Maluma, el cantautor nacido en Colombia y superestrella mundial de la música latina, lanzó hoy su esperado nuevo álbum Don Juan a través de Sony Latin - ¡escúchalo AQUÍ El título del álbum marca una nueva era para Maluma y rinde homenaje a su alter ego, Don Juan, canalizando las vibraciones de James Bond, Batman y Hugh Hefner. El vídeo oficial de "Trofeo", en el que participa Yandel, se estrenó ayer y está protagonizado por el actual rey del fútbol y campeón del mundo Leo Messi.

"Don Juan puede que sea el álbum más dinámico de Maluma hasta la fecha, una colección de sonidos familiares y nuevas colaboraciones que abarcan diferentes géneros", afirma Associated Press.

Don Juan es el sexto álbum completo de estudio de Maluma y contiene 25 canciones incluyendo 6 bonus tracks y los sencillos previamente lanzados de Maluma "La Fórmula" con Marc Anthony, "La “La Reina,” "Diablo, Que Chimba”" junto a Anuel AA, y “Coco Loco.”El álbum también incluye colaboraciones de Mr. Castro, Don Omar, Jowell & Randy.

La próxima semana, Maluma se embarcará en una gira por 30 ciudades de Estados Unidos. La gira comienza el 31 de agosto en Sacramento, California, e incluye escenarios como The Forum de Los Ángeles, el Madison Square Garden de Nueva York y el Kaseya Center de Miami. La superestrella dará vida a su característico "Don Juan" en el escenario del concierto mientras canta muchas de las canciones del álbum del mismo nombre, así como todos sus grandes éxitos que le han convertido en un icono mundial de la música latina, como "Hawai"; "Felices Los Cuatro"; "Sobrio", así como su último lanzamiento, "Diablo, que Chimba".

Entradas disponibles en cmnevents.com

Maluma es una de las principales voces de la música latina y un auténtico ídolo mundial de la juventud. Nacido Juan Luis Londoño en Medellín, Colombia, formuló su apodo artístico Maluma a partir de las dos primeras letras de los nombres de su madre, su padre y su hermana.

El ganador del premio Latin GRAMMY 2018 al Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo (por F.A.M.E.) es uno de los artistas más populares de las redes sociales con más de 25 millones de fans en Facebook, 8 millones de seguidores en Twitter y la friolera de 63 millones de seguidores en Instagram, lo que le convierte en el artista masculino latino líder en Instagram. Su canal oficial de YouTube/VEVO cuenta con más de 29 millones de suscriptores, lo que le ha valido un premio YouTube Diamond Play Button.

Recientemente anunció la gira Don Juan World Tour, que arrancará en Sacramento, California, el 31 de agosto y terminará en Miami, Florida, el 4 de noviembre. En 2023, Maluma ha lanzado, "La Fórmula" con Marc Anthony, "La “La Reina,” "Diablo, Que Chimba”" junto a Anuel AA, y “Coco Loco.”

Desde que se unió a Sony Music Latin en 2015, Maluma ha lanzado siete álbumes Pretty Boy DirtyBoy (2015), F.A.M.E. (2018), 11:11(2019), Papi Juancho (2020), 7DJ (2021), The Love & Sex Tape y The Love & Sex Tape Deluxe (2022). Maluma es el artista más joven en ocupar simultáneamente los puestos 1 y 2 de la lista Latin Airplay de Billboard y el sexto artista en lograr esta hazaña, que ya ha repetido tres veces. Hasta la fecha, Maluma ha conseguido veintidós números uno en la lista Latin Airplay de Billboard.

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Hozwal y El Malilla se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo "Paola". La canción es un homenaje a la fortaleza y la resiliencia de una mujer que decide enfrentar la adversidad con valentía y encontrar la felicidad a través del poder de la música y el baile.

"Paola" narra la historia de una mujer llamada Paola, quien enfrentó el dolor de un corazón roto con coraje y determinación. A través de una cautivadora mezcla de ritmos contagiosos y letras emotivas, Hozwal y El Malilla presentan una canción que evoca imágenes de Paola liberándose de las penas y encontrando la alegría en la pista de baile de la discoteca. La canción es un himno a la fuerza interior de Paola y su capacidad para sanar y superar los obstáculos a través de la música y el movimiento.

