Clara Yolks es una artista peruana multidisciplinaria que explora diversas vertientes además de la música, como el dibujo en el que hace cómics, la poesía y la danza. Es una cantautora ecléctica a la que le gusta experimentar diversos géneros musicales como pop alternativo, electrónica y lo-fi con una base de rock pop. Actualmente se encuentra volviendo a sus raíces rockeras presentes en algunas canciones de su primer disco y algunos singles recientes.
La música de Clara Yolks se caracteriza por su autenticidad, buscando conectar con su público de la mejor y más real manera posible, generando un espacio seguro para toda su audiencia.
"Además de expresar lo que siento, trato de generar un abrazo sonoro o un puente de comunicación que pueda hacer sentir comprendido a alguien que quizás no encuentra donde calzar sus emociones", comenta la artista con influencias musicales actuales de Remi Wolf, Benee, Willow, Julieta Venegas, Zoe Gotusso y Girl Ultra.
'Videocall' es lo nuevo de Clara Yolks, es una canción hecha en colaboración internacional con Billy Miamor, artista mexicano de Monterrey. Habla sobre el amor a distancia en tiempos digitales.
Es una canción pop rock que empieza dulce, con una guitarra acústica y luego se introduce al pop rock. Hay elementos lúdicos de un vidrio roto, voces como si estuviesen en una llamada, notificaciones y más. Es una conversación entre Billy y Clara. Tiene influencias de Clairo, Still Woozy, Snail Mail, Sen Senra y Amaia. Fue producida por Billy Miamor en Wordwide y coproducida por Edwin Black en The Glass Studio.
"El concepto se centra en esa sensación en la que sientes que al fin encontraste a alguien que es compatible contigo, pero vive al otro lado del mundo y existe la angustia del no saber qué pasará luego", agrega la artista peruana.
Clara, su mánager Maw y Billy se reunieron en el estudio de Worldwide en Monterrey (mismo en el que graban artistas como Bruses, Nsqk, Ivanna, entre otros) abrieron sus corazones y hablaron sobre lo cruel que puede llegar a ser el amor. Los tres estaban pasando por situaciones similares en las que Clara englobó "¿Por qué es tan cruel el amor?" y empezaron a trabajar la canción cuya portada fue realizada por Alejandra Cuack.
'Videocall' comenzó como un tema pop, producido por Billy Miamor en el que Clara Yolks tocó bongos y la guitarra del inicio. Había sonidos extradiegéticos como vidrios rompiéndose a modo de corazones rotos y sonidos del celular como si fuese una videollamada. Luego de algunos meses, al revisitar la canción, se decidió continuar la producción con Edwin Black e incursionar más en sonidos rockeros sin perder la base pop, además demás efectos como el desconectarse de la video llamada.
El video de la canción tiene como protagonista una pareja, representada por Clara Yolks y Billy Miamor, autores de la canción, que tienen una relación a distancia en tiempos digitales. Esta se va deteriorando con el tiempo y ese desprendimiento emocional se ve representado en la "mala señal" de la video llamada que los une hasta que uno de los personajes se vuelve un glitch (error).
El video de 'Videocall' fue dirigido por Ivanna León y Clara Yolks, la dirección de fotografía estuvo a cargo de Matías Wong, la dirección de arte por Jesús Aldana, contó con la asistente de arte Tayna Mujica, el asistente de iluminación Diego Rosado, la edición de Ivanna León, la post producción de Matías Wong e Ivanna León con el apoyo de la productora de Matias Wong, Patio @patio.av. En el clip también se contó con la participación del equipo de Honey, disquera de Worldwide a la que pertenece Billy Miamor en Monterrey, México.
Para Clara Yolks "siempre es buen momento para darle un abrazo a tu corazón con mis canciones. 'Videocall' es perfecta para escuchar en la noche cuando te preguntas "por qué es tan cruel el amor" como dice la canción".
'Videocall' hace parte de 'Maradentro', el segundo álbum de estudio de Clara Yolks en el que están presentes algunos singles lanzados entre finales de 2023 e inicios de 2024 como 'Perdón amé', 'Límites' e 'Inquilino'. Todas estas canciones invitan a introducirse al universo interno de Clara y su mar de emociones.
Durante los próximos meses, la artista peruana realizará nuevas colaboraciones con proyectos mexicanos y ultima detalles de su nuevo disco que complementa la narrativa actual de Clara, ofreciendo una experiencia sonora en donde juega con distintos géneros, pero siempre manteniendo la esencia del proyecto.
"Traigo una nueva y fresca propuesta que conecta de una manera especial con mi público, tengo un club de fans llamado La Familia Yolks en el que comparten entre sí actividades más allá de escucharme y apoyarme. Buscamos reforzar relaciones en Latinoamérica, sobre todo en México y Colombia, sin dejar de lado a Perú, manteniéndome auténtica a mi proyecto y mi personalidad. La idea de viajar gracias a mi música es un sueño del que no me quiero despertar", concluye Clara Yolks.
