El cantautor James Caine, originario de Yorkshire, Reino Unido, ha lanzado su esperado segundo single titulado "Inhibition Definition", un tema que promete seguir consolidando su emergente carrera musical tras el éxito de su debut "Lustful Wish", lanzado el 2 de julio de 2024.
"Inhibition Definition" se presenta como una exploración de las luchas internas que enfrentamos al intentar equilibrar nuestros deseos y temores. La canción profundiza en los desafíos emocionales que surgen cuando las inhibiciones personales interfieren con nuestras relaciones y decisiones, una temática que resuena con muchas personas en el mundo moderno. La energía de la pista está impregnada de un sonido electrónico vibrante, influenciado por algunos de los grandes nombres de la música dance, como Avicii, Calvin Harris y Swedish House Mafia.
James Caine, quien encontró su inspiración en la poesía de su hermano Phil, ha logrado canalizar ese arte literario en su habilidad para contar historias a través de la música. "Inhibition Definition", al igual que su primer sencillo, es una muestra de su capacidad para captar emociones complejas y traducirlas en letras cautivadoras. Su enfoque rápido y preciso a la hora de componer canciones —como lo hizo con "Lustful Wish", que escribió en menos de media hora— demuestra su instinto natural para crear piezas que conectan con el público.
Este nuevo tema sigue la línea de "Lustful Wish", una canción que retrata la relación intermitente de dos personas profundamente atraídas pero incapaces de encontrar felicidad juntos. Con "Inhibition Definition", James Caine explora una faceta más introspectiva de las relaciones, centrándose en cómo las barreras internas pueden influir en el curso de nuestras vidas amorosas y personales.
Para estar al tanto de las novedades de James Caine y sus futuros lanzamientos, síguelo en sus redes sociales.
Kristii, la joven cantante y compositora de 22 años originaria de Viena, sigue deslumbrando en la industria musical con su más reciente lanzamiento, "Lightning". Proveniente de una ciudad con una rica herencia musical, Kristii ha sabido fusionar su talento con influencias contemporáneas, lo que la ha llevado a trabajar con reconocidos escritores y productores como Verse Simmonds, Scott Storch y Tommy Brown.
Inspirada por íconos de la música como Beyoncé y Mariah Carey, Kristii ha cultivado una prometedora carrera en solitario. A principios de este año, sorprendió con el éxito de su single "My Baby", junto al rapero Rich The Kid, y previamente había lanzado otros temas populares como “Don’t Run Away” y “Crazy”.
Su nueva colaboración, "Lightning", marca un nuevo hito en su carrera al reunirla con dos grandes figuras de la música: Chris Brown y O.T. Genasis. La canción, que mezcla vibrantes elementos de EDM, trap y snaps contagiosos, presenta un ritmo energético ideal para los clubs más exclusivos.
En “Lightning”, cada artista aporta su propio estilo único. Kristii deslumbra con su poderosa voz y melodías cautivadoras, explorando la chispa que enciende sus relaciones. O.T. Genasis abre el tema con una introducción contundente y segura, mientras que Chris Brown añade un toque despreocupado y carismático, con un verso sobre su habilidad para prender fuego a las pistas de baile y aprovechar cada oportunidad.
La fusión de estos tres talentos hace de "Lightning" un tema imprescindible para los amantes de la música. Su vibrante energía es perfecta para los mega-clubs, especialmente en Las Vegas, y promete ser un éxito entre una audiencia diversa, gracias a la combinación de estilos vocales y de rap.
Para conocer más sobre Kristii y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.
Carin León, uno de los artistas más influyentes de la música mexicana, vuelve a traspasar continentes con “No Me Llores”, una colaboración con uno de los artistas más queridos de España, Manuel Carrasco. “No Me Llores” está disponible en todas las plataformas digitales.
En “No Me Llores”, un desgarrador himno del desamor, los intérpretes son capaces de traspasar culturas y géneros, fusionando los giros vocales flamencos de Carrasco con la sonoridad mexicana e intensa interpretación de León. El tema fue escrito por Manuel Carrasco y producido por Orlando Aispuro.
“Carin respira música y la transmite de una manera muy personal. Ha sido muy inspirador para mí juntarme con él y compartir nuestros mundos y amor por nuestras raíces”, dice Manuel Carrasco sobre la colaboración.
El tema llega con un videoclip ambientado en una cantina mexicana. Allí, Manuel y Carin, con un tequila de por medio, le cantan al recuerdo de un amor perdido. El video fue dirigido por Mario Ruiz y producido por Victor Paniagua.
