El pasado 3 de agosto de 2024, la magia del Vejer Moving Music Festival se sintió aún más fuerte con la presencia del talentoso José Romero, un artista que ha dejado una huella imborrable en el evento desde hace ocho años. En esta edición, Tres Flechas Producciones nos ofrece una mirada exclusiva al día completo de José Romero, permitiéndonos acompañarlo desde las primeras horas de la mañana hasta el momento culminante de su actuación en el festival.

El día comenzó temprano para José Romero, quien arribó a Vejer de la Frontera con una mezcla de emoción y nostalgia. Como un veterano del festival, donde en 2023 fue galardonado con el prestigioso Vejer Moving Royal Award por su destacada trayectoria musical, José se dirigió de inmediato al escenario para realizar la prueba de sonido. Esta rutina, aunque habitual, no deja de ser un momento crucial para cualquier músico. Cada acorde, cada nota debía ser perfecta, y el equipo técnico trabajó de la mano con José para asegurar que todo estuviera en su lugar.

La prueba de sonido fue un éxito, y José aprovechó esos instantes para ajustarse al ambiente, sintiendo el calor del escenario que tantas veces ha pisado. "Es como volver a casa", comentó José, refiriéndose a su estrecha relación con el festival y su público.

Con la prueba de sonido concluida, José tuvo un momento de respiro en el que pudo relajarse y reflexionar sobre su trayectoria. Originario de Barbate, un pequeño pueblo en la provincia de Cádiz, José Romero ha recorrido un largo camino desde sus inicios en 1990, cuando comenzó a estudiar en el colegio Vicente Aleixandre. Su amistad con Abraham Sevilla fue el catalizador que lo introdujo al mundo de la música, marcando el inicio de una carrera que lo llevaría a colaborar con diversos grupos y proyectos, incluyendo "Llámalo Como Quieras", "Habanalup" y "Flamencuba".

Este momento de calma también le permitió recordar sus primeras actuaciones en el Vejer Moving Music Festival, que con el tiempo se ha convertido en una especie de segundo hogar para él. La música ha sido su compañera constante, y Vejer, su escenario predilecto.

Uno de los momentos más emotivos del día fue el encuentro de José con sus fans, quienes lo esperaban con ansias para tomarse fotos, pedir autógrafos y compartir palabras de aliento. A lo largo de los años, José ha cultivado una relación cercana con su público, y este encuentro fue una prueba más del cariño y admiración que sus seguidores sienten por él.

José Romero es más que un músico para muchos; es un símbolo de perseverancia, dedicación y amor por el arte. "Ver el apoyo de la gente después de tantos años es lo que me impulsa a seguir adelante", mencionó emocionado.

Cuando el sol comenzó a descender sobre Vejer, y las luces del festival cobraron vida, llegó el momento que todos estaban esperando: la actuación de José Romero. Subió al escenario con la misma energía y pasión que lo han caracterizado a lo largo de su carrera, y desde el primer acorde, el público fue transportado a un viaje musical inolvidable.

Durante su presentación, José interpretó un repertorio que abarcó desde sus primeros éxitos hasta sus más recientes composiciones, demostrando una vez más su versatilidad y maestría musical. La conexión con el público fue palpable, y cada canción fue recibida con ovaciones y aplausos.

Al finalizar su actuación, José Romero se despidió del público con palabras de agradecimiento. "Este festival es parte de mi vida, y cada año es una experiencia única que llevo en el corazón", dijo, mientras el público lo ovacionaba de pie.

El Vejer Moving Music Festival 2024 fue, sin duda, un capítulo más en la historia compartida entre José Romero y este evento tan especial. A lo largo de los años, José ha dejado una marca indeleble en el festival, y este año no fue la excepción.

Tres Flechas Producciones capturó la esencia de este día, ofreciendo a los fans y seguidores de José Romero una visión única de lo que significa ser un artista comprometido y apasionado. Una jornada que, al igual que la música de José, permanecerá en la memoria de todos aquellos que tuvieron la fortuna de vivirla.

El cantante de la banda argentina Estelares, Manuel Moretti, llegará a España el próximo mes de octubre con su espectáculo "Demasiadas Pocas Cosas" presentando versiones acústicas a guitarra y voz del repertorio de su banda, junto con lecturas de poemas y escritos en un recorrido por Alicante, Valencia, Málaga, Madrid y Barcelona.

