Iboreh, cantante y productor de música electrónica, y XL Alvarez, productor, se han aliado de nuevo, esta vez, para crear un single totalmente orientado a clubs y discotecas, muy al estilo de los años noventa, con pads y sintetizadores que te envuelven y un estribillo repetitivo bajo bombos y bajos vibrantes.

XL Alvarez es un productor de Irún, afincado desde hace años en Madrid, que durante su trayectoria profesional ha generado multitud de canciones bajo su anterior pseudónimo (Kiwi XL), con temas como ‘Circles’, ‘Eivisenssations’, ‘Drops!’, o ‘Don’t be afraid’, en sellos del calibre de Big Mamas House Records (fundado por Maurizio  Patti y Danny C.Tone) o White Minds Records. Su pasión por la electrónica se hace evidente en sus directos, disponibles en las plataformas digitales actuales.

Iboreh, tras haber lanzado éxitos como ‘Life is insanity’, ‘Siento que’, ‘Better be better’, o su última canción neo Funky ‘Tus piernas’, y versionar, a través de un potente remix, a la banda Melton, en su ‘Volvamos a empezar’, se ha confabulado para crear una canción con letras en inglés, donde se habla de las relaciones personales que van y vuelven, de dos personas que se aman, se odian, y repiten.

Además, han contado con el excelente trabajo técnico de Santi Capote, del estudio The Punch, para la mezcla y el master de dicho tema.

Iboreh es un productor y cantante de música electrónica / indie, nacido en El Bierzo y, actualmente, viviendo en Madrid. Influenciado por músicos como Depeche Mode,  SoulWax, HotChip, o Lori Meyers, lleva componiendo y cantando sus propias canciones desde 2019. Es a partir de 2022 cuando debuta con “Life is insanity”, un tema remezclado posteriormente por artistas como David Kano (Cycle) o SilicoDisco.

Estereobeat es un dúo Samario conformado por José Carlos Charria “Zafady” y David José Pinedo Ospino “Pin” que trae a la industria una propuesta musical urbana innovadora con distintos matices de la música disco, funk, afrobeat, pop, sonidos latinos y electrónicos que hacen parte del lenguaje musical.

La agrupación se caracteriza por las letras de sus canciones, que son historias bien pensadas, hiladas, con fondo y narrativa, siendo este un punto diferencial con otros artistas de la industria. Además de ser productores y compositores de nuestra propia música, han colaborado en producciones y composiciones para otros artistas.

Han sido ganadores del concurso de “Formula HTV” con el video de “Hoy Es el Día” Seleccionados como la canción oficial de los pasados Juegos Centroamericanos de Mar y Playa, llevados a cabo en Santa Marta en octubre de 2022, con la canción “Oé, Oé” #1 por tres semanas consecutivas en 2021 en el chart general de la radio de Colombia con la canción “Siente el Golpe”.

Estereobeat, perteneciente al sello de Carlos Vives "Gaira Música Local" firma una alianza con ACE Music para iniciar su expansión en España, donde el grupo ha sido bien recibido y muestra un gran potencial.

La canción sigue la línea “Samarian Power” de una letra pop que desea transmitir el hecho de que la felicidad está en el amor y las relaciones que tenemos, y no en lo material. A esta letra la complementa un arreglo con ritmos afro y urbanos, más toques de cumbia y champeta que definen el mood alegre de la canción.

MELANDY 777 y DenyK están emocionados de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo "Amiri Jeans", una vibrante fusión de reguetón y trap que promete marcar un hito en la música urbana. La colaboración entre estos dos artistas talentosos es una mezcla explosiva de estilos que ya está causando sensación en la escena musical.

DenyK, al escuchar "Amiri Jeans", quedó completamente cautivado por la canción. "Amiri Jeans" es una obra que MELANDY 777 creó con la visión de colaborar con Anuel, dado su profundo fanatismo por su música y la marca de moda Amiri. La canción combina estos elementos en una creación única que rinde homenaje a la cultura y el estilo.

