El innovador proyecto musical Shut Up It’s Me ha lanzado su primer sencillo, "Ain’t Cool", perteneciente a su ambicioso álbum "Pop Vol 1". Esta canción, que aborda la tentación irresistible de perseguir a alguien tóxico a pesar del daño que causa, refleja la experiencia universal de sucumbir a lo que sabemos que no nos conviene. A través de letras sinceras y emotivas, "Ain’t Cool" captura la paradoja de sentirse bien al hacer algo que sabemos que está mal.

Shut Up It’s Me es mucho más que un simple nombre artístico; es un proyecto audaz que abarca cinco géneros musicales diferentes: Rock, Pop, Country, Alternative y R&B Hip Hop. Con un total de cinco álbumes completamente masterizados y listos para su lanzamiento, este proyecto desafía las convenciones del mercado musical. El creador detrás de Shut Up It’s Me no espera que un fanático del rock o del alt-rock se convierta de repente en un entusiasta del country pop o del R&B, pero ofrece la libertad de explorar y disfrutar de cada género en su propio contexto.

Lo que hace único a Shut Up It’s Me es la hazaña de haber escrito y producido más de 60 pistas que componen estos cinco álbumes, con la colaboración de talentosos coescritores y músicos de todo el mundo. Este enfoque multifacético permite a los oyentes sumergirse en un universo musical diverso, donde pueden elegir su propio camino a través de los distintos géneros ofrecidos.

"Ain’t Cool" se destaca no solo por su contenido lírico, sino también por su producción impecable y su capacidad para resonar emocionalmente con el público. La canción está disponible en todas las plataformas digitales, lista para capturar la atención de nuevos fans y cimentar la presencia de Shut Up It’s Me en la industria musical.

Aunque Shut Up It’s Me se encuentra en sus inicios, sin una base de fanáticos consolidada, el creador está enfocado en generar contenido atractivo y listo para impactar. Con una confianza firme en la fortaleza de sus canciones, anticipa que el público quedará asombrado por la capacidad de un solo escritor y productor para dirigir un proyecto tan diverso y extenso.

Con "Ain’t Cool" como punta de lanza, Shut Up It’s Me está listo para desafiar las normas y expandir los horizontes musicales de los oyentes. Ya sea que los fans se sientan atraídos por el rock, el pop, el country, el alternative o el R&B Hip Hop, hay algo para todos en este proyecto audaz y multifacético. Sumérgete en "Ain’t Cool" y descubre el primer capítulo de lo que promete ser una emocionante travesía musical.

La cantante, actriz y destacada influencer Lucía de La Puerta ha vuelto a cautivar a su fiel legión de seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Dejemos las Cosas Claras".

Conocida por su brillante carrera en la actuación, Lucía de La Puerta se convirtió en una sensación global después de su destacado papel como Samy en la aclamada película "A través de mi ventana", marcando así un debut memorable en la industria cinematográfica. Nacida el 5 de febrero de 2000 en Barcelona, España, esta joven artista ha demostrado ser una talentosa multifacética con un futuro prometedor por delante.

Originaria de Bilbao, Lucía De La Puerta se ha convertido en un auténtico fenómeno en las redes sociales, conquistando a un público diverso con su carisma y versatilidad. Sus seguidores la idolatran, y cada proyecto que emprende se convierte en sinónimo de éxito.

Además de su destacado talento en el mundo del entretenimiento, Lucía De La Puerta se ha posicionado como uno de los máximos exponentes del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, ganándose seguidores en todo el mundo con su poderoso mensaje de inclusión y diversidad.

El sencillo "Dejemos las Cosas Claras" presenta una letra fresca y vibrante, reflejando la personalidad audaz y segura de sí misma de Lucía De La Puerta. La canción, que combina ritmos pegajosos con letras provocativas, invita al público a sumergirse en un mundo de diversión y desenfreno.

La letra de la canción es una declaración de independencia emocional, donde Lucía De La Puerta canta sobre resolver los conflictos en la intimidad y disfrutar del momento presente sin compromisos. Con versos como "soy más de resolver las cosas en la cama" y "hoy disfrutemos pero no llames maña-na-na", la canción desafía las convenciones y celebra la libertad individual.

"Dejemos las Cosas Claras" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de Lucía De La Puerta disfrutar de su nueva canción en cualquier momento y lugar. No te pierdas este emocionante lanzamiento que promete convertirse en el próximo éxito del verano.

