El colectivo musical Bianca Rastafiore ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "ELLE FAIT LES COURSES v1", una canción que rinde homenaje al vínculo especial entre un padre y su hija en un vibrante escenario de mercado.
La historia detrás de este cautivador tema es una serie de coincidencias fascinantes que le otorgan una profundidad emocional única. Inicialmente concebida como una improvisación en el piano con la intención de ser una balada rock, la canción tomó un giro inesperado al adoptar la atmósfera distintiva del piano Bossa Nova. Esta evocadora melodía transporta a los oyentes a la icónica playa de Ipanema, donde una joven mujer atrae todas las miradas al pasar, recordando a "La Fille d'Ipanema".
La inspiración final para "ELLE FAIT LES COURSES v1" surgió de la imagen de un padre y su hija paseando por un mercado animado, reflejando el vínculo universal entre un padre y su hijo en un contexto cotidiano y entrañable. Las letras cálidas y la melodía pegajosa de la canción capturan la esencia de esta relación especial, celebrando la complicidad y amor compartido entre ambos.
Bianca Rastafiore, un colectivo de músicos multiculturales unidos por su pasión por la música y los ritmos latinos, ha logrado crear una pieza musical que destaca por su frescura y autenticidad. Con un enfoque que abarca desde lo electrónico hasta lo acústico, el grupo fusiona diversos géneros para crear una experiencia auditiva única que trasciende fronteras y culturas.
"ELLE FAIT LES COURSES v1" es el reflejo de la diversidad y creatividad que caracterizan a Bianca Rastafiore, ofreciendo a los oyentes una melodía envolvente, una vibrante vibra Bossa Nova y letras emotivas que exploran la belleza de las relaciones familiares. Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en esta experiencia musical que trasciende barreras y conecta corazones a través de la música.
La banda Shocks BAND ha vuelto a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "I Don't Know", una mezcla única de pop y jazz que está ganando popularidad en plataformas de streaming y ventas de CD.
Este nuevo sencillo forma parte del álbum "One Hit Wonder" de la banda, un LP de diez pistas repletas de canciones originales que han sido escritas y ejecutadas por Eric Whitman, líder de la banda.
En una entrevista, Eric Whitman explicó que la creación de este álbum surgió durante el período de confinamiento provocado por la pandemia, donde aprovechó para componer todas las canciones que conforman "One Hit Wonder". Este álbum, que combina la música pop con el jazz de estilo New Orleans, ha recibido elogios por parte de los seguidores de la banda y está ganando terreno en la escena musical actual.
El sencillo "I Don't Know (Voice)" ha destacado por sus características únicas, con dos versiones incluidas en el álbum para deleite de los amantes de la música. Eric Whitman compartió que la inspiración detrás de esta canción surgió de la incertidumbre y los desconocidos constantes presentes en las noticias, creando una melodía que resuena con la audiencia.
Aunque "I Don't Know (Voice)" está captando la atención en las plataformas de streaming, el álbum "One Hit Wonder" en su totalidad ofrece una diversidad musical que atrae a fans de diversos géneros como el rock, pop y jazz. Canciones como "New Orleans", con su toque de saxofón tenor, y "Starlite", que destaca un mandolín enérgico, demuestran la versatilidad y el talento de Shocks BAND para explorar diferentes sonidos.
Con un enfoque creativo y una filosofía de dejar fluir la música, Eric Whitman busca brindar a sus seguidores una experiencia musical auténtica y llena de diversión. El álbum "One Hit Wonder" no solo destaca por su contenido musical, sino también por su arte de portada dibujado a mano por la hija de Whitman, Danielle Whitman, y las notas detalladas que acompañan a cada canción en la versión física del CD.
Los seguidores de Shocks BAND pueden esperar nuevas experiencias musicales y contenido emocionante siguiendo la banda en todas las plataformas digitales.
