Enrique y Christian, el dúo argentino conocido como BUISAN, están de fiesta, ¡cumplen cincuenta años! Y para conmemorar esta fecha tan especial, han decidido plasmar sus sentimientos y reflexiones sobre la nostalgia que impera en el mundo actual, así como lo que significa para cada uno llegar a vivir medio siglo. ¿Cómo lo hacen? ¡Con el lanzamiento de su nuevo single en colaboración con Javier León: "50"!

Con influencias musicales que abarcan desde la música electrónica hasta el heavy metal, pasando por el pop y la música clásica, BUISAN nos presenta una propuesta sonora diversa y ecléctica. Desde Abba hasta Guns & Roses, desde Raffaella Carrá hasta Depeche Mode, su amplio espectro musical se refleja en su obra.

Desde su adolescencia, Enrique y Christian han estado profundamente vinculados a la música, una pasión que los llevó a componer juntos sus primeras canciones en Buenos Aires. Aunque intentaron darse a conocer al mundo a finales de los años noventa con más de cincuenta canciones, el éxito no llegó. Sin embargo, después de un tiempo dedicados a otros asuntos profesionales y personales, el destino les tenía preparado un nuevo capítulo en su historia musical.

En el año 2017, un encuentro casual entre Christian y el compositor, productor musical y cantante Javier León en Madrid, resultó en la grabación de su primer álbum de estudio, "Agente 99". Desde entonces, BUISAN ha seguido lanzando música, explorando diferentes géneros y colaborando con diversos artistas, como Electrochongo y LudoDream.

Con varios álbumes y EPs a sus espaldas, BUISAN ha dejado una marca distintiva en la escena musical contemporánea. Ahora, con "50", el dúo continúa su trayectoria creativa, ofreciendo a sus seguidores una nueva pieza musical que seguro resonará con la experiencia y la emoción de llegar a medio siglo de vida.

"50" ya está disponible para su disfrute en plataformas de streaming digital. ¡Únete a BUISAN en esta celebración musical y déjate llevar por su increíble talento y energía contagiosa!

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La talentosa artista Yeisy Rojas ha dado un paso más en su ascendente carrera con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Mama Ines". Con una propuesta musical que fusiona magistralmente la música cubana, el jazz latino y algunos toques de funk, Yeisy no solo deleita auditivamente, sino que también alza su voz en contra del racismo en su país.

Originaria de Cuba y reconocida como cantante, violinista y compositora, Yeisy Rojas ha sido destacada recientemente por Billboard Latin como una estrella en ascenso que merece ser descubierta. Su música, una mezcla maravillosa de pop cubano, folklore, jazz latino y funky jazz, ha cautivado a audiencias tanto locales como internacionales.

Lo que caracteriza a Yeisy Rojas es su carisma en el escenario y su virtuosismo en el violín. Inspirándose en la rica herencia musical de su Cuba natal, combina elementos de jazz, música tradicional cubana e influencias clásicas para crear una experiencia auditiva única y cautivadora.

Educada en música clásica y con experiencia como violinista en el Ballet Nacional y la Ópera en La Habana, Yeisy Rojas decidió expandir sus horizontes y en 2016 se mudó a Noruega para estudiar violín de jazz en el Conservatorio de la Universidad de Agder. Tras cinco años de estudios en Noruega, su carrera artística comenzó a despegar. En otoño de 2021, lanzó su primer sencillo, "Mas Mas", en el Festival Internacional de Música de Bergen, seguido por "Camino de Elegua", que la llevó a tocar ante un auditorio lleno en el Festival Serendip en Oslo en febrero de 2022.

El nuevo sencillo, "Mama Ines", es una poderosa declaración contra el racismo en Cuba y América Latina. La música, compuesta por Yeisy Rojas, está acompañada por el texto del poema "Ayer me dijeron negro" del renombrado escritor cubano Nicolás Guillén, publicado en 1930. El video musical de "Mama Ines" ha sido galardonado con el Premio Los Angeles Film Award en octubre de 2023, producido por el joven y premiado cineasta Marcus Støren.

Con múltiples sencillos ya lanzados y su primer álbum de estudio, producido por el ganador del Grammy Gaston Joya, "Mama Ines" está disponible para su disfrute en plataformas de streaming digital. No te pierdas esta impactante y emotiva obra de una de las voces más prometedoras en la escena musical contemporánea.

