En una fusión de talento y romanticismo, los artistas Ana Mena y Khea han lanzado su último sencillo titulado 'Como yo te quiero', una cautivadora bachata que forma parte del nuevo EP de Khea, Serotonina Deluxe.
'Como yo te quiero' muestra un lado romántico y melódico de ambos artistas, transportando a los oyentes a través de una experiencia musical única. Ana Mena, la talentosa cantante malagueña, se une al argentino Khea para crear una conexión especial en esta balada que promete conquistar los corazones de sus fanáticos.
Esta colaboración apasionada es parte integral del último EP de Khea, titulado 'Serotonina Deluxe', una colección de canciones que destaca la versatilidad del artista argentino. 'Como yo te quiero' agrega un toque romántico y emocional al conjunto, elevando la experiencia auditiva a nuevos niveles.
No solo nos deleitan con la melodiosa voz de Ana Mena y la impronta distintiva de Khea, sino que también nos sumergen en una historia visual a través de su cautivador videoclip. Dirigido por J. Ocaña y Pablo Hernández, el video presenta a Khea en el papel de un vigilante de estacionamiento que se comunica con Ana Mena, una aspirante a actriz que trabaja como camarera mientras espera su gran oportunidad en el mundo del espectáculo. La pareja joven se apoya mutuamente mientras esperan el momento crucial que cambiará sus vidas.
'Como yo te quiero' ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos sumergirse en la mezcla única de estilos y emociones que Ana Mena y Khea ofrecen en esta colaboración. Desde la dulce melodía hasta la narrativa visual del videoclip, la canción promete ser un éxito en la escena musical actual.
Esta romántica unión entre Ana Mena y Khea no solo resalta su versatilidad artística sino también su habilidad para crear una experiencia completa para los oyentes, combinando la pasión de la música con una narrativa visual cautivadora. 'Como yo te quiero' se posiciona como un hito en las carreras de ambos artistas y deja a los fanáticos ansiosos por más de esta inigualable colaboración.
Miragüano lanza ‘Anclados’. Este tercer sencillo pone la mirada en esas personas que se aferran por mantener una fachada, que ha sido derribada por la evolución y el sentido común de una sociedad con atisbos de mejora.
Miragüano publica el tercer adelanto de lo que será La levedad del caos, que está previsto que salga a mediados de febrero de este año. Después de sacudirnos con “Epicentro” y atraparnos en la tela de araña de “Traigo”, arrancan 2024 con el dreampop de “Anclados”. Un paso adelante de la banda, en la que siguen afianzando su sonido. El trabajo de teclados y sintetizadores está muy cuidado, abrazando de manera magistral a unas guitarras saturadas, que cabalgan a lomos de la base rítmica, con una línea de bajo de mucho carácter y un sonido seco y poderoso de batería. La melodía de la voz en ocasiones nos recuerda a la primera etapa de “Los Piratas”, cargada de sentimiento y a veces llevada al límite, lo que hace cautivadora y repleta de personalidad.
En esta ocasión, la canción describe a un personaje que, hace no muchos años, sería un “triunfador”. Seguro de sí mismo y con un carisma irresistible para seducir a quien se le ponga en el camino, no se ha percatado de que los tiempos cambian y que su manera de actuar está más cerca de Atapuerca, que de estos tiempos. La gente que está a su alrededor lo ve claro, pero él aún no ha percibido que todo está cambiando, la sociedad evoluciona y se va quedando atrás.
El disco completo está grabado en el Castillo Alemán, bajo la tutela del prestigioso productor Carlos Hernández Nombela (Viva Suecia, Los Planetas, Leiva, Carolina Durante, Triangulo de Amor Bizarro…)
La banda, afincada en Madrid, la componen: Tana (cantante y guitarra), Vicente (Guitara y coros), Toni (bajo y coros), Diego (batería) y Esteban (teclados).
Con apenas un año de existencia, en 2023, fue uno de los grupos seleccionados en el concurso del ayuntamiento de Madrid “Ensaya Carabanchel”. En estos meses han actuado en varias salas madrileñas como Gruta 66, Hangar 48 en Madrid, y tambien en la albaceteña Clandestino y Chat Noir de Badajoz.