La reconocida cantante Rosa López ha dejado a sus seguidores en estado de asombro con el lanzamiento de su nuevo single titulado "Infernum", el primero de los 12 diamantes negros que compondrán su décimo álbum. Este tema marca un giro significativo en la carrera de la artista, presentando un sonido innovador y original que ha sido aclamado por críticos y fans por igual.
"Infernum" ha conquistado el corazón de los seguidores de Rosa López al destacarse por sus graves profundos y su guiño a la música negra, elementos que le otorgan una frescura y autenticidad únicas. Este sencillo ha sido recibido con entusiasmo y ha alcanzado el puesto N°1 en ventas digitales, consolidando su éxito en la escena musical actual.
Además, "Infernum" ha logrado posicionarse como N°1 en INNEWSMUSIC Radio Perú y ha conquistado audiencias en diversos países latinoamericanos, demostrando la versatilidad y el atractivo global de la música de Rosa López. La canción, que forma parte de la continuación de la historia de su álbum anterior 'Señales', se basa en una experiencia extrasensorial que fusiona el sueño y la realidad de manera cautivadora.
Un aspecto destacado de "Infernum" es su innovador sistema de música envolvente, que se aprecia de manera precisa a través de auriculares. Esta técnica brinda a los oyentes una experiencia auditiva inmersiva y única, donde cada escucha revela capas y matices que enriquecen la interpretación de la canción. Se dice que cuanto más se escucha "Infernum", más se enamora de ella, lo que ha generado una conexión especial entre la canción y su audiencia.
El single "Infernum" de Rosa López ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los seguidores de la artista a sumergirse en esta nueva y emocionante etapa de su carrera musical. Con su voz inconfundible y su talento innato, Rosa López continúa cautivando al público con su música poderosa y emocional, consolidando su posición como una de las voces más destacadas de la industria musical actual.
Puedes seguir a Rosa López en Instagram www.instagram.com/rosalopezoficial
La actriz y artista española Lucía De La Puerta ha dado un giro emocionante en su carrera al lanzar su primer single titulado "Normal". Con tan solo 23 años, Lucía ha demostrado su versatilidad en diversas facetas artísticas y su creciente influencia en las redes sociales, cautivando a seguidores en todo el mundo.
Nacida en Bilbao el 5 de febrero de 2000, Lucía De La Puerta se ha destacado como un referente del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, utilizando su plataforma para promover la diversidad y la inclusión. Su debut en la pantalla grande interpretando a Samy en la película "A través de mi ventana" la catapultó a la fama mundial y desde entonces ha mantenido una exitosa carrera como actriz, influencer y estudiante de medicina.
En "Normal", su primer single, Lucía De La Puerta sorprende a sus seguidores con una emotiva canción que explora los sentimientos cotidianos de amor, pérdida y nostalgia. Con una letra que evoca la melancolía de una relación pasada, Lucía canta sobre la dificultad de superar a un antiguo amor y la lucha interna por seguir adelante.
La canción, con frases como "Normal, que te piense toda la noche es normal", captura la esencia de la experiencia humana en el amor y la desilusión. Con un ritmo envolvente y una melodía pegajosa, "Normal" se ha convertido en un éxito arrollador desde su lanzamiento a finales de 2023, demostrando el talento inigualable de Lucía De La Puerta como cantante y compositora.
El single "Normal" de Lucía De La Puerta ya está disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a sus seguidores la oportunidad de disfrutar de esta conmovedora canción que promete dejar huella en la industria musical. Con su voz única y su honestidad emocional, Lucía se posiciona como una artista a tener en cuenta en el panorama musical actual.
Puedes seguir a Lucía de la Puerta en Instagram www.instagram.com/luciadelapuerta
El dúo musical Decai, conformado por los talentosos artistas Pablo Iglesias y Franci Domínguez, originarios de la pintoresca ciudad de Cádiz, ha vuelto a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "A Bocaitos".