La canción "Paola" captura la transformación de Paola mientras decide dejar atrás las cargas emocionales y buscar la felicidad en la música y el baile. La energía contagiosa de la canción refleja su determinación de liberarse de las ataduras del pasado y abrazar el presente con pasión y alegría. La emotiva narrativa y los ritmos enérgicos se combinan para crear una experiencia auditiva que resuena con la fuerza de la resiliencia humana.

El video musical de "Paola" ha sido dirigido por el talentoso Jan Murakami, quien ha capturado de manera magistral la esencia y el mensaje de la canción. A través de una dirección artística excepcional y una cinematografía envolvente, el video visualiza la historia de Paola mientras encuentra su empoderamiento en la pista de baile. Las imágenes dinámicas y la coreografía única realzan la narrativa de la canción y resaltan la capacidad de Paola para sanar y encontrar alegría a través del arte.

En el mundo vibrante de la música, la artista polifacética Sidjhi Lee emerge como una fuerza indomable, fusionando culturas y melodías en su último sencillo titulado "Sauvage". Conocida por su feminidad sagrada, su sensualidad ardiente y una esencia felina, Sidjhi Lee nos lleva en un viaje sonoro único que trasciende el tiempo y las fronteras musicales.

Con tan solo 31 años de edad, Sidjhi Lee ya ha recorrido caminos diversos, desempeñando roles tanto en el escenario como detrás de bambalinas. Durante más de 3 años, ha paseado su talento por las carreteras de Francia y Europa, cautivando audiencias como cantante y también como técnica de sonido y luces en una compañía artística. Ahora, en un emocionante paso hacia una carrera en solitario, nos presenta su primer EP titulado "Leijona".

El punto culminante de este emocionante lanzamiento es el sencillo principal del EP, "Sauvage". Esta cautivadora melodía de verano mezcla tres idiomas diferentes: español, francés y finlandés, creando una fusión musical realmente única. Sidjhi Lee ha demostrado su habilidad como cantante políglota, dominando siete idiomas en su repertorio artístico.

La revolucionaria canción ya ha sido elogiada por críticos musicales y plataformas mediáticas en todo el mundo. La cadena ecuatoriana Vamusictop afirma que "Sauvage" es un tesoro musical que destaca por su ritmo cautivador, energético y contagioso, invitando a los oyentes a moverse al ritmo de la música de principio a fin. Cada nota y cada latido se combinan perfectamente para crear una experiencia auditiva verdaderamente memorable.

Con "Sauvage", Sidjhi Lee ha trascendido los límites de la música convencional, creando una experiencia sonora que abarca culturas, emociones y sensaciones. No cabe duda de que este sencillo es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera solista espectacular y llena de emociones.

Prepárate para sumergirte en la magia de "Sauvage" y descubre por ti mismo el mundo exquisito y atemporal de Sidjhi Lee.

"Sauvage" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Sidjhi Lee en Instagram www.instagram.com/sidjhii_lee

El mundo musical se encuentra en efervescencia con el lanzamiento del esperado segundo sencillo del colectivo británico Surgenor’S Runeii, titulado "Butterfly Man". La canción, originalmente escrita en 1992, ha sido regrabada en el año 2022 y formará parte del próximo álbum del grupo. Con la colaboración estelar del famoso influencer de TikTok, Alex Tracey, en la voz principal, así como la participación de Stu Fletcher (ex miembro de Seahorses, Happy Mondays y St Etienne) en el bajo, y George Farrar en la batería, la canción nos sumerge en una reflexión sobre un joven que busca ser el hombre perfecto mientras busca el amor.

El talentoso compositor oriundo de York, Surgenor's Runeii, lleva a cabo interpretaciones en vivo junto a todos los artistas que grabaron su álbum debut en los estudios Bakerland en Leeds en agosto de 2022. Las canciones que presentan son un catálogo de la última tres décadas, donde Surgenor participó en diversas bandas en Essex y en el West Midlands. Reuniendo a algunos de los músicos y vocalistas más destacados de York y de otras regiones, la velada brindará la oportunidad de conocer las historias detrás de las canciones, las cuales serán interpretadas en vivo. Además, los asistentes tendrán la oportunidad de adquirir el álbum en formato vinilo y/o CD antes de su lanzamiento oficial en enero.

