La artista Sami Tariffi nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "Todavía No Ha Amanecido" (The Sun Isn’t Out Yet), una canción que promete sumergirnos en una atmósfera de alegría y positividad. Esta nueva pista es una mezcla de synth wave y pop latino, con una serie de armonías dulces y cuidadosamente elaboradas que seguramente derretirán tu corazón. Es el acompañamiento perfecto para disfrutar de tus bebidas favoritas en la playa y bailar sin preocupaciones.
En palabras de Sami Tariffi, esta canción está diseñada para llegar a una audiencia de soñadores y amantes de la vida, invitándonos a sumergirnos en su música hecha con amor. Como cantautora nativa de Venezuela y actualmente radicada en Estados Unidos, Sami Tariffi nos brinda una experiencia musical única que fusiona influencias latinas con sonidos contemporáneos y una energía contagiosa.
"Todavía No Ha Amanecido" está disponible para su transmisión en plataformas digitales, lo que significa que todos podemos disfrutar de esta melodía que nos invita a celebrar la vida y disfrutar de cada momento. No te pierdas la oportunidad de descubrir la música envolvente y positiva de Sami Tariffi y déjate llevar por su irresistible encanto.
Puedes seguir a Sami Tariffi en Instagram www.instagram.com/samitariffi
Celofán, banda de rock con base en la Ciudad de México (CDMX), conformada por Guillermo (guitarra/voz), Luis (bajo), Diego (batería) y Joel (guitarra/voz) quienes han consolidado su presencia en la escena del underground nacional con los EPs de estudio: Celofán (2009), Viaje Demorado (2014) y Split (2017) y uno en vivo titulado Sesiones en Valenzo Récords (2018) con temas de amor, desamor, alegría y depresión.
Su compromiso con la escena musical independiente se refleja en su trayectoria construida a través de giras nacionales presentándose en la CDMX, Acapulco, Puebla, Querétaro, Oaxaca, Pachuca, Guadalajara, Zacatecas, Tehuacán, Aguascalientes, Texcoco, Veracruz, Irapuato, Toluca, Cuernavaca, entre algunas otras.
En la actualidad, la banda presenta su nuevo material de estudio producido y grabado por ellos, compuesto por Memin (guitarrista y vocalista), y mezclado y masterizado por Ignacio Sotelo, destacando el sencillo “Harakiri”, el cual aborda la desilusión amorosa, utilizando elementos característicos del género y de su contexto musical.
Al hablar de los artistas que los inspiran, los músicos mencionan a Manchester Orchestra, Led Zeppelin, Tame Impala, Michael Jackson, La Sonrisa de Julia, Leiva, Marcos Caos y División Minúscula.
Sobre sus proyectos a corto plazo, Celofan revela el lanzamiento del disco en abril y una gira a finales del primer semestre del año.
Puedes seguir a Celofán en Instagram www.instagram.com/celofanoficial
El reconocido músico y compositor de New Milford, Nueva Jersey, Jacob Chacko, continúa inspirando a través de su arte. Tras el éxito de su álbum "Much Sublime", ahora nos sorprende con el lanzamiento de dos nuevos sencillos y videos para el 2024.
El primero de estos sencillos, titulado "Mission To The Universe", fue lanzado el pasado 1 de marzo y nos invita a explorar los vastos planos del pop-rock de una manera intoxicante. Esta nueva canción y sus visuales transmiten un sentido de incertidumbre y emoción a partes iguales.
La interpretación de "Mission To The Universe" va cobrando un impulso apasionado a medida que la melodía se eleva y el paisaje sonoro se intensifica. Mientras tanto, la narrativa transita desde una anticipación áspera hasta un cuidado meticuloso y finalmente a una esperanza pura, todo ello con un ritmo de rock soulful y voces soñadoras y distantes.
Respaldado por un impresionante trabajo de guitarra eléctrica y armonías adictivas, "Mission To The Universe" nos ofrece un viaje imaginativo que la mayoría solo puede soñar.
Y como es habitual en él, Jacob Chacko cambia de marcha, manteniendo a sus seguidores expectantes y a la industria musical intrigada. Su próximo sencillo, "Feel Alive", que se lanzará el 12 de abril, nos presenta otra faceta de su trabajo creativo.
