No todos los caminos en el mundo de la música comienzan de la misma forma. En toda historia hay un punto de inflexión que provoca un despertar. En el caso de Santi Serra, su vocación primera fueron los animales, en concreto los caballos. El catalán se ha convertido en una institución a nivel mundial en la doma y cuidado de caballos, trabajando con figuras de todo el mundo, como Shakira.

Ahora ha llegado el momento para que Santi Serra le muestre al mundo su música. Para él, la música es una forma de transmitir alegría y felicidad al mundo, una parte más de su vertiente escénica y ligada al espectáculo que ahora se materializa con ritmo y compás. Su proyecto musical viene respaldado por grandes nombres de la industria musical internacional que han querido sumarse a un proyecto tan interesante como este.

Es el caso de Dimelo Nio, productor de estrellas como Rauw Alejandro, que se ha encargado de aportar su talento a ‘Desubikao’ el nuevo hit veraniego de Santi Serra, confirmando que estamos ante un talento 360 capaz de conquistar cualquier territorio creativo que se proponga, incluida la música.

Y es que ‘Desubikao’ es un hit de pop urbano con aires dosmildieceros que tiene todo el potencial para convertirse en uno de los éxitos del verano. Santi Serra ha dado con la tecla en este nuevo single -el segundo tras ‘La Buena Vida’, su debut- sumándole a la buena vibra que le caracteriza un componente romántico.

‘Desubikao’ le canta a esos amores que nos vuelven locos y nos confunden, sin saber si debemos dar un paso adelante o guardar nuestras mejores cartas para otro momento. Como todo lo que rodea a la música de Santi Serra, al final, el optimismo vence y se entrevé un futuro de felicidad y amor.

Lucy, el prometedor cantante y productor urbano , presenta su último single, Su Elegancia, marcando un nuevo capítulo en su carrera musical. Esta canción es el resultado de una exploración profunda en los sonidos y estilos contemporáneos, que ha llevado a Lucy a redefinir su enfoque artístico.

Originalmente, sus letras tenían un tono melancólico. Sin embargo, decidió emprender un cambio creativo, explorando una amplia variedad de música actual y experimentando con diferentes ritmos y géneros hasta descubrir su propio estilo. En este proceso, Lucy encontró la clave en permitirse fluir libremente frente al micrófono y disfrutar del proceso creativo.

Su Elegancia nace de esta transformación, fusionando letras divertidas y coquetas con un toque fresco y melódico. La canción captura una vibrante energía y sofisticación, proporcionando una experiencia musical revitalizante.

Con más de cuatro años de trayectoria, Lucy se ha destacado en el género latino urbano, combinando elementos de reguetón, trap y afrobeat con influencias pop. Su experiencia incluye actuaciones junto a artistas reconocidos como Jordan 23 e Ithan Ny, lo que ha enriquecido su carrera artística y le ha permitido compartir escenario con figuras destacadas de la industria musical.

Estoy muy emocionado por este lanzamiento que ha sido una evolución en mi carrera musical . Resultado de una exploración profunda . Mi objetivo es consolidarme como una artista de talla internacional, manteniendo el compromiso con la creación de música auténtica que resuene con el público global.

Su Elegancia refleja esta ambición, ofreciendo una nueva faceta de su música que espera sea disfrutada por sus seguidores.

Puedes encontrarlo en Instagram como @The_season_boy

Lorette es una artista chilena cuyo estilo y esencia recuerdan a la magia y fantasía de los artistas de Disney con una identidad única y vibrante que la distingue en el panorama musical actual. Envuelta en un aura de color rosa y violeta. Trae consigo un mundo lleno de encanto y positividad, donde cada canción es una historia tan real como mágica.

Nos presenta su nuevo tema titulado “Como tú hay mil“ en la que presenta un mundo de fantasía donde está en constante juego la realidad y la ilusión. El amor y la ilusión están presentes en esta canción, en la esperanza de Lorette de reencontrarse con este amor que a pesar del tiempo sigue presente en su corazón como si el tiempo se hubiera congelado o Invita a cuestionarse, a arriesgarse, a soñar y a sanar. Es una canción que a pesar de su música alegre toca una temática personal y de autoconocimiento por la que muchas personas en algún momento de su vida amorosa pueden haber pasado.