Además de componer música, Moretti es escritor y en 2018 publicó "Demasiadas Pocas Cosas", una colección de poemas y relatos que le ha llevado a participar en eventos literarios como el Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (Filba). Su obra literaria y musical lo han consolidado como una figura influyente en la cultura argentina.

Las entradas ya están disponibles en SeeTickets.

Formados a comienzos de los años noventa, Estelares recorrió cientos de escenarios a lo largo y ancho del país. El grupo liderado por Manuel Moretti cuenta ya con más de 20 años de trayectoria y se considera una de las bandas consagradas de la Argentina.

Estelares alcanza el reconocimiento con sus discos 'Sistema Nervioso Central' y 'Una Temporada en el Amor'. Fueron nominados al Premio MTV Latino como Artista Revelación 2007 y a los Premios Gardel por Mejor Álbum Grupo de Rock con Una Temporada en el Amor en 2010. En 2014 presentan su primer DVD en vivo grabado en el mítico Gran Rex (En Vivo Gran Rex) y en 2016 editan Las Antenas, recibiendo en 2017 el Premio Gardel como Mejor Álbum Grupo Pop .

En 2019 presentaron su disco "Las Lunas" que tuvo gran aceptación entre el público. En 2022, sorprendieron con su último disco de estudio, "Un Mar de Soles Rojos", donde la banda confirmaba su gran presente artístico convirtiéndose en una de las bandas más icónicas y profundas de la escena nacional argentina con proyección internacional.

La cantante y compositora española Chezz sigue consolidando su ascendente carrera con el lanzamiento de su más reciente single, "Prefiero la Fama". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, reafirma el estilo único de Chezz, una fusión audaz de música urbana y pop-rock, que ha capturado la atención de una audiencia cada vez más amplia.

Chezz, cuyo verdadero nombre ha sido sinónimo de talento y versatilidad desde su infancia, comenzó su andadura en el mundo del arte tomando clases de baile, canto e interpretación. A lo largo de su trayectoria, ha experimentado con diversos géneros musicales, desde el rock hasta el country, participando en numerosos proyectos que han enriquecido su enfoque artístico. Sin embargo, fue en 2021 cuando decidió lanzar su proyecto en solitario bajo el nombre de Chezz, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera.

El verdadero despegue de Chezz ocurrió en agosto de 2022, cuando su respuesta al tema "La Inocente" de Mora y Feid se viralizó en TikTok, alcanzando más de un millón de visualizaciones. Este éxito en redes sociales catapultó su carrera, permitiéndole ganar un público fiel y presentarse en escenarios de renombre, como La Riviera y el festival Boombastic de Madrid.

"Prefiero la Fama" es una declaración contundente de la artista sobre su ambición y el precio del éxito. Con una producción que mezcla ritmos urbanos con la fuerza del pop-rock, el single refleja la energía y la pasión que Chezz pone en su música. Las letras, directas y poderosas, ofrecen una mirada sincera a los desafíos y las recompensas de la vida en el ojo público.

El lanzamiento de "Prefiero la Fama" no solo reafirma el talento de Chezz como cantante, sino también como compositora y productora, demostrando su habilidad para crear música que resuena profundamente con su audiencia. Su estilo fresco y auténtico, combinado con su capacidad para contar historias a través de sus canciones, la posiciona como una de las artistas más prometedoras de la escena musical actual.

Con este nuevo single, Chezz continúa su meteórico ascenso, mostrando que está lista para conquistar aún más escenarios y festivales en el futuro cercano. Para aquellos que quieran seguir de cerca la evolución de esta talentosa artista, "Prefiero la Fama" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No olvides seguir a Chezz en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y eventos. Sin duda, la carrera de Chezz está apenas comenzando, y su camino hacia la fama promete ser tan emocionante como su música.

Nicky Jam, uno de los grandes pioneros del género urbano y de la industria musical en español, sorprende a sus fanáticos con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Insomnio". Este tema es un adelanto de su sexto álbum de estudio, que llevará el mismo nombre, y cuyos detalles de estreno se revelarán muy pronto.

