El músico español Peterson, reconocido como el ingeniero rockero, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su segundo sencillo, titulado "Justo en Netflix". Este tema forma parte de lo que será su primer álbum, y promete cautivar a los amantes de la música pegajosa y llena de energía, en la línea de la icónica banda Hombres G.
La canción, producida por Candy Caramelo (exintegrante de Andrés Calamaro, Fito, Miguel Ríos, entre otros), cuenta con la participación en la batería de Jose Bruno, actual batería de Leiva, y un solo de trompeta a cargo de Alejandro Serrano. Grabada y masterizada en Madrid entre 2022 y 2023, la canción presenta una fusión de ritmos que culminan en un vibrante ambiente de fiesta, especialmente con el inesperado toque de SKA al final.
La letra de "Justo en Netflix" describe una tarde de viernes que comienza grabando TikToks y termina de manera inesperada en un plan de mantita y serie. La narrativa pasea por los iconos actuales de la cultura pop, desde Tik-Tok hasta plataformas como Amazon, HBO y, como sugiere el título, Netflix.
Peterson, ingeniero de caminos originario de Valencia, España, y en la cúspide de sus 50 años, ha decidido finalmente perseguir su sueño de grabar su propio disco después de más de tres décadas en diversos grupos de versiones y proyectos aficionados.
El título del sencillo, "Justo en Netflix", hace referencia a la inevitable situación en la que, incluso con un plan infalible, la elección de qué ver en la pantalla se convierte en un dilema recurrente en las relaciones de pareja, desde tiempos inmemorables hasta un futuro que nos lleva a Marte.
Este nuevo lanzamiento de Peterson se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales y promete convertirse en la banda sonora de aquellas tardes en las que el plan perfecto se transforma en una acogedora noche de mantita y serie. Con su estilo fresco y divertido, "Justo en Netflix" se perfila como el próximo himno de la cotidianidad contemporánea.
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El versátil artista Eric Wink ha irrumpido en la escena musical con su EP de 5 canciones, creado en colaboración con los talentosos mintsoup y Nick O. Esta nueva producción promete transportar a los oyentes a un viaje de vibraciones funky-indie pop y ganchos pegajosos que capturan la esencia del proyecto. Las letras oscuras, aunque reales y relacionables, se quedan contigo desde la primera escucha, y el sencillo principal, "Seen", destaca como uno de los favoritos de Eric.
Como multiinstrumentista, compositor y productor, Eric busca atraer la atención hacia su primer lanzamiento importante, con la esperanza de construir una audiencia para sus futuros proyectos. "Seen" destaca, pero temas como "Rent Free" y "Voiceless" demuestran que cada una de las cinco canciones tiene su propio espacio y personalidad distintiva.
Eric Wink, productor, arreglista y multiinstrumentista, se deleita en la creación de sabores pop atemporales influenciados por el funk clásico, soul, disco, jazz y bossa nova. Como tecladista, su sonido suave proviene de su amor por los tonos de teclado vintage, mientras que su estilo rítmico se forja a lo largo de toda una vida tras la batería. Iniciando sus grabaciones en la adolescencia, aprendió saxofón, bajo y guitarra en el camino. Autodidacta, dedicó sus días al amor por tocar instrumentos, participando en grupos locales de blues-rock y funk, así como en conjuntos de jazz y latin. Hoy, como educador musical, se enfoca en la colaboración con otros artistas, impulsado por su pasión por la producción. Ya sea jazz o funky pop, Eric Wink promete una experiencia musical cautivadora.
El EP "Seen" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Eric, ansioso por recibir comentarios, espera que este lanzamiento marque el inicio de un crecimiento significativo en su presencia musical en línea. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical ecléctico y vibrante que Eric Wink tiene para ofrecer.
Puedes seguir a Eric Wink en Facebook www.facebook.com/ericwinkmusic
La icónica superestrella global, Jennifer Lopez, ha dado inicio a un nuevo capítulo en su carrera musical con el lanzamiento mundial de su tan anticipado primer sencillo y video musical oficial, "Can't Get Enough". Este tema, que forma parte de su noveno álbum de estudio titulado "This Is Me...Now", ha generado gran expectación desde que la artista anunció su lanzamiento en noviembre de 2023.