En el vibrante mundo de la música, el talentoso artista Andrew E Pearce ha dado un paso audaz al lanzar su último sencillo, titulado "Desiring More". Este nuevo lanzamiento promete una experiencia musical llena de energía, con voces impactantes y letras profundas.
"Desiring More" presenta una mezcla única de música dance de alta energía, respaldada por vocales potentes y letras significativas. Las características distintivas de este sencillo incluyen el estilo vocal gospel que se entrelaza con un claro mensaje de agradecimiento y gratitud. La fusión de elementos emocionantes y mensajes inteligentes convierte a esta canción en una pieza musical que no solo hace vibrar los altavoces, sino que también toca el corazón del oyente.
Las voces emotivas y las letras inteligentemente conmovedoras no solo crean una experiencia auditiva atractiva, sino que también ofrecen una forma de curación para la mente y el alma. "Desiring More" se presenta como una obra maestra que va más allá del entretenimiento convencional, proporcionando un espacio para la reflexión y la conexión emocional.
Este nuevo sencillo, lleno de vitalidad y significado, ya está disponible para su disfrute en diversas plataformas digitales. Los amantes de la música pueden sumergirse en la mezcla única de sonidos, dejándose llevar por la voz cautivadora de Andrew E Pearce y la energía pulsante de "Desiring More".
Ya sea para disfrutar de la música en movimiento, en casa o en cualquier lugar, este sencillo ofrece una experiencia que trasciende los límites del género y deja una huella perdurable en el corazón de quienes lo escuchan.
Con "Desiring More", Andrew E Pearce no solo ofrece un nuevo sencillo; presenta una promesa de más emociones, más mensajes significativos y más música que tocará las fibras más profundas de la audiencia. Este lanzamiento es un testimonio del talento y la visión del artista para crear obras maestras musicales que van más allá de lo convencional.
No pierdas la oportunidad de sumergirte en la energía contagiosa y los mensajes conmovedores de "Desiring More" de Andrew E Pearce. Disponible ahora para streaming, esta canción promete llevar a los oyentes a un viaje musical emocionante y significativo.
Puedes seguir a Andrew E Pearce en Instagram www.instagram.com/andrewpearce9786
El renombrado empresario y letrista de hip-hop Jeristotle, criado en el ecléctico panorama musical de Virginia y actualmente residente en Corpus Christi, Texas, está a punto de hacer una entrada revolucionaria en la industria musical con el lanzamiento de su primer álbum en solitario, "The Birth Of An Artist". El altamente anticipado álbum, que incluye la cautivadora canción titulada "They Sold Me On The TV", es un testimonio del estilo único de Jeristotle, sus diversas influencias y su compromiso de inspirar un cambio positivo a través de su música.
Jeristotle, inspirándose en sus raíces en Virginia, ha creado un álbum que no solo refleja su viaje personal, sino que también sirve como un catalizador para que otros persigan sus verdaderas pasiones y construyan vidas satisfactorias. Su lanzamiento en solitario llega en su 40º cumpleaños, rompiendo normas tradicionales y demostrando que nunca es demasiado tarde para embarcarse en un viaje de autoexpresión e impacto.
En un movimiento sin precedentes, Jeristotle está colaborando con profesionales de la industria musical para distribuir 5,000 unidades limitadas de memorias USB con forma de llave dorada, cada una conteniendo su álbum completo. Las memorias USB doradas brindarán acceso exclusivo a "The Birth Of An Artist" antes de su lanzamiento público. Mientras que las pistas individuales del álbum estarán disponibles para el público mensualmente, aquellos con la memoria USB dorada disfrutarán del privilegio de experimentar todo el álbum de forma gratuita antes que los demás.