Loreto Naranjo, su nombre real es una cantautora Chilena de estilo de música Pop, nacida en Santiago. Ha tenido una trayectoria desde muy niña, participó en la serie infantil Canadiense “Sonrisas”, siendo protagonista de aquella y llegando a ser nominada a los EMMY en el año 2012.Estudió canto, baile y teatro con la reconocida Maitén Montenegro, con quien participó en varias presentaciones. Estudió también Canto en la Escuela Moderna de Música y ha colaborado como corista en distintos proyectos.

Puedes seguirla en tik tok donde ya acumula más de 100k de seguidores @soylorette y en Instagram con el mismo usuario.

El prometedor artista pop de la Costa Este, Seth Jacobsen, continúa su ascenso en la industria musical con el lanzamiento de su último sencillo.

Seth Jacobsen, el talentoso artista pop originario de la Costa Este, está decidido a llevar su distintivo sonido y presencia escénica al mainstream. Con una visión clara y el apoyo incondicional de su madre y su hermana, Seth ha desarrollado una habilidad única para la escena musical pop. Tras su debut con "Count On Me," donde demostró su capacidad para captar y mantener la atención del público mediante letras ingeniosas y una voz dinámica, Seth regresa con un nuevo sencillo que promete ser un éxito: "Join Me on the Floor."

Este nuevo lanzamiento muestra una vez más el talento innato de Seth para crear canciones pegajosas y su inigualable determinación para inspirar a su audiencia. "Join Me on the Floor" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans disfrutar de la energía contagiosa y la habilidad vocal de Seth Jacobsen.

La carrera de Seth está impulsada por un fuerte deseo de demostrar que "todos tienen un propósito," y él está más que listo para compartir el suyo con el mundo. Con cada nueva canción, Seth no solo entretiene, sino que también envía un mensaje de perseverancia y pasión.

Para más información sobre Seth Jacobsen y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales y estar al tanto de todas sus novedades.

La artista granadina, Denna, regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "Replay". Después de su exitosa participación en Operación Triunfo, Denna se posiciona como una de las promesas más destacadas de la escena urbana, mostrando una propuesta sólida y cargada de personalidad.

"Replay" es el segundo single de la artista, y llega con un sello urbano que reafirma su estilo único y su capacidad para conectar con el público. En esta nueva canción, Denna aborda temas como el amor, el deseo y el sexo con una naturalidad que promete enamorar a sus oyentes.

Con su innegable talento y carisma, Denna ha logrado captar la atención de la industria musical y del público, posicionándose como una figura emergente que aporta frescura y autenticidad a la música urbana. La artista ha demostrado que está preparada para dejar una huella significativa en el panorama musical actual.

"Replay" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Denna disfrutar de su música y sumergirse en su universo artístico. Este nuevo single no solo refleja el crecimiento y la evolución de la cantante desde su paso por Operación Triunfo, sino que también marca el comienzo de una prometedora carrera en solitario.

Para aquellos que deseen estar al tanto de los próximos proyectos y lanzamientos de Denna, la artista invita a seguirla en sus redes sociales, donde compartirá todas las novedades sobre su carrera.

No te pierdas "Replay", el nuevo single de Denna que promete conquistar corazones y consolidarla como una de las grandes promesas de la música urbana.

La cantante Laura Lu ha lanzado su esperado primer single titulado "Cero". Con una trayectoria de vida dedicada a la música, Laura Lu se embarca en esta emocionante aventura con la intención de establecerse como una artista independiente.

"Empiezo mi aventura como Laura Lu, esta es mi primera canción, llevo toda mi vida queriendo formar algo propio y aunque piense que ya voy tarde en este mundo, estoy muy feliz de que esto sea el principio de mi proyecto", comparte la artista, mostrando su entusiasmo y determinación.

La canción "Cero" es más que un debut; es una declaración de intenciones y una herramienta para superar los miedos y desafíos que enfrenta al dar este importante paso en su carrera. Laura Lu describe esta obra como una manera de "dejar, o al menos intentar dejar, muchos miedos atrás y a empezar de cero las veces que sean necesarias para crecer". Con "Cero", la cantante busca inspirar tanto a ella misma como a su audiencia a emprender nuevos comienzos sin miedo al fracaso.

El single "Cero" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans y nuevos oyentes sumergirse en el viaje musical de Laura Lu desde su punto de partida.