El proceso de producción de "Amiri Jeans" ha sido un viaje lleno de creatividad y desafíos superados. A pesar de enfrentar problemas de clima y la necesidad de cambiar locaciones, la colaboración con House Robot Visión ha sido clave para el éxito del proyecto. La profesionalidad y el equipo de alta gama proporcionado por House Robot Visión facilitaron la creación de una canción que destaca la esencia y el estilo de MELANDY 777 y DenyK.

"Amiri Jeans" se distingue por su mezcla innovadora de reguetón y trap, alejándose del sonido comercial al que MELANDY 777 había estado acostumbrado en trabajos anteriores. Esta canción representa un salto audaz hacia nuevas dimensiones musicales, mostrando la versatilidad del artista.

El tema cuenta con la producción de Matoby, un destacado productor dominicano, cuya habilidad ha sido fundamental para transformar la canción en un himno urbano. Con una combinación única de influencias boricuas, cubanas, colombianas y dominicanas, "Amiri Jeans" busca resonar con una amplia audiencia y reflejar la diversidad cultural de la música latina.

Para MELANDY 777, "Amiri Jeans" no solo es una canción, sino un puente hacia nuevos públicos y una prueba de su crecimiento como artista. Con planes de seguir explorando diferentes estilos y lanzando más música en el futuro, MELANDY 777 se muestra decidido a continuar su ascenso en la industria musical.

Sigue a MELANDY 777 en Instagram @Melandy777 y en YouTube para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y novedades. 

"Amiri Jeans" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ¡no te lo pierdas!

Cuando se vaga por la Ciudad de México uno siempre puede imaginar diferentes escenas y situaciones que se nos presentan en la infinitud de posibilidades que la urbe ofrece. En algunas mentes estas fantasías se traducen en obras sonoras, como es el caso de la compositora y cantautora Rosan Sashida, mejor conocida como Rosk, cautivadora artista de escape-pop oblicuo que combina a la perfección paisajes sonoros cinematográficos con letras cargadas de emoción, introspección y ganchos brillantes. Para todos esos soñadores diurnos llega el nuevo sencillo “Changing”, una poderosa canción coproducida junto al aclamado productor español Pachi García Alis.

La nueva entrega de Rosk se trata de una inmersión profunda en el proceso de transformación personal. Con una letra de suma introspección, esta canción nos habla sobre la necesidad de cambiar, mejorar y evolucionar, capturando la lucha interna que muchas veces acompaña este proceso. A nivel sonoro la pista combina elementos oscuros y melancólicos, generando una atmósfera minimalista y contundente que evoca el estilo característico de Rosk. Con un toque adicional de producción electrónica rica en texturas y sintetizadores profundos, el tema nos recuerda al sonido de bandas legendarias como Depeche Mode.

Cabe agregar que la colaboración entre Rosan Sashida y el aclamado productor español Pachi García Alis (Izal, Zahara, Alis) resalta por su capacidad de equilibrar lo emocional con lo experimental, ofreciendo un sonido cautivador y único que desafía las convenciones del synth-rock, dando como resultado una narrativa envolvente que nos recuerda cómo el cambio es inevitable y hasta necesario.

Con este lanzamiento Rosk continúa consolidándose como una de las propuestas más innovadoras de la escena indie mexicana e internacional, siendo “Changing” un adelanto de lo que promete ser una nueva etapa en la carrera de Rosk, una etapa cargada de evolución musical y emocional. A seguir cambiando, que así lo dicta el universo, ¡pero con buena música de fondo!

La discográfica EQS Música, líder en el mundo de la bachata, se complace en anunciar: Bachata Power Mix, una producción en colaboración del talentoso DJ Fuego, un DJ de alto nivel y figura prometedora en la escena de la bachata.

DJ Fuego, presenta una versión y gran fusión en la música bachata del cantante español Tony Lozano esta fusión musical impregna los sonidos electrónicos y la bachata en una perfecta sintonía como solo DJ FUEGO puede presentar.

Este nuevo proyecto de Bachata Power Mix, presenta una nueva fusión entre DJ's y artistas de EQS Música para presentar un nuevo concepto y hacer vibrar la bachata desde otra perspectiva.