"Quiero marcar la diferencia con mi música, inspirar y elevar a las personas. Para mí, el éxito se mide por el impacto positivo que puedo tener en los demás en lugar del número de reproducciones o el dinero que genera", declara Jeristotle. "Este álbum es la culminación de las experiencias de mi vida, y creo que tiene el poder de cambiar vidas para mejor".
"The Birth Of An Artist" es una colección cuidadosamente seleccionada que explora las complejidades de la vida de Jeristotle, mostrando la sabiduría y las perspectivas adquiridas a lo largo de cuatro décadas. Como artista de hip-hop que desafía los estereotipos del género, la destreza lírica de Jeristotle, combinada con su perspectiva única sobre las luchas de la vida, proporciona una experiencia musical refrescante y auténtica.
Puedes obtener tu propia memoria USB dorada de edición limitada GRATIS mientras duren las existencias usando el enlace a continuación jeristotle.com/funnel/free-for-friends
Puedes seguir a Jeristotle en Instagram www.instagram.com/itsjeristotle
Natural de Almagro (Ciudad Real). En 2017 graba su primer EP “después de ti” con la colaboración de algunos autores como David Santiesteban y de la mano del productor Javier Catalá. En 2019 sacó su segundo EP que lleva por título “Elena Bella”.
En febrero de 2023 edita “Te busco” una maravillosa versión del tema compuesto por el gran cantautor y guitarrista dominicano Víctor Víctor e inmortalizada en la voz de Celia Cruz. El pasado mes de mayo editó "Lo que te daría" un bolero compuesto por la cantautora mexicana Lolita De la Colina, interpretado por Moncho. Temas que junto a "El perfume de la soledad" cantado a dúo junto a su autor David DeMaría, han servido de avance de su cuarto EP, “Pasajes conocidos”. Un conjunto de canciones con un amplio recorrido emocional en el que la artista trae algunos de los boleros más clásicos al pop más actual mezclándolo con los sonidos más modernos, con algún guiño a la música latina y sin dejar atrás la esencia minimalista presente en todos sus trabajos.
Y ahora, presenta "La frase tonta de la semana", una nueva canción grabada junto a su autor, Ángel Reyero (La quinta Estación).
Elena Bella, ha participado en ExVITA, un proyecto de ExGAUDIA para la promoción de la música emergente en directo para proyectos de aceleración cultural en la Comunidad financiado por el Plan de Recuperación y Resilencia de España - Fondos Next Generation.
Puedes comprar tu entrada en ticketandroll.com/evento/elena-bella-en-fulanita-de-tal
El talentoso artista Julianno Sosa, quien recientemente ha regresado a su país natal, está decidido a mantener su ascenso en la escena musical sin detenerse.
En esta nueva producción, Julianno Sosa y Big Soto presentan un trepidante trap que narra la historia de una nueva vida llena de lujos y excesos. La canción hace alarde de un estilo fresco y pegajoso mientras ambos artistas exploran temas como nuevas casas, nuevos autos y el atractivo del dinero. La letra de "Frank Lucas" refleja una actitud segura y desinhibida, característica del estilo distintivo de Julianno Sosa.
Julianno Sosa, ha estado dejando su huella en la escena musical de Estados Unidos, llevando su música a nuevas alturas. A pesar de su éxito internacional, Sosa mantiene una autenticidad innegable y una conexión con sus raíces en su país natal.
El video musical que acompaña a la canción "Frank Lucas" visualmente ilustra las poderosas palabras de la canción. El video captura la energía y la actitud de los artistas mientras exploran temas de lujo, excesos y una vida llena de emociones.
Julianno Sosa continúa siendo un nombre a tener en cuenta en la música urbana, y "Frank Lucas" promete ser un hit que cautivará a sus seguidores y atraerá a nuevos oyentes por igual.
La canción está disponible en todas las plataformas digitales de música. No te pierdas este emocionante lanzamiento de Julianno Sosa y Big Soto.
Para obtener más información sobre Julianno Sosa y su música, síguelo en sus redes sociales @898sosamafia.