Manuel Carrasco es uno de los artistas más reconocidos y queridos en España, además de ser el cantante más taquillero de su país. Con más de dos décadas de carrera musical, Carrasco ha conquistado a generaciones no solo en su país sino en Latinoamérica con una honestidad que traspasa las letras y la interpretación.
“No Me Llores” llega en medio de un septiembre fructífero para el cantante mexicano. A inicios de mes, Carin lanzó “Man in Black”, su tributo a uno de los cantantes más importantes de la historia musical estadounidense, Johnny Cash.
La semana pasada, la revista Billboard dio a conocer que León es uno de los finalistas a los Premios Billboard de la Música Latina como “Artista Regional Mexicano del Año”.
El cantante, oriundo de Hermosillo, Sonora, se encuentra en medio de su gira mundial “Boca Chueca Tour”, que inició en Estados Unidos con 10 sold-outs consecutivos, incluyendo Los Ángeles y Las Vegas. En Estados Unidos, Carin llegará con su “Boca Chueca” a ciudades como Chicago, Nueva York y Nashville.
Además, el WiZink Center de Madrid presenciará el rugido de este león en el “Boca Chueca Tour” el próximo 31 de octubre. Las entradas para esta y otras fechas en Europa están a la venta a través de carinleonlive.com.
El trío de artistas María Artés, Maki y Paco Candela unen fuerzas en una de las canciones más conmovedoras de sus carreras con el lanzamiento de "Como agua entre las manos". Este nuevo sencillo, disponible ya en todas las plataformas digitales, rinde homenaje a las personas que padecen Alzheimer y a las generaciones que, a pesar de los desafíos de la enfermedad, han dejado un legado invaluable en la historia de sus familias y su país.
La letra de "Como agua entre las manos" describe de manera sensible y profunda los sentimientos de una familia que presencia cómo los recuerdos de un ser querido se desvanecen debido al Alzheimer. En sus versos, la canción retrata la experiencia de Maki, cuyo padre, José Antonio Velasco Nevado, fue una de las grandes influencias en su vida y carrera musical. Ahora, Maki le rinde homenaje a través de esta obra, no solo a su padre, sino también a tantos abuelos y abuelas que sufren esta enfermedad devastadora.
La canción se abre con una imagen poderosa: una nieta visita a su abuela, que apenas la reconoce. La emoción de ese momento, donde el pasado y el presente se entrelazan por un instante, sirve como punto de partida para un mensaje aún más profundo: que la vida es un regalo, y los recuerdos, aunque frágiles, son los pilares de quienes somos.
Más allá de las historias personales, "Como agua entre las manos" es un reconocimiento a una generación que trabajó arduamente y ayudó a reconstruir un país en tiempos de cambio, especialmente durante la transición a la democracia en España. La canción destaca cómo muchas de estas personas, ahora afectadas por el Alzheimer, siguen siendo figuras esenciales en la memoria colectiva, a pesar de que sus propios recuerdos se desvanecen.
En uno de los versos más emotivos, Maki canta: "Que con gente como tú se construyó un país de nuevo, y que lo que me enseñaste ya tiene un digno heredero". Esta línea es un poderoso recordatorio del legado que estas personas dejan, un legado que sus hijos y nietos llevan consigo.
La colaboración entre María Artés, Maki y Paco Candela en "Como agua entre las manos" es magistral. Cada uno de ellos aporta su propio estilo y sensibilidad, creando una interpretación vocal llena de matices y emoción. Las voces de los tres artistas se entrelazan a la perfección, logrando transmitir el dolor, el amor y la nostalgia que la canción requiere.
Paco Candela, con su característico estilo flamenco, añade una profundidad única a la canción, mientras que María Artés aporta suavidad y delicadeza. Maki, por su parte, no solo entrega una interpretación vocal emotiva, sino también una conexión personal que dota a la canción de una autenticidad desgarradora.
"Como agua entre las manos" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser una de las canciones más destacadas de la música española en este año. El sencillo no solo es un tributo a las personas afectadas por el Alzheimer, sino también un llamado a la empatía, a la memoria y al reconocimiento de una generación que dejó su huella en la historia.
Para seguir más de cerca los próximos proyectos de María Artés, Maki y Paco Candela, así como sus futuras colaboraciones, los seguidores pueden encontrarlos en sus redes sociales, donde comparten actualizaciones y contenido exclusivo.
La joven músico suizo-cubana Pau Mueller, conocida por su fusión de géneros y su voz única, presenta su nuevo sencillo titulado "Náufraga". La canción, que estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofrece una profunda reflexión sobre los sentimientos de pérdida y desesperación tras la ruptura con alguien especial, pero también habla de la esperanza de superarlos.
