La cantante y compositora emergente Sierra Levesque, de 19 años, ha lanzado su tan esperado tercer sencillo original titulado "U ARE MY DRUG". Este nuevo tema ya está disponible para escuchar en todas las principales plataformas de música.

Nacida y criada en Ontario, Sierra Levesque se destaca no solo por su talento vocal, sino también por su habilidad con múltiples instrumentos. En "U ARE MY DRUG", Levesque se encargó de la grabación completa y la interpretación de todos los instrumentos. La canción fue mezclada, masterizada y coproducida por el guitarrista, productor y artista solista Ron ‘Bumblefoot’ Thal, conocido por su trabajo con Guns N' Roses, Asia y Sons of Apollo.

Levesque describe su nuevo sencillo como su canción "más pegajosa y memorable hasta la fecha". "U ARE MY DRUG" es una canción de amor pop/rock vibrante y llena de energía que promete enganchar a los oyentes desde la primera escucha. Sierra ha expresado su entusiasmo por compartir esta nueva obra con su audiencia: "¡Es una canción optimista y realmente emocionante para que la gente la escuche!".

Recientemente, Sierra completó una gira de diez fechas por escuelas primarias, donde interpretó "U ARE MY DRUG" y otras canciones originales para miles de estudiantes en varias ciudades de Ontario. "Me encantó tener la oportunidad de retribuir a la comunidad e inspirar a los niños a seguir sus sueños, mientras también les presentaba este nuevo lanzamiento", comentó Levesque. Ahora, los estudiantes que disfrutaron de esta canción en vivo en sus escuelas pueden escucharla en todas las plataformas de música.

Sierra Levesque ha sido reconocida por Guitar.com como "La guitarrista más ambiciosa de la Generación Z" y una de las "10 jóvenes guitarristas que están dando forma al rock y al metal hoy". En enero, tuvo un reportaje completo en el sitio web de Guitar World Magazine. Ha ganado el myFM Spirit Award en Artes Escénicas en Pembroke en 2019, 2022, 2023 y 2024, y fue nominada como "Artista del Año" en los Ottawa Awards 2024 por Faces Magazine.

Las influencias musicales de Sierra abarcan desde el pop y el rock hasta el metal, inspirada por artistas como Avril Lavigne, Ghost, Heart y Scorpions. Su creciente popularidad en las redes sociales también ha captado la atención de figuras importantes de la industria del rock, incluidos Nancy Wilson (Heart), Ron 'Bumblefoot' Thal, Debbie Gibson, Susanna Hoffs (The Bangles), DJ Ashba (SIXX A.M, ex Guns 'N Roses) y Desmond Child (compositor para Bon Jovi, Joan Jett, KISS), entre otros.

Con sus potentes vocales, intensos riffs de guitarra y canciones originales con las que es fácil identificarse, Sierra Levesque continúa arrasando en cada escenario que pisa. Puedes seguir a Sierra en todas las plataformas de redes sociales bajo el nombre de usuario 'Sierra Levesque Music' para mantenerte al día con sus últimas noticias y lanzamientos.

No te pierdas "U ARE MY DRUG", una canción que promete ser un éxito y consolidar aún más la carrera de Sierra Levesque en la industria musical. ¡Escúchala ahora y déjate llevar por la energía y el talento de esta joven artista!

Puedes seguir a Sierra Lavesque en Instagram www.instagram.com/sierralevesquemusic

Valente Álvarez, un talento emergente en la escena musical, está haciendo olas con su primer sencillo "Going Nowhere". La canción, que ha capturado la atención de los oyentes, se ha destacado en 20 playlists de New Music Daily en Apple Music, marcando un emocionante inicio para la carrera del joven artista. 

Inspirado en su pasión por contar historias a través de la música, Valente Álvarez ha creado un sonido único que fusiona elementos de la música alternativa con toques de electrónica. Su habilidad para dominar varios instrumentos musicales, incluyendo la guitarra, bajo, batería y piano, lo que le ha permitido expresar su creatividad de manera multifacética.

"Going Nowhere" no solo es una muestra del talento musical de Valente Álvarez, sino que también presenta una narrativa emocional que muchos pueden identificar. La canción, inspirada en experiencias personales de amor y deseo, resuena con sinceridad y autenticidad, atrayendo a una audiencia diversa que encuentra consuelo y conexión en sus letras. 