El sencillo "Butterfly Man" es un ejemplo elocuente de la habilidad de Surgenor's Runeii para capturar la esencia de la vida y las emociones en sus composiciones. La colaboración con Alex Tracey, un fenómeno en las redes sociales, y la participación de músicos de renombre como Stu Fletcher y George Farrar, prometen una fusión musical única que resonará en los corazones de los oyentes.

Este lanzamiento representa no solo la evolución artística de Surgenor’S Runeii, sino también la oportunidad para el público de sumergirse en la creatividad y el legado musical que Surgenor's Runeii ha construido a lo largo de los años. "Butterfly Man" es solo un adelanto emocionante de lo que está por venir en el anticipado álbum de la banda.

Así que prepárate para dejarte llevar por los acordes cautivadores de "Butterfly Man" y para unirte a esta experiencia musical enriquecedora. La fecha oficial de lanzamiento está cada vez más cerca, y los fanáticos pueden esperar con entusiasmo el despliegue de historias y emociones que Surgenor’S Runeii tiene para ofrecer.

"Butterfly Man" está disponible en streaming en este enlace.

Puedes seguir a Surgenor's Runeii en su Instagram www.instagram.com/surgenorian

La escena musical se estremece con el emocionante lanzamiento del nuevo sencillo de la banda Topos @ the Wawa, ¡y promete llevarte en un viaje musical inolvidable! Titulado "Sober Rollercoaster", este sencillo nos sumerge en una exploración profunda de cómo la adicción impacta en las relaciones humanas. Con una fusión de rock, matices de blues y toques de rock alternativo, esta canción promete cautivar a los oyentes con su pegajosa melodía instrumental y un coro poderoso que se clava en la memoria.

Topos @ the Wawa es una banda de Pop Rock y Rock Alternativo con sede en Nashville, TN, que está dejando una huella indeleble en el panorama musical actual. El nombre de la banda, que significa literalmente "Lugar en el Wah Wah", hace referencia al icónico pedal de guitarra Wah. Su música es una mezcla perfecta de melodías pop y elementos de rock clásico, enriquecida con la incorporación de instrumentos como el piano, el órgano, las guitarras eléctricas y acústicas, el bajo y la batería.

"Sober Rollercoaster" no es solo una canción, es un viaje emocional y musical que captura la complejidad de las relaciones afectadas por la adicción. La fusión de estilos en la canción refleja la diversidad de influencias de la banda, creando una experiencia auditiva única que es tanto atrapante como conmovedora. Desde los momentos introspectivos hasta los estallidos de energía, cada matiz de la canción está cuidadosamente construido para transmitir la esencia misma de la historia que cuenta.

La mezcla de elementos pop y rock, junto con la inclusión de instrumentos diversos, es una firma distintiva de Topos @ the Wawa, que continúa cautivando a sus seguidores y atrayendo nuevos oyentes con cada lanzamiento. "Sober Rollercoaster" es un testimonio de su capacidad para trascender géneros y crear una música que resuena con la gente en un nivel personal.

Así que prepárate para subirte a la montaña rusa emocional de "Sober Rollercoaster" y déjate llevar por la poderosa música de Topos @ the Wawa. Esta canción es una muestra de su habilidad para combinar letras significativas con un sonido excepcionalmente cautivador. 

"Sober Rollercoaster" está disponible en streaming en este enlace.

Puedes seguir a Topos @ the Wawa en Instagram www.instagram.com/toposatthewawa

Descubriendo su propia identidad musical, ZABDIEL, quien forma parte de CNCO, comienza su carrera como solista y lanza su primer sencillo, “AVENTURA“, una bachata juvenil en colaboración con la estrella pop de España Ana Mena.

“AVENTURA“ representa un nuevo comienzo para el artista de Bayamón, Puerto Rico, que ha decidido dedicarse por completo a su carrera musical como solista durante su última gira con CNCO después de ocho años en la banda. El sencillo es una nueva versión del éxito mundial de bachata de Toby Love “Tengo Un Amor”, que se convirtió en un himno masivo en el 2006, al alcanzar el #1 en el chart de Billboard Latin Rhythm Airplay, además del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.

