La vibrante escena musical española ha sido testigo de una nueva y poderosa colaboración. Los artistas Gynebra y Luis Cortés han lanzado "Tatuaje Negro", un sencillo que fusiona géneros y estilos, mostrando la riqueza cultural que ambos han absorbido en su conexión con tierras colombianas.

Gynebra, la cantante y compositora valenciana, sigue sorprendiendo a sus seguidores con su capacidad para reinventarse. Desde que se inició en el mundo artístico a los 8 años, ha sido una fuerza creativa incansable, explorando su identidad a través de la música y rompiendo barreras con su valentía y autenticidad. Su música, que abarca géneros como el urbano, pop, reguetón y ritmos latinos, refleja su versatilidad y su disposición para hablar abiertamente sobre sus emociones.

"Tatuaje Negro" es un reflejo de su evolución artística y personal. A sus 20 años, Gynebra se ha consolidado como una artista influyente, destacándose no solo por su talento musical, sino también por su compromiso social. Su primer álbum, "8 PEKADOS", ya ha capturado la atención del público, y su candidatura a los premios Goya 24 por la canción "Juntos" para el documental "Dolor Impune", es testimonio de su impacto en la industria. Además, ha sido reconocida como artista Newcomer 2024 por VEVO España, un reconocimiento que subraya su prometedor futuro.

Pero Gynebra no solo deja su huella en la música. Como presidenta y fundadora de la asociación "KUKI", dedica su tiempo y esfuerzo a llevar sonrisas a niños y niñas enfermos o en riesgo de exclusión social a través del arte y la música, mostrando que su pasión trasciende el escenario.

"Tatuaje Negro" es más que una canción; es una celebración de la conexión cultural entre España y Colombia, uniendo a dos mundos a través de la música. La colaboración con Luis Cortés, otro destacado artista que aporta su propio toque único, fortalece aún más esta fusión transatlántica, enriqueciendo la diversidad musical y creativa de ambos países.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, "Tatuaje Negro" promete ser un éxito, capturando la atención tanto de los seguidores de Gynebra como de aquellos que descubren por primera vez la magia de su música.

Para más información sobre Gynebra y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Esta joven artista tiene mucho más por ofrecer, y su viaje apenas comienza.

Dafne, la talentosa artista que ha estado persiguiendo su sueño musical con pasión y determinación, presenta su más reciente sencillo, "Baby", de la mano de LAN Studios. Esta canción representa un paso importante en su carrera, un reflejo de años de esfuerzo y dedicación hacia su verdadera pasión: la música.

El lanzamiento de "Baby" surge de un profundo deseo de Dafne de hacer realidad su sueño de ser cantante. La canción, una mezcla vibrante de pop latino, se gestó en un ambiente creativo y colaborativo con su equipo, incluyendo a Naldo Uwe, Lis Vega y Ale Ruz. El proceso creativo no solo resultó en un hit pegajoso, sino también en una conexión significativa entre los colaboradores.

“Baby” se inspira en la idea de que cuando dos personas están destinadas a estar juntas, sus pensamientos se alinean sin importar la distancia. Aunque la historia detrás de la canción es ficticia, Dafne expresa que su intención es crear una conexión emocional con su audiencia, evocando sensaciones universales de amor y destino.

El estilo de "Baby" se caracteriza por su energía contagiosa y su mezcla de sonidos variados, ofreciendo a los fanáticos un pop latino que es tanto bailable como memorable. Dafne promete un futuro emocionante con la canción, incluyendo la posibilidad de un remix que aportará un toque único al mundo musical.

“Baby” no solo marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Dafne, sino que también es el preámbulo de su próximo álbum titulado "Mexicana". Este álbum estará dedicado a sus raíces y a sus fanáticos en México, y representa una expansión significativa de su visión artística.

El lanzamiento de un video musical para "Baby" está en el horizonte, prometiendo ofrecer a los espectadores una experiencia visual que complementará la energía de la canción y mostrará el potencial creativo de Dafne.

