El músico profesional barcelonés Mario Ruiz ha lanzado su segundo single titulado "Soy", el cual formará parte de su anticipado primer disco. Con esta nueva canción, Mario Ruiz nos sumerge en una balada rockmántica que combina a la perfección las melodías armoniosas de los Beatles con la energía desenfrenada de los Rolling Stones.

"Soy" es una historia de amor narrada a través de una base melódica sólida, pero con la fuerza y la intensidad que caracterizan al rock. La letra, al igual que la música, busca conciliar las armonías icónicas de los chicos de Liverpool con el vigor y la pasión de los "viejos" Rollings, creando así una pieza única y evocadora.

Mario Ruiz, quien ha demostrado ser un talentoso músico y compositor, ha trabajado meticulosamente en este segundo sencillo, esperando cautivar tanto a los fanáticos del rock clásico como a los amantes de las baladas románticas. "Soy" es una muestra más de su capacidad para fusionar estilos y épocas musicales, resultando en una canción que promete resonar con una amplia audiencia.

El single "Soy" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes disfrutar de esta exquisita balada rockmántica desde cualquier lugar y en cualquier momento. Con este lanzamiento, Mario Ruiz no solo consolida su carrera musical, sino que también genera expectativas sobre su próximo disco, que sin duda será una obra aclamada.

Descubre "Soy" y deja que la fusión de melodías bitelianas y la energía rockera te envuelvan en una historia de amor única. Mario Ruiz continúa demostrando que es un artista versátil y apasionado, listo para dejar una marca indeleble en la escena musical con su creatividad y talento inigualables.

Puedes seguir a Mario ruiz en Instagram www.instagram.com/marioruizmusic

El grupo musical Siempre Latinos está de vuelta con un nuevo y vibrante sencillo titulado "Hagamos la fiesta". Esta pegajosa canción, que promete convertirse en un éxito del verano, ha sido compuesta e interpretada por el talentoso compositor, letrista y trompetista del grupo. Además, durante sus presentaciones en vivo, la canción también ha sido interpretada por una destacada cantante, añadiendo un toque especial a cada concierto.

Con "Hagamos la fiesta", Siempre Latinos no solo busca alegrar a su público, sino que también está en la búsqueda activa de un productor y/o un sello discográfico que les permita llevar su música a un público más amplio. La intención es producir varias canciones originales y organizar una serie de conciertos que demuestren su pasión y energía en el escenario.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a disfrutar de una fiesta musical desde cualquier lugar. Siempre Latinos espera que esta canción reciba la atención de las estaciones de radio, contribuyendo a su difusión y permitiendo que más personas descubran su música.

La combinación de ritmos latinos, letras contagiosas y la energía característica del grupo hacen de "Hagamos la fiesta" una propuesta irresistible para los amantes de la música. Siempre Latinos está listo para conquistar nuevos horizontes y continuar su trayectoria con el apoyo de un equipo de producción que crea en su talento y visión artística.

Escucha "Hagamos la fiesta" y únete a la celebración con Siempre Latinos, un grupo que sigue marcando tendencias y generando alegría con cada nota.

El lanzamiento del esperado remix de la exitosa canción "Gata Only”, ya está aquí, interpretada por Floyy Menor en colaboración con el renombrado artista internacional Ozuna y la talentosa estrella global brasileña Anitta. Este remix llega tras el éxito arrollador que mantuvo la canción original en el número uno de Billboard Chile durante tres semanas consecutivas y su destacada posición en Spotify Global.

"Gata Only" se convirtió en un fenómeno musical, acumulando más de 600 millones de reproducciones en Spotify y más de 200 millones de vistas en YouTube sumando más de 1 billón de reproducciones en todas las plataformas. Su impacto se ha sentido no solo en Chile, donde se mantuvo en la cima de las listas por tres semanas consecutivas en Billboard al igual que posicionándose en el puesto 1 de Billboard Hot Latin Songs por 7 semanas consecutivas, sino también a nivel internacional, alcanzando el puesto número 5 en Spotify Global.