Valente Álvarez ha sido reconocido por su enfoque meticuloso hacia la producción musical, un rasgo que ha llamado la atención de la industria. Firmar con una disquera transnacional en Rumania marca un hito significativo en su carrera, demostrando su crecimiento como artista y su potencial para alcanzar nuevas alturas en la industria musical. 

“Tengo haciendo música bastantes años pero siempre fui muy duro conmigo mismo sobre la "calidad" de lo que hacía. Era tan perfeccionista que me daba miedo enseñar mis canciones porque siempre "les faltaba algo" para terminarlas. Poco a poco me fui abriendo más, y fui buscando opiniones de gente que estuviera en la industria musical y que tuviera un oído más crítico. De ahí, se la mando un 10 de Julio del 2023 a mi actual manager, Axel Román, para ver qué le parecía. Casi un año después, me dice que le envió el demo a la gente de Universal Music en Romania, y que les gustó bastante mi material. Suficiente para ofrecerme un contrato. De ahí fueron algunos meses de espera hasta que llegó la oferta, y ahí estamos hoy. Aún no me la creo”, comenta emocionado Valente.

Mirando hacia el futuro, Valente Álvarez tiene una visión clara de su carrera a corto, mediano y largo plazo. Desde pulir sus habilidades musicales hasta prepararse para presentaciones en vivo y explorar oportunidades en la industria, el joven músico está decidido a dejar una marca duradera en la escena musical. 

Con "Going Nowhere" como su primer paso audaz en el mundo de la música, Valente Álvarez está listo para cautivar a audiencias en todo el mundo con su talento y su pasión por la creación musical auténtica y emotiva. 

"Going Nowhere" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

El compositor, productor y DJ ZenToy, con sede en Bruselas, ha lanzado su esperado nuevo EP titulado "The One". Conocido por ser el fundador del e-label Rainbow Mode Records, ZenToy continúa su viaje musical desarrollando su creatividad a través de múltiples proyectos. Después del éxito de su álbum debut "Best Kept Secret" en abril de 2015 y una serie de sencillos aclamados como "Melancholia", "Butterfly", "Neverland", "Ghost Lover" y "Broken", ZenToy vuelve a sorprender a sus seguidores con esta nueva entrega.

El EP "The One" aborda la temática de una relación tóxica y la dificultad de protegerse de ella. Con letras profundas y melodías envolventes, ZenToy explora las complejidades emocionales y las luchas internas que surgen en tales relaciones. Cada remix incluido en el EP es una reinterpretación completa del tema original, aventurándose en nuevos paisajes sonoros sin restricciones, lo que demuestra la versatilidad y el talento innovador del artista.

ZenToy ha comentado que este proyecto es una evolución natural de su carrera, permitiéndole profundizar en temas personales y emocionales a través de su música. "The One" no solo presenta una producción musical impecable, sino que también invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias y emociones. El enfoque agresivo en los remixes añade una capa adicional de intensidad, llevando a los oyentes a un viaje auditivo que desafía las expectativas y rompe con lo convencional.

El nuevo EP "The One" de ZenToy está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de la música electrónica y a nuevos oyentes descubrir este trabajo cautivador. Para aquellos interesados en explorar más sobre la música de ZenToy, pueden visitar su página oficial en zentoy.club/music/#The-One

ZenToy sigue consolidándose como una fuerza innovadora en la escena musical, y con "The One", demuestra una vez más su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también toca fibras profundas y personales. No te pierdas la oportunidad de experimentar este EP transformador y sumergirte en el mundo sonoro de ZenToy.

Puedes seguir a ZenToy en Instagram www.instagram.com/zentoymusic

Accademia del Piacere, una de las agrupaciones españolas especializadas en músicas históricas con mayor proyección internacional, continúa inmersa en su calendario de conciertos, que le traerá en los próximos días hasta Sevilla. Será concretamente el jueves 20 en el Teatro de Capitanía General; una cita organizada en el marco de la colaboración de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) con la Cátedra General Castaños, en la que la formación rememorará las músicas de ida y vuelta del siglo XVII acompañada por el cante de Alba Carmona. ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’ lleva por título el programa de este concierto para el que las invitaciones llevan días agotadas.