Inspirada en sus propias experiencias y en las emociones universales que acompañan el desamor, Pau Mueller describe "Náufraga" como un viaje emocional a través de esa sensación de estar perdida o "naufragando" tras haber dejado atrás a alguien importante. La canción aborda ese dolor, pero también la fuerza que emerge cuando logramos salir a flote. Con su distintiva voz y una producción cuidada, la artista ofrece un tema lleno de emotividad que resonará con aquellos que han experimentado el desamor.
“He sentido lo que es estar perdida, como si me estuviera ahogando tras dejar a esa persona especial, pero créanme, las cosas mejoran”, comenta Pau sobre la temática de su nuevo sencillo. "Náufraga" captura la angustia y el proceso de recuperación de una forma auténtica y relatable para sus oyentes.
Pau Mueller no es una novata en la industria musical. Nacida en Cuba y criada con una profunda pasión por la música, comenzó a escribir sus primeras canciones a los 14 años, y a los 13 ya había ganado el tercer lugar en la categoría juvenil del programa Music Star Casting en Los Ángeles. Actualmente, Pau estudia Producción Musical e Ingeniería de Sonido en el prestigioso Abbey Road Institute en Miami, donde sigue perfeccionando su talento y creatividad.
En 2022, Pau lanzó su primer sencillo comercial, "Bandida", un éxito de reggaetón que se hizo viral en TikTok. Desde entonces, ha continuado produciendo música de género latino, combinando estilos como bachata, reggaetón y house. Su capacidad para mezclar influencias musicales y cantar tanto en inglés como en español la ha convertido en una artista única y versátil. Canciones como "Suiza", "Te Enchulas", "Turista", "Santropé" y "Solo pa mí" han conquistado a sus seguidores, y varias de sus canciones incluso forman parte de la programación de emisoras de radio en Suiza.
Además de "Náufraga", los fans de Pau Mueller tienen mucho que esperar en los próximos meses. La artista lanzará su primer EP, titulado *"Qué va a Pasar"*, en octubre de 2024, el cual incluirá cinco nuevas canciones, entre ellas "Sin Ti" y "Náufraga". Este nuevo trabajo promete seguir mostrando su versatilidad musical y su capacidad para conectar con audiencias de diferentes culturas e idiomas.
"Náufraga" ya está disponible para streaming en todas las principales plataformas como Spotify, Apple Music, entre otras. Para más información sobre Pau Mueller y sus futuros lanzamientos, no olvides seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y contenido exclusivo.
La talentosa cantante, compositora y actriz Giselle Torres lanza su nuevo sencillo, "Aunque Solo Fuera Un Día", una canción conmovedora que toca el corazón. La pieza captura el profundo anhelo de tener solo un día más con un ser amado que ya no está, ya sea por una ruptura amorosa, la muerte o cualquier tipo de separación. Con una letra poderosa y una melodía cautivadora, este tema pretende resonar con cualquiera que haya experimentado la pérdida o la nostalgia de lo que ya no se tiene.
Giselle presenta este balada en español, como parte de una serie de canciones que lanzará en 2024, en las que explora una mezcla de latin pop y rock pop. Cada una de estas canciones lleva consigo una historia y una energía única que busca conectar con el público de manera auténtica y emocional. "Aunque Solo Fuera Un Día" es el segundo tema de esta serie y destaca por su profundidad lírica y su capacidad para conectar con las emociones más sinceras.
Además de su carrera musical, Giselle también está dejando huella en la pantalla. Recientemente, la hemos visto en diversas películas y programas de televisión, no solo como actriz, sino también como cantante. Es el caso de Disney Channel, donde interpreta a “Gem”, una popular cantante en la serie "Villains of Valley View", y como “Reena”, actriz principal en la película "What Rhymes With Reason", donde interpreta temas originales e icónicos de los 80’s. Además, ha participado en películas junto a figuras destacadas como William Levy y Gina Rodriguez.
Su versatilidad como actriz y cantante la ha posicionado como una artista multifacética, capaz de impactar tanto a nivel visual como auditivo.
A sus 22 años, Giselle Torres ya ha acumulado más de 1.3 billones de vistas en sus videos musicales y ha compuesto más de 50 canciones, algunas de ellas incluidas en películas y series de televisión. Con su voz única y su capacidad para contar historias a través de la música, Giselle sigue dejando huella en la escena musical.
"Espero que disfruten esta balada tanto como yo disfruté creándola. Cada canción es una parte de mi historia, y esta no es la excepción. Espero que encuentren en ella una conexión emocional que les hable directamente al corazón", comparte Giselle.
Escucha "Aunque Solo Fuera Un Día” y descubre la capacidad de Giselle para tocar corazones con su música.