Para quienes deseen seguir de cerca la evolución de Laura Lu y mantenerse informados sobre sus futuros proyectos, la artista invita a seguirla en sus redes sociales, donde compartirá noticias y actualizaciones sobre su carrera.

No te pierdas "Cero", el conmovedor y valiente inicio de Laura Lu en el mundo de la música.

Drew Gee (Jorge Sánchez), de raíces cubanas, nacido en Fuerteventura, pero criado prácticamente en Galicia, nos muestra el estreno de su proyecto en solitario a través de un single con videoclip. Acompañado por Jander Aquino, productor musical, ambos le dan vida a las vagas ideas que el cantante tenía en mente. Él mismo nos cuenta cómo fue el proceso creativo:

“Toda mi vida ha sido un constante cambio: viviendo en muchos sitios distintos, mudanzas, inestabilidad tanto económica como vital, sin asentarme. No sé cómo quería que sonase la canción, pero lo que sí sabía es que quería narrar mi historia y cómo me sentía frente a todo esto. Siempre he cantado la música de otros, versionando, y está muy bien, pero llega un punto en el que sientes la necesidad de abrirte y hablar de tus propias experiencias. En este caso así fue, quitándome el miedo al lápiz, me lancé finalmente a componer y, desde la incertidumbre de un principiante, nació No sé dónde estoy”.

Drew Gee utiliza la música como medio de autoconocimiento, encontró ahí el lugar que tanto buscaba para poder crear, probar, equivocarse y reflexionar sobre qué quiere mostrar al mundo, quién quiere ser y cómo quiere que lo perciban como artista.

“No sé dónde estoy habla de ese miedo generacional que tenemos los jóvenes de sentirnos estancados, no avanzar tan rápido cómo nos quieren obligar y sobre todo no escucharnos a nosotros mismos. Entendí que el sentimiento de inconformismo no viene de mí mismo, sino de lo que la sociedad me impone y espera que yo consiga, sin atender a que cada uno marca sus propios tiempos, su camino y lo que desea conseguir. No fue hasta que entendí esto, a través de la música, que no me sentí cómodo conmigo mismo. Y, por ello, quiero transmitirlo a las personas que escuchen mi canción, para que sepan que deben encontrarse a ellos mismos, antes de encontrar su lugar”.

El nuevo single del artista juega con elementos e influencias de multitud de estilos como pueden ser el K-Pop, el r & b y la música urbana, aunque el propio Drew nos comenta que esta mezcolanza es algo que probablemente marque su futuro como cantante.

“Cuando llegué al estudio de Jander Aquino, no tenía ni idea de cómo quería sonar, ya que lo que yo escuchaba en mi día a día no tenía nada que ver una cosa con la otra; y entre onomatopeyas, palabras inventadas y energías, Jander supo entenderme y saber lo que quería. Ahí entendí que no debo ceñirme a lo que “debe” sonar una canción de un estilo en concreto, sino aprovechar todas mis experiencias de todos los sitios donde viví, y mis raíces cubanas, y plasmarlo en mis obras. Así que, no sé lo que puede pasar a nivel musical en mis próximos temas, pero estoy impaciente por descubrirlo”.

No sé dónde estoy está ya en todas las plataformas digitales y se lanza acompañada de un videoclip, también disponible en Youtube, realizado por Pixelize Audiovisual que, junto a las indicaciones del artista, supieron plasmar de excepcional manera esa sensación de frustración y desesperación en vídeo. También, las fotografías de promoción están realizadas por @mcifotos.

Puedes seguir a Drew Gee en sus redes sociales como @imdrewgee

Juga presenta su nuevo sencillo “Colorblind”, una fusión de la belleza del ajedrez con la vida misma. La artista compara el ajedrez con las experiencias cotidianas; para ella, es un espejo de la vida y un universo paralelo que necesita celebrar y acercar a la gente.

Juga responde a quienes, durante el movimiento #BlackLivesMatter, afirmaban que el ajedrez era un juego racista. La cantautora destaca cómo este juego trasciende las barreras de origen, edad e identidad de género, afirmando que “frente al ajedrez somos todos iguales”.

El artístico vídeo musical, producido entre Chile y Barcelona, y dirigido por Juga, Matías Boza y NokiaMilCien, refleja a la perfección el mensaje que la artista quiere transmitir. Rindiendo homenaje al ajedrez a lo largo de su historia, en “Colorblind”, las grandes pinturas de ajedrez cobran vida. Además, mientras la artista canta, muestra en un tablero de ajedrez la secuencia final de la famosa "Partida Inmortal" entre Adolf Anderssen y Lionel Kieseritzky, jugada en Londres en 1851. La partida aparece con los colores inversos, como fue jugada originariamente, evidenciando que "en el ajedrez, los colores no marcan la diferencia”.