El proyecto Clara Yolks nace jugando. Clara siempre estuvo vinculada al arte, su padre es amante de la música, toca el piano y el acordeón, su abuelo materno cantaba boleros, su abuela paterna tocaba el piano. Desde niña estuvo muy expuesta al arte en casa, solía bailar con sus padres en la sala al son de los discos que su papá ponía, que iban desde Led Zeppelin hasta Enya.
A inicios de su vida universitaria Clara emprende su proyecto musical. Empezó con un primer disco que fue bien recibido por el público ('Viene y va'), en el cual destacó 'Lunera','Apuratay' y 'Agallas', canción que fue parte del soundtrack de la película peruana 'Recontra Loca', además estuvo entre las 10 canciones más pedidas en la radio peruana 'Doble Nueve'.
Dio inicio a su carrera con un disco y EP multigénero con una base de folk, rock y pop, por la instrumentación. El 2018 fue un año en el que destacó en la escena local, estuvo presente en todos los venues y medios. En la pandemia experimentó con colaboraciones de diversos géneros, continuando con su personalidad musical ecléctica.
Clara Yolks es una artista que ha destacado por su propuesta que combina un pop alternativo, electrónica y algo lo-fi, con letras que hablan de temas profundos que son tocados desde su propia perspectiva lúdica como la salud mental y amor propio en su segundo EP.
Actualmente se encuentra lanzando singles más personales con una tonalidad más rockera. Su último sencillo, titulado 'Inquilino', que habla sobre su marcapasos, tiene una onda a Belanova, Olivia Rodrigo y Avril Lavinge. En este mismo samplea el sonido de su corazón en una prueba como beat percusivo de la misma canción.
En el 2022, Clara Yolks fue elegida como la artista Spotify EQUAL Andes destacando en el Times Square, New York. A finales del mismo año, lanzó su segundo EP 'Lo que siento', una propuesta fresca a nivel musical y visual y actualmente se encuentra produciendo su siguiente LP.
Ha tenido la oportunidad de ser support band de artistas internacionales como Caloncho (MX), Boy Pablo (US), Courtney Barnett (US), Shawn Mendes (CN), Silvina Moreno (ARG), La Mala Rodríguez (ESP) y Milky Chance (DEU), además de haber girado en los principales escenarios del circuito alternativo peruano y una gira sold out en México.
Miguel Cabrera ha lanzado su nuevo single "Corazón de Hierro", una canción dedicada a las mujeres luchadoras y resilientes que han superado adversidades y enfrentan la vida con amor propio. Este tema se convierte en un himno para todas aquellas que, a pesar de haber vivido situaciones difíciles, se levantan con fuerza y determinación, demostrando que a veces es necesario tener un "corazón de hierro".
"Corazón de Hierro" celebra a las mujeres que han pasado por tiempos difíciles pero han salido adelante, fortalecidas por sus experiencias. Cabrera describe a estas mujeres como supervivientes que han aprendido a resistir y a esquivar los golpes de la vida en lugar de poner la otra mejilla. La canción refleja la dureza de sus historias pero también la fortaleza y el amor propio que han desarrollado.
A pesar de la temática seria de la letra, "Corazón de Hierro" presenta una producción vibrante y positiva. Bajo la dirección de Marlo Music, la canción fusiona elementos del flamenco con el reggaetón, creando un sonido fresco y contundente que resuena profundamente con el oyente. Esta combinación innovadora le da a la canción una energía única que capta la esencia de la resiliencia y la celebración de la vida.
El lanzamiento de "Corazón de Hierro" viene acompañado de un videoclip dirigido por Sow The Movie, que añade una capa visual poderosa a la canción. El video complementa la narrativa de la canción, mostrando imágenes que reflejan la lucha y la fuerza interior de las mujeres protagonistas de la historia.
"Corazón de Hierro" no solo es una canción; es una pieza que resonará con muchas mujeres. La combinación de su letra empoderadora, su producción musical innovadora y su videoclip inspirador, la convierte en una obra que invita a todas las mujeres a reconocer y celebrar su propia fuerza y resiliencia.
Ya puedes escuchar "Corazón de Hierro" en todas las plataformas digitales. Con solo darle al play, te sumergirás en una experiencia musical que te hará latir el corazón y te recordará la importancia de la fuerza interior y el amor propio. No te pierdas este lanzamiento de Miguel Cabrera, que promete convertirse en un referente de la música actual dedicada a la fortaleza femenina.
¡Escucha "Corazón de Hierro" y celebra la resiliencia y el poder de las mujeres junto a Miguel Cabrera!
El talentoso Joey P. lo ha hecho de nuevo con su último sencillo "100 Times," una incursión sensualmente dulce y misteriosa en el mundo del RnB moderno. Proveniente de su cuarto EP "after/party," "100 Times" ofrece una interpretación vocal oscura y eléctrica junto con una producción original de RnB, creando una experiencia auditiva deliciosa que deja al oyente deseando más.