Influenciada por los primeros años de Calle 13, ‘Juliana’, transita los pasos que hicieron de ‘Atrévete-Te-Te’ un hito para la generación que creció con los sonidos del reguetón. Es una canción de ritmo contagioso y de letra sencilla, que proyecta la energía que transmiten Hendrix y Francis Carolina.
«Cuando la melodía de ‘Juliana’ llegó a mí, inmediatamente, la asocié con ‘Atrévete-Te-Te’ y este fue el resultado», afirma Hendrix.
El artista nacido en Pereira, ha logrado proyectarse en la escena urbana, a través de una identidad que define como Pacífico Urbano, concepto que ha alimentado en piezas musicales que reúnen la preocupación del rap por abordar problemáticas sociales, la cadencia de los ritmos tradicionales y la frescura que caracterizan al reguetón y otras expresiones modernas.
«Es una fusión entre reguetón y cumbia, con percusiones árabes, la elegancia de los instrumentos de cuerda y una letra que mezcla referentes históricos y literarios con expresiones coloquiales». Explica el artista colombiano.
Para ‘Juliana, primer sencillo del EP ‘En la Casa de Víctor’, Hendrix, invitó a Francis Carolina, artista de afro-fusión electrónica, para complementar el concepto bajo el cual fue concebido el lanzamiento. La voz de la cantautora venezolana radicada en Colombia, impregnó de Caribe y folclor la esencia de la canción; su participación fue definitiva.
«Fue el ingrediente que faltaba. Estábamos buscando una voz femenina que le diera fuerza al coro y contrastara con la lírica jocosa de ‘Juliana’. Apenas la escuché, supe que ella era la voz que estaba buscando». Agrega el joven cantautor.
Precisamente, el contraste de los estilos, hacen de ‘Juliana’, una canción permeada del folclor Pacífico y Caribe que se adapta con naturalidad a las tendencias actuales de la industria musical. Guitarra, bajo, trombón, güira, congas, timbales, chelo, violín y piano, son combinados con las vibraciones de beats y mezclas electrónicas.
«Cuando escuché Juliana me encantó, de una conecté con la idea de Hendrix y no dudé en participar con mi energía y toque caribeño. Agradezco la oportunidad de poder conocer a Hendrix y a su equipo. Espero volver con una nueva canción juntos y poner a bailar a todo el mundo con nuestra fusión». Señala Francis Carolina.
Hendrix, quien se dio a conocer con ‘¿Quién los Mató?’, sensible composición inspirada en cinco jóvenes asesinados en Cali en 2020, junto a Francis Carolina, artista que ha extendido la huella de la tradición a las nuevas generaciones con sus versiones de ‘El Pescador’ o ‘El Porro Magangueleño’ y con sus creaciones propias como ‘Tambó’, son descendientes de la diáspora africana que se arraigó en el continente desde el siglo XVI.
«Venía de hacer intercambio cultural con África. Realizar esta colaboración, nos permitió unir dos países por medio del arte y la cultura. Contar con el talento de una artista que migró de su territorio en búsqueda de oportunidades fue increíble». Finaliza.
El reconocido artista de indie rock y rock latino, Ivan Dancourt, nacido en Perú y actualmente residente en Vancouver, Canadá, anuncia el lanzamiento de su esperado cuarto sencillo, "Detrás de tu Mirada", el próximo 20 de septiembre de 2024. Este nuevo tema promete cautivar a los oyentes con una emotiva exploración de las complejidades del amor y los sentimientos no expresados.
Conocido por su estilo único que fusiona influencias del rock latino e indie, Ivan Dancourt nos invita a un viaje sonoro lleno de intimidad y misterio con "Detrás de tu Mirada". La canción profundiza en los momentos en los que el lenguaje no basta para expresar lo que sentimos, y donde una mirada puede revelar lo que las palabras no logran transmitir.
“Esta canción captura esos momentos en los que las palabras no son suficientes y los ojos dicen las verdades que no podemos decir”, comenta Ivan sobre el proceso creativo detrás del sencillo. Las letras, cargadas de emotividad, reflejan una experiencia personal y universal sobre el amor y la vulnerabilidad, acompañadas por melodías que tocan fibras profundas en el alma de quien escucha.
En este nuevo lanzamiento, Ivan Dancourt se encarga de la guitarra, el bajo, los teclados y las voces, acompañado por Glenn Welman en la batería. La producción estuvo a cargo de Andy Schichter en Park Sound Studios en North Vancouver, mientras que la masterización fue realizada por Andrew Downton en Railtown Mastering, también en Vancouver. El resultado es una pieza cuidadosamente trabajada, con un sonido pulido y atemporal que combina a la perfección elementos del rock moderno y la nostalgia del rock latino.