En países como México, Uruguay y Argentina, el éxito de "Gata Only" ha sido innegable, posicionándose en los primeros lugares de las listas de reproducción en Spotify. Destacamos especialmente el logro histórico en Argentina, donde se convierte en el primer artista chileno en alcanzar tal reconocimiento en la plataforma.

Con la inclusión de Ozuna en este remix, Floyy Menor busca superar los impresionantes números de la versión original. Ozuna, reconocido a nivel mundial por su talento y éxito en la industria musical, aporta su estilo único y su voz característica a esta colaboración, creando una versión aún más impactante de "Gata Only".

"Estoy muy contento de ser parte del remix de esta canción y de colaborar por primera vez con FloyMenor, un artista chileno que está marcando su huella en la música urbana; además, de volver a colaborar con Anitta en esta nueva versión de Gata Only. Esperamos que todos nuestros fans disfruten este junte", dijo Ozuna.

Así mismo, la electrizante sensación del pop brasileño, Anitta, adornará el remix de "Gata Only", inyectando su estilo característico en la ya contagiosa canción. Conocida por sus actuaciones dinámicas y éxitos que encabezan las listas, la colaboración de Anitta promete elevar la canción a nuevas alturas, infundiéndola con su energía vibrante y su destreza vocal incomparable.

Además, en el ámbito de las redes sociales, la canción ha generado un gran impacto en TikTok, donde los usuarios crean más de 10 mil videos por día con esta pegajosa melodía.

El remix de "Gata Only" promete ser otro hito en la carrera de Floyy Menor, Anitta y Ozuna, consolidando su posición como referentes en la música urbana latinoamericana y conquistando nuevos territorios en el panorama musical internacional.

"Me siento muy contento de este remix. ‘Gata Only’ se ha vuelto un hit mundial y que dos artistas como Ozuna y Anitta se sumen al remix lo hace todo más grande y especial. Estoy muy agradecido del apoyo de ambas estrellas y estoy emocionado de que todos lo escuchen", dice Floyy Menor.

Para más información y para escuchar "Gata Only Remix" de Floyy Menor, Ozuna y Anitta visita las plataformas digitales donde la canción ya está disponible.

La estrella en ascenso GeezLy está lista para cautivar nuevamente a su audiencia con su último lanzamiento, "Nunca Pensé". Este nuevo sencillo, envolvente y convincente, explora las complejidades del deseo no correspondido y del anhelo inesperado, tejiendo una narrativa que resuena con los oyentes a un nivel profundamente personal.

En "Nunca Pensé", GeezLy comparte abiertamente su experiencia al enredarse en emociones que nunca anticipó, mientras navega por la realidad de una relación que nunca se materializó completamente. A pesar de la ausencia de una conexión romántica, el anhelo de GeezLy por el objeto de su afecto permanece palpable a lo largo de la canción, pintando un retrato conmovedor del deseo y la añoranza.

"Nunca Pensé" encapsula la evolución de GeezLy como artista, mostrando su capacidad para fusionar elementos de reggaeton y trap en una experiencia sonora cohesiva. Con su voz llena de alma y su lírica evocadora, GeezLy invita a los oyentes a su mundo, donde los límites entre el amor y el anhelo se difuminan de manera inesperada. La producción exuberante y la melodía contagiosa de la canción sirven como el telón de fondo perfecto para la narrativa sincera de GeezLy, creando un paisaje sonoro tan cautivador como emocionalmente resonante. Este último lanzamiento reafirma la posición de GeezLy como una fuerza dinámica en la industria musical, prometiendo dejar un impacto duradero en los oyentes de todo el mundo.

Acompañando el lanzamiento de "Nunca Pensé" hay un video musical visualmente impresionante que explora aún más los temas del deseo y la añoranza que se representan en la canción. A través de imágenes vibrantes y una cinematografía artística, GeezLy da vida a su narrativa, ofreciendo a los espectadores un vistazo a las capas intrincadas de emoción que definen su arte.