Joey P., recién graduado de la Universidad de Purdue, ha logrado construir una discografía impresionante de 14 pistas diferentes (sin incluir colaboraciones) mientras obtenía su licenciatura en Ciencias Biomédicas. En sus diversas canciones, se pueden esperar toques de RnB, lo-fi, indie-pop y afrobeat, con influencias de artistas como The Weeknd, Brent Faiyaz y Justin Bieber.
Desde su primer EP en 2020, Joey ha recibido un aluvión de amor y apoyo que no esperaba. "100 Times" es su forma de devolver esa energía, creando la mejor música posible para ofrecer una experiencia auditiva de primera calidad. "Todo lo que hago, lo hago por los fans. No pararemos con los éxitos hasta que llegue el día en que todo mi equipo y yo estemos en la cima," declara Joey P.
A pesar de su dedicación a los estudios de medicina, Joey P. ha demostrado ser un artista multifacético, equilibrando su carrera académica con su pasión por la música. Esta dualidad le ha permitido desarrollar una perspectiva única en su producción musical, haciéndolo destacar en la industria.
"100 Times" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de esta nueva y emocionante obra de Joey P. Su habilidad para fusionar diferentes géneros y crear un sonido distintivo promete mantener a los oyentes atentos a sus próximos lanzamientos.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Joey P. y experimentar la magia de "100 Times." ¡Este es solo el comienzo de un viaje musical lleno de éxitos!
"Confession," es el tercer single de Light 47. Este trío de autores y músicos, originarios de la antigua Checoslovaquia, ha publicado su nueva composición que sigue a las canciones anteriores "Sunlight" (2021) y "You Know" (2023).
Light 47 se distingue por celebrar la música y la vida en su diversidad perfecta, armonía y el fascinante potencial creativo de la tranquilidad. El grupo está compuesto por Romana Minik en la voz y letras, Evžen Hofmann en la música y programación, y Peter Pokovba en la música, programación y mezcla.
La historia de Light 47 se remonta al año 2008, cuando Peter invitó a Evžen a colaborar en la creación de nueva música. Junto con la cantante Zuzana Kickova, grabaron el álbum "In Revelation" (2009), que consta de ocho canciones que se mueven en la frontera entre el chillout y la electrónica.
En la primavera de 2021, decidieron retomar esta colaboración y invitaron a la cantante eslovaca Romana Minik al proyecto de estudio, que finalmente se denominó Light 47. La canción piloto de este trío fue "Sunlight," publicada en el verano de 2021.
El último single, "Confession," es una continuación de la exitosa y creativa colaboración de estos autores, e incluye, entre otras cosas, la extensión de la calidad del sonido al formato Dolby Atmos. Esta innovación sonora promete ofrecer a los oyentes una experiencia auditiva envolvente y de alta calidad.
"Confession" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de esta nueva y emocionante obra de Light 47.
¡No te pierdas la oportunidad de escuchar este innovador single y sumérgete en el universo musical de Light 47!
Puedes seguir a Light 47 en Instagram www.instagram.com/we_are_light47
Turbulento, la banda granadina conocida por su sonido abrasivo y potente, ha lanzado el video de "Supersantos", el primer adelanto de su nuevo EP homónimo que verá la luz el próximo 14 de junio. El single estará disponible en plataformas digitales el 7 de junio, ofreciendo a los fanáticos un primer vistazo de lo que promete ser una explosión sonora.
La banda, formada por Alexis Moreno en la voz, Miguel Pareja en la guitarra, Vicente Jiménez al bajo y el nuevo integrante Rafa Vega en la batería, vuelve con más fuerza que nunca. Miguel Pareja, guitarrista fundamental en la historia de Lagartija Nick y colaborador en proyectos icónicos como Omega de Enrique Morente, lidera este proyecto que apuesta por un metal contundente y devastador.
El nuevo EP de Turbulento presenta cuatro canciones brutales que seguramente deleitarán a los incondicionales del metal más extremo. La banda ha trabajado arduamente para afianzar su sonido y ofrecer una experiencia auditiva que dejará a los oyentes impactados.
La letra de "Supersantos" narra la peculiar historia de un personaje que, siendo un agnóstico declarado, descubre el fervor de la Semana Santa a través de una agencia de viajes. Tras llegar a Granada y sumergirse en la atmósfera de las procesiones, queda fascinado por los santos y su misticismo, convirtiéndose en un devoto fanático. La canción refleja una mezcla de lo cómico y lo absurdo, haciendo un guiño a la rica tradición cultural y religiosa de la ciudad.
El video de "Supersantos" ya está disponible, ofreciendo una visión visual de la energía y el estilo únicos de Turbulento. A partir del 7 de junio, los fans podrán disfrutar del single en todas las plataformas digitales, preparándose para el lanzamiento completo del EP el 14 de junio.