Esta canción y videoclip fueron presentados como Avant-Première ante los campeones mundiales de ajedrez el mes pasado en Noruega, durante la clausura del torneo de ajedrez más fuerte del mundo, Norway Chess.

Con este trabajo, Juga nos invita a ver el ajedrez como el reflejo de la igualdad y la diversidad.

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Juga es una cantante, compositora, guionista y artista conceptual de ajedrez, nacida en Santiago de Chile en 1985. Fue la primera mujer en graduarse en Composición de Música Contemporánea en 2007 en la Pontificia Universidad Católica de Chile. 

Desde los 13 años, Juga estudió canto popular. Su investigación en rock clásico, música étnica, ópera italiana y alemana, así como la chanson francesa, le ha proporcionado un enfoque teatral para abordar la composición. Ha lanzado y coproducido tres álbumes con sus canciones originales en español, mientras vivía en Isla de Pascua (Polinesia), Buenos Aires, Budapest y recientemente en Barcelona.

Convencida de que el ajedrez es un espejo de la vida, las letras de ajedrez de Juga y los guiones de sus videos musicales exploran los aspectos emocionales y psicológicos del ajedrez, así como los elementos simbólicos y poéticos. Desde 2018, Juga ha cautivado a la comunidad del ajedrez mundial con sus creaciones audiovisuales.

Juga ha presentado en vivo sus canciones en los principales eventos de ajedrez como el Torneo Norway Chess, el Torneo de Candidatos en Madrid 2022, la Expo Mundial 2021 en Dubái (show en el Pabellón de España), los European Golden Pawn Awards en Montecarlo, el Global Chess Festival en Budapest, el Campeonato Mundial en Londres y la Olimpiada de Ajedrez en Batumi.

Actualmente, Juga está inmersa en la creación de una puesta en escena que la llena de ilusión, un proyecto que verá la luz dentro de poco y que promete combinar de manera única sus habilidades musicales y su pasión por el ajedrez.

El recinto del Poble Espanyol de Barcelona acogerá este 20 de julio a partir de las 20:30 horas el concierto de dos de los artistas más reconocidos de la escena indie nacional. Lori Meyers se ha ganado por derecho propio ser uno de los nombres más emblemáticos de esta escena, con múltiples temas que ya son himnos transversales a diferentes generaciones durante todos los años de dilatada carrera que llevan detrás. Por su parte, Anni B Sweet es otro de los nombres propios de esa escena folk femenina que emergió entre 2007 y 2009, así que la unión de ambos sobre un escenario se convierte de manera inmediata en un concierto fundamental.

Es un binomio que ya lleva mucho tiempo de colaboraciones detrás, no son ni mucho menos dos desconocidos que se unen al azar sobre un escenario. Anni B Sweet participó del último disco de Lori Meyers (Espacios Infinitos, 2021) a los coros, el tema “Primaveras” lo suelen hacer en conjunto, y la propia Anni B Sweet tiene una versión acústica del tema “Religión” de Lori Meyers dentro del EP “Ridiculous Games” que sacó la cantante en 2013. 

Además para entrar al concierto con el ánimo por las nubes, en el Escenario Village estará previamente The Crab Apples. Este grupo catalán de indie pop-rock ya cuenta con experiencia detrás en festivales nacionales e internacionales, y se antoja imprescindible la presencia para disfrutar de la combinación ideal que ha preparado el ALMA Festival para este día. Un viaje por diferentes épocas y estilos musicales en un mismo día, en un mismo espacio idílico que no te puedes perder.

Compra tus entradas ya en la página oficial del ALMA Festival.

Tras casi 30 años brillando en escenarios de distintas latitudes, Estelares llegó por primera vez al Estadio Luna Park de Buenos Aires. “Esas mágicas canciones” es el registro de una noche de carácter celebratorio, atravesada por las emociones, la poesía y la genialidad musical de una de las bandas más trascendentes de la cultura popular argentina.

El Lanzamiento está previsto para que pueda ser escuchado completo en todas las plataformas digitales a partir del martes 30 de Julio.