A medida que GeezLy continúa labrando su lugar en la industria musical, "Nunca Pensé" se erige como un testimonio de su talento y versatilidad como artista. Con su honestidad cruda y su profundidad emocional innegable, este último sencillo seguramente dejará una impresión duradera en el público de todo el mundo.

Para obtener más información y escuchar "Nunca Pensé" de GeezLy, puedes visitar todas las principales plataformas de streaming.

Puedes seguir a Geezly en Instagram www.instagram.com/GeezLyOfficial

Klima Collective debuta con este disco que intenta concretar lo intangible, plasmar en 37 minutos su pasión por la música y el trabajo de años de sincretismo musical, escucha y aprendizaje colectivo. Y bien tangible es el CD que publican, apostando por el formato físico además de volcarlo en las redes.

El “01” que le da título, lejos de ser una apología de lo binario y encasillado, supone una invitación a explorar algo que empieza y ha crecido para ser compartido; una ópera prima variada y cocinada a fuego lento que saluda orgullosa.

Se respira apertura como modus operandi, aunando las diversas personalidades e influencias de sus diez miembros, y además colaborando con artistas de diferente bagaje y cultura. Ocho canciones de otros tantos compositores/as, que ponen el foco en la actualidad y la experimentación sonora de la mano del productor Manolo Rodríguez (m2R Electroacoustic Ensemble, Dr. Bacteria, Machuca Trío…), pero sin dejar atrás las raíces que sostienen cualquier novedad. Quien recorra sus surcos, encontrará melodías y ritmos de muchas tonalidades, que también rebosa la fantástica y colorida gráfica del álbum, a cargo de Carlos Arocha. Como si los alisios que airean y riegan sus Islas Canarias de origen las hubieran ido trayendo, las ideas dispares hacen crecer, dan unidad y frescor al disco.

Desde que “A gentleman driver” arranca el motor al ritmo del funk más cinematográfico (Lee Hazelwood, The Budos Band, The Heliocentrics,) en cada curva descubrimos una sonoridad distinta que complementa a la siguiente: un paseo por África (“Camello negro”) caminando al paso afro de Fela Kuti o los tuaregs más eléctricos (Tinariwen, Mdou Moctar), continuando por arenas y mares aparentemente apacibles (“Sand”), que oscilan al vaivén del rock más contenido y detallista (Mogwai, Tortoise, Steven Wilson), y ahí una pausa para desfogar con la rumba futurista y aérea (“Ciento volando”). Y de la fiesta a la calle (“La plaza”), donde resuenan ecos de Rocío Márquez o Natasha Rogers. Ya llegando al ocaso del disco, nos arremolinamos en torno a la lumbre (“Fire”), con una sensibilidad cercana a Sigur Rós, para luego tensar la energía con esa mezcla de Hammond y rock duro a la Sex Museum (“La cuerda”), y que finaliza entre percusiones del folklore isleño más atávico y el Pat Metheny más moderno (“There 01”).

Igual de diversas resultan las temáticas planteadas en el álbum, que abordan claroscuros personales o sociales, hablando de forma más o menos evidente de amor y pérdida, de búsqueda migratoria de oportunidades, de desencanto y esperanza, de cambio climático… dejando abiertas las interpretaciones que cada cual quiera hacer de las letras y sonidos que en él se esconden.

Estamos emocionados de anunciar el lanzamiento de "Memoria", el primer sencillo del nuevo álbum "Lunar" de la talentosa cantante y productora musical Paula Hart. Esta pieza marca un hito significativo en su carrera, presentando una colaboración única con el artista argentino Julian Mourin.

"Memoria" es una exquisita pieza de indie pop en español que captura la esencia de la nostalgia y la introspección. La canción explora temas profundos de amor, pérdida y aceptación, a través de melodías envolventes y letras que resuenan en lo más profundo del corazón. La instrumentación, cuidadosamente diseñada, envuelve al oyente en una experiencia sonora que lo transporta a un estado de reflexión y emotividad. La combinación de armonías delicadas, ritmos suaves y el uso innovador de sintetizadores ofrece un sonido fresco y auténtico, consolidando a Paula Hart como una artista a seguir en la escena musical independiente.