El video musical oficial de "Can't Get Enough", dirigido por el renombrado cineasta Dave Meyers (conocido por trabajar con artistas como Drake, Taylor Swift, Harry Styles, y Coldplay), fue estrenado mundialmente en YouTube con una fiesta de visualización en vivo, donde Jennifer López compartió la experiencia con sus seguidores. La espera ha llegado a su fin, y el sencillo ya está disponible para el deleite de los fans.
"Can't Get Enough" no solo marca el retorno triunfal de Jennifer Lopez al panorama musical, sino que también es el sencillo debut de su noveno álbum de estudio, "This Is Me...Now". Este álbum, programado para lanzarse el 16 de febrero de 2024, representa un hito significativo en la carrera de la artista y es su primer gran proyecto musical en casi una década.
La canción fue coescrita y producida por Jennifer Lopez en su estudio en Los Ángeles, en colaboración con talentosos productores como Rogét Chahayed (conocido por trabajar con Doja Cat y Travis Scott), HitBoy (reconocido por su trabajo con Drake) y Jeff “Gitty” Gitelman (colaborador de H.E.R y Victoria Monet). Otros colaboradores destacados incluyen a Angel Lopez, Drew Love, INK, Prince Chrishan y Brandon Riester de BMG como A&R.
El álbum "This Is Me...Now" promete ser una experiencia musical única, explorando la historia de Jennifer Lopez con una honestidad sin precedentes. Además, la artista ha creado una "EXPERIENCIA MUSICAL" completa titulada "This Is Me...Now: Una historia de amor", que se transmitirá en Prime Video el 16 de febrero de 2024.
En celebración de su regreso a los álbumes físicos tradicionales, Jennifer Lopez ha lanzado una colección personalizada de ediciones especiales y limitadas de "This Is Me...Now". Desde un CD de lujo con un impresionante folleto de 40 páginas hasta vinilos exclusivos con diversas portadas y colores, la artista ha creado ofertas especiales para sus seguidores y coleccionistas.
"This Is Me...Now" no solo representa un retorno musical, sino un testimonio del extraordinario talento de Jennifer López. El álbum, escrito y grabado en su hogar de Los Ángeles en 2022 y 2023, presenta colaboraciones con destacados productores y artistas, creando un tapiz sonoro que fusiona pop, R&B y hip hop.
"Can't Get Enough" y el álbum completo "This Is Me...Now" estarán disponibles para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans sumergirse en la rica narrativa musical de Jennifer López. Con esta nueva fase en su carrera, la artista demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para reinventarse, dejando una huella imborrable en la escena musical global.
La banda viguesa estrena el año junto al artista Kiliki Frexko; de regalo, una canción dub que puede ser la banda sonora tanto de una tarde en el sofá como de la pista de baile de tu after de confianza.
Mundo Prestigio es el clan gallego integrado por Ju, Brais, Fiz y Fer. De la mano de Ernie Records, el pasado 2023 publicaban Personas, el primer adelanto de su próximo trabajo. Ahora, dan la bienvenida a un 2024 calentito en el que, además de seguir girando como la banda de Carlangas en sus directos, y tras haberse presentado recientemente junto a él con la formación Carlangas y Los Cubatas, presentarán su disco como Mundo Prestigio. Hay Cosas Que Se Echan De Menos es el segundo adelanto de Eterna Constanza, la publicación que pronto verá la luz bajo el sello Ernie Records.
‘Hay cosas que se echan de menos’ surge de la conexión con el artista navarro Kiliki Frexko, amigo de la banda. El tema surgió de un tirón, se propusieron hacer un dub y en pocos minutos tenían la magia; el tema estaba listo.
Como curiosidad, la banda cuenta que la canción «fue concebida en nuestro antiguo local de ensayo, en un aserradero a escasos metros del lugar en el que se cometió el mayor caso de fraude fiscal de la historia de Vigo y, donde sospechamos, sin pruebas, pero también sin dudas, que se hayan podido aprovechar las instalaciones para deshacerse de posibles pruebas en el proceso. Quizás sin saberlo, todo esto ejerciera cierta inspiración para la nostalgia que supura la canción, o quizás no».
Y es que sea cuál sea el motivo, lo cierto es que sí, es posible que ‘Hay cosas que se echan de menos’ supure algo de nostalgia, o no, quizá es simplemente pura energía, porque es una canción capaz de poner a bailar incluso a nuestra rabia interior.