Decai se ha destacado en la escena musical por ser pioneros en fusionar las bases del reguetón con la rumba flamenca, creando un estilo único y refrescante que los ha llevado a la cima del éxito. Con éxitos previos como "Te Haría Una Casita" y su versión de "Ella Y Yo", que les valió cuatro Discos de Platino, el grupo ha demostrado su versatilidad y talento musical.
Tras más de 1.000 conciertos y una exitosa trayectoria, Decai ha seguido sumando logros a su discografía con temas como "El Alma En Pie", "Noche de Sexo" y la revisión de su icónico hit "La Casita" en colaboración con Juan Magan para celebrar su 15º aniversario. Recientemente, sorprendieron a sus seguidores con lanzamientos como "La Feria", "Llama al 911" junto al artista urbano Rasel, y "De Tranquileo".
En esta ocasión, Decai vuelve a sorprender con "A Bocaitos", una cautivadora rumba fusionada con reguetón y toques de vallenato. En esta nueva propuesta musical, el dúo incorpora sonidos más actuales, bajo la producción de Juanma Leal, quien ha colaborado en la música y letra del tema junto a Pablo Iglesias, Francisco Javier Domínguez y Raúl Cabrera.
Con una propuesta fresca y llena de energía, "A Bocaitos" promete conquistar los corazones de los seguidores de Decai y consolidar su posición como uno de los grupos más innovadores en la escena musical actual. El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los amantes de la buena música a disfrutar de esta nueva propuesta llena de ritmo y pasión.
Puedes seguir a Decai en Instagram www.instagram.com/decai_oficial
La artista Elena Ley ha dado un paso al frente en la lucha contra la discriminación y el acoso con el lanzamiento de su nuevo single titulado "Silvia". En esta poderosa canción, Elena transmite el mensaje de un grupo de personas que han sido víctimas de discriminación, acoso y bullying, creando un himno de empoderamiento y solidaridad.
En "Silvia", Elena Ley refleja de manera cruda y honesta las experiencias de aquellos que han sufrido la presión social, el aislamiento y el sufrimiento por el simple hecho de ser diferentes en una sociedad que a menudo no acepta la diversidad. La canción se convierte así en un grito de libertad y en un llamado a la aceptación y al respeto por la individualidad de cada persona.
Este emocionante tema forma parte del álbum "Yo Siento, Yo Soy" de Elena Ley, una obra que busca conectar con las emociones más profundas y genuinas del público a través de la música. Con "Silvia", la artista no solo busca sensibilizar a la audiencia sobre la importancia de la inclusión y la tolerancia, sino que también pretende brindar un mensaje de esperanza y fortaleza a aquellos que han enfrentado la adversidad.
En esta canción, Elena Ley se une a un grupo de personas que han experimentado de primera mano el acoso, cantando juntos para inspirar a cada individuo a ser libre de ser auténtico y fiel a sí mismo. "Silvia" se convierte así en un símbolo de resistencia y en un recordatorio de que la diversidad es un valor que enriquece a la sociedad.
El single "Silvia" ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que su mensaje de inclusión y aceptación llegue a un público más amplio. Con esta emotiva canción, Elena Ley continúa demostrando su compromiso con la música como una herramienta para el cambio social y la expresión de emociones profundas y significativas.
Puedes seguir a Elena Ley en sus redes como @elenaleyartist
El exitoso artista internacional RS ONE vuelve al ruedo musical con su nuevo sencillo T.U.F, (Tengo Un Flow) una canción que marca un punto y aparte en la carrera del artista que su nivel y calidad lo traen a una nueva era llena de éxitos, esta producción tiene una energía y química inigualable, cuenta con un videoclip grabado en New York.
T.U.F es una canción escrita por RS ONE con la visión de seguir creciendo y que suma siga cruzando fronteras, el artista comenta que este 2024 será una ño de productividad, positivismo y grandes hits, T.U.F es una canción de ejemplo como se ha superado y demuestra su gran FLow donde muchos quieren quieren copiar su estilo inigualables.