La colaboración con Julian Mourin añade una dimensión adicional a "Memoria", fusionando los talentos de ambos artistas para crear una obra que destaca por su autenticidad y profundidad emocional. Este sencillo no solo representa el debut de Paula Hart como productora musical, sino también un testimonio de su capacidad para innovar y trascender en el género indie pop. La química artística entre Paula y Julian se refleja en cada nota, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical única y enriquecedora.

Paula Hart, cantante, compositora y productora musical brasileña radicada en Buenos Aires, Argentina, tiene una trayectoria musical que se extiende por una década. Emergente en la escena indie pop, es conocida por su habilidad para crear melodías pegajosas y letras profundas que resuenan con el público. Su nuevo álbum "Lunar" promete ser una exploración emocionante y emotiva de temas universales, consolidando su lugar en el panorama musical contemporáneo.

Con "Memoria", Paula Hart nos invita a un viaje sonoro lleno de emociones y recuerdos, consolidándose como una artista versátil y profunda. Su capacidad para fusionar elementos tradicionales con innovaciones sonoras demuestra su evolución constante y su compromiso con la calidad artística.

"Memoria" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta nueva obra maestra de Paula Hart y descubrir el primer adelanto de su esperado álbum "Lunar". ¡Déjate llevar por las melodías introspectivas y las letras conmovedoras de "Memoria"!

Puedes seguir a Paula Hart en Instagram www.instagram.com/paulahartmusic

La banda francesa bESS, originalmente conocida como Brit Essence, ha lanzado su nuevo single "Never See Me Down", el segundo adelanto de su próximo álbum homónimo que se estrenará en 2025. Inspirados en el Brit pop, bESS ha creado un estilo pop-rock cautivador que invita a los oyentes a embarcarse en un viaje musical único.

Formada en 2011, bESS se ha visto influenciada por bandas icónicas como The Divine Comedy y Radiohead. Su carrera comenzó con más de 200 presentaciones en vivo antes de grabar su primer álbum, "Everybody Wants to Have a Good Life", lanzado en 2014. Este álbum, una incantación lírica, melódica y rockera a la vida, recibió elogios de Elle Magazine por sus «melodías cautivadoras» y Rock One Magazine los situó entre las 50 mejores futuras bandas de rock.

El reconocimiento del público los llevó a ganar el primer lugar en el concurso nacional de música Ricard, lo que les permitió iniciar su primera gira. Durante esta gira, tocaron en renombrados festivales franceses como Musilac, Beauregard, Imaginarium y Les Déferlantes, compartiendo escenario con bandas y artistas como The Pixies, London Grammar y Damon Albarn.

Tras su primera gira, bESS grabó su segundo álbum, "Human" (2016), compuesto por ocho canciones donde lo bueno y lo malo del mundo coexisten de manera extraña. La incorporación de André Margail, un famoso guitarrista francés que ha girado por todo el mundo con bandas y cantantes aclamados como Niagara, Jane Birkin, Jacques Higelin y Mark Knopfler, añadió un toque aéreo y rockero a su música. La banda culminó esta gira abriendo para Supertramp y, con este nuevo álbum, lograron reunir alrededor de 20,000 seguidores en sus redes sociales. Rolling Stone Magazine lo describió como «una joya atmosférica de un futuro ícono del pop».

El nuevo single "Never See Me Down" muestra la evolución continua de bESS, fusionando las melodías atemporales de los Beatles con el espíritu innovador de David Bowie. Este lanzamiento promete ser una constelación de emociones, destacando el estilo singular de la banda que ilumina a sus oyentes.

"Never See Me Down" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas la oportunidad de descubrir el nuevo himno de bESS!