Con “Baby”, Dafne no solo busca conquistar a su audiencia con una melodía pegajosa, sino también compartir un pedazo de su corazón y su herencia cultural. La canción es un testimonio de su dedicación y amor por la música, y marca el comienzo de una prometedora carrera llena de innovación y emoción.

Los Chichos, Con más de 30 millones de discos vendidos, Los Chichos se despiden de los escenarios con Hasta Aquí Hemos Llegado, una gira muy especial que está recorriendo con éxito toda la geografía española en la que el grupo conmemora sus 50 años de carrera artística y que marca el cierre de una era inolvidable. Hasta Aquí Hemos Llegado es una oportunidad única para revivir por todo lo alto la música que ha sido la banda sonora de varias generaciones en la historia de este país y celebrar el reencuentro con unos Chichos que dicen adiós, pero con unas canciones que serán eternas.

Los Chichos desde que sacaron su primer single en 1973 no han dejado de subirse a los escenarios y ahora en su 50 Aniversario continuarán haciéndolo en su última gira para despedirse de todas esas generaciones que aún siguen asistiendo y llenando todos sus conciertos. Precisamente esos conciertos se han convertido en un fenómeno social al permitir ver a chavales desde catorce años hasta señores con más de ochenta y, además, con el valor añadido de ver cómo todas esas generaciones cantan sus canciones. En su trayectoria, suman múltiples discos de oro, oro blanco y platino y poseen el récord de ser el grupo musical con más productos registrados. Solo a nombre Los Chichos tenemos a fecha de hoy 117 cassettes, 57 Cds, 54 long play, 44 singles… hasta sumar 280 artículos. Esta cifra podría llegar a más de 500 artículos si les sumamos aquellos en los que aparecen junto a otros artistas o en diferentes colecciones o promociones. Aunque Los Chichos empezaron realmente en 1971, concretamente en un pub de Castro Urdiales, no fue hasta 1972 cuando apareció por primera vez el nombre de Los Chichos en un periódico de tirada nacional en 1972.

Por aquel entonces Los Chichos eran los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Durante ese mismo año los hermanos incorporaron a un tercer componente que un principio fue Pedro Cordero con el que aparecen los tres en el primer registro oficial que hay de Los Chichos. Posteriormente, a finales de 1973 fue Juan Antonio Jiménez Muñoz “Jero” quién se incorporó al grupo hasta que en 1990 decidió seguir en solitario. Los Chichos no dejaron de trabajar y en 1991 incorporaron al hijo de Emilio, Emilio González García. Su discografía se ha mantenido viva en la Música Española durante todos estos años, con reediciones, recopilatorios y publicaciones en diferentes formatos y siempre con resultados de venta muy llamativos ya que sin ninguna promoción se situaban los primeros en las listas de venta.

Como ellos mismos dicen al inicio de todos sus conciertos y desde hace cincuenta años: “Aquí estamos Los Chichos pa lo que haga falta”, en ésta última gira continuarán empezando sus conciertos con esa frase y con su canción “Sea como sea”, y finalizarán los conciertos con otra típica frase de ellos: “Hasta siempre”.

B.O.W (Brotherhood of Wolves) publican el álbum “Lost in This World”, cuarta entrega de la banda tras “Chasing Shadows” (2023), “A Dump Of Twisted Destinies” (2022) y el debut homónimo editado durante octubre del 2021, con un doble disco.

Como tercer avance, lanzan el videoclip del single “Black Hole”, un sencillo con un registro más contundente que ahonda en las relaciones tóxicas y que describe una atracción dominante que te inclina hacia un agujero negro y a la dependencia emocional. Una canción que te invita a alejarte de situaciones complejas para alcanzar el equilibrio anímico.

El proyecto encabezado por Tommy López (batería y compositor) y Vladimir Emelin, parece adueñarse del refrán “en la variedad está el gusto”, una versatilidad donde partiendo de la base del Rock como protagonista absoluto, presentan un catálogo de canciones sin fronteras físicas ni geográficas, sin miedo al encasillamiento; temas que pueden transportarnos a Los Ángeles de los ochenta, pasando por el New York más gamberro o a ambientes más calmados, siempre hacia tendencias más contemporáneas.