RS ONE ha venido trabajando en nuevas fusiones musicales y sonidos ,T.U.F llegó con una combinación de trap y urbano flow, la producción y calidad de este hit sin duda demuestra la superación sonora de este artista, con un gran frase en lírica "León Hambriento" demostrandose como líder y con ganas de comerse el mundo.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical lleno de estilo y flow, que no solo captura la esencia de la canción, sino que también promete ser un festín visual para superarse y deleitar a los fans.
Para conectar con RS ONE y conocer cada uno de sus lanzamientos musicales, puedes seguirlo a través de su cuenta de Instagram @RS_ONEE en las plataformas digitales como RS ONE.
El renombrado músico, compositor y pianista Stéphane Tsapis ha sorprendido al mundo musical con el lanzamiento de su último álbum titulado "Le Tsapis Volant". Este proyecto, que fusiona la singularidad del piano oriental con una variedad de voces femeninas, promete llevar a los oyentes en un viaje musical único y emocionante.
Stéphane Tsapis, un apasionado viajero y constructor de puentes culturales entre sus raíces mediterráneas y la multicultural París donde creció, ha creado un álbum que encarna la diversidad y la colaboración artística. Con una trayectoria musical que incluye colaboraciones con artistas de renombre internacional, Tsapis ha logrado combinar la voz particular del piano oriental con una selección de voces femeninas de diferentes orígenes, creando así un sonido único y envolvente.
En "Le Tsapis Volant", Stéphane Tsapis reúne a un elenco de talentosas cantantes femeninas, incluyendo a Gülay Hacer Toruk, Lynn Adib, Cybèle Castoriadis, Valentina y Juanita Añez, y Maki Nakano. Estas voces, con tonos y lenguajes diversos, se entrelazan en armonía con las composiciones de Tsapis, creando una experiencia musical inmersiva y emocional.
El proceso creativo de "Le Tsapis Volant" se remonta a la colaboración de Tsapis con Zeina Abirached en un concierto basado en el "Piano Oriental", una novela gráfica que fusiona música, narración de historias, juegos de sombras y dibujo. Inspirado por esta experiencia, Tsapis transformó su proyecto en un álbum en solitario y luego en una colaboración musical que celebra la diversidad y la unión a través de la música.
Con el lanzamiento de "Le Tsapis Volant", Stéphane Tsapis continúa explorando nuevas fronteras musicales y expandiendo su alcance artístico. El álbum, disponible para streaming en plataformas digitales, promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro inolvidable, donde las voces y la música se unen en una sinfonía de emociones y colaboración artística.
Puedes seguir a Stéphane Tsapis en Instagram www.instagram.com/stephanetsapis
Aída Ramírez, reconocida por su talento vocal y su capacidad para emocionar a través de la música, se une al versátil artista Maki en su más reciente sencillo titulado "Fandango". Esta colaboración, que ha sido esperada con gran expectación por los seguidores de ambos artistas, ha sido posible gracias a la producción de Joakín Garzón y Maki de Piter Music, quienes han sabido combinar los estilos únicos de Aída y Maki para crear una experiencia auditiva inolvidable.
"Fandango" llega cargado de energía y frescura, fusionando ritmos que van desde el pop hasta el folk, con pinceladas de influencias latinas. La canción se convierte así en un viaje musical que invita a mover el cuerpo y dejarse llevar por la alegría que transmite cada nota.
Disponible desde ahora en las principales plataformas de streaming, este nuevo sencillo promete cautivar a un amplio público con su ritmo pegajoso y su letra envolvente. Los fans de Aída Ramírez y Maki, así como los amantes de la música en general, encontrarán en "Fandango" una melodía que no podrán sacarse de la cabeza.
Con esta colaboración, Aída Ramírez y Maki demuestran una vez más su versatilidad artística y su capacidad para reinventarse en cada proyecto. "Fandango" es el resultado de la unión de dos talentos que, juntos, han creado una pieza musical que promete convertirse en un éxito indiscutible.