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Marcel Mendoza, el artista multitalentoso conocido por sus diversas habilidades en actuación y música, acaba de lanzar su último sencillo, "El Sueño". Tras el éxito de su sencillo debut, "Apretatita", Marcel continúa impresionando con su combinación única de estilos, fusionando esta vez los contagiosos ritmos de los beats Jersey club con la emotiva narrativa de una clásica balada de amor.

"El Sueño" es un cautivador tema de "Urbano Latino" que muestra la versatilidad y la artesanía de Marcel. La canción combina sin esfuerzo elementos de los nuevos sonidos del trap y pop latino con voces futuristas, creando un sonido fresco y dinámico que seguramente resonará con oyentes de todas las edades.

"Para esta canción, me inspiré mucho en el creciente género del Jersey club. Es un estilo que nunca había probado antes, y siempre me gusta probar cosas nuevas que me desafíen como artista, pero sin perder de vista mis habilidades y, incluso, simplemente siendo fiel a mí mismo como persona", expresó Marcel Mendoza.

Marcel Mendoza siempre ha sido apasionado por empujar los límites de su arte, y "El Sueño" es un testimonio de su dedicación a crear música que trascienda géneros y conecte con el público a un nivel más profundo. Con este nuevo lanzamiento, Marcel continúa afianzando su posición como una estrella en ascenso en la industria musical, cautivando a los oyentes con su sonido único y su energía contagiosa.

'El Sueño' de Marcel Mendoza es una joya absoluta! La forma en que combina los beats Jersey club con letras sinceras es pura genialidad. Esta canción ha estado en repetición para mí desde su lanzamiento. ¡Una escucha obligada para cualquiera que ame una mezcla de sonidos clásicos y contemporáneos!", dijo una fan llamada Naomie Mondesir.

"El Sueño" ya está disponible para su disfrute en plataformas de streaming digital. No te pierdas esta increíble pieza musical que marca un hito en la carrera de Marcel Mendoza y que seguramente te dejará sin palabras con su poderoso mensaje y su sonido único.

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Con el impulso de la creatividad nocturna del año pasado, Gabrulo García, un montevideano adoptado por tierras gallegas, ha dado vida a su proyecto musical emergente: El Último Ciclista. Ahora, este talentoso músico nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Esta Vez", una emocionante adición a su repertorio de indie pop iberoamericano.

El primer álbum de El Último Ciclista, titulado "Tomando este camino" (2023), presenta doce cautivadoras canciones que reflejan la diversidad y la energía de este viaje musical. Grabado en su totalidad en los estudios Cruz del Sur, a pocos metros del campo de Balaidos, y bajo la co-producción de Sergio M. Puga, este disco es una muestra de la colaboración y la pasión que impulsan este proyecto.

Para llevar este repertorio al escenario, la banda se ha formado con talentosos músicos de Coruña, Vigo y Ferrol, incluyendo a Julián Seijas en el bajo, Pablo Leira en la guitarra, Sergio M. Puga en la batería y Ale Gonzalez en los teclados. Juntos, dan vida a las vibrantes melodías y letras que definen la identidad sonora de El Último Ciclista.

"Esta Vez" se une a la lista de los primeros cortes de difusión del álbum, que incluyen éxitos como "Empecinado", "La esperanza del gusano" (con la colaboración de Miguel Ángel Escriva de Santero y los Muchachos) y "No necesita más". Esta nueva canción no solo resalta la destreza musical del grupo, sino que también captura la esencia y la emotividad que caracterizan su estilo.

Aunque el álbum cuenta con un sonido e instrumentación clásicos, las canciones de El Último Ciclista exploran temas que van desde el humor hasta la melancolía, pasando por el existencialismo y las fantasías. Las armonías y las letras simples son la clave del lenguaje utilizado para contar situaciones de vida cotidiana que resuenan con el público.

"Esta Vez" ya está disponible para su disfrute en plataformas de streaming digital. No te pierdas este cautivador viaje musical con El Último Ciclista y únete a su pedaleo hacia nuevas emociones y experiencias.

Puedes seguir a El Último ciclista en Instagram www.instagram.com/elultimociclista

El dúo de artistas venezolanos Santa Musa conformado por Adrián Blanco e Israel Di Barros, siguen proponiendo su estilo musical, que ha llenado de ritmo, apoyo y letras dedicables a su fanaticada desde el 2019, los cantautores continúan trabajando para consolidar su carrera en la industria musical y ahora, se unen junto al artista mexicano, Castellano para presentarle al público el sencillo ‘Sigo Escribiendo’.