Sumérgete en el universo musical de Lucía De La Puerta y déjate llevar por el ritmo contagioso de "Dejemos las Cosas Claras". Un single que no solo promete hacerte bailar, sino también hacerte reflexionar sobre la importancia de la autenticidad y el empoderamiento en el mundo actual.

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Kurt, en entrevista compartió detalles sobre su nueva canción "aries". Comenzó reflexionando sobre cómo la dualidad de amor y odio que experimenta en su vida se refleja en la canción, aunque no necesariamente atribuye esto a su signo zodiacal. 

Destacó la colaboración con Max de la Gala, con quien ha creado la mayoría de sus obras, y con su productor Aldo Llovet, resaltando lo memorable que fue el proceso de creación de la melodía "aries". El estilo musical de la canción, una amalgama de dance, pop, influencias de los 80 y toques psicodélicos, refleja sus gustos personales y su inspiración artística.

Aunque reconoce su amor por el reggaetón y su impacto en la audiencia, actualmente siente una mayor conexión con su propio mensaje, uno que no encuentra en ese género. Expresó su deseo de que aquellos que a veces se sienten difíciles de amar encuentren aceptación y amor propio, y que se diviertan con eso.

El músico destacó que su parte favorita de "aries" es el coro final, donde se concentran diversas melodías, voces y efectos musicales, lo que lo hace sumamente disfrutable. 

Respecto al mensaje que espera transmitir con la canción, Kurt desea que el público se cuestione a sí mismo y descubra nuevas facetas de su ser, aunque sin tomar demasiado en serio el papel de los signos zodiacales, sugiriendo que a veces es divertido hacerlo.

Para terminar el cantante expresó su agradecimiento a sus seguidores por su paciencia y lealtad a lo largo de los años y los cambios en su carrera. Además, mencionó su colaboración con Big Metra en el reggaetón, indicando que habrá más proyectos en conjunto en el futuro, ya que considera a Big Metra como su padrino musical.

Puedes seguir a Kurt en Instagram www.instagram.com/kurtorales

Atk Epop nos deja este nuevo ep "Mothers" donde se reúnen sus últimos lanzamientos, con varias colaboraciones y la electrónica por bandera, temas que van desde el pop electrónico hasta la electrónica lo-fi, con producción muy variadas, como guinda lleva un tema inedito "Lady" que hará la delicia de los más veteranos en la música tecno con un sonido muy 80's, el EP es una dedicatoria a todas nuestras madres.

"Lady" con una melodía envolvente y relajante ha llegado para calmar los corazones y elevar los espíritus. "Lady", la última creación del talentoso equipo de músicos y el productor ATK Epop, es una pieza synth-pop que invita a sumergirse en un mundo de paz y tranquilidad.

Con sus suaves notas y ritmos fluidos, "Lady" nos transporta a un estado de serenidad incomparable. Cada acorde nos transmite una sensación de calma y bienestar, creando una experiencia auditiva única que se queda en la mente y el alma.

Esta canción es más que una simple melodía; es un viaje emocional que nos transporta a paisajes sonoros exquisitamente elaborados. Desde sus suaves sintetizadores hasta sus cautivadoras líneas de bajo, "Lady" cautiva con su elegancia y simplicidad.

Ya sea que se esté buscando un escape de la vida cotidiana o simplemente se desee sumergirse en una atmósfera de tranquilidad, "Lady" es la elección perfecta. Con cada nota, esta canción synth-pop teje una historia de paz y belleza. Descubre la magia de esta canción y déjate llevar por su encanto relajante.

El creciente fenómeno británico del jazz, Nick Pritchard, está listo para cautivar una vez más a su audiencia con su último sencillo, "Forever With You". Tras el éxito de su sencillo "1961", que le valió actuaciones en televisión internacional, reproducciones en radio y entrevistas en medios, así como su éxito navideño "Christmas with You", que alcanzó el número 11 en las listas globales de Navidad en TikTok, Pritchard continúa su viaje musical con esta conmovedora nueva balada.

"Forever With You" es una balada apasionada dedicada a alguien especial, inspirada en la propia historia de vida de Nick. La canción narra el encuentro profundamente personal de Nick con su novia en un tren, un encuentro fortuito que transformó su vida.