De ese histórico show se desprende “De La Hoya”, una canción compuesta a finales de la década del 90, en una época donde era habitual para Estelares juntarse a ver boxeo para disfrutar del talento de De La Hoya. De esas interminables noches que también se entremezclaban con situaciones propias del día a día, terminó saliendo esta canción; una suerte de parodia entre lo que sucede arriba de un ring y las vueltas de la vida misma.

Con más de 25 años de trayectoria, 9 discos de estudio y un larguísimo recorrido, Estelares, una de las bandas más representativas de Argentina llega por primera vez a Colombia, donde se estarán presentando en Medellín y Bogotá para presentar su amplio universo de canciones.

Formados a comienzos de los años noventa, ESTELARES recorrió cientos de escenarios a lo largo y ancho del país. El grupo liderado por Manuel Moretti se considera una de las bandas consagradas de la Argentina.

ESTELARES alcanza el reconocimiento con sus discos “Sistema Nervioso Central” y “Una Temporada en el Amor”. Fueron nominados al Premio MTV Latino como Artista Revelación 2007 y a los Premios Gardel por Mejor Álbum Grupo de Rock con “Una Temporada en el Amor” en 2010. En el año 2012 editan “El Costado Izquierdo”, en 2014 presentan su primer DVD en vivo grabado en el mítico Gran Rex y en 2016 editan su séptimo disco “Las Antenas”, consolidándose como banda de canciones de rock épico y popular, recibiendo en 2017 el Premio Gardel como “Mejor Álbum Grupo Pop” por “Las Antenas”.

Greeicy logra un hito histórico en su carrera musical al agotar las entradas de sus tres conciertos en España como parte de su exitosa gira Greeicy-Yeliana World Tour. Las presentaciones en Razzmatazz de Barcelona, VB Spaces de Alicante y el Wizink Center de Madrid no solo han demostrado su talento al interpretar, sino también el inmenso cariño y apoyo de sus seguidores en Europa.

Los tres conciertos, que tuvieron lugar el 05, 06 y 07 de julio, respectivamente, fueron unos shows llenos de energía y pasión, en los que Greeicy, junto a su alter ego Yeliana, ofreció un espectáculo inolvidable. Desde sus hits musicales más conocidos hasta sus nuevas producciones, la artista caleña logró conectar profundamente con el público, brindando momentos de emotividad y alegría.

"Estoy profundamente agradecida y emocionada por el increíble apoyo que he recibido en España. Ver cómo mis fans se entregan en cada canción y nos acompañan con tanto amor es una experiencia indescriptible." Comentó Greeicy.

Estos conciertos han sido una celebración de la música, el amor y la vida, y Greeicy se demuestra cada vez más entregada en cada uno de sus shows, con el fin de hacer que sus fans compartan junto a ella su arte.

El Greeicy-Yeliana World Tour, que ha sido un rotundo triunfo en cada ciudad que ha visitado, celebra la dualidad artística de Greeicy y su transformación tanto personal como profesional. La gira continuará llevando su vibrante espectáculo a diversas ciudades de América Latina y Estados Unidos.

El talentoso artista DAMEVA, conocido por su estilo único y energía contagiosa, ha revelado detalles emocionantes sobre su último sencillo, "En mi Habitación". Inspirada por una historia personal, esta pegajosa canción refleja las experiencias y emociones de DAMEVA, conectando profundamente con sus seguidores.

"Como toda producción, lleva su tiempo y su proceso. Fue muy divertido, conocí a mucha gente bonita y tuve la oportunidad de trabajar con personas que admiro y respeto mucho. Fue una gran experiencia todo el proceso creativo de este sencillo", comentó DAMEVA sobre la creación de "En mi Habitación". Esta declaración refleja el entusiasmo y dedicación del artista durante el proceso de composición y producción, destacando la colaboración y el aprendizaje continuo.

"En mi Habitación" se distingue por su frescura y ritmo contagioso. DAMEVA describe la canción como una pieza para disfrutar y divertirse, logrando una conexión perfecta con el público. "Es una canción muy fresca, tiene un ritmo muy cool y creo que está conectando muy bien con el público”, afirmó el artista, subrayando la capacidad de la canción para resonar con los oyentes y convertirse en un éxito en las pistas de baile.