Puedes seguir en Instagram a Aída Ramírez www.instagram.com/aidaramirez3 y a Maki www.instagram.com/makioficial
El reconocido artista malagueño Chandé ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Bala Perdía". Este tema, compuesto hace algunos años y rescatado por el propio Chandé, ha sido transformado dándole un aire distinto, fusionando la esencia flamenca con el ritmo envolvente de la bachata.
Con su característica voz y su innegable talento como compositor, Chandé ha logrado crear una canción que destaca por su originalidad y su capacidad para transportar al oyente a través de diferentes emociones. "Bala Perdía" es una mezcla de sonidos que evocan la pasión del flamenco con la sensualidad de la bachata, creando así una experiencia auditiva única y cautivadora.
Este nuevo sencillo de Chandé no solo destaca por su innovador estilo musical, sino también por la trayectoria del artista detrás de él. Chandé, además de ser cantante y compositor, ha colaborado con reconocidos artistas del panorama musical español como La Húngara, Tijeritas, El Balilla, Los Rebujitos, Sergio Contreras, Lorena Santos, Requiebros, Hakim, entre otros. Su versatilidad y talento lo han posicionado como uno de los referentes en la industria musical.
"Bala Perdía" ya se encuentra disponible para su disfrute en las principales plataformas de streaming, donde los fans de Chandé y los amantes de la música en general podrán deleitarse con esta cautivadora fusión de estilos. Con este lanzamiento, Chandé demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y sorprender a su audiencia, consolidándose como uno de los artistas más destacados del panorama musical actual.
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La talentosa cantante y artista con base en Los Ángeles, Autumn Paige, nos cautiva una vez más con su fresco sencillo "Altar". Con una voz cautivadora y una presencia encantadora, Autumn Paige demuestra su innato encanto sonoro en esta nueva producción que promete enamorar a todos sus seguidores.
Autumn Paige no es solo una artista más, sino una verdadera creadora cuya música emana desde lo más profundo de su corazón hasta el de aquellos afortunados que tienen el placer de escucharla. Sus canciones, que abarcan géneros como R&B, pop y soul, se fusionan bajo su hechizo mágico, convirtiéndola en una encantadora hechicera que conquista los corazones de los amantes de la música, una canción a la vez.
En "Altar", Autumn Paige nos presenta una melodía contagiosa e inolvidable, con una base distintiva de R&B y toques de pop que la hacen única. Con su voz poderosa y versátil, Autumn cautiva a los oyentes y los sumerge en su mundo musical.
El video musical que acompaña a "Altar" es una obra visual impresionante, adornada con imágenes cautivadoras que complementan a la perfección la magnitud de la canción. Es una producción que se siente como un mini-film, lleno de simbolismo y profundidad, lo que eleva aún más la experiencia auditiva.
Autumn Paige continúa evolucionando como artista, desafiando los límites del género y la narrativa con cada nueva producción. Su autenticidad, innovación y profundidad emocional la destacan en una industria musical que a menudo carece de estos atributos. Con cada lanzamiento, Autumn invita a sus oyentes a embarcarse en un viaje de autodescubrimiento e introspección, demostrando el verdadero poder de la música para conectar y inspirar.
Y para aquellos que ya están ansiosos por más, Autumn Paige se está preparando para el lanzamiento de otro sencillo titulado "Topless", programado para el 18 de marzo de 2024. Sin duda, este será otro tesoro sonoro que no querrán perderse.
Para apoyar a Autumn Paige, los invitamos a visitar su canal oficial de YouTube, disfrutar del impactante video musical, dejar un comentario y compartirlo con amigos y familiares. Con su talento y dedicación, Autumn Paige está destinada a alcanzar alturas aún mayores en la industria musical.