Con "Supersantos" y su próximo EP, Turbulento demuestra una vez más por qué son una banda a tener en cuenta en la escena del metal. Su combinación de potencia sonora, letras intrigantes y una sólida formación musical promete consolidar su lugar entre los grandes del género.
No te pierdas el nuevo lanzamiento de Turbulento y sumérgete en la experiencia intensa y electrizante que solo ellos pueden ofrecer. ¡Disponible pronto en todas las plataformas digitales!
Cochonnets, la banda excéntrica del sur de Francia, conocida por sus sonidos acústicos delirantes con trompetas y guitarras gitanas, ha lanzado su nuevo single "Petit Jaune". Esta banda, nacida de una amistad sincera y sólida como una roca entre dos artistas locos, se prepara para conquistar los festivales más importantes de Francia durante el verano.
"Petit Jaune" es una canción que captura la esencia del verano en la región de Provenza. Con letras que evocan imágenes vívidas de días soleados en el camping, el mar azul brillante y las delicias culinarias como las merguez y las patatas fritas bien doradas, la canción transporta al oyente directamente al corazón de un verano provenzal. La letra es un homenaje a la simple alegría de la vida en el sur de Francia, culminando con el icónico "Petit Jaune", una referencia al aperitivo típico de la región.
Cochonnets se distingue no solo por su música, sino también por la energía y la pasión que transmiten en cada actuación. La banda se ha convertido en un fenómeno en la escena musical francesa, destacándose por su capacidad para mezclar tradición y modernidad, creando un sonido único que es tanto nostálgico como innovador.
Este verano, Cochonnets estará de gira por los principales festivales de Francia, llevando su vibrante espectáculo a escenarios de todo el país. Los fans pueden esperar una explosión de energía y buen humor en cada presentación, con "Petit Jaune" como uno de los momentos más destacados del repertorio.
"Petit Jaune" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar este himno del verano y de sumergirte en la atmósfera festiva y cálida que solo Cochonnets puede ofrecer.
¡Prepárate para un verano inolvidable con Cochonnets y su nuevo single "Petit Jaune"!
Puedes seguir a Cochonnets en X x.com/CochonnetsMusic
Belén Jurado, la talentosa cantante y DJ de Málaga, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Sin Ti," disponible ya en todas las plataformas digitales. Producida por Baghira y Mees Bickle, y escrita en colaboración con Reche y Baghira, esta nueva canción promete convertirse en un himno de empoderamiento y superación personal.
"Sin Ti" cuenta con la magistral mezcla de The Mars Citizen y la masterización de Black Box, asegurando una calidad de sonido impecable que realza la potente letra de la canción. El tema narra la historia de una mujer que, tras enfrentar una relación llena de mentiras, decide retomar el control de su vida, encontrando fuerza y liberación en su independencia.
La letra de "Sin Ti" es un reflejo de este viaje de autodescubrimiento y empoderamiento. Con frases como "Va cayendo la noche, llamé a mis amigas, me puse bonita, pa' olvidarme de tus mentiras, vamos a curarlo todo con tequila," Belén transmite la decisión de dejar atrás el pasado doloroso y disfrutar de la vida. El estribillo, "Ahora que te vas, te vas, te vas, tú vete solo, es mejor así, por esos ojos ya no lloro," encapsula la esencia de la canción: una despedida definitiva y liberadora.
Desde muy pequeña, Belén ha sido amante de la música, comenzando a estudiar piano a una edad muy temprana. Su dedicación y pasión la llevaron a completar sus estudios en el Conservatorio Superior de Piano en Málaga, mientras se formaba como vocal coach. Actualmente, Belén compagina su carrera musical como cantante y DJ en diversos eventos con la docencia musical, demostrando su versatilidad y compromiso con el arte.
En "Sin Ti," Belén Jurado no solo demuestra su talento vocal, sino también su habilidad para conectar con el público a través de letras sinceras y emotivas. La canción, con su mezcla de pop contemporáneo y ritmos urbanos, es un testimonio de su evolución artística y su capacidad para abordar temas universales desde una perspectiva personal y auténtica.
La producción de Baghira y Mees Bickle aporta una dimensión fresca y moderna a la canción, mientras que la mezcla de The Mars Citizen y la masterización de Black Box aseguran que cada nota y cada palabra resuenen con claridad y potencia. Esta colaboración entre talentosos profesionales del ámbito musical subraya la calidad y el cuidado puesto en cada aspecto de la creación de "Sin Ti."
Con su nuevo sencillo, Belén Jurado continúa consolidándose como una figura prominente en la escena musical actual, ofreciendo a sus oyentes canciones que no solo entretienen, sino que también inspiran y empoderan.
"Sin Ti" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta potente canción y descubrir el mensaje de fortaleza y liberación que Belén Jurado ha creado con tanto esmero y talento.
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BUENO, el proyecto musical liderado por el músico asturiano Javi Vallina, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Justo Ahora," disponible ya en todas las plataformas digitales. En esta nueva entrega, BUENO regresa a sonoridades más cercanas a sus trabajos anteriores, presentando un tema esencialmente pop pero con una energía que se acerca más al rock. Sin embargo, la canción no rehúye de experimentar con nuevas texturas, sonoridades y patrones rítmicos, alejándose así de sus producciones previas.