La voz de "Feel Alive" mantiene su pasión sutil, pero aquí obtenemos una versión más despojada, impregnada de blues-rock, destinada a inspirar un sentido de posibilidad individual. La melodía es cada vez más positiva, elevando el ánimo al unísono con este paisaje sonoro que florece brillantemente, mientras que los visuales celebran momentos simples pero inolvidables; aquellos que realmente tienen el poder de hacernos sentir vivos.
Siempre inspirador, Jacob Chacko escribe y toca música para elevar el ánimo de su audiencia, así como para mostrar una versatilidad inquebrantable, un estilo sin límites de género o expectativas. La profesionalidad y la pasión van de la mano, y este lanzamiento de dos partes subraya bellamente eso.
Ambos sencillos están disponibles para streaming en plataformas digitales, invitándonos a unirnos a Jacob Chacko en su apasionante viaje musical.
Puedes seguir a Jacob Chacko en Instagram www.instagram.com/jacobchacko_music
El artista Novemba está de vuelta en el escenario musical con su último sencillo, "Sweet Lie", una cautivadora balada de fusión afrobeat que promete conquistar los corazones de su audiencia. Esta canción se presenta como el complemento perfecto para cualquier lista de reproducción, gracias a la habilidad de Novemba para combinar los vibrantes ritmos afrobeats con influencias pop y soul, creando así un sonido único y distintivo.
"Sweet Lie" profundiza en las complejidades del amor y el autodescubrimiento, ofreciendo un mensaje identificable para la audiencia joven de entre 18 y 35 años, especialmente para aquellos interesados en las experiencias de amor y relaciones propias de la Generación Z.
Con un impresionante historial, Novemba ya está causando sensación en la industria musical, acumulando más de 177,000 transmisiones en todas las plataformas. Sus principales territorios de transmisión incluyen países como Nigeria, el Reino Unido, EE. UU., Tanzania y Sudáfrica, lo que demuestra su creciente popularidad a nivel internacional. Además, su presencia en YouTube es notable, con un total de 394,106 visitas, el 97% de las cuales provienen de fuentes orgánicas, lo que indica una conexión genuina y significativa con su audiencia.
"Sweet Lie" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la emotiva y cautivadora música de Novemba. No te pierdas la oportunidad de descubrir este nuevo éxito musical y dejarte llevar por su encanto afrobeats.
Puedes seguir a Novemba en Instagram www.instagram.com/novembaszn
La talentosa Silia Kapsis está lista para deslumbrar en el escenario internacional una vez más, esta vez representando a Chipre en el prestigioso Festival de la Canción de Eurovisión con su nuevo sencillo "Liar".
Nacida y criada en Sydney, Australia, de ascendencia chipriota y griega, Silia ha dejado una marca indeleble en la industria del entretenimiento. Desde ser la vocalista principal de la Australian Youth Performing Arts Company (AYPAC) hasta actuar como cantante principal en numerosos eventos de alto perfil en todo el mundo, su talento es innegable.
Aunque su amor por el pop ha sido evidente desde temprana edad, fue en 2022 cuando lanzó su primer sencillo, "Who Am I?", una canción que había escrito y compuesto a la edad de 12 años. Le siguieron éxitos como "No Boys Allowed" y "Disco Dancer" en 2023, y ahora, con "Liar", Silia continúa consolidando su posición como una estrella emergente en la escena musical internacional.
Pero la versatilidad de Silia no se limita a la música. Ha colaborado con coreógrafos de renombre mundial y ha sido seleccionada para formar parte de la ImmaBeast Dance Company en Los Ángeles. Además, ha destacado en la pantalla, interpretando el papel principal en su cortometraje debut, "Pearly Gates", y participando en varios proyectos televisivos, incluyendo apariciones regulares como presentadora en Nick News de Nickelodeon.
Con una trayectoria tan impresionante, no es sorpresa que Silia esté lista para brillar en el escenario más grande del mundo en el Festival de la Canción de Eurovisión. Su energía, talento y dedicación la convierten en una competidora formidable, lista para cautivar al público internacional y llevar a Chipre a lo más alto en este histórico certamen musical.