La formación liderada por el afamado violagambista sevillano de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai regresa a su ciudad de origen tras su periplo por Alemania, donde ha participado en los festivales Rathauskonzerte (Ratisbona, el viernes 14) y Musikfestspiele Potsdam Sanssouci (Postdam, el domingo 16). En este reencuentro con el público sevillano, Accademia del Piacere podrá el foco en las músicas de raíz y su crecimiento, tradiciones que confluyeron en una España, la del Barroco, “tan cerrada a Europa como abierta a América, donde se amalgamó un estilo de peculiares ritmos y armonías, comunes a la música popular y la culta, que aún hoy reconocemos en los más viejos cantes flamencos”. 

Así, ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’, que contará también con Agustín Diassera a la percusión, reúne cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico en el siglo XVII, cantos en ostinato de Monteverdi junto a ancestrales seguiriyas, o cantes de Alosno junto a cants del ocells...

Esta actuación en Sevilla es la siguiente parada en el itinerario de actuaciones de Accademia del Piacere que, tras haber regresado de su gira por Canadá y Estados Unidos, inauguró la segunda edición del Festival de Música Antigua de Soria (FeMASo), protagonizó un ciclo en el Real Alcázar de Sevilla, regresó al Auditorio Nacional como conjunto residente de la temporada 23/24, además de viajar hasta Melk (Austria), Fez (Marruecos), Ratisbona y Potsdam (Alemania) y participar en varios festivales en las ciudades de Murcia, Badajoz y Granada.

Las siguientes fechas en el calendario de conciertos llevarán a la agrupación hasta Italia. Para cerrar el mes de junio Accademia del Piacere viajará el día 28 a Pisa con el programa ‘Udite Amanti’, que interpretará junto a la soprano Núria Rial en el Risonanze - Festival Toscano di Musica Antica.

Tras regresar a España para participar en el Festival de Música Antigua de Roquetas de Mar (Almería), el 6 de julio; en el Festival Internacional de Santander (Cantabria), los días 6 y 7 de agosto en Noja y Suances, respectivamente; y en el Festival Camino de Santiago, en Jaca (Huesca), el 8 de agosto, Accademia del Piacere volará a Países Bajos. Allí, en Utrecht, pondrá en escena los repertorios titulados ‘Colombina’ e ‘Hispalis Splendens, Magna Música. Francisco Guerrero, el esplendor de Sevilla’ los días 24 y 26 de agosto, respectivamente, en el marco del festival Utrecht Oude Muziek.

Alemania volverá a ser destino de la agrupación en el mes de septiembre (día 12), cuando visite el Bayreuth Baroque Opera Festival con ‘Muera Cupido’ de la mano de la soprano Núria Rial. Y volverá al país germano en octubre (día 12), concretamente a Neuburg, para poner en escena ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’, tras haber pasado previamente (el día 4) por el Festival Ribera Alta de Navarra con ‘In Dulce Jubilo’.

Más información en Fahmi Alqhai & Accademia del Piacere

La reconocida artista Laura Lara ha estrenado su nuevo single "Falsedad", acompañado de un impactante videoclip oficial que promete capturar la atención de sus seguidores y nuevos oyentes. Este tema es parte de su reciente álbum "Voz Guerrera", una obra que refleja la autenticidad y la evolución artística de Lara.

"Voz Guerrera" no es simplemente un álbum convencional; es una manifestación genuina de la artista. En este disco, Laura Lara ha decidido incluir nuevas versiones de algunos de sus temas más emblemáticos, ofreciendo una perspectiva renovada de su música. Además, todos los sencillos han sido meticulosamente remasterizados, lo que garantiza una experiencia auditiva superior y un sonido impecable.

El álbum "Voz Guerrera" está disponible tanto en formato digital como en formato físico, permitiendo a los aficionados disfrutar de su música de la manera que prefieran. Para aquellos que prefieren el acceso instantáneo, el disco está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, asegurando que la música de Laura Lara esté al alcance de todos.