EQS Música, es reconocida por trabajar con artistas emergentes y grandes talentos, ha unido fuerzas con nuevos talentos y ha logrado junto a el reconocido productor de bachata DerekVinci crear una mezcla exclusiva de bachata que promete revolucionar la pista de baile. Bachata Power Mix es el reflejo perfecto de la visión innovadora de EQS Música, que siempre busca ofrecer producciones de alta calidad con un toque fresco y contemporáneo.

No te pierdas una hora llena de energía y pasión con el EQS Bachata Power Mix, una experiencia musical que te llevará al corazón de la bachata.

Estamos a unos cuántos días de la octava edición del Reggae Live Festival, un gran evento de reggae que se realizará en los "Campos Guadalajara" Cuautitlán Izcalli, Edo. de México, producido por Produbzion que celebran 19 años.  Después de haber publicado parte del line up que formará parte esta gran fiesta, se anuncia la participación de la banda chilena muy querida por todos los mexicanos: Gondwana, quienes se suman a la celebración, junto a exponentes nacionales e internacionales como TIKEN JAH FAKOLY que visita por primera vez México, Anthony B, Macka B, El Roockie,  Los Rastrillos, Young Warrior, King Alpha, Roberto de Las Torres, Mexican Stepper, Om Mani Padme Hum Sound System.

Reggae Live Festival será un punto de encuentro para los amantes del reggae y las buenas vibras, contando con un total de 3 escenarios para que el ritmo y la energía no se detengan en ningún momento: Main Stage, DanceHall Yard, y en un mismo escenario DubSession y RootsHouse, también habrá una Carpa Cultural: Reggae Community donde todos los asistentes podrán apreciar una exposición de fotografías de Adrian Jorge y carteles de Christian Lokne (International Reggae Poster Contest), organizado por Reggae Constructivo quienes realizarán la transmisión de radio en vivo.

Será un festival memorable, que contará con más de 12 horas de música continua, a partir de las 14:00 hrs. hasta las 08:00 hrs,  ya que al finalizar el último headliner de la noche, la fiesta seguirá con un aftershow de un soundsystem para aquellos que deseen quedarse hasta las 8 de la mañana. 

Para llegar a los Campos Guadalajara en Izcalli, hay algunas opciones, como por ejemplo saliendo del Metro Suburbano Cuautitlán Izcalli habrá transporte público que los deja cerca del venue a 15 minutos de distancia. También saldrán autobuses a las 12 de la tarde desde el Monumento a la Revolución con un costo de $200 pesos organizado por Ecologikal Reggae.

Fecha: Sábado 12 de Octubre 

Lugar: "Campos Guadalajara" Cuautitlán Izcalli, Edo. de México.

Abren Puertas: 14:00 hrs.

Tickets: https://reggae-live-festival-2024.boletia.com

La joven artista urbana Soley, no le baja últimamente a los éxitos y a la música que tiene encantados a todos los fanáticos del género y sus fieles seguidores. Fue tan solo hace un mes, que “La Bellakita” -como también se conoce a la colombiana- lanzó “Cocoloco” junto al cartagenero Zaider, y ahora, ya está disponible en todas las plataformas digitales al igual que su video en YouTube, el “nuevo palo” de Soley, “40°”.

Con esta nueva apuesta, Soley sigue pisando fuerte en el género, al demostrar que su talento es versátil en las diferentes ramas que puede ofrecer, pues “Cocoloco” (1 millón de views en YouTube) es un afro con champeta para disfrutar y bailar suavecito, mientras que “40°”, es el “propio perreo” entre el reggae y el reggaetón, para sudar en la discoteca.

Hablando de sudor, los “40°” del nombre de la canción, hacen alusión precisamente a eso, a ese calor que se da entre el baile, el coqueteo y la sensualidad que está explícita tanto en la letra como en el video de la canción que ilustra como unas chicas que se ven y se sienten hermosas, empoderadas y sexies, terminan montando una fiesta con amigos en pleno carwash.

Emparamada en agua y llena de jabón, la artista y su equipo rodaron el video de “40°” en un estudio de la ciudad de Medellín, ciudad donde también nació la letra y producción de la canción junto a The Prodigiez.