El Festival de la Canción de Eurovisión, que comenzó como un experimento técnico en la transmisión televisiva, ha evolucionado hasta convertirse en un evento emblemático que Europa ha estado disfrutando durante casi 70 años. Desde sus humildes comienzos en 1956, este festival ha crecido en magnitud y alcance, atrayendo a participantes de todo el continente y más allá. Este año, con Silia Kapsis como representante de Chipre, la emoción y la anticipación están en su punto más alto mientras el mundo espera ver qué sorpresas nos depara el escenario de Eurovisión.
Si quieres conocer mejor a Silia Kapsis puedes entrar en este enlace y para conocer más información del Festival de Eurovisión en este enlace.
Puedes seguir a Silia Kapsis en Instagram www.instagram.com/silia_kapsis
Sophia Sheth, la sensación musical en ascenso, ha emocionado a sus seguidores con el anuncio del lanzamiento de su cuarto sencillo, "13.000ft". Esta electrificante pista revela las capas feroces y complejas de su persona artística, invitando a los oyentes a un viaje impresionante mientras escalan metafóricamente una montaña de 13,000 pies para disfrutar de una vista emocionante que promete ser tan gratificante como desafiante.
Conocida por sus melodías cautivadoras y su profundidad lírica, Sophia Sheth una vez más supera expectativas, empujando los límites de su paisaje musical. "13.000ft" sirve como testimonio de su arte en constante evolución, incorporando un sonido más rico y complejo que resuena con el espíritu audaz y aventurero de su audiencia.
Al compartir sus pensamientos sobre el lanzamiento, Sophia expresó: "Esta canción es un reflejo de mi propio crecimiento personal y los desafíos que he enfrentado. Se trata de superar obstáculos, empujar tus límites y disfrutar de la belleza del viaje. Quiero que mis oyentes se sientan empoderados, que enfrenten sus propias montañas con valentía y disfruten de la vista desde la cima".
"13.000ft" no es simplemente una canción; es una experiencia que teje intrincadas capas de sonido con la característica narrativa lírica de Sophia, creando una expedición musical que alcanza nuevas alturas, tanto literal como metafóricamente. El viaje hacia la montaña de 13,000 pies es una poderosa metáfora de la lucha personal, el crecimiento y la recompensa última de la perseverancia.
Los fanáticos y nuevos oyentes por igual están invitados a unirse a Sophia en este viaje notable, disponible en todas las principales plataformas de streaming. "13.000ft" promete no solo mostrar la evolución musical de Sophia Sheth, sino también inspirar a aquellos que se atreven a soñar en grande y escalar alto en busca de la grandeza musical.
Puedes seguir a Sophia Sheth en Instagram www.instagram.com/sophiashethofficial
El músico Aren Martín vuelve a sorprender a sus seguidores con el anuncio del lanzamiento de su nuevo single "Aunque no lo sepas ¿", un adelanto emocionante de lo que será su próximo EP. Este nuevo tema promete encantar a los amantes de su música, quienes han sido testigos de su crecimiento y evolución en la escena musical durante los últimos años.
Con una trayectoria marcada por una madurez musical en constante evolución, Aren Martín ha sabido fusionar magistralmente elementos del pop punk con influencias urbanas, creando así un sonido distintivo que ha conquistado tanto a audiencias en España como en Latinoamérica.
Nacido en 1999, Aren Martín irrumpió en la escena musical con una energía contagiosa y una propuesta sonora innovadora. Su estilo, que abarca géneros como el pop urbano y el pop punk, ha sido enriquecido con toques de electrónica, consolidándolo como uno de los artistas emergentes más prometedores de la actualidad.
El lanzamiento de "Aunque no lo sepas ¿" marca el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Aren Martín, evidenciando su continua evolución musical. Esta balada nostálgica y melancólica captura la esencia de un antiguo amor, prometiendo conquistar tanto los corazones de sus fieles seguidores como los de nuevos oyentes.
Después de un tiempo de pausa, Aren Martín regresa con fuerza para embarcarse en este nuevo capítulo musical. Con la esperanza de que este single sea solo el preludio de un EP que sorprenderá a todos aquellos que se sumerjan en su mundo sonoro, "Aunque no lo sepas ¿" estará disponible para streaming en plataformas digitales, listo para cautivar a todos los que se aventuren a escucharlo.
La artista Indy Fontaine ha lanzado su nuevo sencillo "El Amor No Alcanza", una verdadera obra maestra del bolero moderno que transporta al oyente con la música de sus raíces cubanas.