Santa Musa, llega con una canción del género pop fusionada con trap, regional mexicano y tropical, dando como resultado un tema para bailar, cantar y dedicar a esa persona que ha lastimado ese amor que se ha ofrecido sin interés alguno, dejando claro que ya no se quiere cerca.

‘Sigo Escribiendo’ está compuesta por Adrián Blanco y Castellano, bajo la mezcla y materización de Israel Di Barros, en donde los géneros latinos dieron paso a un sorprendente sencillo que logra conectar a la perfección cada estilo musical, generando armonía y melodía, características de Santa Musa, adicional, del rap del artista Castellano que le dio un toque único y fresco.

Este sencillo se construye con elementos orgánicos y sintéticos, beat, guitarras, voces e incluso arreglos de cuerdas para crear una atmósfera única. Como dicen los artistas: ‘este trabajo musical es para seguir el camino con entusiasmo’.

Actualmente, los músicos, escritores, productores y cantantes Santa Musa se encuentran trabajando en su próximo EP compuesto por 5 canciones, que se llamará “Como Antes”, este revive sonidos del pop de los 80’s y 90’s y se dará a conocer el 01 de marzo. Los artistas venezolanos que residen en Milwaukee - Estados Unidos, siguen creciendo orgánicamente en sus plataformas digitales y musicales, llevando su música a varios países del mundo y dejando claro, que son un dúo lleno de talento y con ritmos atractivos que llegan a dejar huella.

‘Sigo Escribiendo’ ya está disponible en todas las plataformas musicales.

Eloise Viola anuncia su álbum debut Glasshouse, que saldrá a la venta el 10 de mayo de 2024 y se puede reservar aquí. Con motivo del anuncio, Eloise lanza la nueva canción "Delicate."

“Delicate” es una canción ligera como una pluma al estilo de Robyn y ocupa un lugar especial en su corazón. Escrita en un momento particularmente difícil, le ayudó a entrar en razón. Creada durante viajes de composición a Los Ángeles y Nashville, Eloise se preguntaba si el ajetreo de la industria musical merecía realmente la pena. Se preguntaba "¿en qué momento la resistencia es sólo estupidez?," pero después de plasmar estos pensamientos en “Delicate” volvió rejuvenecida, lo que se refleja con mucha claridad en este coro de synth pop.

Respecto al single, Eloise afirma: "Esta canción es muy importante para mí porque su creación me inspiró para seguir adelante. Es un mensaje para mí misma. Sé cómo soy: cuando pasa algo malo me retiro inmediatamente, y ahora, como me conozco tan bien, puedo ver que eso ocurre y es un recordatorio de que tienes que decírselo a la gente cuando te sientes delicada."

Glasshouse, el álbum debut de Eloise Viola, es un disco de pop apasionado de esta cantante, compositora y vocalista londinense que comparte sus mensajes de amor propio, autonomía y fuerza independiente ganada a pulso.

Escritas y creadas en Los Ángeles, Nashville y Londres, sus trece canciones, con influencia de artistas como Griff, Becky Hill y Holly Humberstone, trazan el viaje de Eloise Viola desde sus batallas con los problemas corporales, la salud mental y la pérdida de confianza, hasta la mujer fuerte y poderosa que es hoy, deseosa de transmitir lo que ha aprendido en el camino.

Está presente en el single anterior, "Listen," que reflexiona sobre la decisión de escuchar sus propios instintos a través de un alegre electro-pop. Respecto al single, Eloise afirma: "’Listen’ trata de aprender a confiar en ti misma y en tu cuerpo. Trata del conflicto que a veces surge entre tu cabeza y tu corazón y de cuando esa 'corazonada' intenta decirte algo: escúchala.”

Los fans también han tenido una muestra del próximo álbum con el single "Electricity," la canción de amor propulsora de la pista de baile que resultó ser un éxito generalizado, logrando un fuerte apoyo de radio incluyendo a BBC Radio 2, BBC Introducing en Radio 1, así como reproducciones en toda América Latina, mientras que también encabezó la lista votada por los fans en EDM Radio España durante cinco meses.