"Justo Ahora" refleja una saludable intención de destruir para construir, buscando sonidos más crudos y aventurándose hacia territorios distintos a los explorados en "El Refugio," su referencia más reciente. La canción aborda temas de incertidumbre, aislamiento y desencanto, y está impregnada de una crítica social que bordea los límites de la canción política, apostando por segundas lecturas. Al igual que en temas de trabajos anteriores como "En los nidos de serpiente," se da valor a la forma, esperando que el oyente desentrañe el fondo del mensaje.
La canción fue escrita y grabada en casa durante el confinamiento estricto, con medios técnicos limitados. A pesar de las restricciones, contó con la colaboración de Diego Reyes (Ladrido) en la batería y percusión, Víctor Gil (Alberto & García) tocando algunas guitarras y Germán Álvarez (Puño y Dragón y Mingote) aportando teclados. Como anécdota, la canción incluye en un momento determinado aplausos desde el balcón, un guiño a los tiempos de confinamiento.
BUENO ha mostrado en sus anteriores singles de esta tanda una mirada al interior en tiempos adversos, y "Justo Ahora" no es la excepción. La canción, escrita y grabada en un contexto de aislamiento, resuena con la rabia contenida y la reflexión crítica de ese periodo. Este enfoque no sorprende considerando que BUENO ha construido su carrera sobre una base de exploración artística y crítica social.
Javi Vallina inició BUENO en 2009 y ha lanzado dos álbumes anteriores: "9 canciones minúsculas, un huracán y un millón de lunares" (NadaBueno / Astro, 2009) y "Perros, santos y refranes" (NadaBueno / Astro, 2015). En diciembre de 2020, lanzó "El Refugio" (Astro / Ataque! / NadaBueno, 2020), un trabajo discográfico compuesto por una única canción de treinta minutos dividida en nueve fragmentos, que funcionan autónomamente pero están conectados por un hilo conductor que le da una estructura circular.
Con "Justo Ahora," BUENO sigue demostrando su capacidad para evolucionar y experimentar, ofreciendo a sus oyentes una nueva perspectiva sonora y lírica que invita a la reflexión y al autodescubrimiento. El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Justo Ahora" y sumergirte en la propuesta única de BUENO.
La cantante y compositora cubana, Indy Fontaine, ha lanzado su esperado álbum debut titulado "Moments Of My Life," disponible ya en todas las plataformas digitales. Esta producción destaca las habilidades bilingües de Indy, presentando 11 temas en español e inglés que narran historias de amor, deseo y experiencias personales de la artista.
El álbum, que tiene un significado inmenso para la carrera de Indy, no solo demuestra su talento vocal, sino que también marca la primera vez que interpreta canciones de su propia autoría. "Moments Of My Life" ha sido completamente escrito por Indy Fontaine, quien además fungió como productora ejecutiva del proyecto. Para la producción del álbum, trabajó con Mike Fahey, quien se encargó de los elementos de producción, ingeniería y mezcla. Beth Cohen co-produjo la interpretación vocal de algunos de los temas en inglés, y Pete Lyman de Infrasonic Sound se encargó de la masterización.
“De las 11 canciones, 10 son originales. Escribí la mayoría de ellas en los dos años previos a la grabación. A medida que terminaba de escribir cada canción, ya tenía la idea completa del arreglo y exactamente cómo quería que sonaran. Producir era algo nuevo para mí, y no me daba cuenta entonces de que yo era la 'productora'... Simplemente dirigía a todos para que sonara como lo imaginaba en mi cabeza”, explica Indy.
El single principal del álbum, "Eres Luz," es una muestra encantadora que presenta un suave piano, meticulosa batería y un seductor saxofón que acompañan la apasionada interpretación de Indy, narrando la conexión íntima entre dos personas a través de la distancia. “'Eres Luz' trata sobre una intensa relación a larga distancia que tuve. La anticipación y el deseo mientras estábamos separados crearon esta intensa emoción por las cosas más simples: solo tomarse de las manos, bailar juntos, o ese momento en que ambos se miran y quieren besarse, pero no sucede, o mejor aún cuando sí sucede. 'Eres Luz' explica mis sentimientos cada vez que él tenía que regresar a casa, cuánto anhelaba su regreso, y cómo estaba en una nube de sueños y sentimientos hermosos esperándolo porque él era la Luz de Mi Vida,” confiesa Indy.
A través de "Moments Of My Life," Indy invita a los oyentes a un tapiz musical que refleja sus diversas influencias y destrezas. También muestra sus talentos como multiinstrumentista, tocando instrumentos como la flauta. El demandado acompañante Jon Rose (Jon Secada, Julio Iglesias, Cristian Castro) fue el encargado del piano durante toda la producción.