"Insomnio" es un merengue mambo que captura las emociones intensas y la complejidad del desamor. La producción del sencillo estuvo a cargo de Jorge Milliano, mientras que la composición es obra del mismísimo Nicky Jam. La canción habla del desamor en su máxima expresión, explorando cómo la pérdida de un amor puede llevar a una persona a caer en viejos vicios y lo difícil que es superar el dolor de un corazón roto.

"El nombre 'Insomnio' surge porque muchas de las canciones del álbum nacieron en la tranquilidad de la noche, un momento sin distracciones donde mis pensamientos más profundos encontraron su voz. Pero, en esa misma calma, también vive el torbellino de la fiesta hasta el amanecer", explicó Nicky Jam.

Este nuevo sencillo no solo destaca por su letra emotiva y su ritmo contagioso, sino también por ser una muestra más del talento y la versatilidad de Nicky Jam como artista. Con "Insomnio", Nicky Jam continúa demostrando por qué es un ícono en la música latina, capaz de reinventarse y sorprender con cada nuevo lanzamiento.

"Insomnio" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para conquistar los corazones de sus seguidores y nuevos oyentes por igual.

"Antes todo era volar. Ahora solo enraizaría. La calma, el sosiego y la paz son las casas de la vida". Esas primeras frases de "Corazón de maguey", el nuevo tema de Adrià Salas (cantante y compositor de La Pegatina), nos llevan a un lugar muy diferente al que se le suele ver en el grupo, más asociado a la fiesta, la jarana y el baile. Hay una necesidad de introspección, de soltar emociones y contar otras cosas, sin ser portavoz de una banda tan mediática. En este caso, habla de la necesidad de volver al hogar, de madurar en cierta manera, tras tantos años dando vueltas por el mundo.

"Por el camino viejo, corazón de maguey. Cumbiando por el mundo, amor de primera ley".

El maguey es un agave de donde se extrae el tequila, el mezcal y el pulque. "Por el camino viejo" es una expresión colombiana que se usa cuando alguien se atraganta. Adrià también acuña el término "amor de primera ley", haciendo referencia al oro de primera ley, es decir, el oro que no es puro y que es mezclado con otros metales con el fin de embellecerlo. A través de estas expresiones y metáforas, Adrià nos habla de cómo los viajes y el éxito con la banda en el extranjero no pueden ser la única fuente de alimentación de su vida.

El proyecto de Adrià Salas en solitario se ha movido siempre alrededor de las colaboraciones con otros artistas. Su primer disco, "Revancha en Bakú", por ejemplo, fue grabado, compuesto y producido por él y, sin embargo, las canciones son interpretadas por otros artistas como Lia Kali, Izaro o el chileno Juanito Ayala. En su segundo disco, "Eclipse en Miura", cuenta con colaboraciones de Mr.Kilombo, Guillem Roma, Colectivo Panamera o Marta Soto. En este tercer disco, que verá la luz en enero bajo el nombre de "Corazón de maguey", no podían faltar esas asociaciones musicales. Es por ello que quiso compartir esta canción tan rumbera y salsera con las "Maruja Limón", una banda barcelonesa en pleno auge tras diferentes giras por el mundo y con un bagaje musical similar al de Adrià. Además, a las guitarras, cajón, palmas y coros, contó con dos de los gitanos catalanes más prolíficos últimamente: Muchacho Serviole y Jack Chakataga. Todos ellos aparecen en el videoclip, donde se puede ver cómo se hizo la canción en el estudio.

"Corazón de maguey" (el álbum, no la canción) contará con diferentes artistas nacionales e internacionales y unas presentaciones aún por definir. Es decir, habrá conciertos de Adrià Salas en solitario en 2025.

Adrià Salas es conocido por ser el cantante y compositor de La Pegatina. Sin embargo, sus creaciones van mucho más allá: ha compuesto temas para otros artistas como Miki Nuñez, Vicco, Samantha o Sergio Dalma, ha publicado dos libros de poesía (“Salsa” y “Harakiri en Aove”) y ha publicado dos discos en solitario (“Revancha en Bakú” y “Eclipse en Miura”) y está a punto de lanzar el tercero (en enero de 2025).