Puedes seguir a bESS en Instagram www.instagram.com/bess_officiel

En el día en que Rock in Rio Lisboa celebra 20 años desde la apertura de puertas de su primera edición en Portugal, el festival presenta un movimiento inédito en asociación con UNRIC que se materializa en el nuevo espacio de la Ciudad del Rock dedicado al proyecto "Por Un Mundo Mejor", el ALL Experience, enteramente creado por el Colectivo Jóvenes de Rock in Rio que da voz a las generaciones más jóvenes y les incentiva a una actitud proactiva por el cambio; El ALL Experience se basa en ocho pilares considerados por el Colectivo Jóvenes como los principales temas a ser trabajados en sociedad y cuenta con varias atracciones y dinámicas como espacios instagramables, la distribución de pulseras coleccionables y una experiencia inmersiva; Además del espacio ALL Experience en la Ciudad del Rock, también es posible formar parte del movimiento a través de la Landing Page donde se puede responder a un quiz para ganar las pulseras coleccionables, enviar mensajes de compromiso por un mundo mejor y hacer donaciones a las ONGs asociadas al movimiento;

La 10ª edición de Rock in Rio Lisboa 2024 se realizará los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024 y contará con 12 horas de fiesta diarias en una nueva Ciudad del Rock y en una nueva ubicación – el Parque Tejo-Lisboa. 

Cada uno de estos pilares está asociado a una Organización No Gubernamental (ONG) que trabaja el respectivo tema en su día a día: 

- "All for Planet" (clima): Quercus 

-"All for Peace" (paz): AMI 

-"All for Respect" (respeto/migración): CPR 

- "All for Love" (pobreza/dignidad): Banco Alimentar 

- "All for Rights" (derechos humanos/igualdad): FENACERCI 

- "All for Education" (educación): SIC Esperança 

-"All for Dreams" (emprendimiento/prosperidad): Dress for Success 

- "All for the Future" (consumo y producción sostenible): EntreAjuda/Banco de Bens Doados 

Con base en estos ocho pilares, el ALL Experience fue diseñado y cuenta con varias atracciones y dinámicas como espacios instagramables, la distribución de pulseras coleccionables y una activación inmersiva.

 APP OFICIAL ROCK IN RIO LISBOA

 La Ciudad del Rock abre sus puertas en 3 días y ya se puede descargar la aplicación oficial del festival disponible en Apple Store y Android, para que los asistentes puedan organizar con antelacion los cuatro días de música y fiesta en el parque Tejo de Lisboa

No te pierdas nada y configura tu agenda diaria:

 La App Rock in Rio Lisboa está lista con una agenda para ayudar a los festivaleros a organizar cada momento que pasarán en la Ciudad del Rock. Podrás consultar los horarios de actuación de tus artistas favoritos y confeccionar tu propia agenda, marcando los conciertos que más te apetezca ver.

Horarios de los escenarios:

El 22 de junio, las banderas de nuestra selección saldrán a la calle para apoyar a Portugal en el partido Portugal - Turquía. También será posible ver el partido y animar al Equipo de las Quinas en el recinto del festival. Habrá ligeros cambios en los horarios de los conciertos del día 22 para que todo el mundo pueda apoyar a la selección nacional.

Conociendo a dirario la Ciudad del Rock:

A lo largo del recinto encontrarás un gran número de stands asociados, restaurantes y bares y diversos servicios (aseos, puntos de accesibilidad, centros de salud, etc.). Cuando entres en la app, podrás navegar por el recinto de Rock in Rio Lisboa mediante realidad aumentada y obtener una visión general de cómo se distribuirán los recintos, la ubicación de los escenarios, las atracciones de los socios o incluso las zonas de restauración disponibles en la Ciudad del Rock.

Reserva tus experiencias:

Una vez que haya llegado a la Ciudad del Rock, la aplicación Rock in Rio Lisboa le permitirá reservar la hora que desee para vivir algunas de las experiencias de la Ciudad del Rock, como la Noria gigante, la Tirolina y mucho más.