“Lost in This World”, el nuevo álbum de B.O.W (Brotherhood of Wolves), comenzó a gestarse en octubre del año pasado compaginándose con una amplia gira por Rusia que comenzó en el mes de febrero, nueve fechas desde Siberia a Moscú donde desplegaron toda su garra, una aventura que reforzó más aún a la nueva formación integrada por Diego Valdez en la voz, Izzy Cueto a la guitarra, German Leath en el bajo, Omar Martínez a los teclados, y Tommy López, batería y alma máter de la hermandad de los lobos.

Toda esta sinergia, ha contribuido a la creación de unos de los álbumes más compactos de la banda hasta la fecha, doce canciones que se recrean en el Rock Melódico, el Hard Rock más combativo con elementos de la electrónica más revolucionaria, donde también hay espacio para medios tiempos clásicos.

“Lost in This World”, el nuevo álbum de B.O.W (Brotherhood of Wolves), ya disponible en Plataformas Digitales y Grandes Superficies.

La joven cantante y compositora Paula Koops sigue conquistando corazones con su inconfundible estilo, y su último single, "Tan mona con la mini", es prueba de ello. Con tan solo un año en la industria musical, Koops se ha posicionado como una de las promesas más brillantes de la nueva ola del pop español, acumulando ya más de 600.000 oyentes en plataformas digitales.

"Tan mona con la mini" es un reflejo perfecto de la capacidad de Paula para fusionar sonidos que evocan la nostalgia de los años 2000 con las tendencias musicales actuales. Esta combinación, junto con letras que narran experiencias personales de la artista, ha permitido que Koops conecte de manera única con sus seguidores, quienes diariamente comparten y crean contenido en redes sociales inspirado en su música.

El nuevo single no solo es un testimonio del talento de Paula Koops para crear melodías pegajosas y letras que resuenan con su audiencia, sino que también consolida su identidad artística. En un panorama musical donde la autenticidad es clave, Koops ha encontrado su propio sonido, uno que combina la frescura de lo moderno con un toque retro que atrae tanto a nuevas generaciones como a aquellos que añoran la música de hace dos décadas.

Desde su debut, Paula ha demostrado ser una artista versátil y con una sensibilidad especial para contar historias a través de sus canciones. "Tan mona con la mini" es solo el más reciente ejemplo de su habilidad para transformar vivencias personales en himnos pop que encuentran eco en los corazones de miles de oyentes.

Con este lanzamiento, Paula Koops sigue afianzando su carrera en la música, posicionándose como una de las figuras emergentes más prometedoras del pop en España. Su éxito no es casualidad, sino el resultado de una combinación de talento, trabajo duro y una conexión genuina con su público.

"Tan mona con la mini" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y Paula invita a sus fans y a los nuevos oyentes a seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos. Con su energía contagiosa y su estilo inconfundible, Paula Koops está destinada a continuar dejando huella en la escena musical española.

EQS Música presenta su nuevo sencillo "Puntería" con la voz de la cantante española Laura Alcoba esta nueva versión de la famosa canción "Puntería" es transformada en una vibrante bachata con la colaboración del reconocido productor DerekVinci. Este innovador proyecto se incluirá en el disco "Decoding Spain", una impresionante colección que muy pronto estará disponible en su totalidad.

La fusión de la bachata con artistas españoles creada por DerekVinci para plasmarlo en el disco "Decoding Spain" se está consolidando como un fenómeno musical de gran envergadura. Este proyecto ha sido posible gracias a EQS Música, la disquera líder en América que continúa posicionando el género de la bachata en el mercado internacional. La versión de "Puntería" de Laura Alcoba es una muestra emocionante de esta tendencia.