"Detrás de tu Mirada" representa una evolución en el enfoque temático de Ivan Dancourt, quien en sus sencillos anteriores, "Vibrando", "Sueños" y "El Camino", se había centrado más en el crecimiento personal y el autodescubrimiento. En esta ocasión, el artista aborda de manera profunda la temática del amor y la vulnerabilidad, ampliando su ya versátil catálogo musical. Con influencias que van desde The Cure hasta New Order, Ivan mezcla un sonido fresco y contemporáneo con las emociones resonantes del rock latino, demostrando su habilidad para explorar diversas dimensiones emocionales.
Para apoyar el lanzamiento de "Detrás de tu Mirada", Ivan Dancourt llevará a cabo una serie de campañas en redes sociales, incluyendo la promoción de un video con letra en su canal de YouTube. Además, ha anunciado que pronto lanzará un remix del tema, una nueva versión que promete sorprender a sus seguidores.
El sencillo está disponible en plataformas digitales como Spotify y Apple Music. Se espera que este nuevo lanzamiento fortalezca aún más su presencia en países como México, Argentina, Chile, Perú y España, donde ya ha ganado una base de seguidores leales.
Ivan Dancourt continúa ganando terreno en la escena musical independiente. Su sencillo debut "Vibrando" superó las 7,000 reproducciones en Spotify, mientras que su segundo lanzamiento, "Sueños", conectó de manera especial con oyentes en Argentina, Colombia y Chile, alcanzando las 3,000 reproducciones. "El Camino", su tercer sencillo, consolidó aún más su éxito en América Latina.
"Detrás de tu Mirada" está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales. Los seguidores de Ivan Dancourt pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos a través de sus redes sociales.
El versátil artista hispano, El Richi, originario de Alicante y con raíces ecuatorianas, presenta su nuevo sencillo titulado "Un día de junio". La canción, lanzada oficialmente para streaming en todas las plataformas digitales, promete ser un éxito comercial gracias a su pegajosa melodía y su habilidad para conectar con una amplia audiencia.
El Richi ha destacado por su capacidad para adaptarse a diversos géneros musicales, algo que se refleja en este nuevo lanzamiento. "Un día de junio" es una canción comercial que captura la esencia de un día soleado y vibrante, lleno de momentos de reflexión y alegría. Con una producción moderna y un ritmo que invita a moverse, la canción es accesible para una audiencia diversa, demostrando la versatilidad de El Richi como artista.
El sencillo refleja la dedicación del artista a crear música que no solo suene bien, sino que también resuene emocionalmente con sus oyentes. El Richi ha sabido mezclar influencias de sus raíces hispanas y ecuatorianas, ofreciendo un estilo único que destaca por su frescura.
"Un día de junio" es solo una muestra de lo que El Richi tiene preparado para el futuro. Con una trayectoria en crecimiento y una base de fans que sigue expandiéndose, El Richi se posiciona como uno de los artistas emergentes más prometedores de la escena musical. El lanzamiento de este sencillo marca un hito en su carrera, y sus seguidores están expectantes por lo que vendrá.
"Un día de junio" ya se encuentra disponible en todas las principales plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y más. Para aquellos que quieran conocer más sobre El Richi y sus próximos proyectos, pueden seguirlo en sus redes sociales, donde compartirá noticias y actualizaciones sobre sus futuros lanzamientos.
La estrella argentina María Becerra vuelve a conquistar los corazones de sus fans con su nuevo sencillo "Agora", una canción llena de sentimiento y sinceridad que promete ser otro éxito en su creciente carrera musical. Con más de 24 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 12 mil millones de visitas en sus videoclips, María sigue siendo una de las artistas más influyentes del momento.
"Agora" nos lleva por un viaje de emociones donde el arrepentimiento y el anhelo por un amor perdido se mezclan con una fusión de idiomas, destacando versos en español y portugués. La letra expresa el dolor de una despedida y la esperanza de un reencuentro, con frases como "Agora eu estou pensando em você" y "Mi corazón chora", que reflejan la lucha interna de quien aún ama, pero teme no ser perdonado. La canción no solo conecta por su letra profunda, sino también por los ritmos latinos y urbanos que han convertido a Becerra en un fenómeno global.
La carrera de María Becerra comenzó en 2015 como youtuber, ganando millones de seguidores con su contenido de entretenimiento. Con el tiempo, su pasión por la música la llevó a convertirse en una de las voces más potentes de la escena urbana, una evolución que ha conquistado tanto a críticos como a fanáticos alrededor del mundo. Ahora, con "Agora", la artista reafirma su versatilidad y capacidad para combinar diferentes géneros y culturas en sus composiciones.