Porque el tema nos toma de la mano desde los primeros acordes, nos guía hasta que rompe y nos deja encerrados ahí, incapaces de salir de la sacudida que supone disfrutarla; nos vacía antes de devolvernos a la calma.
Lo que está claro es que esta conexión Navarra-Bahía de Vigo brilla; Kiliki Frexko-Mundo Prestigio es un engranaje que funciona a la perfección. Como la base y la letra de ‘Hay cosas que se echan de menos’, que conjugan hasta atrapar. Será imposible salir.
El talentoso artista y productor español, Alberto Amar, ha dejado a sus seguidores expectantes con el anticipado lanzamiento de "Estaré En Un Sueño", el primer sencillo de su próximo álbum "Flower of Dreams", programado para su lanzamiento en 2024.
Este nuevo sencillo, que verá la luz en todas las plataformas digitales el 12 de enero de 2024, es una joya musical en español que ofrece un adelanto de lo que será "Flower of Dreams". El álbum, completamente grabado y producido por Alberto Amar en su estudio en los Países Bajos, se sumerge en el universo del Lo-Fi Dream Pop, explorando la poesía etérea de los sueños.
"Flower Of Dreams" se presenta como un álbum conceptual que combina predominantemente canciones en inglés, con "Estaré En Un Sueño" destacando como una joya única en español. Alberto Amar, conocido por su constante experimentación musical, ha creado un cuerpo de trabajo que fusiona instrumentos tradicionales y contemporáneos para ofrecer una experiencia auditiva única.
La canción, siendo la última del álbum, sorprende por su aparente simplicidad en la composición, con solo tres acordes que mantienen su pureza original. No obstante, la melodía "se rompe" a la mitad, llevando a los oyentes a una abstracción sonora inspirada en la faceta más etérea de los sueños, mostrando la maestría de Alberto en la creación de atmósferas evocadoras.
"Estaré En Un Sueño" es un ejemplo del enfoque intuitivo y de improvisación que Alberto utiliza en sus composiciones. La canción, compuesta en apenas minutos, revela la conexión del artista con su subconsciente, permitiendo que las notas y palabras fluyan de manera espontánea.
Alberto Amar, ahora radicado en los Países Bajos, ha forjado una carrera musical única. Con tres álbumes lanzados y colaboraciones con artistas de la escena musical indie y experimental española, Alberto ha demostrado su versatilidad y originalidad. "Dentro" y "Arte por error" fueron sus primeras incursiones, mientras que "The Day" se gestó en la región francesa de Borgoña.
Con "Flower of Dreams", Alberto Amar da un paso más en su carrera, presentando su primer álbum completamente grabado y producido en su estudio personal. Este proyecto, un Lo-Fi Dream Pop que explora los recovecos poéticos de los sueños, promete ser una experiencia musical inolvidable.
"Estaré En Un Sueño" y el próximo álbum "Flower of Dreams" estarán disponibles para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la creatividad única de Alberto Amar y explorar el mundo onírico que ha construido con su música.
Puedes seguir a Alberto Amar en Instagram www.instagram.com/albertoamar
El reconocido artista dominicano de música urbana, Lion BPM, ha generado gran expectación y emoción entre sus seguidores con el reciente lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Yo Quisiera". Este vibrante tema de reguetón, lanzado el 5 de septiembre de 2023, no solo resalta la destreza artística de Lion BPM para crear contagiosos ritmos, sino que también presenta letras cautivadoras que exploran las complejidades del amor y el deseo.
La canción se convierte en una invitación a bailar al ritmo de la vida, fusionando energía y sensualidad de una manera que ha capturado la atención tanto de fanáticos como de críticos. Lion BPM demuestra una vez más su versatilidad y originalidad en el género, consolidándose como un referente en la escena musical urbana.
El lanzamiento de "Yo Quisiera" va más allá de lo auditivo, ya que Lion BPM complementa la canción con un deslumbrante video musical grabado en la vibrante ciudad de Miami, Florida. Con su estilo característico y su presencia magnética, el artista se convierte en el epicentro de atención, fusionando la elegancia urbana con la exuberancia tropical de Miami.