Esta original composición de Indy Fontaine sumerge al oyente en el drama emocional de una relación de un amigo, logrando crear una canción colorida donde los oyentes pueden conectarse con la letra y sentir la tristeza en la historia a través de su voz y la hermosa instrumentación que la acompaña.
"El Amor No Alcanza" rebosa de sonidos ricos y modernos. Los oyentes podrán escuchar el llanto de una guitarra eléctrica mientras una flauta rica lleva la melodía al ritmo de los bongos. Y no será necesario hablar español para sentir la emoción y enamorarse de esta canción.
La canción fue escrita, grabada y producida por Fontaine en su estudio, Fontaine Records. Fontaine es una cantautora, productora y multiinstrumentista que en los últimos años se trasladó de La Habana, Cuba, al área de Miami. Este es el cuarto de 11 temas que se lanzarán en la primera mitad de 2024. Ya está disponible para streaming o descarga en todas las plataformas.
Indy Fontaine comentó sobre el lanzamiento: "Acabo de lanzar el cuarto de 11 canciones que se lanzarán en la primera mitad de 2024. ¡Las primeras tres que lancé están sonando en la radio FM en más de 9 países! Así que cruzo los dedos para el cuarto, 'El Amor No Alcanza' ... (es mi favorita personal)".
No te pierdas "El Amor No Alcanza" de Indy Fontaine, una experiencia musical que cautivará tus sentidos y te transportará a través de la poderosa expresión del bolero moderno.
Puedes seguir a Indy Fontaine en Instagram www.instagram.com/Indy_fontaine
El talentoso artista Qvinto ha revelado su último sencillo titulado "Ti aspetto da me", una canción que promete cautivar a los oyentes con su combinación única de ritmos funk y letras cargadas de emotividad y sensualidad.
En una declaración de agradecimiento, Qvinto reconoce el importante papel de su amigo y productor, destacando especialmente la contribución de "Corasan", un nombre que recomienda encarecidamente a los fanáticos de la música que escuchen. Esta colaboración ha resultado en una pieza musical que trasciende las expectativas, llevando a los oyentes a un viaje emocional desde el primer acorde.
"Ti aspetto da me" está disponible en todas las plataformas digitales desde el primero de marzo, ofreciendo a los seguidores de Qvinto la oportunidad de sumergirse en esta experiencia musical única. A pesar de su aparente sencillez, la canción está impregnada de emociones profundas y significados ocultos, invitando a cada oyente a descubrir su propia interpretación en cada verso y nota.
Qvinto revela que, aunque prefiere dejar cierto misterio en torno a los detalles de la canción, hay mucho más de lo que parece a simple vista. Con un toque de sensualidad y un ritmo contagioso, "Ti aspetto da me" promete ser mucho más que una simple declaración de amor: es una experiencia auditiva que despierta los sentidos y conecta con el alma.
Además, Qvinto adelanta emocionantes noticias para sus seguidores, anunciando que en mayo/junio lanzará otra canción que promete superar todas las expectativas. Para mantenerse al día con todas las novedades del artista, se recomienda seguir sus perfiles en redes sociales como Instagram, Facebook, entre otros.
No te pierdas "Ti aspetto da me", disponible ahora en todas las plataformas de streaming digital. Sumérgete en la magia de la música de Qvinto y déjate llevar por esta inolvidable experiencia sonora.
Puedes seguir a Qvinto en Instagram www.instagram.com/Qvintofficial
La banda Perfect Cadence ha anunciado el lanzamiento de su primer sencillo titulado "Let’s Write A Love Song", el cual formará parte de su próximo EP "Lonely Streets". Con esta nueva canción, el grupo se sumerge en las complejidades de las relaciones modernas, destacando una narrativa sólida, un estribillo memorable y una música que complementa perfectamente la atmósfera de la canción.
"Let’s Write A Love Song" estará disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir del 1 de marzo de 2024, ofreciendo a los seguidores de la banda y a los amantes de la música en general la oportunidad de sumergirse en esta nueva creación.
Fundada en 2018 por el guitarrista Dave Kent y el bajista/vocalista Dan Shaw, Perfect Cadence ha consolidado su sonido característico, que combina influencias de rock clásico como Queen, Bon Jovi y Foreigner, con elementos del country moderno de artistas como Kip Moore, Logan Mize, Big & Rich, entre otros.