Este nuevo single, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, forma parte de un año lleno de éxitos para María Becerra, quien sigue demostrando que su talento y carisma no tienen fronteras. El lanzamiento de "Agora" está acompañado por un poderoso videoclip que seguramente sumará millones de visitas en YouTube, donde la cantante ya cuenta con más de 5 millones de suscriptores.
Para más información sobre sus futuros proyectos y novedades, los seguidores pueden seguir a María Becerra en sus redes sociales, donde comparte detalles exclusivos de su carrera y su día a día.
La cantautora Penelope Robin anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Suéltate", una canción pop escrita en Medellín en colaboración con el reconocido compositor venezolano Doug V; quien ha trabajado con artistas como Feid, Yandel y Thalía. Esta es una melodía que fusiona el pop moderno con influencias retro nostálgicas, creando un sonido auténtico e innovador.
"Suéltate" cuenta con la producción del nominado al Grammy C-Rod, en la que también participó la artista. La canción explora las complejidades emocionales de las relaciones y el poder de la vulnerabilidad. Combina las letras sentidas y características de Penelope con paisajes sonoros atrevidos que evocan comparaciones con grandes del pop como Dua Lipa y Sabrina Carpenter, manteniéndose siempre fiel a su identidad latina.
“La canción trata de esos momentos en las relaciones en los que uno no se entrega por completo, pero cuando es la persona correcta, es importante dejar de lado las dudas y apostar con todo el corazón. Soy alguien a quien le encanta conectar con las personas, ayudarles a sentirse cómodas y animarlas a ser ellas mismas sin temor. Eso es lo que quiero compartir con ‘Suéltate’”, comenta la cantante.
Por su parte, Doug V resalta que: “No conocía personalmente a Penelope, pero bastó con escuchar su trabajo para saber que tenía que colaborar con ella. Su habilidad vocal y su enfoque en el pop, un sonido que no se explora lo suficiente en Medellín, me atraparon de inmediato. Creamos notas pegajosas y trabajar con una artista como ella demuestra el poder de una buena melodía”.
Asimismo, con este lanzamiento la cantante debuta como directora por el video de la canción, grabado en la capital colombiana, que se desarrolla alrededor de un concepto retro que recuerda a la Barbie en un escenario azul pastel. Actualmente la artista conecta con su público en shows diarios del icónico tour estudiantil y su canción “Some girls” fue elegida como la melodía oficial del corto “Espinas del Narciso” que participará en el Festival Smartfilms del 2024. Además, planea expandir su música a Argentina, México, Costa Rica y Guatemala entre este y el próximo año.
Penelope Robin, una fuerza emergente en el pop latino, sigue forjando su propio espacio en la industria musical con su nuevo sencillo, "Suéltate." A sus 17 años, Penelope ha estado cantando y actuando desde los 9, y como cantante, compositora y productora, fusiona de manera magistral el pop moderno con influencias retro nostálgicas, creando un sonido tan auténtico como innovador. Nacida en una familia artística y marcada por sus ricas raíces culturales, ha compartido escenario con íconos globales como Phil Collins y Karol G, experiencias que han perfeccionado su arte y profundizado su conexión con su audiencia.
La capacidad de Penelope para colaborar con profesionales de alto nivel como DougV, junto con su creciente cuerpo de trabajo, la posiciona como una artista que no solo ha llegado para quedarse, sino para liderar. Con "Suéltate," demuestra una vez más que es una artista versátil y formidable tanto en el panorama del pop latino como en el global.
“Suéltate”, la tercera canción de la artista en lo que va del año después de Dios se Apiade y Off-White Chemistry, ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La artista pop emergente Enjelique acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "Need", disponible en todas las plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y SoundCloud. La cantante ha revolucionado la escena con una fusión dinámica de pop de los años 80 y funk, creada para encender los sentidos y celebrar los deseos primitivos del deseo.
Lanzada el viernes 13, "Need" invita a los oyentes a un mundo audaz de pasión y empoderamiento, con un ritmo infeccioso que resulta imposible de ignorar. Escrita y producida por la propia Enjelique, la canción se destaca por su ritmo vibrante, su pegajoso coro y una energía arrolladora que la convierten en mucho más que una simple canción, transformándola en un auténtico himno de deseo. Para los fanáticos de artistas como Prince, Vanity 6, Janet Jackson y Ciara, "Need" ofrece la mezcla perfecta entre nostalgia y una intensidad contemporánea, siendo imprescindible para cualquier playlist.