Adrià es licenciado en periodismo y su carrera musical abarca ya 21 años con casi 200 canciones y más de mil conciertos por todo el mundo. Ha participado también como prescriptor musical en programas de radio (“Els Experts” de iCat y “El Matí de Catalunya Ràdio) durante varias temporadas y ha publicado artículos sobre la industria musical en la revista Enderrock.

El artista emergente Heyhmann vuelve a la escena musical con su nuevo single "IDK", un tema pop que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Con una combinación de letras emotivas y una melodía envolvente, "IDK" se posiciona como una de las canciones más resonantes de la temporada, explorando con delicadeza las complejidades de la conexión emocional.

"IDK", abreviatura de "I Don't Know", captura la confusión y la vulnerabilidad que surgen cuando intentamos comprender a una persona que nos importa. A través de su interpretación sincera, Heyhmann logra transmitir la mezcla de incertidumbre y deseo que acompaña a esos momentos de duda en las relaciones personales. La canción resuena con cualquier persona que haya experimentado la dificultad de acercarse a un ser querido, haciendo de "IDK" una pieza profundamente relatable.

La producción del track es otro aspecto a destacar. Con un sonido pulido que realza la emotividad de la letra, "IDK" es un ejemplo perfecto de cómo Heyhmann fusiona el pop moderno con una narrativa lírica que llega al corazón de sus oyentes. La melodía, cautivadora y llena de matices, acompaña la voz del artista en una danza que refleja tanto la fragilidad como la esperanza.

Este lanzamiento no solo subraya el talento de Heyhmann como cantante y compositor, sino que también reafirma su capacidad para conectar con su audiencia a un nivel emocional. Con "IDK", el artista ofrece una ventana a la intimidad de las relaciones humanas, invitando a sus oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias de amor y conexión.

Para quienes deseen descubrir más sobre Heyhmann y sus futuros proyectos, "IDK" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No olvides seguir al artista en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y seguir su ascendente carrera musical.

El polifacético artista Dude São Thiago ha lanzado su esperada interpretación de "Magrelinha", un clásico del icónico Luiz Melodia, ya disponible en todas las plataformas de streaming. Este lanzamiento marca un hito importante en su carrera, pues no solo es su primer sencillo tras su regreso al mundo musical, sino que también celebra la obra de uno de los grandes nombres de la música brasileña.

Grabada en vivo durante el espectáculo "O Sexo do Vento" en noviembre del año pasado, la interpretación de "Magrelinha" por Dude São Thiago ofrece una versión inédita que resalta la poesía profunda y versátil de la canción. La letra, rica en simbolismo, sirve como puente entre los dos actos del show: un primer acto que expresa un grito de denuncia, y un segundo acto que explora la invención del amor y la cercanía al universo femenino.

Dude São Thiago, quien además de cantante es psicoanalista, dramaturgo y director teatral, destaca que "Magrelinha" condensa temas esenciales que atraviesan su arte y su pensamiento. "La potencia de la música radica en su poesía. Esta canción encapsula temas muy caros para mí, relacionados con el género, la colonialidad, las cuestiones raciales y la identidad", explica el artista. En su versión, Dude añade un texto poético de su autoría, abordando temas sociales emergentes, lo que confiere una nueva capa de significado a la interpretación.

El lanzamiento de "Magrelinha" no solo es una celebración de Luiz Melodia, recordado como un artista subversivo y versátil, sino que también marca el comienzo de una nueva fase en la carrera de Dude São Thiago. Paralelamente, el artista se prepara para entrar en estudio y grabar el álbum completo de "O Sexo do Vento", un proyecto que incluirá obras de grandes compositores como Aldir Blanc, Chico Buarque, João Bosco, Jorge Drexler, Marina Lima y Vinicius Calderoni, entre otros.

Dude São Thiago, conocido anteriormente como Eduardo de Santhiago, ha tenido una destacada trayectoria en las artes escénicas, colaborando con figuras como Fernanda Montenegro y José Possi Neto. Tras una década dedicada a la psicoanálisis, el artista vuelve con fuerza a la música, retomando su papel como intérprete y compositor.

Para aquellos que deseen sumergirse en esta reinterpretación cargada de profundidad y emoción, "Magrelinha" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Sigue a Dude São Thiago en sus redes sociales para no perderte sus próximos proyectos y lanzamientos.