A pesar de que este nuevo lanzamiento es el primer trabajo que realiza ZABDIEL por su cuenta, también lleva varios años trabajando arduamente en su faceta de productor. Empezó produciendo algunas de sus propias canciones para CNCO, como “La Duda”, y desde entonces ha trabajado con Selena Gomez en “Buscando Un Amor”.

Abriendo su propio camino en la industria musical con “AVENTURA“, ZABDIEL está listo para mostrar al mundo el estilo de música que quiere confeccionar como artista, una fusión de sonidos urbanos con influencias musicales que han marcado su crianza, como la bachata, salsa y reggaeton.

 Puedes seguir en Instagram a Zabdiel www.instagram.com/zabdieldejesus y a Ana Mena www.instagram.com/anamenaoficial

En una fusión de creatividad e inspiración, los cautivadores paisajes de Choroní, Venezuela; han dado vida a “Guarapita”, una canción que surgió de un momento espontáneo de inspiración artística durante una visita a Choroní por parte de la artista Patricia Zavala.

La chispa de “Guarapita” se encendió en un día soleado en las playas de Choroní, mientras Patricia bailaba al ritmo de los tambores afro venezolanos en una celebración espontánea. La energía contagiosa de la playa, el sonido de los tambores y el alma del folklore venezolano se unieron para dar vida a lo que eventualmente se convertiría en este sencillo. Desde ese momento vital, la canción se ha transformado en una experiencia musical única, capturando la esencia vibrante de la cultura costera venezolana.

“Guarapita” es un viaje auditivo que te transporta a un estado de relajación y felicidad instantáneos. La canción fusiona melodías tradicionales con toques modernos, creando un sonido único que es igualmente familiar y sorprendente. Los ritmos explosivos del tambor venezolano se entrelazan con elementos contemporáneos, generando una combinación que no se puede evitar mover al compás.

La letra de “Guarapita” es un reflejo de la colaboración creativa de Patricia Zavala, Robbie Meza, Ricky Montaner y Vela Vie. Cada palabra y cada verso llevan consigo la esencia del espíritu playero y la alegría contagiosa que se siente en Choroní. Además, la canción, producida por Robbie Meza, cuenta con la colaboración de los músicos Andrés Belloso y “Warapo” Santiago Silva en los caracoles y los tambores, agregando una dimensión adicional de autenticidad y riqueza musical al tema.

La portada del sencillo, diseñada por Pedro Fajardo, ganador del Grammy por diseño de empaque, captura visualmente la esencia de la canción, creando un acompañamiento visual perfecto para el viaje musical que ofrece “Guarapita”. La canción será distribuida por el sello discográfico “Hecho a Mano”, conocido por su compromiso inquebrantable con la autenticidad y la pasión en la música, eligiendo cuidadosamente proyectos que toquen los corazones de las audiencias y reflejen la riqueza cultural de Latinoamérica.

“Guarapita” es más que una canción; es una oda a la cultura costera de Venezuela, una invitación a celebrar la música y la alegría en cada rincón del país. Con su mezcla de ritmos tradicionales y modernos, esta canción invita a todos a unirse y disfrutar del espíritu inquebrantable de las costas venezolanas.

La escena musical de Dublín se ilumina con la llegada del proyecto musical Black Iris, que presenta su cautivador sencillo debut "Heart Abuser". Con un enfoque fresco y una mezcla de pop y disco, Black Iris está dejando su marca en la industria con su música pegajosa y líricas poderosas.

El sencillo "Heart Abuser" marca el comienzo de una emocionante travesía musical para Black Iris. La canción, lanzada en noviembre de 2022, es un himno enérgico y optimista que resuena con los amantes de la música pop y disco. Las letras exploran el tema de la libertad de elección en la vida, desafiando influencias negativas de personas y sociedad, y abrazando los sueños a pesar de los desafíos que puedan surgir en el camino.

Black Iris ha cautivado a la audiencia con su enfoque único y letras profundas. Con cuatro sencillos ya en su haber, "Heart Abuser" se une a la lista que incluye éxitos como "Child", "Mirage" y "The Maze". Estos temas no solo muestran la versatilidad de Black Iris, sino también su capacidad para conectar emocionalmente con quienes los escuchan.