En relación con el lanzamiento, Lion BPM compartió su entusiasmo, expresando: "Estoy emocionado de presentar 'Yo Quisiera' al mundo. Esta canción es un pedacito de mi corazón y mi pasión por la música. El video, filmado en Miami, representa la energía y la diversidad que amo de esta ciudad. Espero que esta canción les dé alegría y los haga bailar".
Este lanzamiento marca un nuevo hito en la carrera de Lion BPM, consolidándolo como un referente en el género de la música urbana. "Yo Quisiera" está disponible en todas las plataformas de música digital para streaming, permitiendo a sus seguidores disfrutar de su cautivadora propuesta sonora y visual. La canción promete ser un éxito rotundo, y el video musical es una experiencia visual que complementa perfectamente la vibrante atmósfera de la canción.
Lion BPM es un talentoso intérprete de música urbana dominicano que ha cautivado a audiencias con su estilo distintivo y su habilidad para fusionar diversos géneros musicales. Con una creciente base de fanáticos y éxitos anteriores en su haber, Lion BPM continúa dejando su marca en la escena musical internacional. Su nuevo sencillo, "Yo Quisiera", promete consolidarse como un himno en el género y está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.
Puedes seguir a Lion BPM en Instagram www.instagram.com/lionbpm
¿De dónde nace la motivación para crear una canción sobre migración? En la Alemania de 1945, después de perder la segunda guerra mundial y atravesar una dictadura brutal, millones de alemanes civiles tuvieron que huir de las tropas rusas hacia el oeste. Fu e un invierno especialmente crudo, donde cientos de miles de personas perdieron su vida. Günter Grass en su novela A paso de cangrejo , cuenta de forma extraordinaria esta historia. La madre de Udo, compositor y guitarrista de la banda, fue uno de los bebés que con mucha suerte sobrevivió en la huida de la entonces ciudad alemana Königsberg, hoy llamada Kaliningrado. La familia perdió todo y tuvieron que rehacer su vida en Bavaria como refugiados. Ante 250 millones de personas desplazadas en el mundo, la can ción reflexiona sobre las razones de dejar su vida y seres queridos atrás, más allá de los conflictos armados.
Las reflexiones de Theodor Kallifatides, como persona emigrada de Grecia a Suecia en su libro “Otra vida por vivir” dieron el impulso final. De hecho, la estrofa final de esta canción es una cita literal del libro.
Como todas las canciones de Una Lengua Infinita, Me quedaría también está arreglada con instrumentos acústicos de músicos de todo el mundo. El Chelo de Noelia Díaz (Argentina), el piano de Anastasiia Zdvizhkova (Ucrania) y el bajo de Maciek Chojnacki (Polonia) proporcionan la base y estructura, la dinámica a cargo de la percusión de Larry Salzmann (EEUU) y la guitarra de Udo (Alemania). Destacan los vientos de Joakim Tofga a rd (Suecia, EEUU) que dan el aire de soul místico a la música.
Pero es la voz principal de Sebastián Caro, cantante y compositor chileno que reside en Madrid, la que le da alma y sentimiento, proporcionando la sinceridad y autenticidad que la canción requiere. Camila (Argentina) colorea con sus coros completando un ar reglo que Jan Stahlmann (Alemania/ingeniero de sonido) coloca en el espacio en una mezcla inmersiva.
Puedes conocer y apoyar este proyecto solidario que reúne a músicos de todo el mundo en www.unalenguainfinita.com
La talentosa artista Chanel nos sumerge en un viaje de emociones con su más reciente lanzamiento, el sencillo titulado "Ahora que no te tengo". Esta cautivadora canción se sumerge en el complicado momento en el que reconocemos el valor de lo que teníamos solo cuando ya no está.
La pieza musical, una emotiva bachata, se convierte en el vehículo perfecto para transmitir esa sensación de añoranza y reflexión que todos experimentamos en algún momento de nuestras vidas. Chanel no está sola en este viaje musical, ya que cuenta con la colaboración del talentoso artista argentino FMK. Este encuentro musical resulta aún más especial al ser la primera incursión de FMK en el género de la bachata, un detalle que añade un toque de frescura y autenticidad a la canción.