Cuando Glasshouse empezó a tomar forma, Eloise descubrió que las canciones empezaban a construir una historia que seguía un viaje de su propia curación personal. Canciones como la melancólica "999" y la altisonante "Lifetime" muestran algunos de los lados más oscuros de ese viaje.

"No puedes tener las subidas sin las bajadas," dice. "Se trata de contar la historia. Creo que por aquel entonces necesitaba salvarme. Había tenido dificultades con la comida y con el control de la alimentación y un recuento obsesivo de calorías y eso había llegado a un punto crítico en la Universidad".

La canción que da título al disco, "Glasshouse", aborda sus problemas con los trastornos alimenticios y se inspiró en un artículo específico que celebraba el regreso de la heroína chic, una tendencia de moda de los 90 que parecía celebrar los cuerpos dolorosamente delgados.

"Me pareció una metáfora del álbum: la transparencia y la vulnerabilidad," continúa. "El cristal es fuerte y transparente, pero también puede ser frágil. La casa es la idea de que tu mente y tu cuerpo son tu hogar y tienes que tratarlo con amabilidad y delicadeza.”

El lanzamiento de Glasshouse también irá acompañado de un podcast de varios episodios, Glasshouse: Laid Bare, que permitirá a Eloise explorar los temas del álbum a profundidad para sus fans. En este podcast de estilo documental, Eloise comparte las historias sin filtro de cómo estas canciones marcaron sus puntos más bajos y las lecciones que la llevaron a un camino de curación, autocapacitación y amor propio. Es conmovedor, perspicaz y te puedes reír con sus sinceros recuerdos de los altibajos de su vida personal y su carrera.

A través de entrevistas con los guionistas y productores del álbum al otro lado del Atlántico, entre los que se incluyen un compositor multiplatino y otros artistas independientes y hablando con un especialista en trastornos alimentarios, un consejero y un estilista de famosos, Eloise revela cómo es realmente estar detrás del telón como artista independiente, y ser una mujer veinteañera en nuestra sociedad. El podcast se publicará junto con el álbum en mayo.

Los poderosos mensajes de Eloise Viola siguen brillando en sus presentaciones en vivo, que la han llevado recientemente de gira por Europa con Anastacia y a actuar en varios actos del Pride, incluido el escenario principal del Pride de Londres.

Con Glasshouse, Eloise Viola proyecta desde el corazón una visión cristalina de sanación honesta a través de un destello de pop optimista. Este disco cautivador e inclusivo seguro que inspirará y revitalizará a los oyentes de todo el mundo en este 2024.

Reserva Glasshouse en digital en onerpm.link/Glasshouse-Eloise-Viola

Reserva el vinilo en www.diggersfactory.com/vinyl/315101/eloise-viola-glasshouse

El talentoso cantante venezolano, Rafa Rodríguez, residente en España desde hace algunos años, ha dado a conocer con gran entusiasmo el lanzamiento de su nuevo videoclip musical para la canción "De mí enamórate". Este tema, compuesto por el legendario cantautor mexicano Juan Gabriel y magistralmente interpretado por la renombrada artista Daniela Romo en 1986, recibe ahora una nueva interpretación por parte de Rodríguez.

El videoclip, filmado en la emblemática Gran Vía de Madrid, España, captura la esencia romántica y la complejidad emocional de esta emblemática canción, que ha cautivado corazones durante décadas. Con arreglos musicales del gran productor Alvarito Paz y la dirección del talentoso Kiki Lobos, el videoclip lleva a los espectadores a un viaje de amor y nostalgia a través de "De mí enamórate". Desde los primeros acordes hasta las melodías finales, invita a los espectadores a sumergirse en la poesía musical de Juan Gabriel y la intensidad interpretativa de Rafa Rodríguez.

Rodríguez espera que esta nueva interpretación de "De mí enamórate" toque los corazones de sus seguidores y les invite a explorar la profundidad emocional de esta icónica canción. La disponibilidad del videoclip en plataformas digitales brinda a los aficionados la oportunidad de disfrutar de esta emotiva interpretación en cualquier momento y en cualquier lugar.

No te pierdas la oportunidad de deleitarte con el talento y la pasión de Rafa Rodríguez mientras rinde homenaje a uno de los grandes de la música latina. ¡Descubre el nuevo videoclip de "De mí enamórate" y déjate llevar por su encanto romántico y su poderosa interpretación!