El videoclip oficial de "Falsedad" ya se puede ver en las principales plataformas de video, y promete ser un éxito con su producción de alta calidad y la emotiva interpretación de Lara. Con este lanzamiento, Laura Lara sigue consolidando su posición como una de las artistas más influyentes del momento, ofreciendo siempre música que resuena profundamente con su audiencia.

"Voz Guerrera" está disponible para streaming en diversas plataformas digitales como Spotify, Amazon Music o Apple Music, permitiendo a los oyentes sumergirse en la impactante musicalidad de Laura Lara desde la comodidad de sus dispositivos. También puedes adquirirlo en formato físico en Amazon o Mediamark. No te pierdas la oportunidad de agregar esta obra maestra a tu colección musical y descubrir la verdadera esencia de la "Voz Guerrera" de Laura Lara.

Puedes seguir a Laura Lara en:

Su Web lauralara.also-record.it

Su Twitter twitter.com/LauraLaraMusic

Su Instagram www.instagram.com/lauralaraoficialmusic

Su Facebook www.facebook.com/LauraLaraOficial

El sello disquero AP Global Music se enorgullece en presentar “Anestesia”, el nuevo sencillo de los talentosos artistas Venesti, Slow Mike y Goyo. Esta colaboración, marcada por una vibrante fusión de sonidos urbanos y Afrobeat, promete cautivar a la audiencia con su energía y autenticidad.

Venesti, Slow Mike y Goyo son destacados representantes del pacífico colombiano, conocidos por su capacidad para capturar la esencia de su cultura y transmitirla a través de su música. En "Anestesia", estos tres artistas han combinado sus talentos para crear una obra única.

La composición del tema fue un esfuerzo conjunto, mientras que la producción estuvo a cargo del reconocido Slow Mike, quien ha sabido darle un toque distintivo a la canción.

El video musical de “Anestesia” se grabó en la dinámica ciudad de Medellín bajo la dirección de Janki Martínez. Este video es un viaje introspectivo hacia la sanación y el redescubrimiento personal, utilizando una historia de vida como hilo conductor. Cada artista ofrece una actuación solitaria espectacular, destacando su talento individual mientras la narrativa visual se despliega con gran profundidad emocional.

“Anestesia” no solo resalta la riqueza musical del pacífico colombiano, sino que también refuerza la relevancia de sus artistas en la escena internacional. Con ritmos contagiosos y letras profundas, esta canción invita tanto a la reflexión como al baile.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de experimentar esta obra maestra que seguramente conquistará corazones y pistas de baile por igual.

El músico y compositor José Del Toro, reconocido por su habilidad para transmitir emociones profundas a través de su música, lanza su versión del tema "Todo Se Transforma" de Jorge Drexler en todas las plataformas digitales.

Esta canción forma parte de un live session que incluye dos covers especialmente seleccionados por Del Toro.

Al hablar sobre su decisión de elegir esta canción, José Del Toro en entrevista explicó “Quise escoger temas que tuvieran un significado especial para mí y que transmitieran un mensaje positivo. 'Todo se Transforma' de Drexler cumplía con ambos requisitos. La canción aborda temas de metamorfosis del amor y de la vida, del constante cambio interno y externo, y de la conexión y consecuencia de cada acto, que son aspectos que me resuenan profundamente.”

José Del Toro ha adaptado esta canción de una manera que refleja su estilo único. “La canción cuenta con un patrón de acordes lindísimo, pero el enfoque está en la letra. Fiel a mi estilo, le metí mucho sentimiento durante la grabación y quedó reflejado en el producto final,” compartió Del Toro, subrayando la importancia de imprimir su sello personal en la interpretación.

El proceso creativo detrás de esta producción involucró hacer una versión ligeramente más rápida y en un tono diferente al original. “El enfoque fue que brillara la voz y la letra. Durante los ensayos y la pre-producción surgieron opciones y detalles que incluimos para la versión final, lo que le da un toque diferente,” explicó Del Toro.

El mayor desafío fue cantar toda la canción sin cometer errores. “Es una canción con una letra extensa que se va desarrollando a detalle en cada verso y solo el coro se repite. El hecho de grabarla en una sola toma sin errores fue un desafío muy lindo del cual me siento orgulloso de haber logrado,” añadió.