Además, DAMEVA adelantó detalles sobre su esperada colaboración con el reggaetonero peruano Mr. Candy Kazu, creador de "Candy Perreo". La colaboración surgió durante la visita de Kazu a México, facilitada por uno de los productores con los que trabaja DAMEVA. El resultado es el electrizante tema "Mala Perversa".

"Kazu es un artista que le mete muy duro, tiene un flow espectacular y creo que nos acoplamos muy bien en este tema. Confío en que nos va a ir muy bien; de hecho, la estrenamos en el Pride y al público le gustó mucho. En Perú, Kazu es un exponente muy fuerte y estoy seguro de que a sus fans les va a encantar", expresó DAMEVA con entusiasmo. Esta colaboración promete ser un éxito, combinando el talento y la energía de ambos artistas para crear una pieza inolvidable.

"En mi Habitación" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de DAMEVA y estar al tanto de sus futuros proyectos, les invitamos a seguirlo en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de la última creación de este talentoso artista, que continúa sorprendiéndonos con su capacidad para emocionar y conectar a través de su música.

Indy Fontaine le canta a la dualidad del amor en “Odiar y Querer”, su más reciente sencillo que se desprende de su álbum debut, “Moments Of My Life”. La canción y el disco están disponibles en todas las plataformas digitales.

El tema, compuesto por la cantautora cubana-americana, habla de la línea delgada que separa el amor y el odio, y lo fácil que es traspasar su frontera. Una balada, a piano y voz, es el escenario perfecto para que Indy derroche su talento en la interpretación. “Cuando era adolescente, me enamoré de un hombre 20 años mayor que yo. Su carisma y experiencia de vida cautivaron a muchos, y yo estaba emocionada por su atención. Sin embargo, fue más una ilusión que una realidad, y me llevó años darme cuenta de eso. Reflexionando sobre ese período, encontré inspiración en el viaje desde la infatuación hasta el empoderamiento. Ahora puedo mirar atrás con claridad, libre de esas emociones pasadas, y entender la experiencia por lo que fue. Esta canción no es triste porque ya no estoy en dolor, estoy orgullosa de mi crecimiento,” comparte Indy.

Junto al lanzamiento, Indy presenta el videoclip grabado en El Castillo de la Tropical bajo la dirección de Michelle Hernandez. La producción audiovisual cuenta con dos locaciones y un bosque, en donde Indy y su piano son los protagonistas de la historia “Filmar 'Odiar y Querer' fue una experiencia verdaderamente hermosa. Me encantó la idea de Michelle de incorporar el fuego, ya que representa la dualidad del amor: hermoso pero peligroso. La iluminación y el entorno crearon la atmósfera perfecta para complementar el tema de la canción, una confesión de amor y odio. La ubicación, El Castillo de la Tropical, es una joya arquitectónica construida en 1911. Originalmente diseñado como una casa de juegos y residencia para el administrador de los Jardines de la Tropical, el edificio, inspirado en la Alhambra de Granada, agrega un encanto único, diferente a cualquier otro lugar en Cuba.”

Su primer disco, “Moments Of My Life”, marcó un hito en la Carrera de Indy, al ser esta la primera vez que interpreta canciones de su autoría, y fue la productora ejecutiva del álbum. Trabajó con Mike Fahey, quien contribuyó con elementos de producción y se encargó de la ingeniería y mezcla. Beth Cohen coprodujo la interpretación vocal de Indy en algunas de las canciones en inglés, y Pete Lyman de Infrasonic Sound masterizó el álbum.

“Odiar y Querer” se suma a la lista de sencillos previamente lanzados del álbum “Moments of My Life”, incluyendo. “Eres Luz”, que recientemente recibió una certificación de YouTube por superar 1 millón de vistas, convirtiéndose en el primer video de Indy en alcanzar este hito. El álbum también incluye “Devil in Angel Skin”, “El Amor No Alcanza”, “Capricho de Dos” y “Is This Love”, los cuales han logrado sonar en las radios de diferentes países como México, España y Argentina, así como “Paula de Abril”, una canción con una carga personal en donde Indy expresa su gratitud y amor por su hija.

A inicios de año, Indy realizó un regalo a su tierra, Cuba, con el lanzamiento en formato físico de su primer disco. Recientemente, Indy agotó una presentación en el Teatro Hall del Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana.