Puedes seguir a Rafa Rodríguez en Instagram www.instagram.com/rafarodriguezoficial

El cantautor colombiano Alejandro Santamaría ha vuelto a cautivar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su single más reciente, "Dos Semanas", que ya está disponible todas las plataformas digitales y puedes escuchar aquí. Se trata de un tema con mucho ritmo y frescura, auténtico y pegadizo, gracias al cual el oyente atraviesa un viaje emocional debido a la honestidad de su letra, que aborda temas universales como el amor, el desamor y la cotidianidad de una relación sentimental entre dos personas.

“Dos Semanas” ha sido escrita por el propio Alejandro, como muestra de su versatilidad y creatividad como artista, junto con Andrés Saavedra (Pablo López, David Bisbal, Luis Fonsi, Rosario, Antonio Orozco, Alejandro Sanz) y Andy Clay (Maluma, Karol G, Sebastián Yatra, Anitta, Danna Paola, Lola Índigo, Tini, Belinda, Prince Royce, Melendi), con los que se ha vuelto a juntar tras hacerlo en su primer EP homónimo.

El tema pretende ser uno de los temas favoritos de las listas de reproducción de todo amante de la música pop latina. Ha sido producido por el dúo Los Jaycobz, y mezclado y masterizado por Germán Danilo “Sherman”, mientras que su visualizer -un universo visual lleno de colores que complementa a la perfeccion a la atmósfera de la canción- fue dirigido por Jose Vergara “Frankie Jazz” y producido por Tornamesa. Puedes verlo aquí.

“‘Dos Semanas’ es una canción a la cual le he tenido mucha fe y sentí que era el momento indicado para lanzarla. Es de esas canciones raras que llevan guardadas durante mucho tiempo pero que por alguna razón se adapta a lo que está sonando ahora. Normalmente una canción se escribe y a más tardar se lanza en tres meses porque puede perder vigencia, sin embargo ‘Dos Semanas’ es un tema que tanto en su letra como en la parte musical se mantiene vigente.” - Alejandro Santamaría.

Después del éxito de su anterior single "Discoteca" -compuesto, entre otros, por Sebastián Yatra-, que alcanzó el primer puesto en múltiples listas de éxitos en países como Ecuador, Perú y Colombia, Alejandro Santamaría se prepara para llevar su música a nuevas fronteras y cruzar el charco. El intérprete de “Encima De Mil” (+16M de streams en Spotify) se prepara actualmente para acompañar al artista colombiano Andrés Cepeda, ganador de dos Latin Grammy, en su “Tengo Ganas Tour” por Estados Unidos. Próximamente, Alejandro también tiene previsto volver a Ecuador, donde recientemente obtuvo una gran recepción por parte de medios de comunicación y seguidores durante su visita promocional, además de Perú, México y España.

Nacido y criado en Bogotá (Colombia), Alejandro Santamaría descubrió su pasión por la música desde una temprana edad. Inició su formación musical a los once años, recibiendo clases de guitarra, piano y canto, lo que pronto lo llevó a descubrir su talento para la composición. Sus años de estudio entre Bogotá y New Hampshire (Estados Unidos) ampliaron aún más su horizonte musical y le brindaron la oportunidad de participar en un programa de intercambio que moldeó su perspectiva artística.

Desde sus primeros pasos en la industria musical, Alejandro Santamaría ha cosechado varios éxitos y reconocimientos. Con su primer single "Qué Tal", lanzado en 2019 bajo el sello de Universal Music Latin Entertainment, Santamaría rápidamente se posicionó como uno de los artistas pop colombianos con mayor proyección. Su propuesta musical única le ha valido el reconocimiento del público y la crítica, llevándolo a recibir el Disco de Oro y a ser el telonero de las giras de artistas de renombre como Fonseca, Alejandro Sanz, o Luis Fonsi, entre otros.

A lo largo de su carrera, Alejandro Santamaría ha demostrado una versatilidad impresionante, colaborando en proyectos musicales con destacados artistas latinoamericanos, como Andrés Cepeda, Pitizion, Kurt, Kobi Cantillo, Yera, Mau y Ricky, Camilo, Slow, Ovy On The Drums, Keityn, Maya o Juan Pablo Isaza (Morat), explorando diversos géneros musicales. Su participación y nominación en los Premios Nuestra Tierra y los Premios Heat, así como su papel como asesor en La Voz Kids y Senior, son testimonio de su influencia y relevancia en la escena musical actual. Por otro lado, también ha colaborado

En diciembre de 2023, el artista recibe la invitación por parte de Carlos Vives para presentarse en el show de apertura de su concierto en Bogotá. De esta manera, Alejandro se presenta por primera vez en el escenario más grande e importante de la capital colombiana y hace parte de “Masters en Parranda”, en donde interpretó junto con Lucas Arnau su éxito “De Rodillas”.