Tras su éxito musical, Laura Alcoba decidió embarcarse en su propio proyecto musical, buscando crear y compartir su música con el mundo. Aunque su amor por el pop-rock sigue siendo fuerte, actualmente se encuentra inmersa en el mundo de la bachata, un género que le apasiona y en el cual está dando sus primeros pasos.

EQS Música y Laura Alcoba presentan "Puntería" como parte de un adelanto de su nueva colaboración. Mientras tanto, disfruten de "Puntería" que promete conquistar a los amantes de la bachata y abrir nuevas puertas en su carrera.

Te invitamos a seguirla en sus redes sociales para estar al pendiente de todas sus novedades Laura Alcoba (@lauralcoba_)DerekVinci (@derekvinci) EQS Música (@eqsmusica)

El artista malagueño D'medici ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "La Luna", una versión moderna de un clásico que en su día interpretaron los icónicos Parrita y Canelita. Con su inconfundible estilo y una voz que resuena con la esencia del flamenco, D'medici ha logrado revitalizar esta canción, dándole un toque contemporáneo que ha cautivado a la audiencia.

"La Luna" no solo ha sido bien recibida por los seguidores del artista, sino que ha conseguido un hito significativo al ser incluida en la popular playlist de Spotify "Novedades Flamenco", un espacio reservado para las mejores propuestas del género en la plataforma. Esta inclusión es un reconocimiento a la calidad de su interpretación y a su habilidad para conectar con un público amplio, tanto de amantes del flamenco tradicional como de aquellos que buscan nuevas experiencias sonoras.

D'medici, conocido por su capacidad para fusionar influencias de diferentes épocas y géneros musicales, sigue demostrando su versatilidad artística y su talento para reinventarse. Con este nuevo lanzamiento, reafirma su posición como uno de los artistas más prometedores de la escena musical actual. Su interpretación de "La Luna" respeta la esencia del original, pero al mismo tiempo introduce elementos frescos que le otorgan una nueva vida y relevancia en el panorama musical contemporáneo.

El éxito de "La Luna" es un testimonio del continuo crecimiento de D'medici como artista. Su habilidad para rendir homenaje a los grandes del flamenco mientras aporta su propio estilo y visión única lo distingue en un mercado saturado de nuevas propuestas. Este sencillo, disponible en todas las plataformas de streaming, es solo un adelanto de lo que este talentoso malagueño tiene preparado para el futuro.

D'medici invita a todos a seguir su trayectoria y estar atentos a sus próximos proyectos a través de sus redes sociales, donde comparte avances de su música y detalles sobre su proceso creativo. Con "La Luna", ha demostrado una vez más que es un artista capaz de trascender las barreras del tiempo y el género, entregando al público una experiencia musical rica en tradición pero con un toque moderno e innovador.

La cantautora dominicana Soleile sigue cautivando al público con su estilo único y envolvente, esta vez con el lanzamiento de su nuevo single "Sinestesia", una pieza que forma parte de su primer EP titulado "El Lado Derecho Del Cerebro". Con influencias del Dream Pop, el Rock psicodélico y la magia de los leitmotivs, Soleile nos invita a sumergirnos en un mundo de sensaciones y emociones profundas, explorando la conexión entre creatividad, vulnerabilidad y percepción sensorial.

"Sinestesia" es una canción que refleja los pensamientos más íntimos de Soleile, mostrando sus vulnerabilidades y cómo estas le provocan una sensación de exaltación que ella describe como una "sinestesia", una fusión de los sentidos donde los pensamientos toman formas y colores. Este single no solo destaca por su sonido envolvente y su lírica introspectiva, sino también por su proceso de creación. El video musical de "Sinestesia", que ya está disponible en plataformas digitales, fue realizado por la propia artista en la intimidad de su habitación, rodeada de sus propias pinturas que adornan las paredes. Estas obras no solo son una expresión de libertad creativa, sino también un testimonio de la realidad de sentirse atrapada en un torbellino de ideas y emociones.