El Arrebato, uno de los cantautores de rumba-pop y flamenco más emblemáticos de España, regresa con un nuevo single titulado "Después De Un Beso Tuyo". Esta canción es parte de su último disco, "Una Tarde Cualquiera", y ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"Después De Un Beso Tuyo" captura la esencia romántica que caracteriza al artista, reflejando sus sentimientos y pensamientos más profundos sobre el amor. El Arrebato continúa fiel a sus raíces, fusionando en este álbum rumba, palmas, sonidos andaluces y baladas flamencas. "Una Tarde Cualquiera" es una celebración del amor en todas sus formas, donde cada canción está pensada para amar y ser amado. Según El Arrebato, "el amor va por bandera, el mejor viaje es querer a alguien y los besos, las caricias y las sonrisas son los detalles más importantes".

El nuevo disco suena al más puro estilo de El Arrebato, manteniéndose auténtico y fiel a su sonido característico que ha enamorado a sus fans desde el inicio de su carrera. Con una trayectoria que ha consolidado su lugar en la música española, cada lanzamiento de El Arrebato se convierte en un clásico, indispensable en cualquier hogar, coche o fiesta.

"Una Tarde Cualquiera" no es la excepción, prometiendo convertirse en un nuevo hito en su carrera. El Arrebato, con su habilidad única para conectar con su audiencia a través de letras sentidas y melodías envolventes, ofrece en este disco una experiencia musical que resuena con el corazón de sus seguidores.

Los fans ya pueden disfrutar de "Después De Un Beso Tuyo" y el resto del álbum en todas las plataformas de streaming, y sumergirse en un viaje musical que celebra el amor y la vida, recordándonos la importancia de los pequeños gestos y momentos compartidos.

El Arrebato sigue demostrando por qué es una figura fundamental en el panorama musical español, y con "Una Tarde Cualquiera", reafirma su compromiso de crear música que toca el alma y enciende el espíritu del amor.

Puedes seguir a El Arrebato en Instagram www.instagram.com/elarrebato/

El reconocido artista David Otero ha lanzado su nuevo single "Metaverso", una canción que invita a reflexionar sobre el tiempo que pasamos conectados a la tecnología y las experiencias reales que sacrificamos al estar inmersos en el mundo virtual. Este tema ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"Metaverso" surge de la necesidad de David Otero de abordar la soledad que siente al estar rodeado de pantallas y la desconexión con lo tangible y lo humano que esto conlleva. Durante el proceso de creación de su disco, Otero se ha cuestionado repetidamente qué buscamos realmente y cómo la tecnología interfiere en esa búsqueda esencial. La canción es un llamado a escapar de esta "jungla de cristal", a silenciar nuestros dispositivos y despertar a la realidad que nos rodea.

David Otero describe la paradoja de estar más "conectado" que nunca, pero sintiéndose increíblemente solo. La dopamina que nos proporciona la tecnología puede convertirse en una jaula virtual, atrapándonos y alejándonos de nuestra esencia cuando sobrepasamos ciertos límites y permitimos que nos afecte. "Metaverso" es un testimonio de su experiencia personal y una invitación a reconectar con lo auténtico, buscando el equilibrio entre el universo digital y el mundo real.

El tema propone regresar a los momentos simples, a la arena blanca consumida por el tiempo, y perdernos lejos del ruido de lo artificial de vez en cuando. Otero destaca que el amor es uno de los conductores únicos que nos permiten experimentar la vida de manera plena, conectándonos verdaderamente con otros. "No necesitamos metaverso para vivir plenamente", afirma el artista.

"Metaverso" no solo es una canción, sino una reflexión profunda sobre el impacto de la tecnología en nuestras vidas y una búsqueda de esos detalles y pequeñas cosas que hacen que la vida sea realmente valiosa. David Otero comparte con sus seguidores la esperanza de levantarnos, mirarnos a los ojos de verdad y escapar juntos del cautiverio autoimpuesto de la tecnología.

Los fans de David Otero ya pueden disfrutar de "Metaverso" en todas las plataformas de streaming y unirse a esta reflexión sobre la necesidad de reconectar con lo humano y lo auténtico en medio de un mundo cada vez más digitalizado. Con este single, Otero reafirma su compromiso de crear música que no solo entretiene, sino que también invita a pensar y sentir profundamente.