En un emocionante giro dentro del escenario del pop urbano argentino, las talentosas Emilia y Nathy Peluso han unido fuerzas para lanzar un sencillo explosivo titulado "Jet_Set.mp3", perteneciente al álbum inédito de Emilia Mernes, " .mp3". Este nuevo tema promete no solo resonar en los oídos de sus seguidores, sino también elevar la temperatura de la escena musical.
Ambas artistas, consideradas íconos del pop urbano en Argentina, han decidido apostar por un enfoque fresco y vibrante en "Jet_Set.mp3". La canción, que fusiona elementos pop con matices urbanos, se adentra en el fascinante mundo de la fama y la gloria, explorando las complejidades de estar en la cima del éxito.
Con letras cautivadoras, las dos intérpretes comparten su perspectiva única sobre la experiencia de estar en la cima de la industria musical. La canción, además, destaca por su ritmo contagioso y su producción innovadora, mostrando la versatilidad y el talento distintivo de Emilia y Nathy Peluso.
Uno de los momentos destacados de "Jet_Set.mp3" es la demostración de la habilidad vocal de Emilia, quien deslumbra con versos en inglés, agregando un toque internacional al sencillo. Esta inclusión no solo resalta la destreza vocal de la artista, sino que también demuestra su capacidad para conquistar audiencias más allá de las fronteras argentinas.
El lanzamiento de este nuevo single no solo marca un hito en las carreras individuales de Emilia y Nathy Peluso, sino que también consolida su estatus como líderes indiscutibles en la escena musical urbana. La colaboración entre estas dos fuerzas creativas promete ser un viaje emocionante para sus seguidores, que sin duda se verán cautivados por la combinación única de estilos y la energía vibrante de "Jet_Set.mp3".
Con "Jet_Set.mp3", Emilia y Nathy Peluso no solo nos ofrecen una experiencia auditiva inigualable, sino que también dejan claro que están listas para conquistar nuevos horizontes y elevar el listón en el competitivo mundo del pop urbano. Este sencillo no es solo una canción, es una declaración de intenciones de dos artistas que continúan dejando su huella imborrable en la escena musical contemporánea.
La cantante y compositora Célia Ruiz revela su última obra maestra musical, "I’ll Be Fine" ("Estaré Bien"), una emotiva canción que surge de su propia batalla contra la depresión en 2020. Este conmovedor sencillo no solo captura la esencia de su experiencia personal, sino que también se convierte en un himno de esperanza y superación para quienes enfrentan desafíos similares.
En sus propias palabras, Célia Ruiz comparte que el diagnóstico de depresión en 2020 la sumió en momentos muy oscuros, tocando fondo con la sensación de no encontrar una salida. Fue en este difícil período que nació "I’ll Be Fine", una canción donde la artista expresa sus sentimientos a sus seres queridos, asegurándoles que, a pesar de todo, eventualmente estaría bien.
Célia compuso y escribió la canción a piano, y la grabó en Grabaciones Sumergidas (El Puerto de Santa María) con la colaboración de Juan Antonio Mateos. La instrumentación se enriquece con la participación del talentoso pianista Rafael Foncubierta, así como la viola y el violín a cargo de Raquel Pavón.
El videoclip de "I’ll Be Fine" cuenta con un equipo completamente malagueño y se filmó en dos ubicaciones significativas: la casa de la infancia de Célia Ruiz en Puerto Real y el espacio de artes vivas TreceLavadero en Málaga. Destaca la colaboración especial del diseñador de moda Alberto Batres, que añade un toque distintivo a la narrativa visual de la canción.
Nacida en Puerto Real (Cádiz) en 1996, Célia Ruiz se ha convertido en un referente para muchos jóvenes que encuentran en su música y en su voz un espacio de calma y seguridad. Su viaje musical comenzó en los escenarios junto a Gonzalo Hermida, y desde entonces, no ha dejado de inspirar con su arte.
Licenciada en Interpretación Musical por la ESAD de Málaga en 2019, Célia Ruiz sigue consolidando su posición como una artista comprometida y auténtica.