Indy Fontaine es una cantante, compositora, productora y multi-instrumentista (piano, flauta y saxofón) cubana-americana, originaria de La Habana. Actualmente reside en Miami, en donde se encuentra su estudio Fontaine Records. Indy es una artista versátil con una voz distintiva y una habilidad para contar historias cautivadoras a través de sus canciones. Su música conecta con una audiencia global a través de emociones genuinas y está inspirada en las complejidades del amor, así como situaciones de la vida real.

La reconocida artista María Villalón nos presenta su más reciente trabajo musical, "Veneno lento". En esta nueva canción, Villalón nos sumerge en una profunda narrativa emocional que refleja el dolor y la confusión de perderse a sí mismo por causa de otra persona. La letra desgarradora se combina con un juego musical y de palabras que hace referencia al famoso tango "Por una cabeza", llevándonos en un viaje sonoro que es a la vez innovador y fiel a sus raíces.

"Veneno lento" representa un cambio en el sonido de María Villalón, quien ha sabido incorporar ritmos electrónicos sin olvidar las características que han definido su voz y su estilo musical. La producción de Tatiana Delalvz y la colaboración en la composición con FranTo Ojeda han sido clave para crear una pieza que mezcla lo tradicional con lo contemporáneo, ofreciendo una experiencia auditiva única.

La letra de "Veneno lento" está llena de imágenes poderosas y dolorosa y reflejan el impacto devastador de las palabras y acciones de alguien que una vez fue cercano.

Con "Veneno lento", María Villalón no solo nos ofrece una canción; nos invita a una reflexión profunda sobre las relaciones y el poder de la recuperación personal. Su habilidad para combinar elementos tradicionales del tango con una producción moderna y electrónica demuestra su versatilidad y su capacidad para innovar sin perder la esencia que la hace única.

El mensaje central de la canción, "hay gente que es nube: todo es más brillante el día que se van", resuena con fuerza, recordándonos que a veces, la ausencia de ciertas personas puede traer claridad y paz.

"Veneno lento" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para quienes quieran seguir de cerca la carrera de María Villalón y estar al tanto de sus futuros proyectos, les invitamos a seguirla en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de descubrir la última creación de esta talentosa artista, que sigue sorprendiéndonos con su capacidad para emocionar y conectar a través de su música.

La artista Helena May regresa al escenario musical con su nuevo single "Puzzle Pieces". Conocida por su estilo dinámico de Pop con un toque moderno de Funk alegre y Soul apasionado, Helena May sigue siendo la elección perfecta cuando se trata de música empoderadora, animada y bailable.

En "Puzzle Pieces", May combina potentes vocales, grooves de bajo funky, sintetizadores sabrosos y caídas bombásticas que llenarán el corazón de energía y motivación. Esta pieza musical no solo es cautivadora y llena de vida, sino que también conserva una autenticidad inspirada en el Funk y Soul británico de los años 90 y 2000, bañada en un groove electrónico contemporáneo.

Conocida como la “Blue-Eyed Funky Soulstress”, Helena May ha dejado su huella en importantes escenarios del Reino Unido y ha saboreado el éxito en toda Europa. Su reconocimiento internacional es un testimonio de su habilidad para conectar con el público a través de sus actuaciones en vivo llenas de energía y emoción.

"Puzzle Pieces" invita a los oyentes a sumergirse en un mundo vibrante y a descubrir el rompecabezas de sus vidas. Con progresiones de acordes impregnadas de soul, guitarras listas para el funk y una vocal pop inconfundible, esta canción promete ser un himno para el alma y la pista de baile.

Escrita por Helena May Harrison y Fabian Wollner, y mezclada en Sheep Hill Studios en Viena por Wollner, con la masterización a cargo de Stuart Hawkes en Metropolis Studios, Londres, "Puzzle Pieces" es una creación colaborativa que destaca el talento de Helena May y su compromiso continuo con la excelencia musical.

El próximo álbum de Helena May, titulado también "Puzzle Pieces" y previsto para 2024, promete ser un cóctel musical dinámico lleno de color, con vocales pegajosas y letras sinceras y conmovedoras. Siguiendo el enfoque colaborativo de su álbum debut "Funkalicious" (2021), May trabaja junto a reconocidos creadores de música británicos y europeos para ofrecer un paisaje sonoro fresco tanto para el alma como para la pista de baile.

"Puzzle Pieces" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre Helena May y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. ¡No te pierdas la oportunidad de bailar y disfrutar con la música vibrante de esta increíble artista!