Puedes seguir a David Otero en Instagram www.instagram.com/davidoteromusic

El renombrado rapero español GORDO MASTER ha vuelto a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo videoclip oficial, "BIG PAPA" bajo la dirección y edición del malagueño Adrian Ordóñez.

Este trabajo es un tributo magistral a uno de los grandes iconos del rap, Notorious B.I.G., y a la vez, una reflexión sobre la humildad y la constancia en la música.

GORDO MASTER, conocido por sus líricas y su presencia escénica, demuestra una vez más por qué es uno de los pilares del rap en español. Con "BIG PAPA", no solo honra a Notorious B.I.G., sino que también inspira a una nueva generación de artistas a seguir persiguiendo sus sueños con dedicación y humildad.

Porque como dice Gordo Master “Nunca debes olvidar de dónde vienes”.

La producción musical del tema "BIG PAPA" (Jul Beats) captura la esencia del rap clásico de los años 90, mientras que las letras reflexionan sobre la importancia de mantenerse fiel a uno mismo y trabajar duro para lograr el éxito en la industria musical. El video refuerza estos temas, mostrando escenas que representan la trayectoria de un artista comprometido con su arte y su comunidad.

Quizá la verdadera locura sea existir sin llegar a descubrir la persona que en nuestro fuero interno verdaderamente deseamos ser.

La calle parece un lugar peligroso, sobre todo cuando se pierde la conexión. La canción En medio de la calle del grupo PSYCOPOLIS refleja un ambiente caótico y apasionado a la vez. Va describiendo la sensación de que el mundo se vuelve más pequeño cuando se está con alguien excepcional, cuando empieza a bailar y a encender la ciudad con el movimiento de su cuerpo. Y ya no importan las noticias, ni las señales externas.

De pronto surge una fiesta demencial y un pequeño desacuerdo sobre acudir o no. Pero nada parece ser un obstáculo cuando alguien dice: Quiero amarte en medio de la calle; sin importar el desconcierto; sólo con la emoción del momento y la decisión de disfrutar el presente sin preocuparse por el futuro.

La canción introduce temas como la libertad personal, el amor apasionado y la actitud desafiante frente a las convenciones sociales. La combinación de elementos festivos, rebeldía y romance contribuye a crear una narración delirante, entre la locura y la esperanza. Soy rebelde por placer, soy odiado por gozar, es la declaración de alguien que no se conformará jamás y está dispuesto a disfrutar de ello por mucho que le odien, haciendo de la búsqueda de la felicidad una forma de rebeldía.

PSYCOPOLIS es una banda de Sevilla, fundada en 2016 por Ángel Fiero y Daniel Montoya. Desde sus inicios ha apostado por la investigación y la experimentación para crear un sonido directo y lleno de matices. En sus canciones se descubren emociones intensas con referencias a nuestra realidad actual, haciendo convivir los sentimientos personales con vivencias compartidas.

El pianista y compositor Joris Bon ha lanzado su esperado nuevo single titulado "Eclipse", disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Con este lanzamiento, Bon marca un hito significativo en su carrera al explorar una fusión innovadora de melodías de piano y sonidos electrónicos.

"Eclipse" se destaca como una de las primeras incursiones de Joris Bon en el género del piano electro, mostrando su habilidad para combinar una profunda sonoridad con melodías emotivas. "Quería un sonido profundo y una melodía emocional", explica Bon, destacando la intención detrás de su nueva composición.

Reconocido por su destreza como pianista, Joris Bon ha ampliado su horizonte artístico al convertirse recientemente en DJ y productor. Este single no solo refleja su evolución musical, sino que también prepara el terreno para sus futuros proyectos. Actualmente, Bon está preparando un DJ set en vivo con composiciones originales, que promete ser una experiencia única para sus seguidores en sus próximos conciertos en vivo.