El álbum incluye los sencillos previamente lanzados “Devil in Angel Skin,” “El Amor No Alcanza,” “Capricho de Dos,” y “Is This Love,” los cuales han sonado en estaciones de radio de todo el mundo, incluyendo Argentina, Francia, México y España, así como “Paula de Abril,” una canción profundamente personal en la que Indy expresa su gratitud y amor por su hija.
A principios de este año, Indy hizo un regalo a su tierra natal, Cuba, lanzando su primer álbum en formato físico. Recientemente, Indy ofreció una actuación con entradas agotadas en el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.
"Moments Of My Life" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.
Puedes seguir a Indy Fontaine en Instagram www.instagram.com/Indy_fontaine
El duo barcelonés formado por Jordi (JP Sunshine) y Guillem (Guim), dos conocidos DJs de la escena barcelonesa y miembros del colectivo Mainline, publican hoy un nuevo single, Nadie Sabe, segundo adelanto de lo que será su segundo disco tras Chesterfield, que llevará por título Ciutat l’Amistat.
Ciutat tienen la fórmula perfecta del atemporal sin polillas: house suave, arreglos de cuerda dulzones, ecos de Elliott Smith, Bee Gees, MK.Gee, Jon Secada, los Beach Boys más sentimentales y un puñado de preguntas cantadas con ojos llorosos de emoción.
Nadie sabe es el segundo adelanto de Ciutat l’Amistat, el segundo LP de Ciutat. La canción es una balada bailable acompañados de Tristán! -miembro más joven del colectivo Rusia IDK y colaborador habitual de Rusowsky-, quien se funde con el dúo barcelonés para firmar una de las canciones más bonitas de lo que llevamos de año.
JP Sunshine y Guim han dado un paso adelante con este segundo disco -previsto para otoño de 2024-, que les convierte definitivamente en uno de los grupos más interesantes del pop del futuro, uniendo melodías clásicas con arreglos de 2024.
Ciutat son Jordi y Guillem, o lo que es lo mismo, JP Sunshine & Guim. Miembros del colectivo Mainline y conocidos en la escena clubber nacional, ahora sacan un pie fuera del club para centrarse en un sonido más chill sin renunciar al baile en este nuevo proyecto.
Debutaron el pasado mes de enero con Brandon, un primer álbum que muestra bien la originalidad de la propuesta y la previsible trascendencia de este nuevo proyecto dentro de la escena musical nacional, continuaron hace unas semanas con la publicación de Remezclas Brandon donde amigos de la escena reinterpretaban su álbum debut, y continúan ahora con el anuncio de un nuevo álbum y directos inolvidables (cada uno es distinto, lo prometemos).
Mauricio Campos, el talentoso músico y compositor puertorriqueño, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Vida Nueva," disponible ya en todas las plataformas digitales. Esta emotiva canción es el resultado de su profunda necesidad de sentir pertenencia y el amor de una familia, encontrar paz al dormir y la esperanza en la promesa de un futuro mejor a través de la fe en Jesús.
Nacido como Oscar Maurice Campos Soto en Aguadilla, Puerto Rico, de madre puertorriqueña y padre salvadoreño, Mauricio mostró una pasión innata por la música desde muy temprana edad. A los tres años, ya se había enamorado de la música, tocando la batería y la guitarra mientras escuchaba discos día y noche. Su devoción por la fe y la vida, y su creencia en el poder de la música como una fuente de esperanza en tiempos difíciles, son elementos centrales en su carrera musical.
"Vida Nueva" es una pieza que captura la esencia de estos valores. Mauricio explica que la canción nace de su búsqueda personal de un sentido de pertenencia y la serenidad que ofrece el amor familiar. Más allá de eso, "Vida Nueva" transmite la esperanza de la resurrección de Jesús, que, según Mauricio, ofrece la promesa de un futuro mejor y lleno de esperanza.
La trayectoria musical de Mauricio ha sido influenciada por su profunda fe y su creencia en el impacto positivo que la música puede tener en la vida de las personas. Su estilo único combina elementos de música contemporánea con mensajes espirituales y de superación personal, creando así una conexión íntima con sus oyentes.
"Vida Nueva" no es solo una canción, sino un testimonio de vida y fe, invitando a quienes la escuchan a encontrar esperanza y renovación en sus propias vidas. La letra emotiva y la melodía inspiradora son un reflejo del corazón y el alma de Mauricio, ofreciendo consuelo y fortaleza a través de su arte.
Mauricio Campos continúa trabajando en nuevos proyectos musicales, siempre con el objetivo de compartir mensajes de esperanza y amor. Con "Vida Nueva," reafirma su compromiso de usar su talento para tocar corazones y ofrecer una luz en medio de las dificultades.
El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Vida Nueva" y dejarte llevar por la inspiradora música de Mauricio Campos.