"I’ll Be Fine" ("Estaré Bien") ya está disponible para streaming en varias plataformas digitales. Célia Ruiz invita a los oyentes a sumergirse en esta poderosa canción, compartiendo un mensaje de esperanza y recordándoles que, incluso en los momentos más oscuros, siempre hay luz al final del túnel. ¡Descubre la fuerza y la belleza de "I’ll Be Fine" de Célia Ruiz!
Te invitamos a seguir a Célia Ruiz en Instagram www.instagram.com/iamceliaruiz
En un destacado comienzo de año, el artista puertorriqueño Gonza y el intérprete urbano español Raúl Clyde, unen fuerzas en el lanzamiento de "Kit Kat", marcando así el primer lanzamiento de Gonza del año y prometiendo ser una pieza destacada en la escena musical urbana internacional.
Este nuevo sencillo, que se lanza bajo el renombrado sello de AP Global Music, es una obra producida por Carlos Mejía, conocido en la industria como "Came Beats". La colaboración entre Gonza y Raúl Clyde en la composición garantiza un sello de autenticidad y frescura en "Kit Kat".
El lanzamiento de "Kit Kat" se acompaña de un video musical cautivador, en el que se destacan las actuaciones llenas de energía de ambos artistas. Grabado en la ciudad de Miami y bajo la dirección de Gustavo Camacho, el video busca capturar y transmitir la esencia y el ritmo del sencillo a través de una narrativa sensual.
Gonza es una figura prominente en la nueva ola de la música urbana, destacándose por su capacidad de narrar historias a través de su música y su pasión por el arte, influenciada desde su infancia.
Con "Kit Kat", Gonza y Raúl Clyde se preparan para liderar las listas de éxitos y captar la atención de la audiencia global. Este lanzamiento no solo destaca el compromiso de AP Global Music con la promoción de la música innovadora y de calidad, sino que también subraya la habilidad y talento de estos artistas en la industria musical urbana.
El sencillo "Kit Kat" está ya disponible en todas las plataformas digitales, listo para que el público disfrute de su ritmo y estilo únicos.
El talentoso músico David James, conocido artísticamente como Fate Under Fire, nos sorprende con su última creación: "Atrangers", una versión única del éxito viral "Strangers" de Kenya Grace. Fate Under Fire ha tomado la canción y la ha transformado en una experiencia acústica, agregando su toque personal al cambiar sutilmente algunas letras para narrar la historia desde la perspectiva masculina de ser ignorado por mujeres.
Después de su exitoso lanzamiento anterior con destacadas apariciones en NBC, David James quedó cautivado por la pegajosa canción de Kenya Grace, "Strangers". Decidió llevar la canción hacia una dirección más acústica, incorporando un piano envolvente y tambores a medio tiempo que le otorgan una dimensión única a la melodía. Los ligeros cambios en la letra aportan un giro ingenioso al reflejar la perspectiva masculina, alterando sutilmente la narrativa original.
"Cuando escuché lo contagiosa que era la versión original," comentó David, "tuve que tocar la canción por mí mismo y ver qué salía. Es casi como sudar un resfriado, ¡pero es placentero! Tanto hombres como mujeres son ignorados en esta escena de citas moderna, lo que hace que esta canción sea muy relatable. Sin embargo, al cantarla, tuve que hacer pequeños cambios líricos para representar a los chicos que quedan atrás."
David ha estado produciendo su propia música durante años bajo el nombre de Fate Under Fire, presentándose en conciertos, lanzando múltiples EP, sencillos y covers, atrayendo la atención de supervisores musicales y obteniendo importantes colocaciones de sincronización, incluido el paquete de temas para "The Drew Barrymore Show". Con otro EP en el horizonte, Fate Under Fire demuestra que su creatividad no tiene límites.
"Atrangers" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Fate Under Fire invita a sus seguidores y nuevos oyentes a sumergirse en esta reinterpretación única que ofrece una perspectiva fresca de una canción que ha conquistado los corazones de muchos. Prepárense para dejarse llevar por la emotividad y la destreza musical de Fate Under Fire con "Atrangers".