Con una trayectoria musical en continuo ascenso, Santamaría continúa sorprendiendo y posicionándose como uno de los artistas latinoamericanos más destacados, con su característico estilo pop fusionado con elementos de rock, balada y urbano.

El reconocido artista Eliezer Boyer ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Lo Haré Por Ti", una conmovedora canción que no solo resuena con melodías encantadoras, sino que también está impregnada de profundos valores y emociones genuinas.

Este nuevo sencillo, que marca otro hito en la destacada carrera de Eliezer Boyer, tiene un significado especial detrás de él: fue la canción que acompañó una de las decisiones más importantes de su vida. "Con esta canción le pedí la mano a mi esposa", revela el artista, quien ahora celebra 17 años de matrimonio y una hermosa familia de cuatro hijos. "Esto es música con valores", enfatiza Boyer, destacando la importancia de la autenticidad y el compromiso en sus composiciones.

"Hago música con valores y juntos sonamos PalCielo", declara Eliezer Boyer, subrayando su compromiso con la creación de música que no solo entretiene, sino que también inspira y eleva el espíritu humano. "Lo Haré Por Ti" es un testimonio de este enfoque, con una instrumentación sencilla pero emotiva que resalta la pureza del mensaje de amor y dedicación que transmite.

La disponibilidad de "Lo Haré Por Ti" en plataformas digitales ofrece a los oyentes la oportunidad de experimentar la profundidad emocional de la canción en cualquier momento y en cualquier lugar. Desde Spotify hasta Apple Music y más allá, la música de Eliezer Boyer llega a los corazones de aquellos que valoran las letras significativas y las melodías conmovedoras.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la belleza de "Lo Haré Por Ti" y descubrir por qué Eliezer Boyer continúa siendo una voz destacada en el panorama musical. ¡Escucha este emotivo sencillo y déjate llevar por la magia del amor y los valores que transmite!

Puedes seguir a Eliezer Boyer en Instagram www.instagram.com/eliezerboyer

El aclamado artista salvadoreño Javi Mendoza ha conquistado corazones una vez más con el lanzamiento de su último sencillo "SOLO UN BESO". La balada conmovedora, escrita y producida por Javi mismo, explora el viaje emocional de enamorarse y experimentar el desamor.

Desde su lanzamiento el 14 de febrero, "SOLO UN BESO" ya ha tenido un impacto significativo, acumulando más de 80 mil visitas en YouTube en solo unos días. La canción resuena con los oyentes a través de su emotiva narrativa y la voz fascinante de Javi, mostrando su talento excepcional como cantante y compositor.

Con solo 18 años, Javi Mendoza ha consolidado su lugar en la industria musical como músico versátil, tocando notablemente seis instrumentos, incluyendo la guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, teclado, ukelele y tambor de caja peruana. Con una impresionante discografía de 10 sencillos que han recibido amplio reconocimiento en redes sociales, plataformas musicales y YouTube, Javi se ha establecido como una estrella en ascenso a tener en cuenta.

Al haber compartido escenario como acto de apertura de artistas reconocidos como Carlos Vives, Eladio Carrión, Manuel Medrano, CNCO, Bizarrap y Duki, el talento y la presencia en el escenario de Javi han sido reconocidos en toda la industria. Ha sido honrado con múltiples premios MUSICA 503, incluido "Mejor Balada de 2021" por su colaboración con Carlos Neda en "Te Quiero" y "Mejor Colaboración de 2022" por su trabajo con Veco en "Culpables".

La dedicación de Javi Mendoza a su arte y su capacidad para conectar con el público a través de su música le han granjeado una base de seguidores leales y elogios de la crítica. Los fans pueden escuchar "SOLO UN BESO" en las principales plataformas musicales y en YouTube, experimentando de primera mano la emoción cruda y la artesanía que definen el sonido de Javi.

Puedes seguir a Javi Mendoza en Instagram www.instagram.com/javimendozamusic

El talentoso artista Angel Moza ha vuelto a sorprender a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Xsiempre". Como cantante y compositor, Angel Moza ha dejado una vez más su huella única en el mundo de la música con esta cautivadora melodía.

