia mientras utiliza las redes sociales y otras estrategias para alcanzar sus metas.

Nancita Kapi está emocionada por lo que está por venir. Ya ha comenzado a grabar música nueva, inspirada en gran medida por su experiencia en México. “Quizás haga un tema específico para México, ¿quién sabe?”, comenta entre risas, dejando la puerta abierta para más sorpresas. Asimismo, confirmó su deseo de regresar al país y realizar una gira que permita compartir su música en más escenarios mexicanos.

Además de su música, se ha destacado por su rol como mujer en una industria dominada por hombres. Ha enfrentado desafíos como el sexismo y la discriminación, pero ha sabido sobreponerse y ayudar a otras mujeres a hacer lo mismo. Con una perspectiva única, resultado de su experiencia tanto en la música como en el marketing, Nancita Kapi sigue abriendo camino y demostrando que es posible tener éxito sin comprometer la integridad personal.

Con una mezcla de ritmos, letras profundas y una conexión genuina con su público, la cantautora está preparada para ofrecer más de lo que sus seguidores aman: música, autenticidad y un mensaje inspirador.

El próximo año, promete muchas más sorpresas y proyectos emocionantes para su creciente base de fans en México y más allá. 

Hace un par de años irrumpió en la escena mexicana una banda extraña con un sonido peculiar, pues en su repertorio había canciones que mezclaban elementos de la cultura norteña (tuba, acordeón) con vibras musicales del rock alternativo. Su nombre hoy es reconocido por decenas de miles de mexicanos y sus canciones han sonado tanto en los ranchos como en los bares: ellos son los Vikingos del Norte, y este próximo 12 de octubre tienen para nosotros una sorpresa en la CDMX para celebrar la salida de este disco de Rock Neo Norteño en La Piedad Live, sobre Insurgentes.

Integrada por los chihuahuenses Mike Monster, Fer Torres, Julián Vega y Joel “El Dock” Rodríguez, los Vikingos del Norte han logrado recorrer gran parte del país poniendo en alto a su natal Chihuahua. Con un extenso repertorio que incluye temas de sus dos discos de estudio (Radio Condena y Playa Bonita) y mashups de toques irreverentes que complementan la experiencia de su concepto original, esta agrupación chihuahuense ha logrado brindar una aportación fresca al fenómeno expansivo de la música norteña conocido como la #NORTEÑIZACION del país.

Dispuestos a seguir cautivando al público mexicano, los Vikingos del Norte estrenan su tercera entrega discográfica llamada “La Música Potente”, un álbum de 10 temas donde exploran y combinan, al ritmo de su característico estilo, sonidos de géneros tan diversos como el pop, la cumbia, los corridos tumbados, el regional mexicano y hasta la música electrónica.

Entre las nuevas canciones de esta producción discográfica se incluyen dos colaboraciones. La primera es con la dulce voz de Madame Récamier, quien en el tema “Nada” nos comparte una balada norteña de tintes country perfecta para bailarse lento y en pareja. La segunda colaboración fue realizada junto a la artista colombiana Pedrina, en lo que fue el primer sencillo del álbum “Tenías el Verbo”, una cumbia romántica para imaginar la posibilidad de reencontrarse con un ser amado ahora lejos.

Curioso es que desde que uno lee los títulos de las canciones puede imaginarse, como su nombre lo dice, un disco lleno de Música Potente, pues el álbum empieza con la advertencia de “Protege Tus Oídos” y le sigue justo la cumbia “La Música Potente”, para después mantenernos en la pista de baile con “El Dubi Dubi”. A continuación le siguen “El Alivianado” para todos aquellos que vibran alto y de ahí nos adentramos en la despedida tan bailable como nostálgica que es “Piensala Bien”, lanzándose entonces a la pieza tumbado-experimental de “RICOCHET”. Tras este amargo trago llega “Todo Bien”, para recordarnos que en la vida también hay fiesta de la buena. Como outro los Vikingos se despiden de nosotros con “Beakman”, un fragmento instrumental con mucho groove para que te lleves un gran sabor de boca de toda la experiencia.

Y como no puede haber música de parranda sin verdaderamente tirar la casa por la ventana, los Vikingos del Norte han preparado para nosotros una serie de conciertos en vivo para presentar “La Música Potente”. Te dejamos las fechas a continuación, para que vayas preparando tus botas, sombrero y ganas de pasarla al cien. ¡porque estos shows van a estar pero si bien potentes compa!

Tras cuatro años de relativo silencio, el grupo Irieix, liderado por Lluís Margarit, está de vuelta con el estreno de su nuevo sencillo "He vist la por". Esta canción tragicómica forma parte del esperado doble EP que Primavera Labels ha recopilado para presentar al mundo la música de este peculiar personaje, mitad narrador y mitad protagonista de sus propias canciones. Con un estilo autoparódico, Irieix retrata a un hombre que sufre en el amor y, como siempre, acaba perdiendo.

Durante estos últimos años, los seguidores del grupo han podido disfrutar de los diversos sencillos que, entre aciertos y errores, han conformado lo que ahora es su auténtico "Greatest Hits". La nueva canción "He vist la por" es parte fundamental de esta colección de éxitos y viene acompañada de un original videoclip donde Irieix, el personaje ficticio, se multiplica en otros personajes que recuerdan a figuras históricas del panorama político. Con humor y un toque de ironía, la canción pasa de lo personal a lo universal, envolviendo al espectador en una gran comedia sentimental.