Recientemente, Spotify eligió a Soley como la única mujer, entre los artistas colombianos de la nueva generación que la están rompiendo en el mundo de la música urbana en este 2024, “la bellakita”, hizo su primera gira promocional por España, en donde llevó su música a ciudades como Barcelona, Fuengirola y por último Madrid, allí fue una de las artistas más aplaudidas del show del orgullo LGBTI 2024 en donde sus canciones fueron coreadas por más de 30.000 asistentes en la plaza España en el centro de Madrid.

También fue galardonada con disco de platino en Colombia por su éxito “Todos Mienten”, la cual acumula más de 40 millones de streams y Disco de Oro por su sencillo "3:33" en Colombia, ambos tracks son parte de su primer EP “La Bellakita”, este reconocimiento solidifica su posición como una de las promesas más imponentes en el mundo de la música urbana.

Soley ha deslumbrado en escenarios importantes como el Estadio Atanasio Girardot durante el Mañana Será Bonito Fest de Karol G en Medellín, el Pepsi Center en Ciudad de México, y el Movistar Arena, donde fue acto de apertura para Blessd. Además, ha participado en festivales de renombre como La Solar, Estereo Picnic en Colombia y el Festival Pic-Nic en Costa Rica, mostrando su increíble habilidad para combinar voz y baile en presentaciones inolvidables, y estará presente en en Coca Cola Flow Fest en México en el próximo mes de noviembre.

Si quieres saber más de Soley, siguela en todas sus redes sociales y no te pierdas de sus últimas noticias y próximos lanzamientos.

Barei, ganadora de un disco de Oro por su tema "Say Yay!”, con el que representó a España en el Festival de Eurovisión 2016, regresa al foco mediático con un nuevo proyecto en español en el que se incluye su último single “Desordenada”, que puedes escuchar aquí en todas las plataformas digitales. Este tema, al igual que los previamente publicados “¡Cómo Dolisteis!” y “Me la lías”, formarán parte de su cuarto álbum de estudio que verá la luz a finales de año, y que contará con un claro hilo conductor: una base electrónica que estará siempre presente y una predominancia de las cuerdas que dotan de mucha emoción a los temas, acorde a los mensajes que pretenden transmitir.

Para Barei, que aterriza en la industria musical de 2024 tras una larga etapa de cambio personal y reflexión, “Desordenada” es una canción “pegadiza y directa”, llena de energía y sinceridad. Está co-escrita y producida por Antonio Escobar, músico y compositor multiplatino, nominado a los GRAMMY y ganador de los Oscar, Goya, BAFTA y La Palma de Oro de Cannes. La artista madrileña considera que es apto para todos los públicos “por el transfondo de lo que habla y lo mucho que muchas personas podrán verse reflejadas si han pasado por un cambio importante”.

"Todo cambio en nuestra vida, sea elegido o no, conlleva un duelo que inevitablemente nos desordena emocionalmente y nos genera cierto miedo. Las fases por las que pasamos pasan por: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Es cuestión de tiempo que ese caos termine y permitirse transitar cada una de ellas es clave para que el duelo pase y el orden vuelva. Desordenar para ordenar después con mayor claridad en el lugar que corresponde", explica sobre la canción una renovada Barei, que ha trabajado, por primera vez, con el director y realizador Jordi Molina para la creación del videoclip de la canción.

“No puedo estar más agradecida. Entendió desde la primera reunión la idea, el concepto, mis manías (que no son pocas en los vídeos), el ritmo de montaje que quería, y le añadió algo que lo hace más auténtico: ‘el sentido del humor’, afirma la intérprete, desvelando al mismo tiempo lo mucho que le gusta cuidar y mimar cada detalle de la pieza, desde la fotografía a la iluminación, o el tratamiento de cada plano en post-producción. “Mis expectativas están más que cumplidas”, asegura, feliz con el resultado de una pieza que, sin duda, ha quedado muy divertida y desenfadada, con una representación fiel de las seis fases introspectivas que antes explicaba, reflejo al mismo tiempo de la metamorfosis que ha atravesado en estos últimos seis años.