La anticipación crece mientras Black Iris se prepara para lanzar su quinto sencillo, "Chill With Me", en julio. Los seguidores y fans están esperando con ansias más de la música envolvente y los mensajes conmovedores que Black Iris ha llegado a representar.

Este proyecto musical basado en Dublín ha logrado ganarse un lugar en el corazón de los oyentes y está dejando una impresión duradera en la escena musical local. Su estilo distintivo y letras profundas los distinguen como una voz emergente a la que hay que prestar atención.

Con cada nuevo sencillo, Black Iris demuestra su dedicación a la creación de música que resuena con la audiencia. Mantente sintonizado para descubrir más sobre este emocionante proyecto musical mientras continúan su viaje artístico y continúan cautivando con su música inspiradora y única.

"Heart Abuser" ya está disponible para streaming en este enlace.

Originario de Castellón pero con corazón madrileño, el artista polifacético Ángel Rico ha emergido como una fuerza imparable en la industria musical. Cantante, compositor y bailarín consumado, Ángel Rico ha dejado su huella en los corazones de su audiencia con sus emocionantes interpretaciones y su innegable carisma.

Desde sus primeros años, Ángel Rico mostró un amor innato por la música y el baile. En la comunidad de Madrid, se formó diligentemente en escuelas de canto y danza, sentando las bases de lo que sería una carrera espectacular. Su pasión y dedicación no pasaron desapercibidas, y desde temprana edad, participó en diversos concursos de talento nacionales, acumulando victorias y capturando la atención de los jueces y el público por igual.

El Pop urbano y el género Latino son la esencia del arte de Ángel Rico, y su destreza en el escenario es incomparable. Sus habilidades de baile y coreografía lo han establecido como un intérprete excepcional, capaz de cautivar a las masas con cada movimiento y nota.

Uno de los momentos cumbre en su trayectoria fue su participación en la primera edición de Operación Triunfo España. Para Ángel, esta experiencia fue transformadora, ya que le brindó la oportunidad de compartir su pasión con artistas de diversas ciudades y enriquecerse con diferentes perspectivas. Aunque no llegó a la gran final, dejó una impresión imborrable y demostró su indiscutible talento.

Desde entonces, Ángel Rico ha continuado cosechando éxitos. Ha incursionado en la televisión, series, anuncios y videoclips de renombrados cantantes, demostrando su versatilidad y versatilidad en cada paso que da. Actualmente, ha dado un paso audaz al mundo de la música profesional con el lanzamiento de sus dos primeros sencillos.

"Na de Na", su primer sencillo, rápidamente capturó la atención de los aficionados y acumuló impresionantes 40,000 vistas en cuestión de semanas. Su contagioso ritmo y su estilo inconfundible dejaron claro que Ángel Rico es una fuerza a tener en cuenta en la escena musical. Y su más reciente sencillo, "Si tú Quieres", sigue cautivando a su audiencia y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, reafirmando su posición como un artista en ascenso.

Con su determinación, pasión y talento innegable, Ángel Rico ha demostrado que está destinado a brillar en el mundo del entretenimiento. Mantente al tanto de su viaje, ya que seguramente continuará deleitando a su audiencia con su música y actuaciones cautivadoras.

Puedes seguir a Ángel Rico en Instagram www.instagram.com/angelricomusic

Los corazones de los aficionados a la música están latiendo al ritmo del recién lanzado sencillo "Agosto" del artista emergente Qvinto. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y está dejando una marca emocional en quienes lo escuchan.

"Agosto", una canción que nació en una fría noche de invierno, se ha convertido en un relato musical sobre una relación entre él y ella, siendo ella personificada por el mes de agosto. El significado y los matices de esta historia son dejados a la interpretación de cada oyente, ya que Qvinto prefiere que su audiencia descubra su propio significado mientras disfrutan de la canción.

Con un estilo distintivo y una habilidad para tejer narrativas emotivas a través de su música, Qvinto está atrayendo la atención de los amantes de la música en todo el mundo. Su enfoque en conectar emocionalmente con su audiencia se refleja en cada acorde y letra de "Agosto", creando una experiencia auditiva que resuena profundamente.

Qvinto no se detiene aquí. Está trabajando arduamente en nuevas canciones que seguramente continuarán capturando corazones y emociones. Para mantenerse al tanto de sus últimas creaciones y novedades, los seguidores pueden seguirlo en sus perfiles de Instagram y Facebook.