Soleile ha dejado claro que este proyecto es solo el comienzo de un camino lleno de exploraciones musicales y artísticas. Como dominicana, músico y productora, se encarga de todo el proceso creativo desde la concepción hasta la finalización de cada canción, lo que le permite mantener una visión auténtica y personal en cada una de sus obras. Su estilo fresco y creativo no solo es un reflejo de sus influencias, sino también de su deseo de transmitir un mensaje profundo y significativo a través de su música.

Con tres canciones ya disponibles, "SOLEILE 64", "Yin Yang" y ahora "Sinestesia", el EP "El Lado Derecho Del Cerebro" promete ser una obra cargada de emociones, colores y sonidos que desafían los límites de la percepción sensorial y artística. En un mundo donde la música se ha convertido en un refugio durante tiempos difíciles, Soleile nos ofrece una puerta hacia un universo alternativo donde la creatividad y la introspección son protagonistas.

Soleile invita a todos a unirse a su viaje musical siguiendo su carrera a través de las redes sociales y las plataformas de streaming, donde su EP estará disponible próximamente. La artista dominicana se posiciona como una voz fresca y original en la escena musical, con un futuro lleno de promesas y nuevas exploraciones artísticas.

Con más de 25 años de trayectoria y habiendo dejado una huella imborrable en el mundo del flamenco y la música española, Niña Pastori anuncia con gran emoción y nostalgia su última gira, titulada "Fin del Camino 2024". Este tour marcará el cierre de una etapa dorada para la artista, quien ha decidido poner fin a su carrera musical en lo más alto.

"Fin del Camino 2024" está siendo una gira que recorre los principales escenarios de España y otros países, llevando al público un espectáculo único que promete ser un recorrido por los grandes éxitos de su carrera, así como por las canciones más representativas de su vasta discografía. Cada concierto está siendo una celebración de su arte, su pasión y su amor por el flamenco, que la han consagrado como una de las voces más queridas y respetadas en el panorama musical.

"Este tour es mi forma de agradecer a todos los que me han acompañado durante estos años. Ha sido un viaje increíble, lleno de momentos inolvidables y de una conexión especial con mi público. Pero siento que ha llegado el momento de despedirme de los escenarios y lo quiero hacer de la manera más especial posible, con ellos, que siempre han sido mi motor", expresó Niña Pastori.

La gira "Fin del Camino 2024" comenzó en marzo de 2024 y se extenderá hasta finales de año. Cada actuación está siendo un viaje emocional, en el que Niña Pastori está entregando al máximo en cada canción, haciendo vibrar a sus seguidores con esa mezcla única de flamenco, tradición y modernidad que siempre la ha caracterizado.

El público tendrá la oportunidad de revivir los momentos más emblemáticos de su carrera, desde sus primeros éxitos hasta las composiciones más recientes, en un espectáculo que promete ser inolvidable. Además, contará con la participación de artistas invitados y músicos de primer nivel, que acompañarán a Niña Pastori en este cierre de ciclo.

Con más de una docena de discos publicados, múltiples premios, y una carrera que la ha llevado a escenarios de todo el mundo, Niña Pastori es una de las figuras más importantes del flamenco contemporáneo. Desde su debut en 1996 con "Entre dos puertos", ha conquistado al público con su voz inigualable y su capacidad para fusionar el flamenco con otros géneros, creando un estilo propio y reconocido a nivel internacional.

 Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El reconocido poeta y compositor trinitense Raga, afincado en Nueva York, ha lanzado su esperado nuevo álbum de reggae titulado "Tell Dem", una obra que promete resonar tanto en la comunidad musical como en los corazones de los amantes del género. Producido por el talentoso Chris St. Hilaire, un compositor y productor de raíces trinitenses-estadounidenses también radicado en Brooklyn, el álbum se presenta como un viaje sonoro y emocional que celebra la amistad, el arte poético, y las conexiones espirituales.

"Tell Dem" no es simplemente un conjunto de canciones, sino una narración rica en imágenes y sabores que evocan la calidez y la familiaridad de compartir una comida casera, como el tradicional guiso de pescado con provisiones, acompañado de salsa picante, zaboca (aguacate) y cassava pone (torta de yuca). Este álbum, grabado y lanzado de manera independiente, es un testimonio del poder de la colaboración y de las relaciones que Raga ha cultivado a lo largo de los años.