"Esta es la canción más sentida y significativa que he lanzado. Viene de un lugar de pura emoción, que creo que todos podrán relacionar. Todos tienen a alguien especial que ha impactado su vida", comenta Nick.

Con solo 27 años, Nick Pritchard ha creado un nicho en la escena del jazz londinense y más allá. Ha agotado entradas en grandes teatros de todo el mundo y tiene residencias en los lugares más prestigiosos de Londres y Dubái, como Annabel's Members Club, Quaglino's y The Ned.

Expandiendo su carrera hacia la televisión y el cine, Nick aparecerá como Dom Maitland en la próxima serie de Disney Plus, "Rivals", que se estrenará en mayo de 2024. La serie cuenta con un elenco estelar que incluye a David Tennant, Danny Dyer y Emily Atack. Nick tiene cinco créditos musicales para la serie.

A medida que la música de Nick continúa resonando con audiencias de todo el mundo, "Forever With You" promete tocar la fibra sensible de los oyentes que han experimentado el poder transformador del amor y el apoyo en sus propias vidas.

Puedes seguir a Nick Pritchard en Instagram www.instagram.com/nick_pritch_music

El talentoso artista Bony, una estrella en ascenso en su ciudad, está listo para cautivar a su audiencia una vez más con su último lanzamiento, "Bentley Drip". Esta nueva producción promete ofrecer ritmos contagiosos y letras inolvidables que han hecho que Bony se destaque en la escena musical.

"Bentley Drip" muestra el talento y estilo único de Bony, manteniendo melodías simples y pegajosas en el coro, junto a versos melódicos pulidos. Con su energía vibrante y elegancia innegable, esta pista seguramente se convertirá en la favorita instantánea entre los fanáticos del Pop Comercial y el RnB.

Producido por atrackxprod, y mezclado y masterizado por DatBoi JB, "Bentley Drip" exhibe una producción de alta calidad que complementa el sonido distintivo de Bony, elevándolo a nuevas alturas. Desde el primer golpe del ritmo, los fanáticos quedarán enganchados e incapaces de resistir la urgencia de moverse al compás. Con voces nítidas que recuerdan a los oyentes lo único que es Bony como artista, quien describe su voz como un sonido de “Lost Boy”.

En "Bentley Drip", Bony ofrece letras tanto cautivadoras como inspiradoras, abordando estereotipos y temas universales que resuenan con la audiencia, como la masculinidad, la adicción y las dificultades que la envidia puede generar en la vida de las personas. Con su flujo característico y su ingenio afilado, Bony demuestra una vez más por qué es uno de los artistas más emocionantes del momento.

Los seguidores de Bony pueden esperar que "Bentley Drip" esté disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube Music, a partir del 24 de noviembre de 2023. Ya sea que estés conduciendo por la carretera o saliendo con amigos, "Bentley Drip" es la banda sonora perfecta para cualquier ocasión.

No te pierdas esta increíble pista. Prepárate para subir el volumen y experimentar la magia de "Bentley Drip" de Bony por ti mismo.

Bony es un artista de Queensland, Australia, especializado en Pop y RnB. Conocido por su personalidad encantadora y actuaciones electrizantes, Bony está emergiendo rápidamente como uno de los talentos más emocionantes de su ciudad, Brisbane. Con una mezcla única de melodías pegajosas y ritmos contundentes, Bony sigue ganando seguidores y promete no dejar de sorprender. Mantente al día con Bony en las redes sociales para las últimas actualizaciones y contenido exclusivo.

La artista Hela ha lanzado su nuevo sencillo "La vie c'est que du sable", una pieza musical que forma parte de su primer EP titulado "Fragments". Este EP es una representación íntima y personal de una etapa difícil en la vida de la artista, pensado como una serie musical cronológica en cuatro episodios.

"Fragments" es un viaje musical que Hela ha creado con la esperanza de que agrade a sus oyentes y les inspire a compartir su música. La artista ha puesto su corazón y su alma en este EP, y cada canción es un reflejo de sus experiencias personales.

El segundo episodio, "L’attente", ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Hela ha prometido que el resto del EP se lanzará próximamente, lo que ha generado expectación entre sus seguidores.

El nuevo sencillo "La vie c'est que du sable" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans de Hela ya están disfrutando de la profundidad emocional y la belleza lírica de esta canción.