El equipo de redacción de ElFiesta.es tuvo la oportunidad de conversar con Qvinto sobre su nuevo sencillo y su trayectoria musical. "Ha sido un verdadero placer para mí", expresó Qvinto en su agradecimiento a la redacción por la noticia. Este debutante talentoso está ansioso por compartir más de su música y su historia con el mundo, y su agradecimiento es palpable.

Hasta España, Qvinto envía un cálido saludo a todos sus amigos y seguidores. Con "Agosto", Qvinto está demostrando su potencial para dejar una impresión duradera en la escena musical, y estamos emocionados por seguir su viaje artístico mientras continúa cautivando corazones con su música única y conmovedora.

Puedes seguir a Qvinto en Instagram www.instagram.com/Qvintofficial

La artista multifacética Rosan Sashida, conocida como Rosk, está a punto de sorprender al mundo musical con su audaz interpretación de la icónica canción "Pink" de Aerosmith, lanzada originalmente en 1997. La talentosa compositora y cantautora cinematográfica ha decidido darle un giro completamente nuevo a este clásico, y lo hace con un enfoque que transmite un poderoso mensaje de empoderamiento lesbo-feminista.

El proyecto musical "Rosk" se convierte en el lienzo en el que Rosan Sashida plasma su visión musical única y fresca. En esta ocasión, la artista se adentra en terrenos conocidos pero los explora con un enfoque innovador y valiente. Su interpretación de "Pink" no solo rinde homenaje a la canción original, sino que también la transforma en una expresión artística propia que resuena con su personalidad y mensaje.

La colaboración entre Rosk y Jueves, la primera disquera independiente de mujeres en México, agrega un componente adicional de significado a este lanzamiento. La unión de fuerzas entre ambas entidades resalta el compromiso de dar voz a las mujeres en la industria musical y promover la diversidad de perspectivas y estilos.

La co-producción de "Pink", realizada por Rosan Sashida y el destacado productor español Pachi García Alis, garantiza la calidad y la originalidad de esta nueva versión. Pachi García Alis es ampliamente reconocido por su trabajo con artistas de renombre, y su colaboración en este proyecto asegura un resultado excepcional. Además, la grabación de las voces se llevó a cabo bajo la dirección del ingeniero ganador de un Grammy Latino, Orson Ramirez, añadiendo un toque de excelencia a la producción.

El lanzamiento de "Pink" no se limita solo a la canción: un video musical acompañará esta nueva interpretación. Bajo la dirección de Mar Pony, el video promete ser una experiencia visual impactante. En la filmación, Rosk interactúa con 4 Barbies humanas en un entorno fascinante: "La Casa de las Mil Muñecas", un museo de muñecas que pronto abrirá sus puertas en la Ciudad de México. El estreno mundial del video está programado para el 24 de agosto en el canal oficial de YouTube de Rosk.

La versión empoderada de "Pink" por Rosk es una amalgama de talento, creatividad y valentía que dejará una marca indeleble en el panorama musical. Rosan Sashida ha tomado un clásico y lo ha transformado en una obra maestra moderna que resonará en los corazones y las mentes de los oyentes de todas partes. El 24 de agosto marcará un hito en la carrera de Rosk con el lanzamiento de su versión de "Pink", y no hay duda de que su influencia continuará creciendo en el mundo de la música.

Rosk es el proyecto de la compositora y cantautora cinematográfica Rosan Sashida (CDMX). En este proyecto hay una curaduría sonora que nos transporta a un colorido mundo de electro-pop/rock. La música de Rosk tiene atmósferas cinematográficas y letras emotivamente poéticas que al ser cubiertas de pop, balancean su contenido de comentarios sociales con una atrevida vulnerabilidad.

Rosk ha aparecido en shows internacionales en México, USA, España, Islandia y Panamá. En España, destaca su participación en el Festival Sonorama de Ribera, Festimad, Europa Sur, Los Conciertos de Radio 3. En México, participó en Marcha del Orgullo Gay de CDMX, el Festival Cervantino y la Semana IR.

Rosan Sashida estudió producción de cine en Vancouver Film School en Vancouver, Canadá, y se especializó en música para cine y composición musical en Berklee College of Music en Boston, USA. Es fundadora de The Rock Lab y socia en Holawave (boutiques de instrumentos musicales en CDMX.)