Para este proyecto, José Del Toro contó con la colaboración de músicos extremadamente talentosos de Argentina, incluyendo a Marcos De Martis (productor y bajista), Martin Vazquez (teclados y sintetizador), Mauro Comisso (guitarra lead) y Pato Nieto (batería). La producción de audio estuvo a cargo de Nico Parker, y Mural Sessions fue la productora del proyecto.

José Del Toro anunció que queda un sencillo más por lanzar de este live session en Estudios Unísono. Además, anticipó que estarán entrando al estudio en octubre para seguir creando y expresando su arte.

Para seguir de cerca el trabajo de José Del Toro, puedes encontrarlo en las siguientes redes sociales como @josedeltoromusica

La talentosa artista Catleen ha lanzado su nuevo single titulado "Ça sert à quoi", una joya musical extraída de su reciente álbum "Tourment". Este trabajo promete llevarnos a un viaje emocional con sus temas románticos y su interpretación única.

"Tourment" es el nuevo álbum de Catleen, que destaca por abordar temas románticos con una sutileza y ligereza que resonarán profundamente en muchos oyentes. La voz suave de Catleen, acompañada de su encantador acento americano, da vida a las canciones en francés, creando una combinación que es a la vez fresca y conmovedora.

El álbum, compuesto por ocho temas, navega entre la variedad francesa y la pop, ofreciendo una mezcla equilibrada y agradable. Producido por el sello RCMB Production, "Tourment" incluye dos impactantes videos musicales de los temas "Tourment" y "Faut dire", que ya están disponibles en YouTube, encantando a los espectadores con sus visuales impresionantes.

Catleen, cuyo nombre real es Katelyn Isaacson, es una artista originaria de la Costa Este, cerca de Filadelfia, que actualmente reside en Francia. Desde temprana edad, Catleen estuvo rodeada de música, comenzando en el coro de su escuela a los 9 años y tomando clases particulares de canto antes de continuar sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.

En "Tourment", Catleen ha logrado interpretar magistralmente cada uno de los temas, escritos y producidos por Rémi Courrault, el responsable y creador de RCMB Production. La capacidad de Catleen para transmitir las emociones presentes en cada canción es notable, ofreciendo a los oyentes un viaje musical lleno de sentimiento y profundidad.

"Ça sert à quoi", al igual que el resto del álbum, ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este single promete capturar la atención de muchos con su melodía envolvente y su mensaje profundo, consolidando a Catleen como una artista a tener en cuenta en la escena musical actual.

Puedes seguir a Catleen en Instagram www.instagram.com/musikatelyn

Jay Sprouse, un músico autodidacta cuya historia es un testimonio de pasión y perseverancia, ha lanzado su tan esperado EP, destacando el tema "Innocent Harmony (Take Me Away)". Esta colección de canciones, grabada hace 15 años, promete cautivar a los oyentes con su emoción cruda y narración sincera.

En mayo de 2008, en medio del desempleo y la crisis inmobiliaria, Jay encontró inspiración en la película de Tom Petty, “Running Down a Dream”. Sin ninguna formación musical previa, este impulso lo llevó a comprar una guitarra y una armónica. Trasladándose a un pequeño apartamento en Farmville, Virginia, Jay dedicó de 14 a 16 horas diarias a dominar estos instrumentos, centrado en crear melodías originales.

A pesar de contar con recursos limitados para la grabación, Jay siempre imaginó un sonido completo de banda. Esta visión se hizo realidad en el otoño de 2009, cuando dos talentosos músicos se unieron a él en Austin, Texas. Durante tres días en The Bubble Recording Studio, capturaron la esencia de la música de Jay, creando una experiencia verdaderamente mágica. El héroe silencioso de todo el EP fue el buen amigo de Jay, Whitaker Elledge, quien se encargó de la producción, los coros y la asistencia en los arreglos de las canciones.

Ahora, 15 años después, Jay cree firmemente que estas canciones son demasiado buenas para seguir sin ser escuchadas. El EP ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, y "Innocent Harmony (Take Me Away)" está preparado para resonar profundamente con los oyentes.