“Esta canción nació de un lugar de soledad, por eso creé lo opuesto: una declaración ardiente y audaz que deja muy claro lo que quiero y cuándo lo quiero”, comenta Enjelique. “Creo que muchas mujeres tienen miedo de hablar, no solo sobre lo que desean íntimamente, sino sobre lo que quieren de la vida y de sus parejas. Espero que esto les dé el valor para decir lo que piensan y defenderlo”.
Enjelique, una pianista clásica convertida en estrella del rock, es una leyenda en ascenso. Con su característico keytar en mano, describe su estilo musical como "Epic Pop", una mezcla de pop, soul, rock y sonidos vanguardistas. Después de iluminar escenarios como el de Sony Hall durante la Semana de la Moda de Nueva York (NYFW) y ser protagonista de un comercial global de Samsung, la artista está lista para redefinir la industria musical. Sus futuras presentaciones prometen ser una fusión emocionante de orquestas en vivo, teatro musical y un espectáculo lleno de arte y empoderamiento para su público.
"Need" ya está disponible en las principales plataformas de streaming, y Enjelique seguirá sorprendiendo con próximas presentaciones en festivales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
Tras cuatro adelantos que han gozado de muy buena acogida por parte de su publico, Muerdo lanza "Sinvergüenza" canción que da titulo a su nuevo y flamante disco, y que cuenta con la colaboración, nada mas y nada menos que, de Eliades Ochoa, componente de Buena Vista Social Club, galardonado con varios premios Grammy y referente indiscutible de la música tradicional cubana y de la música latina en general.
El videoclip, ha sido grabado en la mismísima Habana, bajo las ordenes del actor, director y productor, también cubano, Jazz Vilá, que recogió en 2013 el Premio Goya a mejor película iberoamericana por "Juan de los muertos", y en él participa también la actriz Anabel Arencibia, conocida por su papel en la serie cubana "Calendario" .
La canción, en la que, además del prócer Eliades, participan músicos cubanos de la talla de Manuel Machado o Luis Dulzaides, es un son tradicional que habla de amor, despecho y separaciones al estilo de los viejos boleros y canciones de feeling romántico de hace casi un siglo.
Así demuestra Muerdo que lo clásico siempre será vanguardia, que para crecer musicalmente hay que rodearse y aprender de los maestros, que el corazón nunca pasa de moda.
El prestigioso periodista musical, experto en música folk hispana, Fernando Neira, con una carrera que abarca más de tres décadas, con su análisis profundo y una pasión inigualable por la música, ha logrado capturar no solo la esencia del arte del joven artista murciano, Muerdo, sino también los matices de su vida personal, sus luchas, y sus triunfos. Su análisis no solo revela la complejidad y sinceridad del artista, sino también conmovernos y desafiarnos a escuchar un álbum con nuevos oídos.
POR FERNANDO NEIRA. Un estriptis emocional en 11 escenas. Canta mucho Muerdo en los 11 cortes de Sinvergüenza, pero cuenta todavía mucho más. Esta suerte de guía rápida de audición permite adentrarse en los vericuetos de un repertorio que es un autorretrato implacable, puede que incluso una radiografía.
El álbum, cuenta con la producción del galardonado Fernando Illán, reconocido con varios premios Grammy. Esta no es la primera colaboración entre Muerdo e Illan, ya que juntos trabajaron en el exitoso disco "La Mano en el Fuego", cuyo tema "Llegue hasta ti" alcanzó el estatus de Single de Oro en España, tras acumular millones de reproducciones en todo el mundo. En esta nueva producción, Muerdo ha reunido a destacados músicos de la talla de Tino di Geraldo, Iván Ruiz Machado, Luis Dulzaides, Manuel Machado y Dayan Abad, prometiendo una experiencia musical única y envolvente.
La presentación de "Sinvergüenza" da el pistoletazo de salida a una gira que lo llevará a recorrer mas de una decena de países de América y Europa. En octubre arrancará con un imponente tour por que recorrerá países como: México, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay y Argentina, para después ya centrarse, a comienzo del nuevo año, en el territorio español, transitando lugares como: Murcia, Sevilla, Madrid (Inverfest), Ermua, Valencia, Zaragoza y Barcelona. Próximamente se anunciarán más y nuevas fechas.
La gira de presentación de "Sinvergüenza" ya tiene entradas a la venta. Próximamente se anunciarán nuevas fechas.
Begut regresa a la palestra con “Tu Banda Favorita”, el segundo adelanto de su disco debut, que estará disponible este otoño. La artista de indie-naive por excelencia presenta un nuevo adelanto impregnado de melancolía reconfortante, como si el sonido de una guitarra acústica se deslizara entre las hojas caídas de un atardecer otoñal. El aire se tiñe de recuerdos, mientras el suave eco de una melodía nostálgica nos abraza, evocando momentos compartidos que ahora parecen lejanos.