Desde el lanzamiento de sus primeros tres sencillos en 2020, "Born To Be Dreamers", "Inferno" y el himno popular "Save Me Everyday", la banda ha cautivado a su audiencia con su pasión por la música y su compromiso con la creación de canciones que cuenten historias auténticas y emotivas.
Con la incorporación del tecladista Alan Mansbridge en 2022 y los guitarristas Marceliano Rojas y el baterista Alan Garza en 2023, Perfect Cadence ha fortalecido aún más su sonido, ofreciendo una experiencia auditiva única que promete conectar con una amplia variedad de oyentes.
No te pierdas el estreno de "Let’s Write A Love Song" en todas las plataformas digitales y únete a Perfect Cadence en su emocionante viaje musical a través de las vibrantes calles de la música contemporánea.
Puedes seguir a Perfect Cadence en Instagram www.instagram.com/Perfectcadenceuk
Las reconocidas artistas Lorena Santos y María Artés nos sorprenden una vez más con su nuevo sencillo titulado "Doce Meses", una cautivadora fusión entre el flamenco y la bachata que promete conquistar los corazones de sus seguidores.
Escrito por María Artés y Lorena Santos, y producido magistralmente por Joaquín Garzón, "Doce Meses" es una oda a las diferentes facetas del amor a lo largo del año. Con la habilidad del guitarrista bachata Martires de León para tejer melodías envolventes, este sencillo transporta a los oyentes a un viaje emocional a través de las estaciones.
El videoclip, meticulosamente guionizado por David Jiménez y filmado y editado por Gpro Films, complementa perfectamente la atmósfera de la canción, ofreciendo una experiencia visual que cautivará a todos los espectadores.
Lorena Santos, conocida por su estilo único de flamenco fusión, se ganó el corazón del público con una actuación viral en el programa La Voz. Con más de 500.000 seguidores en redes sociales, sus canciones se han convertido en éxitos que trascienden generaciones.
Por su parte, María Artés, nacida en Sevilla y criada en el pintoresco pueblo cordobés de Lucena, ha llevado consigo desde su infancia la pasión por la música, cantando junto a su madre en un coro rociero. Su talento innato y su dedicación la han llevado a destacar en la escena musical, consolidándola como una de las voces más destacadas de su generación.
"Doce Meses" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta cautivadora experiencia musical que fusiona lo mejor de dos géneros icónicos de la música española. No te pierdas esta colaboración única que promete conquistar tu corazón durante todo el año.
Puedes seguir en Instagram a María Artés www.instagram.com/mariaartes y a Lorena Santos www.instagram.com/lorenasaantosm
Con la pasión y determinación que los ha caracterizado a lo largo de su carrera, Kiko y Shara emprenden un nuevo viaje con “Quiero oír tu voz”, un sencillo que marca no solo un regreso, sino el inicio de una era en la que se involucran de lleno en su música. Por primera vez, el dúo se sumerge en la gestión de su carrera, creando su equipo y tomando las riendas de su proyecto con una inversión personal y un control absoluto de su visión artística.
La canción, que ha estado gestándose durante el último año, es el fruto de una cuidadosa elaboración, encapsulando la esencia más auténtica de Kiko y Shara.
Con la producción y composición de Ismael Moya (Marta Quintero, Hugo (OT2)), "Quiero oír tu voz" se erige como una pieza musical que, aunque arraigada en sus orígenes, resuena con vibraciones modernas y un espíritu dinámico que promete cautivar a todos los oyentes. El proceso creativo se ha cocido en el horno de LEO RECORDS, un estudio que armoniza la tecnología vintage y moderna para ofrecer un sonido excepcional.
El proceso de mezcla fue ejecutado por Mark Janipka en LA CASA DIGITAL, y el masterizado quedó en manos de Aitor Moya en SHOWLIVE RECORDS, culminando en una producción vibrante y un medio tiempo que exuda energía. La letra y la melodía, fieles al legado de los hermanos Gaviño, hablan de la magia del amor y la gratitud hacia esa persona especial que colorea los días y enriquece la vida simplemente con su presencia.