Hela ha demostrado ser una artista a tener en cuenta en la escena musical actual. Con su talento para contar historias a través de su música, no cabe duda de que su próximo EP "Fragments" será un éxito.

Puedes seguir a Hela en Instagram www.instagram.com/hela_dml

¡Hay aún más rock en la 10ª edición de Rock in Rio Lisboa! ¡Living Colour es la última confirmación para el festival, que celebra su 20º aniversario!. La banda de Nueva York que se presentó en 2022 en Rock in Rio junto al legendario Steve Vai ahora tomará el Escenario Galp en Rock in Rio Lisboa el 15 de junio, completando la alineación del escenario para el mismo día. Una razón más para confirmar que el rock ha llegado a Parque Tejo-Lisboa, en un día que contará con actuaciones de bandas y artistas de peso, ahora acompañados por Living Colour.

Conocidos como una de las bandas de rock más influyentes de finales de los años 80 y principios de los 90, y combinando heavy metal, funk, hip-hop, punk, hard rock y jazz fusión, Living Colour regresará con fuerza a los escenarios de todo el mundo en 2024, con conciertos de apertura en la gira Thicker Than Blood de Extreme, que pasará por Estados Unidos y Canadá, y con sus propios conciertos en algunos festivales de verano, incluida su mini gira en el Reino Unido, con dos conciertos, y en América del Sur, con cuatro conciertos programados en Brasil, Chile y Argentina. Con letras que van desde lo personal hasta lo político, atacando en algunos casos el eurocentrismo y el racismo en América, la banda de rock de Nueva York formada en 1984 está actualmente compuesta por Vernon Reid (guitarrista), Corey Glover (cantante principal), Doug Wimbish (bajista) y Will Calhoun (baterista), y ha lanzado seis álbumes de estudio hasta la fecha. Living Colour saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum debut, Vivid, en 1988. Aunque han tenido varios éxitos, la banda es más conocida por su canción emblemática Cult of Personality, que ganó un premio Grammy al "Mejor rendimiento de hard rock" en 1990 y ha sido consistentemente utilizada como tema de entrada para el luchador profesional CM Punk desde 2011. También fueron nominados a Mejor Artista Nuevo en los MTV Video Music Awards de 1989 y ganaron su segundo premio Grammy por su álbum Time's Up, lanzado en 1990. Su tercer álbum de estudio, Stain, también fue bien recibido por la crítica musical. Después de separarse en 1995, Living Colour se reunió a fines de 2000 y han lanzado tres álbumes de estudio más desde entonces: Collideøscope, en 2003; The Chair in the Doorway, en 2009; y Shade, en 2017. En 2006, la banda de Nueva York fue incluida en el Salón de la Fama de Long Island, un hito importante en su carrera musical. Más recientemente, Living Colour ha estado preparando su séptimo álbum y actuando en diversos escenarios de todo el mundo. ¡El 15 de junio, la banda se prepara para despegar en Parque Tejo-Lisboa, no con polvo, sino con mucho rock!

“¡La presentación de Living Colour en Rock in Rio Lisboa solo demuestra dos cosas más: ¡este año hay rock y está en un río! El 15 de junio, el rock invadirá completamente Parque Tejo-Lisboa. Realmente será un día que no hay que perderse!”afirma Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio.

Después de que Scolari hiciera vibrar a los portugueses con la selección nacional y los círculos de samba se multiplicaran por todo el país, aquí no podía ser diferente: ¡va a haber samba y fútbol en el Rock in Rio Lisboa! Y es pensando en la fiesta que la organización del festival ha anunciado una confirmación más: Dilsinho, el actual Príncipe de Pagode, que en 2023 colaboró con David Carreira en el gran éxito «Tu e Eu» -que tuvo una coreografía especial circulando por la plataforma TikTok en el verano de ese mismo año- y actuó en Ensaios da Anitta a principios de 2024, actuará ahora en el Escenario Tejo el 22 de junio. Una razón más para no perderse la épica celebración del vigésimo aniversario de Rock in Rio Lisboa, en una jornada que contará con las actuaciones de los Jonas Brothers, Macklemore, Ivete Sangalo, Carolina Deslandes, James, Filipe Karlsson, Kura, Ornatos Violeta y Fonzie, a los que ahora se unirá Dilsinho.