Descubre "Atrangers" y experimenta la magia de Fate Under Fire, un artista que sigue consolidándose como una fuerza creativa en la escena musical actual.
Puedes seguir a David James en Instagram www.instagram.com/fateunderfire
El talentoso cantautor y productor musical venezolano Mikiired, radicado en Madrid, nos presenta su último sencillo, "Corazón Reiniciado", una cautivadora fusión de sonidos electrónicos y la distintiva percusión del reguetón. Este tema promete sumergir a los oyentes en un contraste épico, destacando la maestría de Mikiired en la creación de experiencias musicales únicas.
Mikiired nos invita a un viaje sonoro donde la euforia de la electrónica se encuentra con la irresistible llamada del reggaetón. Con una habilidad magistral, el artista logra un equilibrio perfecto entre estos dos géneros que, a primera escucha, incitan tanto al movimiento como a la reflexión.
"Corazón Reiniciado" nace de la idea de combinar la energía contagiante de la electrónica con la pasión y sensualidad del reggaetón. Mikiired busca crear un contraste musical que refleje las emociones encontradas de aquellos que desean remediar errores del pasado.
La letra de la canción se sumerge en temas de despecho y redención, creando un vínculo con aquellos que han cometido errores y anhelan la oportunidad de enmendarlos. La música se convierte así en una catarsis donde el oyente puede cantar, saltar, llorar y bailar, todo mientras se sumerge en recuerdos que, lamentablemente, no pueden volver.
Mikiired, como artista independiente, se propone llegar a un público más amplio con su música, buscando que sus canciones resuenen con la experiencia de más personas. Su enfoque apasionado y su deseo de conectar con la audiencia se reflejan en cada nota de "Corazón Reiniciado".
El sencillo "Corazón Reiniciado" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Mikiired invita a sus seguidores y nuevos oyentes a sumergirse en esta experiencia musical única, donde la fusión de géneros se convierte en una expresión emocional sin límites.
Descubre "Corazón Reiniciado" de Mikiired y déjate llevar por la magia de su música que trasciende barreras y emociones.
La escena musical internacional se engalana con la llegada de Mila Manes (@milamanesoficial), la artista argentina que está marcando un antes y un después en el pop/urbano latino con su nuevo EP: ANIMA7E. En este trabajo, Mila se sumerge en la búsqueda de una huella sonora juvenil, divertida y rica en matices latinos y poperos, prometiendo conectar emocionalmente a sus oyentes con cada melodía.
ANIMA7E no es solo una colección de canciones, es un llamado a la acción. Cada tema del EP invita a sus oyentes a abandonar la zona de confort, abrazar la singularidad, superar el pasado y asumir riesgos para construir un futuro prometedor. A través de su música, Mila busca incentivar a su público a redescubrir el amor y a perseguir con determinación sus sueños, todo esto acompañado de una fusión de ritmos que inspiran a la transformación personal.
El Focus Track de ANIMA7E es "Qué Rico", una canción con sonido caribeño/popero que captura la esencia del verano, la diversión y el amor. Creada durante un viaje creativo en Puerto Rico con el equipo de Hear This Music, "Qué Rico" es más que una melodía: es una invitación a disfrutar de la vida, una celebración de esos momentos veraniegos que todos desearíamos que nunca terminaran.
Mila, con una trayectoria ya en ascenso, ha sabido ganarse el corazón de su público. Desde su primer disco en 2020, pasando por su exitosa participación en el festival de Viña del Mar en 2023, ha demostrado que su música trasciende fronteras. Con el lanzamiento de ANIMA7E y su enfoque en cruzar nuevos horizontes, Mila Manes se perfila como la artista femenina pop/urbano revelación del 2024.
La artista barcelonesa, Laura Lara ha lanzado su último trabajo musical titulado "Voz Guerrera", una impactante colección de temas que abarcan los últimos años de su carrera. Este álbum no solo representa un viaje musical a lo largo del tiempo, sino que también destaca la profunda sensibilidad y la potente fuerza vocal que caracterizan la trayectoria de Lara.