"Xsiempre" no solo demuestra el talento innato de Angel Moza para crear música que llega al corazón, sino que también ofrece una experiencia auditiva que transporta a los oyentes a un viaje emocional inolvidable. Con su distintivo estilo musical y letras profundas, el sencillo promete ser un favorito entre los seguidores del artista y los amantes de la buena música por igual.

La disponibilidad del sencillo en plataformas digitales ofrece a los fanáticos de Angel Moza la oportunidad de disfrutar de su música en cualquier momento y en cualquier lugar. Desde Spotify hasta Apple Music y más allá, "Xsiempre" está a solo unos clics de distancia para aquellos que deseen sumergirse en la brillante creatividad de este talentoso cantautor.

Con cada nota y cada palabra, Angel Moza continúa consolidando su lugar en la escena musical como un verdadero artista que trasciende fronteras y emociones. No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de "Xsiempre" y descubre por qué Angel Moza sigue siendo uno de los nombres más emocionantes en la música contemporánea. 

Puedes seguir a Angel Moza en Instagram www.instagram.com/aamozaa

La cantante y actriz argentina radicada en México Celeste Sanazi quien actualmente se encuentra promocionando su sencillo CANDELA, en el cual fusiona magistralmente la interpretación y la música para crear una obra que combina la salsa y lo urbano con un mensaje de conciencia social.

En entrevista Celeste Sanazi comentó que la historia se basa en una mujer empoderada que se mezcla con la contundente narrativa, uniendo una producción musical cinematográfica y un impactante video filmado en Buenos Aires.  

Sobre el elemento más novedoso de CANDELA contando con la coautoría del artista mexicano Omar Yubeiliy y José González, conocido como Sapo, quien también produjo el tema, la artista explicó “Creo que esta canción presenta un relato de una historia que en el transcurso de la producción uno va sacándole las capas, pero la producción musical que empieza desde un concepto más urbano y se va transformando hasta llegar a una salsa lo hace una canción muy especial”.

Del proceso creativo del tema y del video, la cantautora contó “Fue muy especial, había conocido a Yubeilli en uno de sus viajes de gira, vino a Argentina a ser telonero de Elegante (artista muy reconocido en argentina) y nuestra agencia de mánager me sugirió conocerlo”. “Ese día me encontré compartiendo una tarde de charlas y composición, y nació Candela, en menos de dos horas”. “Pero donde se le pudo dar la cuota más poderosa fue al producirla, donde Sapo aportó una propuesta musical generando más nitidez en el estilo, ajustando parte de la letra y permitiendo que esta canción se transforme en la salsa que hoy termino siendo”.

Al hablar de sus próximas presentaciones, Celeste destacó su primer show en vivo el 17 de marzo en el Foro Tejedor. “Me da muchísima ilusión por que México es de los países que más cariño me recibe y donde voy a poder vivir por primera vez este universo que estamos generando con las canciones, y compartiendo con músicos en vivo”. “Nuestra idea es terminar de confirmar otras ciudades y festivales para seguir expandiendo este mundo”.

Además, destacó que entre sus planes también se encuentra el deseo de actuar en una serie con algún personaje muy especial, “ojalá termine dándose todo”.

Así como le gustaría realizar una colaboración con Natalia Lafourcade, Monlafer, Los Ángeles Azules, Jorge Drexler y C. Tangana. “Son artistas con los que me encantaría sentarme a componer y producir”.

Celeste Sanazi manifestó que el mensaje que busca generar son sentimientos y reflexiones a través de su música más allá de un entretenimiento. “La música tiene el poder y la responsabilidad de generar conciencia y conectar más allá de ideologías y elecciones de vida, por eso es una herramienta para desde una canción poder dejar un mensaje o sumar un granito de arena al decir lo incomodo, lo oculto, u omitido”.

Para concluir la mujer multifacética les aconsejó a los jóvenes que están iniciando que siempre recuerden por qué hacen lo que hacen, y el norte sea el amor al arte.

Puedes seguir a Celeste Sanazi en Redes sociales como @celestesanazi

El desamor es una de las mayores fuentes de inspiración que ha habido en la historia de la música y motivo para que El Suso rebusque en su lado más sensible y creativo desde el que alumbrar otra canción preciosa y anticipar un 2024 lleno de temas firmados con el cora.