Jay Sprouse, con su dedicación y talento autodidacta, ha conseguido transformar sus experiencias personales y su arduo trabajo en una obra musical que promete dejar una huella duradera en la industria. Su regreso marca un capítulo emocionante en su carrera, y los fanáticos nuevos y antiguos tienen ahora la oportunidad de disfrutar de su música.

"Innocent Harmony (Take Me Away)" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en la magia y el sentimiento que Jay Sprouse ha infundido en cada nota y cada letra.

Puedes seguir a Jay Sprouse en Instagram www.instagram.com/jaysprouse

Eliezer Boyer, reconocido artista nominado a los Latin Grammy, ha lanzado su nuevo single titulado "ZUMBA", una colaboración vibrante con el dúo venezolano Ak66 y Explicito Boom. Esta canción no solo promete ser un éxito en las pistas de baile con su fusión de reggaetón y cumbia, sino que también lleva un mensaje profundo en contra del consumo excesivo de drogas y alcohol.

La idea de "ZUMBA" nació de un sueño de Explicito Boom, quien visualizó a Eliezer Boyer cantando junto a Ak66 una melodía irresistible. Al despertar, Explicito Boom solo recordaba la frase "zumba que zumba que zumba", lo que lo llevó a contactar a Boyer para escribir y grabar juntos esta pegajosa canción.

El video musical de "ZUMBA" fue grabado en la vibrante ciudad de Valencia, Venezuela, y dirigido por Danny Reynolds, conocido por su trabajo con artistas como Chino y Nacho y JAHAZIELBAND. La producción musical estuvo a cargo de LeoBeats, bajo la producción general de PALCIELORECORDS /AYE.

Como parte de su estrategia promocional, Boyer y su equipo están visitando escuelas y colegios en toda Venezuela, llevando no solo su música sino también un mensaje lleno de valores y conciencia social, reafirmando su compromiso con la juventud y su desarrollo positivo.

El dúo Ak66 y Explicito Boom, quienes han compartido escenario con el renombrado cantante cristiano Alex Zurdo, se unen a Boyer en esta poderosa campaña musical. Boyer, quien ha trabajado anteriormente con artistas de la talla de Sixto Rein y Frank Quintero, continúa consolidándose como una figura influyente en la industria musical latina.

"ZUMBA" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a todos a disfrutar de su ritmo contagioso y su mensaje inspirador.

Puedes seguir a Eliezer Boyer en Instagram www.instagram.com/eliezerboyer

RedMoon (Carlos Cuesta) es uno de los artistas que podríamos encajar en la Nueva Ola Española y se está convirtiendo en toda una referencia en el nuevo pop español y cada día va reforzando su posición en todo lo alto de la industria.

'BARBIETÚRICOS' salió en Octubre de 2023 y ahora alcanza una cifra estelar de reproducciones: sumando el millón de escuchas en las diferentes plataformas digitales. El álbum está disponible en formato digital bajo el sello discográfico New Wave Project, Warner Music Group y Ada Music Iberia.

Este disco es el primer álbum discográfico del artista valenciano y con el que ha conseguido definir su propio estilo musical y consolidarse a nivel nacional como una de las futuras promesas del pop rock español.

También conocido como “el nuevo Justin Bieber español” gracias a su versión de “Baby” la mítica canción del artista canadiense con la que en el año 2010 consiguió el récord guiness de la canción más escuchada del mundo. “Barbietúricos” de RedMoon es un viaje nostálgico en el tiempo a los años 2000. Un álbum cargado de canciones con sonidos dosmileros y que sigue la línea de artistas como Despistaos, Pignoise, Maldita Nerea y bandas sonoras como Camp Rock.

RedMoon ha logrado conquistar miles de corazones, ofreciendo siempre música que resuena entre la gente más joven pero también en un público un poco más adulto.

Ahora el artista está trabajando en nuevo y Segundo álbum titulado “Distintos”. Un disco que el cantante valenciano considera como la segunda parte de “Barbietúricos” pero con un toque más maduro musicalmente hablando y un poco más canalla. Canciones como “Dejaste de Doler, Roto y Me tienes Flipando” ya están disponible en todas las plataformas digitales.

Te invitamos a seguir a RedMoon en sus redes sociales como @imredmoon_ .