Puedes seguir a Mauricio Campos en Instagram www.instagram.com/mauriciocamposmusic
Michael Alonso, el talentoso cantante y compositor de las Islas Canarias, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Solo," disponible ya en todas las plataformas digitales. Esta emotiva canción se adentra en los sentimientos de soledad y autodescubrimiento, ofreciendo una profunda reflexión a través de su letra introspectiva.
Nacido como Miguel Alonso Alonso en Las Palmas el 18 de junio de 1987, Michael Alonso comenzó su viaje musical en 2005, siendo parte de diversos grupos con estilos variados como pop, dance, gospel y soul. Con estos grupos, Michael recorrió las Islas Canarias y parte de la Península Ibérica, consolidando su presencia en la escena musical local.
En 2010, Michael participó en "Viva la fiesta," un programa de televisión en horario estelar en Canarias donde, junto a otros cuatro cantantes, recordó canciones clásicas, ganando así una mayor visibilidad. Su carrera en solitario despegó en 2016 con el lanzamiento de su primer sencillo "En una vida," el cual rápidamente ganó popularidad, superando las 140,000 vistas en su canal de YouTube. A finales del mismo año, lanzó "Tú decisión," una balada pop compuesta íntegramente por él.
El álbum "Volver a comenzar," lanzado en 2019, marcó un hito en su carrera al ser su primer álbum de estilo pop auto-producido, con Michael como compositor del 60% de las canciones. Su voz de barítono, cálida en los tonos bajos y poderosa en los agudos, ha sido formada por dos de los entrenadores más reconocidos de su tierra, Beatriz Alonso y Alba Serrano, y ha sido descrita por algunos medios y expertos como la de un crooner moderno.
"Solo," su nuevo sencillo, refleja esta evolución en su carrera, con un enfoque en la exploración de sonidos menos procesados electrónicamente, acercándose más a géneros como el jazz, swing y rockabilly. La canción captura la esencia de la soledad y el autodescubrimiento, ofreciendo una melodía conmovedora que invita a la reflexión personal.
Además, Michael Alonso anunció el próximo lanzamiento de su siguiente sencillo, "Tu nombre en mayúsculas," programado para el 18 de junio. Este lanzamiento promete continuar su viaje musical, explorando nuevas facetas de su talento y creatividad.
Michael Alonso sigue siendo una figura prominente en la música canaria, y con "Solo," reafirma su capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia a través de composiciones sinceras y auténticas. Su compromiso con la evolución musical y su dedicación a su arte aseguran que su influencia seguirá creciendo.
"Solo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta introspectiva pieza y sumergirte en la emotiva interpretación de Michael Alonso.
Puedes seguir a Michael Alonso en Instagram www.instagram.com/michaelalonsooficial
El cantautor gaditano Gonzalo Hermida lanza una nueva versión de su exitoso tema "La Promesa", que ha sido la sintonía principal de la popular serie homónima de TVE. En esta ocasión, Hermida se une a la reconocida artista Conchita para crear una versión a dos voces que promete tocar el corazón de sus oyentes con una carga extra de sentimiento y emoción.
La canción original, compuesta e interpretada por Gonzalo Hermida, se ha convertido en un verdadero himno para los fieles seguidores de la serie desde su estreno en 2023. La profunda y conmovedora letra de "La Promesa" ha sabido conquistar a la audiencia, convirtiéndose en un elemento clave de la identidad de la serie.
Esta nueva versión de "La Promesa" mantiene la esencia que ha hecho de la canción un éxito, pero añade un toque renovado con la característica voz de Conchita. La colaboración entre estos dos grandes artistas coincide con el inicio de una nueva etapa de la serie, que introduce nuevas tramas y personajes tras haber acumulado más de 90 millones de espectadores en RTVE Play.
Nacido en Cádiz el 26 de junio de 1995, Gonzalo Hermida comenzó a interesarse por la música a una edad muy temprana. A los 15 años, su círculo más íntimo descubrió su potencial como artista al escucharlo cantar por primera vez, animándolo a dedicarse a la música de manera profesional. Desde entonces, Hermida ha compuesto sus primeros temas y aprendido a tocar la guitarra, el piano y el ukelele.
Su primera actuación en un escenario reafirmó su deseo de pasar de aficionado a profesional en la música. Además, Hermida comenzó a estudiar de manera autodidacta programas de grabación y producción musical, lo que le permitió componer y producir para artistas de primera línea en España, como Malú, Sergio Dalma, María Parrado y Antonio José.
Hermida también ha interpretado la canción de cabecera de "La Promesa", la serie más exitosa de TVE, ha puesto banda sonora a la Vuelta Ciclista Andalucía de La Ruta del Sol y ha iniciado su gira en solitario tras la publicación de su álbum "La Ciudad Intermitente". Recientemente, se proclamó ganador del concurso musical de TVE "Dúos Increíbles" junto al argentino Coti, con quien lanzó el tema conjunto "Donde Digan Las Estrellas".