Este verano, prepárate para dejarte llevar por la energía arrolladora del nuevo single de Sandy Martin, "Let’s Get Crazy". Diseñado para ser el himno de la temporada, este tema está listo para conquistar el aire con su vibrante mezcla de pulsantes bajos, intrincados sintetizadores y las poderosas voces de Martin. Desde los comerciales de bebidas refrescantes hasta las bandas sonoras de películas y videojuegos, "Let’s Get Crazy" está destinado a ser una presencia omnipresente en todo lo que huela a verano.

Con un enfoque claro en la producción de alta calidad, cada beat y nota en "Let’s Get Crazy" ha sido meticulosamente trabajado para ofrecer una experiencia auditiva inmersiva que invita a los oyentes a soltarse, romper con las convenciones y disfrutar del presente. La lírica, cargada de mantras que evocan noches inolvidables con amigos, captura a la perfección el espíritu desenfrenado y alegre de la estación.

No es solo una canción, es una celebración de la vida misma. Perfecta para acompañar un viaje en coche con las ventanas bajadas o una fiesta en la playa al atardecer, este track promete ser la banda sonora que define el verano.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Let’s Get Crazy" de Sandy Martin ya está preparado para resonar en las radios, parques acuáticos y comerciales de todo el mundo. Para seguir de cerca los próximos proyectos de Sandy Martin, no olvides seguirla en sus redes sociales.

¡Este verano, déjate contagiar por la locura de Sandy Martin y su irresistible "Let’s Get Crazy"!

El artista nominado al Grammy Latino y músico multi-platino en EE.UU, Manuel Turizo, regresa con un nuevo y vibrante sencillo titulado "Enhorabuena". Este rítmico merengue, lanzado bajo el prestigioso sello discográfico de La Industria Inc., promete conquistar las pistas de baile con su ritmo contagioso y su vibrante energía festiva que transita los caminos del desamor.

Producido por los aclamados Andy Clay y Slow, "Enhorabuena" está diseñado para ser un himno alegre, alentando a los oyentes a bailar y cantar sin inhibiciones, invitándolos a sumergirse en la energía jubilosa que el merengue ofrece.

"Enhorabuena" se estrena con su video musical oficial, que presenta una fiesta de principio a fin. En el video, Manuel Turizo ofrece una actuación dinámica, mientras que su hermano Julián hace una sorprendente aparición especial. Como uno de los coautores de la canción, Julián añade un toque especial al video al interpretar el papel del "rival" de Manuel, inyectando un giro divertido e inesperado en la historia.

El video musical es un festín para los ojos, repleto de color, movimiento y una cálida atmósfera familiar. Extiende una clara invitación a celebrar la vida como una fiesta interminable, alineándose perfectamente con la esencia animada de "Enhorabuena".

Manuel acaba de concluir su gira europea y se mantiene como el 85º artista más grande del mundo, según Spotify. Su exitoso sencillo “La Bachata” está cerca de alcanzar los 2 mil millones de reproducciones en Spotify, convirtiéndose en la canción latina en solitario más grande en la historia de la plataforma.

La cantante y compositora británica Mimi Webb regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "Erase You", una poderosa balada pop que destaca por su intensidad emocional y su honestidad lírica. Disponible ya en todas las plataformas de streaming, la canción reafirma el estatus de Mimi Webb como una de las voces más prometedoras de la música pop actual.

Mimi Webb, oriunda de Canterbury, Reino Unido, es conocida por su capacidad para canalizar las emociones humanas a través de su música. Con una voz magnética que captura la atención desde la primera nota, Mimi combina su carisma natural con una honestidad desarmante en sus letras. Inspirada por grandes figuras como Amy Winehouse, Emeli Sandé y Sam Smith, Mimi comenzó a escribir sus propias canciones a los 13 años, plasmando sus sentimientos en diarios antes de aprender a tocar la guitarra. Esta pasión por la música la llevó a asistir al prestigioso Instituto Británico de Música Moderna (BIMM), y en 2019 firmó un contrato discográfico con Epic Records.

Desde su debut con el single "Before I Go" en 2020, Mimi Webb ha experimentado un ascenso meteórico. En 2021, lanzó su primer EP, *Seven Shades of Heartbreak*, que consolidó su presencia en la industria musical y le valió un reconocimiento internacional. Con éxitos como "House on Fire" y "Good Without", Mimi se convirtió en la primera artista femenina británica desde Dua Lipa en 2017 en lograr colocar dos sencillos en el Top 15 del Reino Unido antes de lanzar su álbum debut.