“Muero de Amor” te pone delante de El Suso más esencial, más conectado a sus raíces y a esa manera de fluir, componer y cantar que hacen del salmantino un nombre mayúsculo.

Entre palmas vivaces y cálidos punteos de guitarra española, El Suso pone letra y voz a un hombre que se ve vacío de la mujer que ama y que, sin rumbo, siente el corazón roto, la cabeza confusa y el alma empapada en amargura. Un cúmulo de sensaciones transportadas en una rumba producida por Marko Katier, que te removerán, si has pasado por lo mismo, o te pondrán al borde si no lo has sufrido. Y todo ello llevado al plano audiovisual por Konerapkour, en un videoclip rodado en el madrileño barrio de Orcasitas y que cuenta con las apariciones de Carlos Orgaz, Kike Gonzalez, Ruben Madrid y Aytorine. Un trabajo que aporta realidad a este nuevo regalo para los ojos y oídos.

Lo nuevo de El Suso viene para ponerte los vellos de punta. Y si no, compruébalo escuchando “Muero de Amor” ya disponible desde tu plataforma preferida.

"Muero de amor, y a veces siento que la vida se me acaba Y me refugio en el eco de tus palabras, cuando llorando me decías que me amabas", cuenta El Suso

Puedes seguir a El Suso en Instagram www.instagram.com/_elsuso

Catleen, la talentosa artista conocida por su dulce voz y su estilo único, ha lanzado su último álbum titulado "Tourment", una obra que promete llevarnos en un viaje emocional a través de sus letras románticas y suaves interpretaciones.

Con ocho cautivadoras pistas, "Tourment" es una mezcla entre la variété française y la pop, lo que refleja la versatilidad y el talento de Catleen. Producido por el reconocido sello RCMB Production, este álbum destaca por su calidad musical y la profundidad de sus temas.

Katelyn Isaacson, también conocida como Catleen, es una artista oriunda de la costa este de Estados Unidos, cerca de Filadelfia, quien actualmente reside en suelo francés. Desde temprana edad, Catleen mostró su pasión por la música al unirse a la coral de su escuela a los 9 años y luego tomar clases de canto antes de continuar sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.

"Tourment" no solo muestra la habilidad vocal de Catleen, sino también su capacidad para transmitir emociones a través de cada canción. Con letras escritas por el talentoso parolier Rémi Courrault, responsable y creador del sello RCMB Production, Catleen logra capturar la esencia de cada tema, brindando a los oyentes una experiencia auditiva única y emocionante.

El álbum también viene acompañado de dos impresionantes videos musicales, "Tourment" y "Faut dire", disponibles en YouTube para el disfrute de los fans.

Sumérgete en el cautivador mundo de Catleen y déjate llevar por las melodías envolventes de "Tourment", ahora disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. Una experiencia musical que no te puedes perder.

Puedes seguir a Catleen en Instagram www.instagram.com/musikatelyn

La talentosa cantautora Michelle Sussett ha lanzado su tan esperado tercer sencillo titulado "Qué Significa", disponible ahora en todas las plataformas de streaming. Con letras profundas y una melodía cautivadora, este tema aborda la complejidad de permanecer en una relación cuando ya no te hace feliz.

En "Qué Significa", Sussett explora los pensamientos y emociones que surgen cuando una relación ya no cumple con las expectativas. Con una voz emotiva y letras que llegan al corazón, la artista expresa la lucha interna de considerar una separación para buscar la verdadera felicidad.

"Es una canción que habla sobre estar en una relación y pensar en terminarla porque ya no es buena para ti", comparte Michelle Sussett sobre su nuevo sencillo. "Quería capturar esa sensación de incertidumbre y tomar la difícil decisión de dejar ir lo que ya no te hace bien".

Con su distintivo estilo musical y una narrativa honesta, Michelle Sussett continúa impresionando a sus seguidores con su talento y autenticidad. "Qué Significa" promete ser otro éxito en la creciente carrera de esta destacada artista.

No te pierdas "Qué Significa" de Michelle Sussett, ya disponible para escuchar en todas las plataformas digitales. Sumérgete en esta poderosa canción que te hará reflexionar sobre el verdadero significado del amor y la felicidad en una relación.

Puedes seguir a Michelle Sussett en Instagram www.instagram.com/michellesussett