Conchita, conocida por su voz distintiva y su talento para transmitir emociones a través de su música, se une a Gonzalo Hermida en esta nueva versión de "La Promesa". Su colaboración no solo refresca el tema, sino que también añade una nueva dimensión de emotividad que resonará profundamente con los oyentes.
Esta versión renovada de "La Promesa" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los seguidores de la serie y a los amantes de la música a disfrutar de esta conmovedora interpretación a dos voces. Con esta colaboración, Gonzalo Hermida y Conchita demuestran una vez más su capacidad para crear música que toca el alma y permanece en la memoria de quienes la escuchan.
Rafa Ruiz, más conocido como RVFV, uno de los artistas más prometedores del panorama musical español en la actualidad, presenta su nuevo sencillo “GANAMOS”, el primer adelanto de lo que será su próximo álbum “El Tiburón” que verá la luz el próximo 30 de mayo.
“Ganamos” no es solo una canción, sino una declaración de intenciones en el que el artista al ser un apasionado del fútbol y un fiel seguidor de su equipo local, vio una oportunidad única en esta colaboración, para fusionar dos de sus grandes pasiones: la música y el deporte.
El tema ha sido grabado en el emblemático estadio del U.D. Almería, marcando una alianza especial con el club. El pasado 16 de mayo, RVFV tuvo el honor de hacer el saque inicial en el partido entre Almería y F.C. Barcelona, presentando una camiseta edición especial U.D. Almería x RVFV. Esta colaboración no solo destaca la pasión del artista por el fútbol, sino también su compromiso con su ciudad natal y su equipo.
Según RVFV, "Ganamos" es un "Tigini 2.0", en referencia a uno de sus éxitos anteriores. Inspirándose en los cánticos de la grada, capturando la energía y la pasión de los aficionados. El artista describe este tema como un homenaje a aquellos momentos de superación, afrontando situaciones difíciles que han definido su vida tanto personal como en su carrera musical. Llegando a donde está gracias a su grupo de amigos/equipo con el que trabaja y siendo considerado como EL UNIKO INDEPENDIENTE. Un tema motivacional que marca el espíritu de equipo y las ganas de seguir adelante.
Producido por Pablo Mas, conocido por su habilidad para crear beats pegajosos y su meticulosa atención al detalle, y compuesto por el propio artista, en una casa cercana a la ciudad de Almería, con vistas al mar y aires de verano, una influencia innegable que podemos observar en el transcurso de la canción.
Con tan solo 23 años, RVFV ya cuenta con un impresionante historial de éxitos. Acumulando más de 50 discos de platino y oro en España, más de 12 millones de oyentes mensuales en Spotify.
Rafael Ruiz (aka Rvfv) es un joven artista urbano, nacido en el barrio humilde de Pescadería en Almería. En tan solo tres años se ha convertido en uno de los artistas urbanos imprescindibles de la escena nacional. Cuenta con temas que superan los 150 millones de reproducciones en Youtube y Spotify. El joven artista de tan solo 23 años ya supera los 50 platinos y discos de oro en España, además de las certificaciones en Italia y Francia.
Su primer LP “NASTU”, publicado a principios de 2022, fue premiado por mejor álbum de música urbana por los premios Odeón, cuenta con colaboraciones como Rels B o Sfera Ebbasta.
Además de todo esto, ha seguido sorprendiendo a sus fans con hits internacionales como Tigini (Remix), Casanova junto a Soolking o Pantera con el argentino Duki. El 2023 lo cerró con un EP de cambio titulado Metamorfosis, que contaba con dos únicas colaboraciones, Morad y Dellafuente.
Este 2024 es el año de “El Tiburón”, su próximo álbum que da imagen a la figura de este gran artista.
El joven malagueño Zale ha lanzado su primer single, "Varado", una canción que promete dejar huella en la escena musical. Con letra y música creadas por el propio Zale, este tema ofrece una mirada honesta y emotiva a las dificultades y esperanzas que marcan la vida del artista.
Producido en Dondelchanteo, Málaga, y masterizado por BlackBox Mastering en Sevilla, "Varado" presenta una calidad de producción que resalta la autenticidad y el talento de Zale. La letra de la canción revela una profundidad emocional, narrando una historia de estancamiento y anhelo con una sinceridad desgarradora.
"Varado" explora la sensación de estar atrapado en un lugar sin avanzar, comparando esta experiencia con la de un barco encallado. Zale reflexiona sobre sus propios desafíos y el dolor que ha sentido durante un periodo de inactividad. Sin embargo, también transmite un mensaje de perseverancia y la búsqueda de libertad emocional y artística.
Zale expresa sus sentimientos de diferencia y aislamiento, pero también de pertenencia a su tierra y a las personas que siempre han estado a su lado. Con una combinación de introspección lírica y una producción impecable, "Varado" captura la esencia de las luchas personales y la resiliencia.
Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Varado" invita a los oyentes a unirse a Zale en su viaje musical y emocional. Este primer single es solo el comienzo para un artista que tiene mucho más que contar.
Puedes seguir a Zale en Instagram www.instagram.com/zaleeee