"Erase You" es una continuación de esta impresionante trayectoria. La canción, cargada de sentimiento y autenticidad, aborda el dolor y la liberación que conlleva dejar atrás a alguien que una vez fue importante. Con su característica voz potente y emocional, Mimi Webb convierte esta experiencia personal en un himno que resuena con oyentes de todo el mundo.

El estilo de Mimi, que combina la vulnerabilidad con la fuerza, ha capturado la atención de grandes medios como British Vogue, Rolling Stone, Harper’s BAZAAR, Billboard, y CLASH. Además, ha llevado su talento a escenarios tan importantes como *The Tonight Show Starring Jimmy Fallon* y *ELLEN*, donde ha recibido elogios por sus electrizantes actuaciones en vivo.

Con más de 730 millones de reproducciones globales, Mimi Webb continúa consolidándose como una fuerza imparable en la música pop. Su nuevo single, "Erase You", no solo es una muestra de su habilidad para transformar el dolor en arte, sino también una prueba de su crecimiento como artista.

Los fans de Mimi Webb pueden disfrutar de "Erase You" en todas las plataformas digitales y seguir sus próximos pasos a través de sus redes sociales, donde la artista comparte sus proyectos y su vida con su creciente base de seguidores. Con cada nueva canción, Mimi Webb demuestra que su ascenso es solo el comienzo de una carrera que promete ser larga y brillante. ¡No te pierdas "Erase You" y deja que la voz de Mimi Webb te acompañe en tu propio viaje emocional!

La sensación internacional de Bachata Vinny Rivera, está listo para cautivar a su audiencia una vez más con su más reciente proyecto musical. En colaboración con los renombrados productores DerekVinci y  DJ Magic Flow, el intérprete Vinny Rivera presenta una versión bachata de "Plan", originalmente interpretada por Alex Ponce. Esta colaboración promete ofrecer un toque fresco y conmovedor a la querida canción, mostrando el talento vocal distintivo de Vinny y las habilidades innovadoras de sus colaboradores.

"Plan" es una canción conmovedora que mezcla elementos de pop y música latina, y la versión de Vinny Rivera promete infundirla con los ritmos y melodías apasionados de la Bachata. DJ Magic Flow, conocido por sus sobresalientes remixes de Bachata desde Argentina, y DerekVinci, celebrado por su magistral producción, han unido fuerzas para crear una versión que honra el original mientras aporta una nueva y vibrante energía a la canción.

"Siempre he sido apasionado por fusionar diferentes estilos musicales con la Bachata, y 'Plan' era la canción perfecta para reimaginar este género. Trabajar con DJ Magic Flow y DerekVinci ha sido una experiencia increíble, y no puedo esperar a que mis fans escuchen lo que hemos creado juntos", dice Vinny Rivera.

La experiencia de DJ Magic Flow en transformar éxitos contemporáneos en favoritos de Bachata, combinada con las técnicas innovadoras de producción y de talla internacional de DerekVinci, ha resultado en una pista que es a la vez nostálgica y visionaria. Esta versión de "Plan" está lista para resonar con los fans de la canción original y del género Bachata.

Tras el exitoso paso de Vinny por la ciudad de Monterrey en su reciente show, se pudo apreciar de una Vinny Rivera, voraz y super talentoso, con sus grandes interpretaciones el público nunca dejó de bailar y de disfrutar su melodía, gracias al respaldo de su gran equipo de EQS Música, Vinny ha logrado aterrizar en diferentes países y posicionarse cada día más como un exponente de gran fuerza de la bachata internacional.

Vinny Rivera invita a los fans y entusiastas de la música a experimentar esta electrizante nueva versión “Plan” disponible en todas las plataformas digitales. Prepárense para ser arrastrados por las melodías conmovedoras y los ritmos apasionados que solo Vinny Rivera, DJ Magic Flow y DerekVinci

Te invitamos a seguir en sus redes sociales a Vinny Rivera  Dj Magic Flow DerekVinci

La banda de indie rock Asleep on the Couch ha lanzado su tan esperado nuevo single, "Cry Me a River", en colaboración con la reconocida cantante jamaiquina Nina Karle. Este tema, disponible en todas las principales plataformas de streaming, destaca por la evolución sonora de la banda y su capacidad para fusionar géneros de manera innovadora.