Este nuevo proyecto está siendo transformador para Barei: “Un proceso vital traducido en un proceso musical. Siento menos vértigo y más verdad en lo que estoy haciendo, mostrándome más vulnerable y sincera que nunca”. “Estoy disfrutando mucho del camino, sin tanta ansiedad por el resultado y trabajando con constancia y cariño siendo muy consciente de que es un casi ‘empezar de 0’ después de tanto tiempo. Estoy ilusionada y con muchas ganas de lanzar el álbum a finales de año y empezar con los directos”, añade.

La cantante, compositora e instrumentista portuguesa Diana Lima vuelve a sorprender con el lanzamiento de su más reciente single "Saudade", una emotiva pieza que sirve como adelanto de su próximo EP "Beco Com Saída", bajo el sello de Universal Music Portugal. Este nuevo proyecto marca el regreso de Lima a los trabajos de larga duración y promete ser uno de los más destacados de su carrera.

"Saudade" captura a la perfección la esencia de la melancolía y la nostalgia tan característica de la cultura portuguesa, transmitiendo un sentimiento profundo a través de su voz envolvente y la delicadeza instrumental que acompaña la canción. Diana Lima ha logrado conectar con su público mediante letras sinceras y una interpretación conmovedora, consolidándose como una de las artistas más importantes de la escena pop en Portugal.

El EP "Beco Com Saída" cuenta con un total de siete temas, entre los cuales se incluyen colaboraciones destacadas como "Tu Sabes", junto a Murta, un éxito rotundo en plataformas digitales y emisoras de radio. Además, el single "Não Somos Iguais", que fue presentado previamente con un videoclip dirigido por Leonor Patrocínio, ya ha captado la atención de miles de oyentes y ha recibido elogios por su potente mensaje.

Diana Lima no es ajena al reconocimiento. Su trabajo anterior con T-Rex en la canción "Ainda Sinto", que acumula casi 2 millones de vistas en YouTube, le valió una nominación a los prestigiosos Premios Play en Portugal. Ahora, con "Saudade", Lima continúa demostrando su habilidad para componer e interpretar canciones que tocan el alma, con una autenticidad que la distingue en el competitivo mundo del pop.

Las primeras presentaciones en vivo de su nuevo EP tuvieron lugar en dos escenarios importantes: el Teatro Aveirense y el Capitólio en Lisboa, donde Diana Lima deleitó a su audiencia con su carisma y talento inigualable. Con "Beco Com Saída", la artista sigue marcando su propio camino en la música, fusionando tradición y modernidad de una manera única.

"Saudade" y el resto del EP ya están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Diana Lima y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y estar atento a sus próximos lanzamientos.

La cantante y compositora Graciela Rodríguez ha lanzado "Finally Broke Free", el primer sencillo de su esperado álbum "Flower Panther". Este nuevo proyecto es el resultado de un profundo viaje espiritual que la artista ha experimentado a través de la medicina de plantas, reflejado en cada una de las 11 canciones que componen el disco.

En "Finally Broke Free", Graciela explora temas íntimos y personales, como la liberación de sus propios tormentos internos y el dolor que otros le han causado, mientras busca y encuentra el amor propio. La artista ha tocado todas las guitarras y ha participado activamente en la producción y los arreglos de la canción, manteniendo su característico enfoque artesanal y natural. Acompañada por Ariel Cubría en el bajo y Roberto Ares en el cajón, Graciela ha logrado capturar una esencia cruda y auténtica en su música, muy diferente a sus trabajos anteriores.

El álbum "Flower Panther" es una continuación de la búsqueda espiritual que Graciela Rodríguez inició con su disco "Shadows & Dreams" (2020), en el que la conexión con la belleza, la sensualidad y el poder interior se refleja en cada nota y letra. La flor, como símbolo de la belleza, y la pantera, como símbolo de la sensualidad y el poder, representan las energías que Graciela sintió y vivió durante sus sesiones espirituales con la Madre. Según la artista, la luz que emana del corazón es la manifestación más pura del amor, capaz de soportar cualquier forma de dolor y oscuridad. "Flower Panther" explora la verdad como la aceptación de la oscuridad y el dolor como partes fundamentales del amor.