El lanzamiento de "Eclipse" marca un emocionante comienzo en la nueva etapa de Joris Bon, donde su talento como pianista se entrelaza con su creatividad como productor electrónico. Los fans pueden disfrutar de esta innovadora pieza musical en todas las plataformas de streaming.

Con "Eclipse", Joris Bon invita a su audiencia a un viaje sonoro lleno de emoción y profundidad, reafirmando su posición como un artista versátil y visionario en la escena musical actual.

Puedes seguir a Joris Bon en Instagram www.instagram.com/jorisbon

El libro "Happy and Unbound" de Carlos Camargo ha sido seleccionado como finalista del prestigioso William Shakespeare Book Award, un reconocimiento que destaca el talento y la dedicación de los mejores escritores del mundo literario. Esta distinción resalta la notable contribución de Camargo al mundo literario y su capacidad para inspirar y conectar con los lectores a través de su obra.

"Happy and Unbound" no es solo un libro; es una ventana al alma alegre y singular de Carlos Camargo, quien comparte con los lectores su camino hacia la felicidad, la productividad y el éxito. El libro ofrece un modelo de vida que puede servir de referencia para aquellos que desean celebrar la vida tanto dentro como fuera del lugar de trabajo, sin sacrificar la eficacia y competencia profesional. “Happy and unbound” la primera obra en ingles de carlos camargo está disponible en versión digital  e impresa en plataformas como Amazon, Walmart,  Barnes & Noble, Books A Million, Target, Kobo y muchas más.

La Independent Authors Academy, la organización que respalda el William Shakespeare Book Award, se dedica a empoderar y honrar a autores independientes y autoeditados de todo el mundo. Su misión es proporcionar una plataforma que reconozca los logros literarios destacados, fomente un sentido de comunidad y anime a los escritores a perseguir sus sueños con confianza. En la Independent Authors Academy, creen firmemente que el viaje hacia la independencia literaria merece celebración.

Ser finalista del William Shakespeare Book Award es un honor que refleja no solo la excelencia literaria de Carlos Camargo, sino también su compromiso con la narración y su habilidad para impactar positivamente a sus lectores. La Independent Authors Academy celebra este logro y continuará apoyando a Camargo y a todos los autores independientes en su viaje literario.

El reconocido cantautor gallego Andrés Suárez nos sorprende una vez más con el lanzamiento de "Las Mentiras que Nos Decimos", en colaboración con el talentoso rapero El Chojín. Este sencillo es un adelanto del proyecto "Sesiones Moraima 2", donde Suárez comparte encuentros íntimos y emotivos en formato acústico, revelando su lado más personal a través de la música.

En esta nueva versión, Andrés y El Chojín se presentan sin filtros ni poses, mostrando una conexión genuina y un entendimiento profundo del "oficio de la palabra". La colaboración entre ambos artistas promete conmover a la audiencia, fusionando sus talentos en una canción que refleja la honestidad y la autenticidad que los caracteriza.

Desde el estudio que inspira y da nombre al proyecto, Sesiones Moraima 2 ofrece una colección de canciones acústicas que se distinguen por su sinceridad y emotividad. Las letras y melodías crean una atmósfera de cercanía que ha definido estas sesiones desde el principio, conectando directamente con el corazón de los oyentes.

"Las Mentiras que Nos Decimos" es un tema que invita a reflexionar sobre las verdades que ocultamos, tanto a los demás como a nosotros mismos. Con la combinación de la voz profunda y melódica de Andrés Suárez y la lírica ingeniosa de El Chojín, la canción cautiva desde el primer acorde, llevando al oyente en un viaje emocional a través de las palabras y los sonidos.

Esta colaboración representa un momento único en la carrera de ambos artistas, quienes comparten un profundo respeto por el arte y la expresión auténtica. "Las Mentiras que Nos Decimos" es más que una canción; es un testimonio de la capacidad de la música para conectar y trascender barreras, uniendo a personas de diferentes estilos y géneros en un mismo mensaje de verdad y sinceridad.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la magia de esta colaboración única. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Las Mentiras que Nos Decimos" y descubrir la belleza de la honestidad a través de la música.