"Voz Guerrera" no es simplemente un álbum convencional; es una expresión auténtica de la artista, quien ha decidido incluir nuevas versiones de algunos de sus temas más emblemáticos. Además, todos los sencillos han sido remasterizados cuidadosamente para ofrecer una experiencia auditiva mejorada, consolidando así un sonido impecable en este lanzamiento que está disponible tanto en formato físico como en formato digital.
La colección se erige como un testimonio del crecimiento artístico de Laura Lara, donde cada nota, cada letra, resuena con su evolución a lo largo de los años. La fusión de sensibilidad y fuerza vocal en "Voz Guerrera" es un recordatorio de la versatilidad de Lara como intérprete, capaz de transmitir emociones desde la más profunda melancolía hasta la euforia desbordante.
Este nuevo trabajo musical se presenta como un elemento imprescindible en la discografía de cualquier amante de la música. "Voz Guerrera" no solo ofrece una experiencia auditiva única, sino que también representa el corazón y el alma de Laura Lara plasmados en cada pista.
"Voz Guerrera" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales como Spotify, Amazon Music o Apple Music, permitiendo a los oyentes sumergirse en la impactante musicalidad de Laura Lara desde la comodidad de sus dispositivos. También puedes adquirirlo en formato físico en Amazon o Mediamark. No te pierdas la oportunidad de agregar esta obra maestra a tu colección musical y descubrir la verdadera esencia de la "Voz Guerrera" de Laura Lara.
Puedes seguir a Laura Lara en:
Su Web lauralara.also-record.it
Su Twitter twitter.com/LauraLaraMusic
Su Instagram www.instagram.com/lauralaraoficialmusic
Su Facebook www.facebook.com/LauraLaraOficial
'El Bolero' es una canción de despecho, perfecta para pasar el mal de amor con sabrosura, gracias a su pregón pegajoso y su ritmo guapachoso.
Los artistas colombianos Iván Casilimas y Nicolás Ayala se unen para presentar 'El Bolero', una canción que representa una fascinante convergencia entre la rica tradición musical latinoamericana y un estilo contemporáneo. Una exploración de la naturaleza efímera del amor.
Este par de músicos forjan su complicidad artística en 2019 compartiendo las aulas del Palacio La Merced, sede de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital en Bogotá, donde encontraron entre los ritmos de Nicolás y las melodías de Iván, una sinergia musical que dio origen a este proyecto. La personalidad de este dúo es un elemento que no se puede pasar por alto. Casilimas y Ayala son dos jóvenes talentosos que transmiten su carisma y alegría en cada presentación, creando una cercanía íntima con los oyentes yendo más allá de la música y creando comunidad.
"Con nuestra propuesta, buscamos ser muy honestos en nuestro crear musical. Asumiendo todas nuestras influencias, no estamos descubriendo nuevos ritmos, pero recogemos un collage cultural en nuestra identidad como latinoamericanos del siglo XXI, tomando prestada mucha de la herencia musical latina, fusionándola de forma innovadora con ritmos contemporáneos que le han dado la vuelta al mundo", comentan Iván Casilimas y Nicolás Ayala influenciados por el son cubano, bolero, funk, rap, pop y cumbia en artistas como La Fania All Stars, La Sonora Ponceña, Orishas, Edson Velandia, Alcolirykoz y Manuel Medrano.
La música de Iván y Nicolás está pensada desde y para el latino de a pie. Ellos, como bogotanos y personas del común, sienten como cualquier otro trabajador alegría, tristeza, enojo, indignación y amor. El mensaje en sus canciones es una invitación a reconocerse en el otro, asumir una voz en donde muchos se sientan identificados.
Iván Casilimas y Nicolás Ayala presentan 'El Bolero', una canción cuya letra teje una historia de desamor, utilizando el licor como el hilo conductor que ilustra el carácter bohemio de la trama. Aunque no se basa en experiencias personales, las letras revelan la destreza creativa de los compositores al ponerse en la piel de alguien que ha sufrido por desamor.