"Ahora que no te tengo" no es solo un sencillo; es el preludio del tan esperado álbum debut de Chanel, titulado 'Agua'. La artista ha dedicado tiempo, esfuerzo y una gran dosis de ilusión a este proyecto, que representa un hito en su carrera musical. Este álbum es un regalo para todos aquellos que han creído en su talento y que han seguido su evolución artística.
La dirección del videoclip estuvo a cargo de Jorge No, mientras que la producción lleva la firma de Take a Nap, dos nombres reconocidos en la industria por su creatividad y capacidad para dar vida a la visión artística de los músicos.
Con "Ahora que no te tengo", Chanel no solo nos ofrece una experiencia musical conmovedora, sino que también establece expectativas emocionantes para 'Agua'. Un álbum que promete explorar diferentes facetas de su arte y consolidar su posición como una artista versátil y comprometida con su expresión creativa. Estamos a la espera de sumergirnos en las profundidades de 'Agua' y dejarnos llevar por la corriente de la música de Chanel.
Te invitamos a seguir a Chanel en Instagram www.instagram.com/chanelterrero
En el vasto universo musical, surge una propuesta única que va más allá de las notas y acordes convencionales. Trickster, el ecléctico artista musical austriaco, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Still Kicking", una obra maestra musical producida por el renombrado Guy Chambers y que cuenta con la participación de miembros de bandas legendarias como Robbie Williams, Mike Oldfield, James Blunt, Tom Jones, entre otros. Este emocionante proyecto, grabado en los prestigiosos estudios Abbey Road, RAK y Air Studios de Londres, presenta también la colaboración de la mundialmente reconocida Orquesta Filarmónica Real.
Nacido en Austria y actualmente residente en Inglaterra, Trickster no solo es un músico excepcional, sino también un narrador de historias cautivadoras. Su vida, marcada por una familia fracturada y una infancia tumultuosa, se convierte en una crónica extraordinaria de perseverancia y transformación.
Desde la temprana edad de 10 años, Trickster tomó la audaz decisión de huir de casa con la esperanza de reunir a sus padres, un acto que establecería el escenario para una vida llena de audacia y ambición. A pesar de enfrentar el rechazo de la escuela de música debido a dudas sobre su talento, la pasión de Trickster por la música permaneció inquebrantable. Comenzó a tocar el piano a los 3 años y, a los 16, se resignó a tocar en clubes nocturnos.
La vida de Trickster tomó giros impredecibles, desde encuentros con la ley hasta una condena a prisión a los 18 años por errores financieros. Sin embargo, estas adversidades no lo definieron. Trickster se convirtió en políglota, hablando impresionantemente 11 idiomas, y además se desempeñó como piloto y soldado. A lo largo de su extraordinario viaje, visitó 97 países, dejando una huella imborrable por donde quiera que pasara.
A pesar de los altibajos, su compromiso con causas benéficas se mantuvo constante. Gracias a su éxito en transacciones de alto riesgo en la industria petrolera y gasífera en América Latina, pudo marcar la diferencia. Generosamente donó casi el 50% de sus ingresos a quienes lo necesitaban y respaldó activamente eventos benéficos.
La vida de Trickster dio un giro dramático en 2017 durante un peligroso accidente automovilístico en el sur de Francia. Descrito en su último sencillo, 'Still Kicking', el incidente resultó en la pérdida de todos sus bienes físicos, consumidos por las llamas, incluyendo evidencia crucial para su trabajo, lo que llevó a otro encuentro -injusto- con la ley. Asombrosamente, sobrevivió al accidente ileso, desafiando todas las probabilidades y dejando asombradas a las autoridades y testigos.
"No sé cómo, no sé por qué, debe haber una razón por la que no morí. No puedo pretender, no tiene sentido, de alguna manera sigo adelante por una noche más." Letras de 'Still Kicking'
Esta experiencia que cambia la vida consolidó aún más la creencia de Trickster en el poder de la gratitud y la resiliencia. Abrazando su profundo aprecio por la naturaleza y las montañas, se compromete a apoyar proyectos relacionados con la naturaleza a través de su éxito musical. En el próximo año, Trickster planea establecer la mayor fábrica de talentos en el Reino Unido, brindando un apoyo vital a jóvenes que, como él, carecieron de la orientación necesaria durante sus años formativos.