En la creación de este álbum, Raga ha reunido a algunas de las fuerzas más influyentes de la escena reggae de Nueva York y más allá. Entre los colaboradores se encuentran antiguos miembros de la emblemática banda Easy Star All Stars, el legendario percusionista de reggae Larry McDonald, así como integrantes del prestigioso Riverside Church Choir. Juntos, han trabajado para crear un sonido que no solo representa la rica diversidad de la música reggae, sino que también cuenta una historia colectiva, "We Story", como la describe Raga.

La dirección musical de "Tell Dem" estuvo bajo la atenta supervisión de Chris St. Hilaire, quien ha sabido capturar y potenciar la esencia de cada colaborador, creando un álbum que es tanto introspectivo como universal. Este trabajo no solo destaca la habilidad de Raga como poeta y narrador, sino que también subraya la importancia de las raíces culturales y la espiritualidad en su música.

Raga, conocido también por su labor como educador, continúa utilizando su arte para conectar con las personas y reflejar las complejidades de la vida. "Tell Dem" es una invitación a sumergirse en una experiencia auditiva y emocional única, que promete dejar una huella indeleble en la escena musical contemporánea.

Con "Tell Dem", Raga reafirma su lugar en la vanguardia del reggae, entregando una obra que celebra la riqueza de las relaciones humanas y la importancia de contar nuestras historias a través de la música y la poesía.

La superestrella global Becky G regresa con su nuevo single "Por el Contrario", una emotiva balada que explora las profundidades del dolor y la lucha interna tras una ruptura. Con esta canción, Becky G muestra una faceta más íntima y vulnerable, alejándose momentáneamente de los ritmos pegajosos que la han convertido en un ícono del reguetón y el pop latino.

"Por el Contrario" se presenta como una reflexión sincera sobre el difícil proceso de olvidar a alguien que fue importante en la vida. A través de letras desgarradoras, Becky G expresa el tormento de seguir pensando en esa persona a pesar de los esfuerzos por dejarla atrás. "Dime, ¿qué hago aquí en mi soledad, pensando en cómo estás?", canta con una mezcla de tristeza y resignación, tocando el corazón de quienes han pasado por experiencias similares.

La canción aborda temas como el remordimiento, el impacto de la pérdida y la lucha contra los recuerdos que, aunque dolorosos, aún no logran destruirla. "Yo por el contrario casi pierdo el alma, pa' no sentir tu adiós que me desarma", entona Becky, revelando el peso de intentar superar un amor que sigue presente en cada rincón de su ser.

Becky G, cuyo nombre real es Rebbeca Marie Gomez, no es ajena a los éxitos. A sus 24 años, ha conquistado el mundo con dos sencillos número uno en las listas de Billboard Latin Airplay, ha trabajado junto a gigantes de la industria musical como Daddy Yankee, Maluma, Anitta y Bad Bunny, y ha demostrado su versatilidad al actuar en películas como "Power Rangers" y series de televisión como "Empire".

Más allá de su carrera musical, Becky G también ha utilizado su plataforma para el activismo, siendo galardonada con el premio Agent of Change en los Premios Juventud 2020 por su labor inspirando cambios positivos. Además, fue reconocida por la Latin Recording Academy como una de las Leading Ladies in Entertainment en 2018 y ha sido destacada por Rolling Stone y Billboard como una de las jóvenes más influyentes en la cultura pop.

En "Por el Contrario", Becky G continúa mostrando su compromiso con su arte y su habilidad para conectar con sus fans a través de letras honestas y conmovedoras. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en su carrera, donde la profundidad emocional se convierte en el centro de su música, sin perder de vista su estilo característico.

El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los fans de Becky G pueden esperar más sorpresas y proyectos emocionantes en el futuro. Para mantenerse al día con sus lanzamientos y actividades, sus seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde la artista continúa siendo una voz poderosa en la música y más allá.