Esta pieza es una banda sonora perfecta para esos momentos en los que el mundo parece ralentizarse: una caminata por las calles vacías de la ciudad, los auriculares puestos, el viento de otoño acariciando el rostro. Begut, con su sensibilidad única, nos permite romantizar nuestras propias vivencias, haciéndonos sentir el personaje principal de la película.
En “Tu Banda Favorita”, Begut narra la historia de una despedida: un amor que ya no está, pero cuya música permanece. La protagonista, perdida en el ritmo de una canción que alguna vez fue de dos, canta con nostalgia mientras la guitarra acústica traza un patrón rítmico que crece con cada compás. Un piano suave acompaña la escena, que envuelve al oyente en una atmósfera íntima y reflexiva. "Tu Banda Favorita" ha sido producida por Begut y Pau Paredes.
Begut es una artista y compositora nacida en Zaragoza, caracterizada por sus melodías pop y letras irónicas pero profundas. Tras estudiar composición musical en Londres y empaparse de la escena inglesa, regresó a España para afincarse en Madrid, donde en 2020 comenzó un nuevo viaje creativo.
Publicó su primer EP en 2022, con más de dos millones de reproducciones en Spotify, destacando canciones como “Honolulu” que supera el millón. Begut ha colaborado con bandas nacionales como 84, Arnau Griso y Javypablo. Además, forma parte de la banda de Carlos Ares, con quien girará este año, subrayando su creciente presencia en el panorama musical.
Begut también se ha acercado al mundo de las marcas, colaborando con Women Secret, Multiopticas y Laagam, demostrando su influencia tanto en la música como en el ámbito comercial y de moda. Así, nutre a miles de seguidores en sus perfiles sociales, donde comparte su música y estilo de vida.
En 2024, Begut lanzará sencillos de su primer álbum, lleno de melodías pegadizas, historias que contarías a tu mejor amiga y un sonido potente influenciado por proyectos como Big Thief, Phoebe Bridgers y Leiva. Este nuevo trabajo promete consolidar a Begut como una de las artistas emergentes más interesantes y prometedoras del panorama musical español.
Tras el lanzamiento de su aclamado tercer álbum de estudio "Actitud ganadora", la banda asturiana Tigre y Diamante se prepara para conquistar los escenarios de España con su inconfundible mezcla de sonidos garajeros, punk y pop distorsionado. Producido por Pablo Martínez (Desakato), este disco representa un salto evolutivo en el sonido del grupo, adentrándose en terrenos más melódicos y pegajosos sin perder la crudeza y energía que les caracteriza.
En esta gira, Tigre y Diamante desplegará toda la potencia de sus nuevos temas, que siguen manteniendo su actitud punk inquebrantable y el sarcasmo surrealista que define sus letras. Además, las canciones de su último trabajo muestran una clara influencia de la escena neoyorkina de los 2000, ofreciendo un directo enérgico que promete no dejar indiferente a nadie.
La gira comenzará en octubre y llevará a la banda por 13 ciudades de toda España, incluidas Madrid, Barcelona, Valencia y Granada, cerrando el año con un explosivo concierto en su ciudad natal, Gijón.
Fechas confirmadas de la gira "Actitud Ganadora":
4 de octubre – Ferrol – Sala La Room
5 de octubre – A Coruña – Sala Filomatic
10 de octubre – Sevilla – Sala FunClub
12 de octubre – Granada – Sala Lemon Rock
18 de octubre – Ponferrada – Sala Cocodrilo Negro
19 de octubre – Murcia – Sala La Yesería
25 de octubre – Madrid – Sala Siroco
26 de octubre – Valencia – TBA
8 de noviembre – Toledo – Sala Pícaro
14 de noviembre – Zaragoza – Sala López
15 de noviembre – Barcelona – Sala Taro
16 de noviembre – Vic – Jazz Cava (FET Festival)
30 de noviembre – Córdoba – Sala Ambigú
28 de diciembre – Gijón – Sala Acapulco
Tigre y Diamante ha sabido forjar un sonido único, bebiendo de influencias que van desde el garage-punk (The Stooges, Hüsker Dü) hasta los sonidos alternativos de los 60 (The Sonics, Small Faces), siempre con un toque personal y auténtico. Ahora, con "Actitud Ganadora", la banda se posiciona como una de las propuestas más refrescantes y dinámicas del panorama musical independiente.
No te pierdas la oportunidad de ver en vivo a una de las bandas más impredecibles y carismáticas del momento.
Las entradas ya están disponibles en ataque360.com y entradas.com