Acompañada por un videoclip, dirigido por Gabriel Pinal, que plasma visualmente el mensaje optimista y poderoso de la canción. Kiko y Shara, a través de su música, pintan de colores los matices más oscuros de la existencia, transmitiendo un claro mensaje de amor y conexión: “Quiero oír tu voz…quiero tenerte. Tú eres la razón. Motivo eterno de mi suerte”. Esta canción es un himno al impacto perdurable de una relación intensa y memorable, aquella que, incluso en los momentos más tormentosos, deja una huella indeleble en el alma.
El estribillo contagioso, "quiero oír tu voz, quiero tenerte", es el corazón de este tema y da nombre al tour que se avecina: "Quiero oír tu voz", un nombre que juega con el doble sentido de la espera anhelante y el deseo de un nuevo comienzo. Para Kiko y Shara, este no es solo un sencillo más, sino el preludio de una emocionante etapa en su vida artística.
Juan Manuel y Sara Gaviño, más conocidos como ‘’Kiko y Shara’’, son un dúo que puso a Cádiz en el mapa de la música pop de nuestro país revolucionando el panorama musical. Kiko fue componente del grupo ‘’Los Caños’’, todo un fenómeno fan. Ambos, empezaron participando en comparsas del Carnaval de Cádiz.
Es en 2006, lanzaron su primer disco el cual estuvo repleto de éxitos con una gira por diferentes puntos de España llegando a ser disco de oro. Con su segundo álbum llamado “Una de dos” consiguieron ocupar el número 1 en la lista de álbumes más vendidos de este país.
Actualmente cuentan con 4 discos de estudio y dos de directo, más de 300.000 discos vendidos, varios discos de oro y platino y un sinfín de premios y récords de audiencia en radiofórmulas, que engloban el bagaje artístico de ’Kiko y Shara’.
Entre el 2022 y 2023 han lanzado nuevas versiones de algunos de sus éxitos, tales como “Puede ser V 2.0” junto a Andy y Lucas y “Ámame 2.0” junto a Galván Real, llegando a sumar más de 15 millones de escuchas en plataformas digitales. En 2024 siguen su imparable carrera preparando nuevas canciones y una gira que los llevará por todo el país.
La catalana da el pistoletazo de salida a una temporada que se antoja cargada de soleada música y lo hace con un aluvión de motivos para que el amor vuelva a reinar allí donde fue destronado.
Concretamente, Nerea Benito posee “2Mil Razones”, que es el título de este single producido por la dupla formada por TTM Prod. y LS, que brindan a Nerea Benito un dulce colchón sonoro donde su carácter y la voz flamenca se funden con elementos de pop electrónico muy frescos, sobre los que fluye una historia de amor fallida donde los protagonistas pierden por no saber cuidar ese amor.
Una historia que volverá a su memoria para recordarles que todavía les quedan miles de motivos para volver a intentarlo y que queda inmortalizada por la cámara de Konerapkour. Razones con las que puedes bailar desde ya en todas las plataformas digitales.
"Tengo 2mil raazones para amarte, Siento, que todavía no es el final del cuento Que al perderte, se fue contigo parte de mi"
“2Mil Razones” está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El reconocido artista internacional ANGELOVE regresa con un nuevo videoclip que promete cautivar a todos los amantes de la bachata. Bajo el título “Déjame Tu Huella”, esta canción se suma al repertorio del talentoso cantautor, ofreciendo una experiencia musical llena de ritmo y pasión.
El videoclip, dirigido por los talentosos cineastas venezolanos Darwin Ramos y Jonax Azuaje, ya está disponible en YouTube. Con un elenco de actores colombianos, entre ellos Emanuel López y Angiely Ospina, la producción nos sumerge en una historia de amor que se desarrolla en los pintorescos escenarios de las calles empedradas de Santa Fe de Antioquia, así como en las hermosas locaciones de Benalo Hotels.
El radiante sol del mediodía y la refrescante brisa de la tarde crean el ambiente perfecto para esta romántica narrativa.
La bachata, género característico de la República Dominicana, cobra vida en las manos del talentoso músico y productor David Rivas, también conocido como Dr. Davinchi. Con sede en Medellín, Colombia, este dúo de artistas venezolanos continúa dejando su huella en el mundo de la música con sus melodías contagiosas y letras emotivas.
ANGELOVE invita a todos sus seguidores a disfrutar del video oficial en su canal de YouTube, donde podrán sumergirse en esta cautivadora historia y dejar su marca con un like y un comentario.