El artista español Neivan, cuyo nombre real es Iván Esteve Navarro, ha lanzado su nuevo single titulado "Solo Tú", una mezcla cautivadora de RnB con influencias de la danza urbana que promete convertirse en un éxito. En esta canción, Neivan explora una historia de amor a primera vista, donde un encuentro casual se convierte en un flechazo irremediable.

"Solo Tú" relata la historia de un joven que, al cruzarse con una chica, siente una conexión instantánea y decide seguirla para hablar con ella, con la esperanza de conseguir una cita. Esta narración romántica culmina con ambos personajes bailando juntos, tal y como se representa en el videoclip de la canción. La combinación de ritmos RnB y la energía de la danza urbana crean un ambiente que refleja tanto la emoción del primer encuentro como la conexión que surge entre ellos.

Neivan expresa que este single es una extensión de sí mismo, donde no solo se destacan sus habilidades vocales, sino también su pasión por la danza. "Quería traer un poco de RnB en español y añadir una parte muy importante de mí, que es la danza urbana. Creo que al juntarlo puede quedar algo guay, ¿verdad? ¡Pues vamos a ello!" comentó el artista, mostrando su entusiasmo por este proyecto.

"Solo Tú" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en esta historia de amor a ritmo de RnB. Además, Neivan anima a sus seguidores a estar atentos a sus redes sociales para más información sobre sus futuros proyectos, donde promete seguir explorando y fusionando sus dos grandes pasiones: la música y la danza.

Con este lanzamiento, Neivan reafirma su lugar en la escena musical española, ofreciendo un estilo fresco y personal que sin duda resonará con muchos.

Cyzone se enorgullece en anunciar que, junto a Manuel Turizo, ha establecido un nuevo Guinness Récords, a la mayor cantidad de videos de personas diciendo la misma frase en TikTok en una hora. Este hito superó los 264 videos que registró Takahiro Yamaguchi en octubre de 2021. La nueva marca certificada por Guinness World Records de Cyzone, Manuel Turizo y su canción “Enhorabuena”, estableció el récord con 359 videos individuales publicados en un hora, diciendo la frase: “Celebremos a Cyzone y Manuel Turizo, Enhorabuena”.

La colaboración entre Cyzone y Manuel Turizo no es casualidad. El cantante colombiano, embajador de las fragancias masculinas de Cyzone, ha sido elegido para representar el lanzamiento de su nueva fragancia All Black, coincidiendo con el próximo lanzamiento de su sencillo "Enhorabuena". Este doble lanzamiento ha generado una ola de entusiasmo y participación masiva, demostrando el poder de la sinergia entre música y productos de belleza.

El evento congregó a seguidores de Cyzone y Manuel Turizo en cinco países: Colombia, Perú, Chile, México y Ecuador. A través de sesiones interactivas, los fans aprendieron la dinámica y luego subieron sus videos simultáneamente en TikTok, utilizando la frase: "Celebramos a Cyzone y Manuel Turizo, Enhorabuena". Este evento no solo rompió un récord, sino que también mostró cómo TikTok puede unir a audiencias de toda Latinoamérica y generar conexiones intergeneracionales.

Manuel Turizo, conocido por su carisma y conexión única con sus seguidores, expresó su emoción por este logro: "¡Wow, esto es increíble! De verdad, mil gracias a Cyzone y a todos los que se unieron y participaron. Romper este récord fue posible gracias a cada uno de ustedes y su energía. Esto es solo el comienzo, vamos a seguir rompiéndola juntos y llegaremos a otro nivel. ¡Un abrazo para todos!"

Cyzone, comprometida con cumplir sueños, vio en esta oportunidad una forma perfecta de conectar con su audiencia. Gabriela Casais, Directora Ejecutiva de Cyzone, comentó: “Este récord refleja el espíritu de nuestra comunidad y nuestra misión de cumplir sueños. Estamos emocionados de haber colaborado con Manuel Turizo en este proyecto y de haber logrado algo tan significativo juntos”.