El viaje musical de Trickster es un testimonio del espíritu indomable y el poder transformador de la música. A través de su mezcla única de resiliencia, aventura y contribución social, está listo para cautivar a audiencias de todo el mundo con su historia extraordinaria y las melodías que crea.
Producido por Guy Chambers (Robbie Williams), Richard Flack y Trickster, lanzado por Trickster Recordings a través de Absolute el viernes 19 de mayo, 'Still Kicking' es el primero de una mezcla ecléctica de grabaciones que detallan la vida colorida de Trickster. Este emocionante sencillo ya está disponible para su disfrute en diversas plataformas de streaming, marcando el inicio de una nueva era musical bajo la influencia inconfundible de Trickster.
Puedes seguir a Trickster en Instagram www.instagram.com/trickstergroup
En el mundo vibrante de la música latina, la talentosa artista Cami Alvarez ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Se Acabó", una pieza que no solo promete cautivar a los amantes de la música, sino que también establece un nuevo estándar en cuanto a empoderamiento y liberación emocional.
La letra de "Se Acabó" nos sumerge en un viaje emocional, donde Cami Alvarez expresa con valentía la superación de una relación tóxica. Con líneas como "Pensaste que sin ti no podría, que si tú te ibas yo no viviría", la artista desafía las expectativas impuestas por el desamor y celebra la fuerza interna que la llevó a liberarse de una relación que ya no le aportaba felicidad.
La canción no solo destaca por su potente mensaje, sino también por su ritmo contagioso y arreglos musicales que complementan a la perfección la emotividad de las letras. "Se Acabó" se convierte en un himno de independencia y autenticidad, donde la artista deja en claro que ha cerrado ese capítulo doloroso de su vida.
Las letras, cargadas de sinceridad y determinación, revelan un proceso de autodescubrimiento y fortaleza emocional. "Vete vete vete de mi vida, ya no quiero más de tus mentiras. Sé que piensas en mí todavía, pero mi amor, dame por perdida", canta Cami Alvarez, proclamando su derecho a la paz y la felicidad, lejos de las sombras del pasado.
El sencillo "Se Acabó" no solo destaca por su contenido lírico, sino también por la interpretación magistral de Cami Alvarez, quien logra transmitir la complejidad de las emociones con una mezcla de pasión y determinación. La producción cuidadosa y los arreglos musicales inteligentes elevan aún más la experiencia auditiva, convirtiendo esta canción en un hito en la carrera de la artista.
Cami Alvarez, con su voz única y estilo distintivo, se posiciona como una figura destacada en la escena musical latina. Su valentía al abordar temas emocionales y personales resuena con una audiencia que busca conexiones más profundas con la música que escuchan.
"Se Acabó" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la cautivadora narrativa de Cami Alvarez y disfrutar de una experiencia musical que va más allá de las melodías, conectando directamente con el corazón de quienes la escuchan. Con este nuevo lanzamiento, Cami Alvarez demuestra que su arte no solo es un reflejo de su propia historia, sino también un faro de inspiración y fortaleza para todos aquellos que se identifican con sus letras poderosas y auténticas.
Te invitamos a seguir a Cami Alvarez en Instagram www.instagram.com/camiialvrez
En el caleidoscopio musical del género urbano latino, emerge con fuerza Lil P, la talentosa artista puertorriqueña que está marcando la pauta con su más reciente sencillo, "Siéntelo". Originaria de Puerto Rico, Lil P se ha consolidado como una figura prominente en la escena musical urbana, llevando consigo la esencia y el ritmo vibrante que caracteriza a los artistas de la isla.
"Siéntelo" es mucho más que un sencillo; es una explosión de ritmos y sonidos que buscan encender las fiestas y contagiar de energía positiva a todos quienes la escuchan. Lil P ha logrado crear una mezcla única de sonidos, fusionando elementos tradicionales con las tendencias contemporáneas del género urbano, resultando en una propuesta fresca y llena de vitalidad.
Esta joven artista ha demostrado su versatilidad y talento a lo largo de su carrera, destacando no solo por su voz distintiva, sino también por su habilidad para conectar con su audiencia a través de letras auténticas y pegajosas. "Siéntelo" no es la excepción; la canción promete ser un himno para aquellos que buscan disfrutar de la música latina en su máxima expresión.