Desde TRANVIA RÉCORDS y ONE LIFE MUSIC, nos llega el más reciente lanzamiento del reconocido artista y compositor Miguel Sáez: "Las 5 de la Mañana". Con más de 25 años de trayectoria en la industria musical, Sáez vuelve a sorprendernos con una canción que promete ser un punto de inflexión en su carrera. "Las 5 de la Mañana" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Miguel Sáez es un nombre que resuena con fuerza en el mundo de la música. Su carrera, respaldada por diez álbumes, decenas de singles y colaboraciones, y numerosas composiciones para otros artistas, es un testimonio de su talento, constancia y dedicación. Estas cualidades brillan en su nuevo single, donde combina frescura y carácter rompedor para crear una obra única.

"Las 5 de la Mañana" se distingue por su innovadora mezcla de estilos musicales, fusionando drum and bass, reggaetón y mambo. Esta combinación de ritmos, que integra la Old School de Sáez con los sonidos más actuales, resulta en una pieza explosiva y dinámica. La versatilidad vocal de Miguel Sáez se despliega plenamente en esta canción, demostrando su capacidad para adaptarse y evolucionar con las tendencias musicales del momento.

El lanzamiento de este single es el resultado del esfuerzo y la coordinación de un equipo de profesionales comprometidos. La producción estuvo a cargo de Idelin Prado, mientras que la mezcla y el mastering fueron realizados por Dr. López. La fotografía fue tomada por Gabriel Pinal y el diseño gráfico fue obra de Mcirliajanoadn, todos ellos trabajando bajo la discográfica TRANVIA RÉCORDS/ONE LIFE MUSIC.

La atención al detalle en cada etapa del desarrollo de "Las 5 de la Mañana" refleja el convencimiento unánime del equipo de estar participando en un éxito seguro. Este nuevo single no solo destaca por su calidad musical, sino también por el meticuloso trabajo detrás de su producción.

"Las 5 de la Mañana" es más que una canción; es una experiencia auditiva que encapsula la evolución de Miguel Sáez como artista. La fusión de géneros y la energía vibrante de la pieza la convierten en una escucha obligada para los amantes de la música contemporánea.

Invitamos a todos a ser partícipes de esta nueva etapa en la carrera de Miguel Sáez. "Las 5 de la Mañana" no solo promete deleitar a sus seguidores de siempre, sino también atraer a una nueva audiencia con su innovadora mezcla de estilos y su potente interpretación vocal.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Las 5 de la Mañana". Sumérgete en esta obra musical y acompaña a Miguel Sáez en esta nueva andadura, que sin duda marcará un hito en su extensa y exitosa trayectoria. Disponibile ahora para streaming en todas las plataformas digitales.

Desde Tranvía Récords nos presentan el tan esperado regreso de uno de los más grandes artistas del panorama musical: Hakim. Este querido y respetado cantante y compositor, conocido por su eclecticismo que mezcla pop, flamenco y música tradicional árabe, ha hecho vibrar a España con éxitos inolvidables como "La Muchacha Turca", "Cuatro Puñales", "Anabalina" y "Habibi". Hoy, Hakim vuelve a conquistar nuestros corazones con su nuevo single "Amor Moruno".

"Amor Moruno" es una obra maestra que refleja la esencia musical de Hakim, compuesta en colaboración con el talentoso Miguel Sáez. Esta nueva canción, producida por el prestigioso Diego Gallego, promete ser otro himno en la exitosa carrera de Hakim. Con una producción musical impecable y la dirección vocal a cargo de Miguel Sáez, "Amor Moruno" está destinada a ocupar un lugar especial en el repertorio del artista.

La canción evoca la magia y el romanticismo que han caracterizado los anteriores éxitos de Hakim, incorporando referencias a sus icónicas canciones. Con una fusión de ritmos tradicionales árabes y el toque moderno del pop y el flamenco, "Amor Moruno" ofrece una experiencia auditiva única que resonará profundamente con los oyentes.

Hakim, cuya trayectoria ha sido reconocida y premiada, recibirá el Premio Latino a principios de 2024, un merecido reconocimiento a su contribución al mundo de la música. Este galardón destaca no solo su talento, sino también su influencia duradera en la música española.