La producción de "Flower Panther" fue realizada íntegramente por Graciela en su propio hogar, con un enfoque deliberado en mantener el sonido lo más orgánico y natural posible. Además de los músicos ya mencionados, el álbum cuenta con la colaboración especial de Farrah Aljarrah, quien aporta su voz y sus icaros en algunas de las canciones. Junto con sus composiciones originales, Graciela también ha versionado temas de artistas como Nessi Gomes, Adriana Mezzadri y Yaima, añadiendo su toque personal a cada uno de ellos.

"Flower Panther" ya está disponible en todas las principales plataformas de música digital, como Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer y Napster, bajo el sello discográfico de Gracimusic Ltd.

Para más información sobre Graciela Rodríguez y sus futuros proyectos, los fanáticos pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y contenido exclusivo sobre su música y su camino espiritual.

El artista venezolano Emig LV, conocido por su enfoque vanguardista en la música urbana, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "No te Desesperes". Este tema forma parte de su innovador concepto "Future Sounding", que se caracteriza por la fusión de sonidos futuristas y una nueva oleada de música latina.

"No te Desesperes" no es solo una canción, sino una experiencia auditiva que transporta al oyente a un mundo sonoro único, donde las bases del reguetón y los ritmos urbanos se entrelazan con elementos electrónicos y ambientales. Esta mezcla crea una atmósfera envolvente y distintiva que resalta la autenticidad de Emig LV como artista.

Con una propuesta fresca y original, Emig LV demuestra ser un músico completo, capaz de transmitir emociones reales y profundas a través de sus letras y producciones. Su estilo crudo y genuino conecta con una audiencia que busca algo más allá de lo convencional en la música latina. La capacidad de Emig para reinventarse en cada lanzamiento lo convierte en una de las figuras más prometedoras del género urbano en la actualidad.

"No te Desesperes" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los fans de la música latina no pueden dejar pasar la oportunidad de descubrir este nuevo himno del futuro.

Para más información sobre Emig LV y sus próximos proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su carrera y contenido exclusivo para sus seguidores.

Yimy Jackson sigue haciendo de las suyas y no para de sorprender a sus fans. Esta vez lo hace con "Pásame la botella", un cover que viene más cargado que tu playlist de fiesta. Con una fusión irresistible de reggaetón latino, champeta y vallenato, Yimy nos trae una versión renovada de este clásico, perfecto para prender cualquier reunión.

"Es como la continuación de ese show en íntimo que hicimos en Dallas, pero ahora para todos nuestros seguidores", comentó Yimy, dejando claro que el flow sigue fuerte después de su presentación en Texas.

Originalmente popularizado en el género dembow, este tema ahora se viste de vallenato y ritmos latinos, con la ayuda de músicos de primera, esos que ya han trabajado con grandes figuras internacionales. Así que, si el resultado no te mueve, es que estás bailando mal.

Para ponerle la cereza al pastel, "Pásame la botella" llega con un videoclip rodado en Dallas, en el restaurante venezolano "Varas Grille", donde la buena comida y la música se encontraron para hacer magia. El video, dirigido por Ariana Acosta y producido por EA FILMS,  ya puedes darle play al tema en todas las plataformas digitales.

Así que, si eres de los que buscan nuevos himnos para brindar, Yimy Jackson ya te tiene la botella lista... ¡solo falta que la pases!

Hombres G completa el cartel del SanSan Festival, en un momento histórico para la banda, ya que están celebrando sus 40 años en la música en un estado de forma incuestionable. Sin duda, Semana Santa será una ocasión perfecta para celebrar la trayectoria de una de las bandas más emblemáticas del pop-rock en español.

El SanSan Festival vuelve a Benicàssim los días 17, 18 y 19 de abril de 2025. Tras cumplir 10 años la pasada edición, el primer festival de la temporada regresa con un cartel de lujo y que cuenta una vez más con los mejores artistas y bandas del panorama nacional e internacional, a falta de una sorpresa que se anunciará próximamente.

Siempre unido a las vacaciones de Semana Santa, el SanSan está más que consolidado como un referente festivalero y se ha convertido en uno de los planes favoritos para los amantes de la música indie de nuestro país. Un plan sin fisuras para ir abriendo el apetito con una gran cantidad de variada oferta musical en un lugar como Benicàssim donde además, poder disfrutar de la playa, la rica gastronomía de la zona y el clima mediterráneo.