Puedes seguir a Autumn Paige en Instagram www.instagram.com/theautumnpaige
La Sala Bóveda de Barcelona acogía el primero de los conciertos que iba a dar Miles Kane en España durante este "Solo Tour 2024" gracias a la colaboración entre Cervezas San Miguel y Bilbao BBK Live. Una semana muy intensa en la cual, el cantante británico, daría cuatro conciertos en cuatro días, en cuatro ciudades distintas de nuestro país, pasando después por Bilbao, Madrid y acabando en Valencia. El concierto también suponía la oportunidad de presentarnos su último trabajo One Man Band(Modern Sky UK, 2023), el quinto álbum en solitario desde que inició esta aventura en el año 2009. Había muchas ganas de ver cómo lucía en directo, ya que precisamente este último trabajo se había concebido con esa intención, con ser un trabajo introspectivo, personal pero muy bailable y a disposición de los fans para que puedan darlo todo en la sala. Una sala que reunía absolútamente todos los perfiles de público, desde compatriotas que aprovecharon el viaje a Barcelona para verle, melómanos locales que nunca abandonaron la estética brit, y jóvenes que se han separado de la tendencia musical imperante para simpatizar con el estilo.
Pero a pesar del nombre tanto de su último trabajo como de la gira, Miles Kane no vino solo, estaría acompañado en todos los conciertos por Ten Tonnes como artista invitado. El hermano de George Ezra encajaba a la perfección con la idea musical del tour, ofreciendo al público más tempranero en la sala su propuesta indie-pop guitarrera, muy amable al oído, ideal para que los presentes pudieran entrar en ambiente desde la primera nota. Al final, One Man Band también ha venido a nuestras vidas con ese propósito, devolvernos esos conciertos con una guitarra, un cantante y buena música, sin nada más allá.
Miles Kane nos hizo esperar un poco para aparecer en escena, pero la sala se encargó de amenizar la espera con buenos temas britpop mientras cogíamos posiciones. Pero una vez sobre el escenario, no nos hizo esperar para sacar buen repertorio y abrió el concierto con “Troubled Son”, el primer single de este One Man Band, su canción introspectiva y personal. Fue un concierto directo y sencillo, de la vieja escuela: una persona con su guitarra, sin mayores pretensiones, dispuesto a sudar todas las canciones. Miles interactuó con el público de manera muy simpática, especial detalle cuando le recordaron que estábamos a Martes, y no a Lunes como nos había dicho en un par de ocasiones. Pero estábamos de tan buen rollo que para nosotros, Miles podía estar en el día de la semana que prefiera.
Nos hizo un viaje perfecto y variado, desde temas más de los inicios cómo “Rearrange”, hasta más actuales como “Baggio”, que como mínimo puso feliz a quien vino al concierto con la mítica camiseta del futbolista italiano. Esa buena sintonía creada sirvió para que el público cantase al unísono “Come closer”cuando estaban en su punto más álgido de la noche. Guitarreo puro y duro inicial, un tempo más pausado cuando ya nos acercábamos al final, para que así pudiésemos atacar las últimas canciones con toda la fuerza del mundo. Para estas últimas, Miles se quitó la chaqueta porque venía el tramo fuerte, tocaba sudar, saltar y cantar.
No podía cerrar el concierto con otro tema que no fuese “Don’t forget who you are”, canción que daba nombre al segundo disco publicado por el cantante, y que resume a la perfección el camino tomado por el británico hasta aquí. Después de mucho trayecto, este One Man Band significa volver a la sencillez de los inicios, pero con esa revisión personal de quien ha vivido muchas etapas, y de la que también habla esta canción. Malos momentos, retrospección, ponernos delante del espejo, pero como dice la canción: “We won't let our worries dictate who we are”, así que Miles nos puso a bailar y nosotros bien que lo disfrutamos. Se abren las luces, y si mientras enfilamos la salida se escuchan pequeños grupos de personas cantar su canción favorita, es la señal que ha sido un buen concierto.
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
En una fusión única de melodías urbanas y una interpretación vocal inconfundible, el artista colombiano Beéle presenta su más reciente obra musical, “Soy un HP”. Este sencillo, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, promete ser una revolución en el género de la balada urbana.