Chema Rivas presenta su nuevo sencillo "No me gusta tu vestido", el cual se une a sus recientes temas "Imaginándote", "Dolores de Cabeza" y "Otra Vez". Esta canción se convierte en el cuarto adelanto de su álbum debut “Sin Filtros”, que verá la luz el próximo 20 de junio.

“No me gusta tu vestido” es una canción atrevida, con un post-coro en inglés e influencias inspiradas en el artista estadounidense Charlie Puth. Todo ello sin perder la esencia que caracteriza al artista granadino: el amor como tema principal y una base fresca y pegadiza que contagiará sus buenas energías a todo aquel que la escuche.

Este single, producido por Mango y Nabález, quienes también participaron en la composición junto a Chema Rivas, incluye un guiño a su éxito “Entre Tú y Yo” en la letra. Además, el tema viene acompañado de un videoclip producido por VISUART Studios, con quienes ya ha trabajado anteriormente.

'Tengo Ganas de Volver' habla de la necesidad de volver a mis orígenes. A la tierra que me vio nacer y a la necesidad de encontrar desde ahí un punto desde el que seguir inspirándome a vivir. Es un homenaje a mi árbol genealógico, a Alcalá la Real y sus costumbres ya la casa de mis padres. A la unión de mi familia y a las pequeñas grandes cosas que me emocionan de verdad. Una sobremesa, una buena conversación, la artesanía y el aprendizaje entre generaciones. Describe mi patio familiar como podría describir los lugares de encuentro de muchos andaluces que han tenido que irse lejos de su tierra para trabajar, y que añoran aquellas cosas cotidianas y sencillas que le recuerdan emocionalmente a sus abuelas, a ese caldo hecho a fuego lento y al sabor especial de compartirlo en familia, de sangre o elegida.

Por eso el estribillo dice: TENGO GANAS DE VOLVER. Volver a ser niños, a sorprendernos con lo simple, a dedicarnos tiempo de calidad. En la canción aparecen palabras muy concretas del argot alcalaíno, referencias a los apodos que se usan en los pueblos (“Aguardenteros” eran los míos), elementos de la música tradicional como es el almirez que me recuerda a mi niñez y a los villancicos familiares, guiños a Lorca ("verde que te quiero verde") o a La Tarara (letra tradicional del cancionero popular).

Con una fusión musical entre los tanguillos, y el joropo venezolano hace un encuentro de las músicas folclóricas de mi vida, y que desde niña he escuchado en el tocadiscos de casa o cantando canciones con mi familia en torno a una guitarra. Con los puntos comunes que tienen la música latinoamericana y española es una canción que lleva a esos valores emocionales universales en un punto y otro del mundo. "TENGO GANAS DE VOLVER" tiene alegría, florecer y primavera. Es una canción vitalista que aporta desde la primera escucha una ganas irrefrenables de volver a los lugares que nos hacen más humanos y más felices.

La cantante, productora y compositora Lucinda Ora, residente en Los Ángeles y originaria de Sídney, Australia, ha lanzado su tercer single titulado "Healing", ya disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

"Healing" es una obra completamente autogestionada, escrita, producida y grabada por la misma Lucinda Ora. Este nuevo lanzamiento promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro de recuperación y fortaleza emocional, reflejando el estilo distintivo y la profunda sensibilidad artística de Ora.

Desde sus raíces en Australia hasta su vida actual en la vibrante escena musical de Los Ángeles, Lucinda Ora ha ido consolidando su carrera con una propuesta auténtica y una producción musical de alta calidad. "Healing" se suma a su creciente discografía, mostrando una vez más su talento multifacético y su capacidad para conectar con el público a través de letras significativas y melodías cautivadoras.

El single ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. No te pierdas la oportunidad de descubrir "Healing" y sumergirte en el mundo musical de Lucinda Ora, donde cada nota es una invitación a la introspección y la sanación.

Puedes seguir a Lucinda Ora en Instagram www.instagram.com/lucinda_ora

El dúo de hermanos THE LOVELINES ha lanzado su nuevo single "Make Believe (Life Is Such A Dream)" el 15 de mayo de 2024. Esta versión de estudio de la canción invita a los oyentes a una experiencia auditiva única, donde el sonido ligero y las letras oscuras se entrelazan para explorar la temática del autoengaño en las relaciones amorosas.