"Cry Me a River" es notable por su sonido infundido de reggae, un estilo que generalmente no se asocia con el indie rock. Sin embargo, la influencia de Nina Karle se siente a lo largo de toda la canción, aportando un toque alegre y veraniego a unas letras profundas y reflexivas. Este giro inesperado le da al tema una frescura que resuena con el espíritu del verano.

Jordan Book, miembro de Asleep on the Couch, compartió la evolución del tema: “Empezamos a tocar 'Cry Me a River' como un cover durante conciertos locales hace una década, y al público le encantaba la sensación divertida que el reggae le daba a esta canción, ofreciéndole un nuevo enfoque. A principios de este año, revisando viejas sesiones, supe que era el momento adecuado para lanzarla oficialmente.”

La banda sabía que necesitaba alguien con experiencia en reggae para darle autenticidad al sonido. “Nina entró y lo clavó, contribuyendo con sus propias letras y melodías para darle ese ambiente veraniego que nosotros solos no habríamos podido capturar. Estamos orgullosos de lo que hemos hecho: 'Cry Me a River' tiene ese sentimiento perfecto de un día de verano,” añadió Book.

El lanzamiento oficial del sencillo marca un nuevo capítulo para Asleep on the Couch. Esta canción es otro ejemplo de la capacidad de la banda para adaptarse y evolucionar mientras mantiene su sonido característico. Conocidos por su actitud relajada pero profesional en la música, Asleep on the Couch ha dejado una huella con temas como "Bowl of Cherries", utilizado en bodas por sus seguidores, y "I’m Over It", que la banda describe como "una canción de ruptura exagerada".

Aunque actualmente la banda está en un paréntesis mientras sus miembros trabajan en otros proyectos, han estado colaborando con otros artistas en nuevos temas y covers que se lanzarán en la segunda mitad de 2024. “Sobre todo, esta colaboración con Nina Karle fue divertida,” agregó Book. “No nos tomamos demasiado en serio, pero estamos orgullosos de la calidad de nuestra música y nuestro arte. Trabajar con Nina fue una experiencia fantástica, ella aportó una perspectiva fresca a nuestro sonido que estamos emocionados de compartir con nuestros fans.”

"Cry Me a River" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Los fanáticos de Asleep on the Couch también pueden encontrar enlaces a la canción y más información sobre la banda en su sitio web oficial.

Tonio Ross quien lanzó su carrera musical con su primer single “Glaciar” en el 2024, te trae ahora “Bifurcación” y continúa armando las historias de amor y desamor, danza, felicidad, y sentimientos con el propósito de cambiar tu estado de ánimo, reflexionar y sobre todo bailar.

El nuevo sencillo de Tonio Ross, “Bifurcación”, explora el dolor y la decisión de cambiar de rumbo tras un rechazo amoroso. La canción, que sigue la historia iniciada en “Glaciar”, captura la amargura y el desconsuelo de un amor no correspondido.

“Bifurcación” hará que recuerdes aquella persona que se te escapó de las manos, esa persona a la cual ni un beso pudiste dar pero compartieron momentos mucho más íntimos. Escucha esta canción en todas las plataformas de Streaming y Redes Sociales.

A través de sus letras, Tonio Ross nos narra la experiencia de encontrarse con personas que, aunque dejan una marca profunda desde el primer encuentro, no comparten el mismo sentimiento, resultando en un desvío necesario de caminos.

Con una melodía que transmite alegría a pesar de su temática de desilusión, “Bifurcación” nos recuerda aquellas relaciones amistosas donde los sentimientos no son recíprocos y uno debe alejarse para sanar.

Este tema invita a reflexionar sobre esas personas que se escapan de nuestras manos sin llegar a más. Tonio Ross, un artista venezolano que reside en Medellín, Colombia, sigue construyendo historias de amor, desamor, danza y felicidad, buscando cambiar el estado de ánimo de sus oyentes y hacerlos bailar. Con su trayectoria en el teatro musical, Ross promete traer muchas canciones inolvidables a su público.