Lil P, con su enérgica presencia escénica y su carisma arrollador, ha logrado captar la atención de fans en Puerto Rico y más allá de sus fronteras. Su estilo único y su dedicación a la innovación en la música urbana la colocan como una figura clave en la evolución del género.
"Siéntelo" ya se encuentra disponible para su disfrute en diversas plataformas de streaming, permitiendo que los amantes de la música latina experimenten la magia de Lil P en cualquier momento y lugar. Con esta nueva propuesta, Lil P no solo consolida su posición en la escena musical, sino que también promete mantenerse como una fuerza influyente en la creación de éxitos que resuenan en toda Latinoamérica y más allá.
Puedes seguir a Lil P. en Instagram www.instagram.com/787lilp
Tras una gira arrolladora en mayo de 2023 que dejó a España temblando, TRADING ACES, el cuarteto de forajidos del rock and roll, está listo para regresar a la península ibérica en enero de 2024.
Con su álbum debut, 'Rock 'n' Roll Homicide', impregnado de sangre y cerveza, la banda promete llevar la misma energía explosiva y actitud rebelde a una nueva serie de conciertos que no te puedes perder.
En su visita anterior, la banda dejó una huella imborrable con una gira de 10 fechas para celebrar el lanzamiento de 'Rock 'n' Roll Homicide', un álbum que no solo recibió elogios de la crítica, sino que también atrajo la atención de algunos de los medios especializados más destacados de España. La respuesta apasionada de los fans y la prensa ha motivado a TRADING ACES a regresar para dar rienda suelta nuevamente a su sonido audaz y contundente con sus directos.
Frank Meyer nos habla sobre la canción "Sister Dynamite":
"Fue inspirada por un grupo de los años 80 llamado Zodiac Mindwarp and The Love Reaction. Tuvieron un videoclip para una canción llamada "Prime Mover" en el que asaltaban una iglesia y convertían a monjas en diosas del sexo. Me pareció hilarante y muy irónico. Así que líricamente, la canción trata sobre una monja atractiva con la que tengo relaciones en medio de la iglesia frente a todos. Por supuesto, nada parecido ocurrió en la realidad, pero me pareció divertido y atrevido. Por lo tanto, cuando hicimos el videoclip, contacté a una bailarina de burlesque (Marilyn Jane) que conozco y que además es lanzallamas. La vestí como una monja sexy y nos divertimos mucho.Yo dirigí y edité el video, pero fue filmado por la increíble cinematógrafa Sarah Remetch, con postproducción a cargo del genial David Schneider. La situación es completamente absurda y muy ridícula, pero nos divertimos mucho! Que conste y que quede claro, que NO estamos tratando de ofender a nadie, pero si lo hacemos... está bien. ¡Es sólo rock 'n' roll!"
Con miembros de Warrior Soul, Streetwalkin' Cheetahs, The City Kids y Wolf, el sonido de Trading Aces es una mezcla de hard rock, punk y heavy metal de la vieja escuela, aderezado con ganchos pop muy pegadizos.
Piensa en Wildhearts mezclado con Social Distortion, o en Cheap Trick con Judas Priest... AC/DC y Hanoi Rocks... Volumen, actitud y emoción en "Rock 'n' Roll Homicide".
Soul dread México presenta la Primera Edición de Fiesta Ultra Fest, que se llevará a cabo el 17 de febrero de 2024 a partir de las 15:00 hrs en la SALA DE ARMAS, ubicada en la Ciudad Deportiva de Ciudad de México. En Fiesta Ultra Fest podrás disfrutar de los máximos exponentes de géneros como el reggae, ska y rap. Esta fiesta también tiene un propósito solidario ya que con tu asistencia estarás apoyando a los afectados de Guerrero. Para asistir, solo necesitas adquirir tu boleto y traer 1 kilo de ayuda para contribuir a esta noble causa.
Después de la gran y exitosa celebración de sus XV años en SALA DE ARMAS, Soul Dread está listo para organizar una espectacular fiesta para dar inicio al nuevo año. En esta ocasión, Soul Dread recibirá a increíbles talentos musicales, brindando una experiencia sin límites de géneros, tal y como nos tiene acostumbrados en su foro ubicado en Av. Carlos Hank González 219, Bosques de Aragón, Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México, se ha destacado por ofrecer un espacio inclusivo donde todos los estilos tienen cabida y este evento no será la excepción.