Inspirada por la clásica "Maxwell’s Silver Hammer" de The Beatles, "Make Believe (Life Is Such A Dream)" juega con la dualidad tonal. Mientras que la melodía y el ritmo pueden parecer alegres y ligeros, las letras revelan una realidad mucho más sombría. Esta contradicción intencional hace que la percepción de la canción dependa completamente del oyente: ¿es una canción alegre o triste? La respuesta radica en cómo se escucha y se interpreta.

En "Make Believe", el protagonista se encuentra en una relación sin amor, y en lugar de enfrentar esta verdad, elige mentirse a sí mismo. La música alegre representa la mentira, mientras que las letras representan la cruda verdad, creando un contraste fascinante que invita a la reflexión.

THE LOVELINES está formado por los hermanos Tessa D y Todd Goings, originarios de Orlando, FL. Tessa es la vocalista del grupo, mientras que Todd se encarga de la composición y la instrumentación. Desde su debut con el single "Strange Kind Of Love" el 26 de diciembre de 2021, grabado en el estudio casero DIY de Todd, la banda ha capturado la atención en la escena indie. Su sencillo debut alcanzó el puesto número 1 en las listas populares de Submithub, logrando 500,000 reproducciones en Spotify y generando un notable revuelo en el mundo de la música indie.

La música de THE LOVELINES, influenciada por géneros como el Bedroom Pop, Dream Pop, Lo-Fi y Jazz, refleja su naturaleza ecléctica y su habilidad para fusionar estilos diversos. Aunque están divididos entre Berlín, Alemania, y Orlando, FL, la conexión musical entre los hermanos sigue siendo fuerte y evidente en cada uno de sus lanzamientos.

"Make Believe (Life Is Such A Dream)" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de descubrir esta intrigante y profunda pieza musical que desafía las percepciones y ofrece una nueva perspectiva sobre el autoengaño y las relaciones.

Sumérgete en el mundo de THE LOVELINES y disfruta de su última creación, donde cada nota y cada palabra te invitan a explorar la complejidad de las emociones humanas.

Puedes seguir a THE LOVELINES en Instagram www.instagram.com/thelovelinesband

El artista Midaz ha lanzado su nueva canción "Sweetened", una innovadora pieza de pop house psicodélico diseñada para transportar a los oyentes a un estado de dulce reminiscencia. Este single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"Sweetened" se distingue por su sensualidad y su capacidad para evocar recuerdos dulces. La canción fusiona sintetizadores psicodélicos Lo-Fi con armonías vocales amplias y ricas, creando un ambiente sonoro sutil pero impactante. Midaz ha logrado una producción que puede dejar a los oyentes boquiabiertos, especialmente cuando se disfruta con auriculares.

Inspirado por la armonización vocal de Kali Uchis y las sexys melodías combinadas con los sintetizadores ligeros pero ricos de artistas como Zhu, Rufus Du Sol y Grimes, Midaz ha plasmado en "Sweetened" la esencia de su álbum "Piscis". Este tema refleja un momento de cambio y exploración en la vida del artista, quien comenta:

"Escribí esta canción en un momento de mi vida en el que estaban ocurriendo muchos cambios y comencé a probar cosas nuevas. En un momento me di cuenta de que había creado muchos recuerdos maravillosos, pero con las personas equivocadas. Sin embargo, entendí que no podemos cambiar las cosas que sucedieron, y no vale la pena preocuparse por estas cosas. Es mejor recordar lo mejor de las cosas que han pasado y disfrutar de la vida y sus altibajos. Después de todo, lo que más importa, son nuestros recuerdos más dulces".

Este nuevo lanzamiento no solo consolida el estilo único de Midaz, sino que también ofrece a los oyentes una experiencia musical rica y emocionalmente resonante. "Sweetened" es una invitación a dejarse llevar por la música y revivir esos momentos inolvidables con una perspectiva positiva.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Sweetened" en todas las plataformas digitales y sumergirte en la vibrante y evocadora propuesta musical de Midaz.

Puedes seguir a Midaz en Instagram www.instagram.com/themidaz

"Nunca voy a cambiar", advierte Anitta en "Aceita", tema incluido en su último álbum "Funk Generation", donde la brasileña ofrece una inmersión en su espiritualidad. Este nuevo videoclip, recién estrenado, ha sido filmado íntegramente en blanco y negro, y en él Anitta se muestra como pocas veces se la ha visto: totalmente entregada a su fe y religiosidad.