La vuelta de Hakim es un acontecimiento significativo para el panorama musical, ya que su ausencia ha dejado un vacío que nadie más ha podido llenar. Con "Amor Moruno", Hakim no solo retoma su trono, sino que también reafirma su posición como un pionero y una figura insustituible en su género.

"Amor Moruno" ya está disponible para streaming y descarga en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta nueva joya musical y de darle la bienvenida de nuevo a uno de los artistas más grandes que ha visto nacer España.

Estereobeat presenta “Le Pedí a Dios” en colaboración con Jerónimo Cantillo, artista colombiano, músico y actor, reconocido por su trayectoria protagonizando musicales de Televisión como “La Dinastía” y “Rebelde” de Netflix. Esta es una canción para entrar en buen mood y transportarse a la playita desde su hook vocal inicial.

Estereobeat es un dúo Samario conformado por José Carlos Charria “Zafady” y David José Pinedo Ospino “Pin” que trae a la industria una propuesta musical urbana innovadora con distintos matices de la música disco, funk, afrobeat, pop, sonidos latinos y electrónicos que hacen parte del lenguaje musical.

La agrupación se caracteriza por las letras de sus canciones, que son historias bien pensadas, hiladas, con fondo y narrativa, siendo este un punto diferencial con otros artistas de la industria. Además de ser productores y compositores de nuestra propia música, han colaborado en producciones y composiciones para otros artistas.

Han sido ganadores del concurso de “Formula HTV” con el video de “Hoy Es el Día” Seleccionados como la canción oficial de los pasados Juegos Centroamericanos de Mar y Playa, llevados a cabo en Santa Marta en octubre de 2022, con la canción “Oé, Oé” #1 por tres semanas consecutivas en 2021 en el chart general de la radio de Colombia con la canción “Siente el Golpe”.

Estereobeat, perteneciente al sello de Carlos Vives "Gaira Música Local" firma una alianza con ACE Music para iniciar su expansión en España, donde el grupo ha sido bien recibido y muestra un gran potencial.

La canción sigue la línea “Samarian Power” de una letra pop que desea transmitir el hecho de que la felicidad está en el amor y las relaciones que tenemos, y no en lo material. A esta letra la complementa un arreglo con ritmos afro y urbanos, más toques de cumbia y champeta que definen el mood alegre de la canción.

Puedes seguir a Estereobeat en Instagram www.instagram.com/estereobeat

El artista y compositor valenciano ANTHR BOY ha lanzado su último sencillo titulado "PAS (Persona Altamente Sensible)", una bachata emotiva que explora las complejidades emocionales dentro de una relación. Este nuevo tema promete resonar profundamente con los oyentes gracias a su honestidad y la combinación única de ritmos tradicionales de bachata, guitarras midwestemo y letras conmovedoras.

En "PAS", ANTHR BOY aborda un tema de gran relevancia en el mundo actual: la alta sensibilidad. En un contexto donde la salud mental y el bienestar emocional están ganando cada vez más atención, la canción refleja la lucha interna de las personas altamente sensibles, quienes deben equilibrar el autocuidado con el mantenimiento de sus relaciones personales. Con líneas como "Evito los conflictos, es mi rasgo PAS" o "Aunque no quiera serlo, soy Emocional", el sencillo captura la esencia de esta compleja danza emocional.

ANTHR BOY, conocido por su capacidad para fusionar diversos géneros y estilos, ha creado una pieza que no solo destaca por su melodía y producción, sino también por su profundidad lírica. "PAS" se presenta como una declaración de intenciones, mostrando la vulnerabilidad y autenticidad del artista mientras conecta con un público que puede identificarse con las experiencias descritas en la canción.

La producción de "PAS" refleja el cuidado y la dedicación de ANTHR BOY para ofrecer una experiencia auditiva única. Las influencias del midwestemo se entrelazan con la bachata de una manera que realza tanto la musicalidad como el mensaje emocional de la canción.

"PAS (Persona Altamente Sensible)" está disponible para streaming y descarga en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de escuchar esta emotiva bachata y descubrir cómo ANTHR BOY continúa innovando y profundizando en su arte.