En esta emocionante primera edición, Fiesta Ultra Fest contará con la presentación estelar de Bahiano y su "Mucha Experiencia Tour". Bahiano, reconocido como el ex líder de Los Pericos, es una de las voces más icónicas y conocidas del reggae latino y quién estará tocando clásicos en este tour que lo acompaña. Pero eso no es todo, también tendrás la oportunidad de disfrutar del talento de Dr. Shenka con su proyecto solista, y de otros artistas como BlackDali, Sekta Core, Ganja, Alika, así como las increíbles raperas Arianna Puello e Hispana (Mamba Negra).
Este evento tendrá como misión ser un centro de acopio para recaudar alimentos no perecederos, artículos de higiene personal, de limpieza y para mascotas, a fin de hacerlos llegar a los damnificados del Huracán Otis en Guerrero, por lo que a todos los asistentes que adquieran su boleto, podrán apoyar donando 1 kilo de ayuda al ingreso, el día del evento.
Puedes comprar tus entradas en Ticketplanet y puntos de venta.
En el vibrante mundo de la música urbana pop, dos talentos panameños, Da Silva y Melfi, han unido fuerzas para lanzar su más reciente sencillo titulado "Solo". Detrás de este prometedor proyecto se encuentra Miguel Paolo Melfi Vásquez, conocido como MELFI, un joven artista de 25 años que ha demostrado su pasión por la música desde temprana edad.
A pesar de su corta edad, MELFI ha recorrido un camino impresionante en el mundo del entretenimiento panameño. Su incursión en la televisión se dio con su participación en el reality "Calle 7", mientras simultáneamente completaba sus estudios en Ingeniería Comercial. Después de dos exitosas temporadas en el programa, MELFI amplió su horizonte como reportero en el popular programa "El After", eventualmente convirtiéndose en presentador de este espacio.
La pandemia no solo trajo desafíos, sino también oportunidades para MELFI, quien redescubrió su amor por la música y decidió embarcarse en una nueva etapa de su carrera artística. Su incursión en el reality "El Poder del Amor" no solo le valió la victoria, sino también una exposición a gran escala en los 11 países donde se transmitió el programa, catapultándolo a la escena internacional.
El nuevo sencillo, "Solo", en colaboración con Da Silva, refleja la fusión de estilos y la diversidad musical que ambos artistas aportan al panorama musical. La canción, cargada de ritmo y energía, promete conquistar los corazones de los amantes de la música urbana.
La colaboración entre Da Silva y MELFI no solo representa una unión de talento, sino también una celebración de la diversidad y la creatividad en la música panameña. "Solo" ya se encuentra disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos disfruten de este emocionante lanzamiento en cualquier momento y lugar. Sin duda, esta colaboración promete consolidarse como un hito en la carrera de ambos artistas, marcando un capítulo emocionante en la escena musical panameña.
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Artículo con la colaboración de Fans de Miguel Melfi
MARLENA, el dúo pop más icónico y brillante del panorama actual, ha agotado las más de 2.000 entradas para su concierto en La Riviera de Madrid el próximo 15 de febrero. Un paso más en su carrera que las confirma como uno de los fenómenos actuales más potentes de la música pop.
Enmarcado en su Tour 2024, preparan un nuevo show acompañadas de toda su banda, interpretando su larga lista de éxitos como 'Me Sabe Mal', 'Gitana', 'bailamorena', 'Último Baile' o 'amor de verano', tema candidato al Benidorm Fest 2024. Ayer estrenaron el videoclip de este último tema, que se ha convertido en la canción más escuchada del festival.
Tras un año con más de 30 conciertos, 2024 arranca con una gran gira de MARLENA por los principales festivales y ciudades de nuestro país. Sumado a su fecha en La Riviera, el 23 de febrero se presentan en la sala Apolo de Barcelona, con las entradas a punto de agotarse. También actuarán en Sevilla (22 marzo, Sala Malandar), Santiago de Compostela (17 mayo, Sala Malatesta) y Leturalma, entre otras muchas fechas aun por anunciar.
En streaming siguen imparables en cifras; sumando +3 millones de streams a la semana, +1.3 millones de oyentes mensuales y +110 millones de streams totales.