La canción invita a la reflexión sobre la fugacidad del amor y sus efectos en la vida de las personas, plantea la realidad del amor como algo efímero: el amor se acaba. Utilizan simbolismos ingeniosos para personificar el dolor y encarnarlo en el ser amado.
"Queremos enviar el mensaje de que estamos aquí. Que las personas y la industria conozcan nuestra propuesta. Ser exponentes de nuestra cultura y de la escena colombiana. Aquí estamos. Aquí nos quedamos", enfatizan los artistas.
La amplia gama de colores, los tonos elegidos y texturas utilizadas en la canción crean un ambiente colorido, lo que sumerge a los oyentes en un viaje emocional único. La meticulosa atención puesta en la mezcla se traduce en una experiencia auditiva inmersiva, que se fusiona de manera perfecta con la narrativa visual presentada en el videoclip.
Si bien se respeta la estructura e instrumentación tradicional del bolero, el dúo logra incorporar efectos y transiciones contemporáneas, gracias al uso de herramientas digitales. Esta dinámica crea un contraste único que atrapa la esencia nostálgica del género, al tiempo que lo eleva a una dimensión actual.
El video de 'El Bolero', rodado en una casa tradicional de la Candelaria, ha sido nominado este año en la categoría de Mejor Videoclip Musical en dos festivales: el SWIFF - StudentWorld Impact Film Festival, con sede en Nueva York, y en el Festival de Cortos Psicoactivos organizado por el colectivo Échele Cabeza, con sede en Bogotá. Este es un logro importante para este trabajo audiovisual de Iván Casilimas y Nicolás Ayala que introduce un contraste estético entre la elegancia y la decadencia, en perfecta sintonía con las emociones del protagonista. Mediante una estética inspirada en los años 50, el clip evoca una sensación de melancolía sin restringirse a una época específica.
Las imágenes cargadas de simbolismo añaden profundidad a la narrativa, incorporando referencias cinematográficas y artísticas que amplifican la experiencia visual. La historia no sigue una línea recta, así que cada quien puede interpretar y conectar con la historia de maneras diversas y personales.
Prepárense para el fin de semana con el nuevo himno de la pista de baile, porque Deltiimo ha lanzado su último sencillo, "Set This Club Alight", y promete ser la sensación que iluminará cada rincón del lugar. Desde los primeros acordes, esta nueva creación de Gary Louca (Deltiimo) y Bradon Grobler se presenta como un éxito certificado que hará que cada persona en la pista de baile se ponga a moverse sin parar.
Con una combinación de vibraciones exuberantes y un sonido Dance-Pop contagioso, la canción no solo merece un lugar en la lista de reproducción de cualquier DJ, sino que también está destinada a transformar cualquier lugar en un escenario de disfrute garantizado. Sus letras pegajosas y listas para corear encapsulan la experiencia de sumergirse sin reservas en la fiesta, con una base rítmica que irradia energía, iluminando a todos a su alrededor.
"Set This Club Alight" se convierte en la banda sonora perfecta para esos momentos en que la fiesta se vuelve imparable. Las letras encienden una chispa de positividad que envuelve la pista de baile y se propaga, haciendo que todos pierdan el control de una manera espectacular. No hay duda de que esta canción se convertirá en un elemento imprescindible en las listas de reproducción de fiestas en todo el mundo.
La producción pegajosa de Gary Louca (Deltiimo) y Bradon Grobler merece un reconocimiento especial, ya que han logrado capturar la esencia misma de lo que hace que la música sea irresistiblemente divertida. Este sencillo, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, está destinado a revelar al mundo la calidad excepcional de la música de Deltiimo.
En resumen, "Set This Club Alight" es exactamente lo que necesitas para convertir cualquier reunión en una fiesta inolvidable. ¡No pierdas tiempo y agrégalo a tu lista de reproducción ahora mismo! ¡Prepárate para que Deltiimo encienda la pista y todos se sumerjan en un frenesí de baile imparable!
Puedes seguir a Barney Deltiimo en Instagram www.instagram.com/deltiimo