El doble EP y la edición en cassette están ya disponibles para pre-reserva en todas las plataformas digitales. Además, los primeros en reservarlo tendrán acceso exclusivo a un evento muy especial el próximo 16 de octubre, donde se espera que Irieix y su tragicomedia musical tomen el escenario de una manera inolvidable.

"He vist la por" ya está disponible para streaming, dando un adelanto de lo que será este recopilatorio lleno de canciones que, aunque narran desencuentros amorosos, lo hacen desde una perspectiva cómica y crítica. El personaje de Irieix, siempre cargado de humor, vuelve para recordarnos que, incluso en los fracasos, hay espacio para la risa y la reflexión.

Para más información sobre el lanzamiento de este EP, el evento especial y futuros proyectos del grupo, puedes seguir a Irieix en sus redes sociales y estar al tanto de todas las novedades.

El esperado nuevo sencillo de la artista Black Runs, titulado “Whispers”, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Esta cautivadora canción es una de las muchas piezas musicales que han nacido de la colaboración entre Black Runs y el talentoso productor francés Kouakou. Juntos, han encontrado en la música un estado elevado, una conexión artística que los lleva a crear sonidos envolventes y únicos.

“Whispers” es un tema suave y lleno de emoción, donde la cálida y versátil voz de Black Runs, junto con su habilidad lírica, envuelve la visión artística de Kouakou. Este productor es reconocido por su maestría en el sonido y el bajo, siempre aportando una perspectiva fresca pero nostálgica a cada una de sus creaciones. Juntos han logrado dar vida a un tema que resuena con la necesidad de compañía en los momentos más vulnerables, como sugiere el estribillo: "Porque todos necesitamos a alguien más… bajo la lluvia. Así que quédate… y escucha".

Black Runs, afincada en Londres, es una compositora emotiva que estudió piano clásico y ha estado escribiendo poesía desde una edad muy temprana. Para ella, la música es tan esencial como el oxígeno, y esto se refleja en cada nota que interpreta. Kouakou, por su parte, es un productor y diseñador gráfico francés que ha perfeccionado su arte y ha traído una nueva dimensión a la música, combinando lo moderno con lo nostálgico.

Desde que estos dos artistas se unieron hace un par de años, no han dejado de crear música juntos. Según ellos, la colaboración fluyó de manera tan natural que siguen componiendo sin parar. "Cuando encaja, encaja", comentan sobre su colaboración.

"Whispers" es un testimonio de la conexión entre estos dos creativos, que invitan a sus oyentes a sumergirse en un mundo sonoro que es a la vez suave, profundo e hipnótico.

Para más información sobre Black Runs y sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales y descubrir más sobre esta emotiva y talentosa artista.

La discográfica líder de música bachata EQS Música presenta Sueños el nuevo sencillo junto a Mr Don y DerekVinci que sin duda es un canto al
alma.

Esta bachata en la voz de Mr Don reafirma su estilo romántico y auténtico, se ha consolidado como una de las voces más representativas del género en Sudamérica, y con "Sueños" busca conectarse con su público de una manera aún más profunda, llevando el amor y la pasión de la bachata a cada rincón.

La producción musical está a cargo del afamado productor DerekVinci, quien ha logrado capturar la magia de la bachata tradicional y fusionarla con toques contemporáneos que harán de "Sueños" un éxito asegurado. 

Este lanzamiento reafirma el compromiso de EQS Música de seguir liderando y expandiendo la bachata por todo el continente americano y más allá.

Con este lanzamiento, EQS Música sigue posicionándose como referente indiscutible en la industria musical latina, apostando por la calidad y el talento de sus artistas.

El artista Clase-A vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single titulado "Un Pare". Esta canción, producida por Roit El Químico y grabada en Listen2Feel, reafirma el estilo único de Clase-A en el panorama de la música urbana, donde el reggaetón se fusiona de manera innovadora con otros géneros latinos como la salsa, la bachata, el mambo e incluso el flamenco y el tec-house.

"Un Pare" llega como un tema fresco y contagioso, con una letra que transmite un mensaje claro: es momento de poner límites. En la canción, Clase-A utiliza su característico flow para hablar de una relación en la que la otra persona está desubicada y es necesario establecer un “pare” para recuperar el equilibrio. Con versos como "Tú tienes la carita linda pero hay que ponerte un pare", el tema es una mezcla de picardía y empoderamiento, envuelta en ritmos pegajosos que invitan a moverse al ritmo de la pista.

El videoclip de "Un Pare", dirigido por Stevan Moreno, captura a la perfección la energía y el carisma de Clase-A, quien se muestra como el "dueño de la sandunga", dejando claro que domina la escena del reggaetón con su estilo inconfundible. Además, el diseño del lanzamiento, realizado por el propio Clase-A, complementa la estética visual que el artista ha desarrollado a lo largo de su carrera.

Clase-A ha logrado consolidarse en la música urbana en España gracias a éxitos previos como "Una Noche Loca", "DJ Dale Play", "Celoso", "Candela" y "La Colita", esta última en colaboración con el icónico King África. Con cada nuevo tema, el artista sigue captando la atención de la juventud, quien lo considera una referencia dentro del reggaetón y la música urbana.

Con el lanzamiento de "Un Pare", Clase-A no solo demuestra su versatilidad al combinar diversos géneros latinos, sino que también confirma su compromiso con mantener viva la esencia del reggaetón, al tiempo que la evoluciona con influencias innovadoras. La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en uno de los temas más escuchados de la temporada.

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