“Soy un HP” emerge de la colaboración entre Beéle y un equipo de compositores de renombre, incluyendo a, Andrés Correa Ríos, Gerald Oscar Jiménez Soundboy, y Super Dakis quienes juntos han creado una obra que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su profundidad lírica. La canción narra una historia de amor con un toque de sensualidad y romanticismo, elementos que son ya una firma inconfundible de Beéle.
La producción del video musical estuvo a cargo de Ximena Vargas Rocha, bajo la dirección de Sergio de Avila y Jérôme Lehoucq, y producido por Kinofónica. El video es una pieza artística que visualmente complementa la esencia de la canción, introduciendo elementos de fantasía y mostrando a Beéle en un performance romántico y cargado de emoción. La interacción con la protagonista de la historia agrega una capa de profundidad y sensualidad, invitando a los espectadores a sumergirse en el universo musical del artista.
Beéle, con este lanzamiento, demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para innovar dentro de su género, ofreciendo a su audiencia una experiencia musical que trasciende lo convencional. “
El sencillo “Soy un HP” ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales.
El artista internacional Lil Alex OG, originario de República Dominicana, ha lanzado su nuevo álbum discográfico titulado “El Nacimiento ”. El Cuál lleva de cabecera el Sencillo "Ellos No Saben"
Este talentoso músico busca conquistar El Salvador, Colombia y otros países de Latinoamérica con su propuesta musical.
La producción de éste tema estuvo a cargo del productor El Baby R [productor que ha trabajado con El Alfa], y con el respaldo del sello discográfico “DKM Music World”. La grabación tuvo lugar en el estudio “El Baby R” en República Dominicana.
El Álbum El Nacimiento, fue lanzando el 1 de febrero, y en la cuál participaron artistas y productores famosos y talentosos como: El Baby R, Imperio Récord, Leo Rd, JS Produce, Lb Produciendo, Djkyng, La Yumi rd, Yerald Way, Manilo Rd, La Tere, La Burbuja 23, Lary Boy, Mk El Artista Y Vaxroz..
“Ellos No Saben”, es un tema inspirado en la vida del vecindario, tomando su nombre de la palabra. Esta idea fue compartida con el productor, quien quedó igualmente impresionado. La canción fue creada con mucho amor para el público del artista.
El video musical fue filmado en el malecón frente al mar, y en un mall que lleva por nombre Ágora Mall, en República Dominicana, bajo la dirección de Rey Alex Films.
El material ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
El mundo de la música se encuentra revolucionado con el lanzamiento del remix de "Me Gustas Demasiado", el exitoso sencillo de Joanna Crass, Aida Redru y Zeper. Esta nueva versión promete cautivar a los oyentes con su ritmo contagioso y su letra emotiva, consolidando el talento y la creatividad de estos artistas emergentes.
Con una letra que habla del enamoramiento y la emoción de estar cerca de esa persona especial, "Me Gustas Demasiado" es una oda al amor juvenil y la pasión desbordante. La combinación de las voces de Joanna Crass, Aida Redru y Zeper, junto con la producción impecable, crea una experiencia auditiva única que no dejará indiferente a nadie.
"Se me va el tiempo pensándote, mirando tu foto en la pared, cantando canciones que yo sé, baby, que contigo yo quiero bailar por siempre", entonan los artistas en una melodía pegajosa que invita a moverse y disfrutar del momento. Con su estilo fresco y actual, "Me Gustas Demasiado" se posiciona como el himno perfecto para los amantes del género urbano y pop.
El éxito del remix de "Me Gustas Demasiado" no se hace esperar, conquistando las listas de reproducción y ganando el apoyo del público en todo el mundo. Disponible para streaming en plataformas digitales, esta canción promete convertirse en el soundtrack de innumerables momentos especiales y románticos.
Con su energía contagiosa y su mensaje de amor y pasión, "Me Gustas Demasiado" demuestra el talento y la versatilidad de Joanna Crass, Aida Redru y Zeper, consolidándolos como nombres a tener en cuenta en la escena musical actual.