“Recuerda dejar tu huella con un like y un saludo en los comentarios del video que con gusto contestaré para interactuar y aprender de las opiniones de todos”, expresa el cantautor. Con “Déjame Tu Huella”, ANGELOVE nos invita a sumergirnos en el mundo apasionante de la bachata y el romance, dejando una marca imborrable en nuestros corazones.
Independiente 81 es una banda colombiana fundada en 1999 en Bogotá bajo las influencias del rock, el pop punk y el pop estadounidense y latinoamericano de los años 80 y 90. Integrado por Daniel Raad (bajo/voz), Carlos Bahamón (batería) y Lucas Urdaneta (voz/guitarra), el grupo se caracteriza por tener un sonido clásico y melódico, en canciones que podrían clasificarse bien como pop punk o balada rock. Es un proyecto sin posturas políticas, ideológicas o grandes pretensiones intelectuales, con una propuesta que busca relatar pensamientos, cuestionamientos, angustias y cortas alegrías del día a día. Sus letras tal vez ya no guardan esa inocencia sentimental, propia de la adolescencia y la temprana adultez, inclinándose a ser más reflexivas en torno a los dilemas y retos existenciales de la vida adulta.
"A través de nuestras canciones buscamos transmitir la importancia de la honestidad y la fidelidad hacia nosotros mismos, diciendo lo que pensamos sin importar las modas y tendencias del 'biempensantismo', tratando de conservar el humor y buscando alejarse, lo mayor posible, de la trascendencia", comenta la banda, cuyas influencias son grupos como NOFX, Bad Religion, Green Day, Rancid, 2 Minutos, Ataque 77, División Minúscula, The Cure, Nirvana y Roxette, y artistas como Morrisey, Britney Spears, Pink, Taylor Swift, Marco Antonio Solís, Franco De Vita y Ricardo Montaner.
'Básico' es el nuevo lanzamiento de Independiente 81, una canción de pop punk en su estado más puro que le canta a la simpleza de las cosas, a lo elemental y a las rutinas de la cotidianidad. Es una canción para desconectarse de las exigencias de la sociedad y de la vida en general en donde la banda saca su lado más frívolo y liviano. Es perfecta para divertirse y reírse de la vida.
"Es un intento por ser sinceros con respecto a lo que somos como personas. Sin ambages ni pretensiones, es el confesarse como personas básicas, como su nombre lo indica. Habla de una persona a la que le gustan las rutinas, que tiene gustos definidos y elementales, al igual que marcados síntomas de neurosis y es hora de aceptarlo tal como es. Trata sobre las inquietudes e inseguridades que ello implica en un mundo que siempre le está diciendo a uno que debe pensar "por fuera de la caja" y asumir riesgos; "saltar". Tal vez uno ya no esté para "saltar", enfatiza la banda.
"Queremos ser sinceros en lo que somos a pesar de las pautas y modas que nos dicta la sociedad. No es necesario "reinventarnos"; tan solo debemos aceptar lo que somos a pesar de todo. No es que uno sea "increíble" y "especial"; es simplemente lo que uno es y ya está", agrega el grupo.
'Básico' lo acompaña un video performativo rodado en blanco y negro sin una estructura narrativa. Presenta los aspectos más esenciales de cada uno de los integrantes de Independiente 81, al igual que de la banda en conjunto, mientras interpretan la canción. Busca explorar el lado más visceral y sensorial del performance sumergiendo al receptor en la intensidad de la canción. El clip se rodó en un entorno negro y diáfano con una iluminación que buscaba realzar y estilizar el performance del grupo. El montaje acompaña los continuos cambios de la canción y el tempo de la misma.
Se trata de una pieza libre de artificios que gira en torno a la expresividad de la banda a través de la música, la interacción con sus instrumentos y las vibraciones que transmiten al interpretar 'Básico'.
'Básico' hace parte del nuevo disco de Independiente 81 titulado 'Ruido blanco' que espera ser publicado en su totalidad en el segundo semestre del año. La producción abordará temáticas como el amor, la crítica social, los cuestionamientos directos a la forma como se manipula a la sociedad para llevarlos a un escenario de guerra permanente, el paso del tiempo, la razón de ser de seguir haciendo música y temas más mundanos como el inevitable y doloroso pago de impuestos, la muerte de un perro querido, la personalidad de sus integrantes, su esencia y el papel que juega en sus vidas los sueños amorosos.