El toque internacional de este año llegará de la mano de Franz Ferdinand. Los escoceses aterrizarán en Benicàssim para hacer repaso de sus más de 20 años de carrera, presentar su nuevo disco y a hacernos saltar con la energía habitual de sus directos, gracias a grandes hits como “Take me out” o “No you girls”, canciones reconocidas mundialmente y que forman ya parte del imaginario colectivo de todos los melómanos.

Siguiendo con la parte alta del cartel, el SanSan cumple por fin el sueño de tener a Los Planetas. El mítico grupo de Granada es considerado el precursor del indie patrio y llegarán al SanSan tras celebrar el 30 aniversario de “Super 8”, su primer disco, para hacer repaso de todas las canciones que les llevaron a la cima y que marcaron a toda una generación.

Volver a disfrutar de Zahara en su formato más íntimo es algo de lo que tenemos muchas ganas después de haberla tenido dos años seguidos en su versión más electrónica con proyectos diferentes. También nos visitará por primera vez Amaia, una de las artistas más solicitadas por nuestro público y cuyo nuevo disco estamos esperando con mucha expectación.

Uno de los artistas que han conseguido consolidarse como una de las nuevas estrellas del pop es Dani Fernández, logrando ser un artista transversal que contenta tanto al público mainstream como al más indie. Tras pedirlo el propio artista a través de su cuenta de X, no podíamos dejar pasar la oportunidad de que nos presentara su próximo disco, “La jauría”

Carolina Durante se ha consagrado como uno de los grupos más importantes de su generación gracias a su autenticidad y energía. Volverán al SanSan para presentar su inminente tercer disco, que seguro que vendrá cargado de su habitual pasión por el rock de guitarras y con la voz carismática de Diego. Además, como siempre, queríamos que esta edición fuera inolvidable y por ello, tampoco podía faltar en el cartel el referente del nuevo pop urbano, Sen Senra nos visitará en la continuación de su proyecto “PO2054AZ”, ofreciendo un impecable show repleto de vanguardia.

También podremos ver los directos de otros veteranos muy queridos de la escena como son Lori Meyers, Sidonie, Carlos Sadness o Dorian. Los cuatro viven momentos muy dulces en su carrera y no podían haber llegado en mejor forma a su madurez artística y gracias a ello podremos escuchar todos sus grandes himnos.

Continuando con el repaso del cartel, encontramos nombres muy prometedores como Alcalá Norte, Niña Polaca, Carlos Ares o Pipiolas. También artistas como Delaporte o Sienna nos harán bailar al ritmo de sus canciones o Inés Hernand, NDLR e INNMIR, que nos harán saltar con sus sesiones. Sin duda, nos emocionaremos con Luis Fercán, la vuelta de Nudozurdo, Siloé y Melifluo -proyecto de Juanca de Supersubmarina junto a su hermano.

Al igual que con todos los anteriores, no olvidaremos los pogos que se formarán con Cala Vento. Y seremos los más modernos de Benicàssim con Alizzz, Cariño, Depresión Sonora, La Plata y Ralphie Choo. Como cada año, también habrá cabida para las propuestas más emergentes pero con mucho potencial, como Alba Morena, Anadie, Baldosa, Calizo, Claim, Cora Yako, Las Dianas, Svetlana, The Son of Wood, TRISTÁN! y Tú peleas como una vaca. También repetiremos el concurso Groc Talent, donde buscamos de la mano del Villarreal C.F. todos los talentos de la Comunidad Valenciana y cuyo ganador podrá tocar en el SanSan.

SanSan 2025 promete ser una vez más una edición inolvidable, pensada y diseñada para que el público disfrute plenamente de la experiencia musical con todas las comodidades posibles.

Los abonos, los alojamientos y los buses ya están a la venta a través del official ticketing partner, SeeTickets.

Paralelo 40, el grupo de Ángel Reyero (Ex La Quinta Estación) y Fernando Fu, estrenan su nuevo videoclip “Artificial” que cuenta con la participación estelar del actor Antonio Resines, uno de los rostros más icónicos del cine y la televisión española.