El panorama musical venezolano se ilumina con la llegada de un nuevo y prometedor grupo: Los Nenes de la Casa. Estos talentosos jóvenes están listos para cautivar a los amantes del género urbano con su contagiosa propuesta musical. El próximo 25 de agosto marcará un hito en su carrera con el lanzamiento de su sencillo debut "Sugar Mami", que estará disponible en su canal oficial de YouTube.

Detrás de los nombres Peter, Leo, Andrés y Ale, se encuentra una combinación única de talento y pasión por la música urbana. Su sencillo "Sugar Mami" no solo presenta un sonido fresco y pegajoso, sino que también marca su entrada triunfal en el escenario musical venezolano y más allá.

Rub Amaya, reconocido cantante y productor musical, es la mente maestra detrás de esta emocionante canción. Sobre "Sugar Mami", Rub Amaya comentó entusiasmado: "'Sugar Mami' es una canción pegajosa que estamos seguros que calará muy bien en el público venezolano e internacional". Con una mezcla de ritmos vibrantes y una letra que se quedará en la mente de sus oyentes, Los Nenes de la Casa demuestran su habilidad para crear música que conecta con la audiencia de manera instantánea.

El sencillo marca el inicio de una emocionante aventura para Los Nenes de la Casa, ya que prometen ofrecer una propuesta musical única y auténtica en el género urbano. Su colaboración con los reconocidos constructores de estrellas La Suite y La Quinta Récord asegura que su música sea presentada al mundo con calidad y estilo.

La expectativa por el lanzamiento de "Sugar Mami" ha estado creciendo en las redes sociales y entre los fanáticos de la música urbana en Venezuela y más allá. Los Nenes de la Casa están decididos a demostrar su valía en la industria musical y a establecerse como una fuerza creativa en constante evolución.

Los seguidores de Los Nenes de la Casa podrán disfrutar de "Sugar Mami" en el canal oficial de YouTube del grupo. Este debut marca el inicio de un emocionante capítulo en la carrera musical de estos jóvenes talentosos, y sin duda alguna, su nombre resonará cada vez más fuerte en la escena urbana.

La legendaria banda de rock madrileño, Sal de mi Vida, vuelve a la escena musical con un nuevo sencillo que promete conquistar corazones. Su más reciente canción, titulada "Solo en Madrid", es parte del álbum "Dímelo a la cara", una obra que ha generado gran expectación entre sus seguidores. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, brindando a los fans la oportunidad de sumergirse en la experiencia sonora única que caracteriza a la banda.

El videoclip de "Solo en Madrid" ha sido realizado por el talentoso director Alberto Bayo, quien ha capturado la esencia de la canción de manera excepcional. Además, el aspecto sonoro de la pista lleva la firma del reconocido productor Fefe del Amo, asegurando una producción de alta calidad que resalta la energía característica de Sal de mi Vida.

Conformado por Beni García en la voz, Manu Sirvent y Gerardo Núñez en las guitarras, Maru Barreiros en los teclados, Ángel G. Beltrán en el bajo y César Vozmediano en la batería, Sal de mi Vida ha sido una figura icónica en la escena musical desde finales de los años 80. Surgido a partir de miembros de otras bandas de rock, como Entierro de Tercera y Deseados, el grupo ha mantenido su presencia en la industria gracias a su estilo único y a la fidelidad de su apasionada audiencia.

Considerados como una de las bandas "malditas" o de culto de la post movida, Sal de mi Vida ha dejado huella en los escenarios de todo el país, siendo especialmente aclamados en su ciudad natal, Madrid. Su música está influenciada por una variedad de géneros, desde el punk inglés de los 80 hasta figuras legendarias como David Bowie y The Rolling Stones, sin olvidar la esencia de los influyentes Burning.

La banda ha demostrado su versatilidad a lo largo de los años, lanzando nuevos proyectos que mantienen su frescura y vitalidad. Sus actuaciones en vivo son conocidas por su potencia y magnetismo, cautivando a audiencias de todas las edades, desde jóvenes de 30 años hasta veteranos de 70. Su último álbum, "Dímelo a la cara", autoproducido con esmero, es un testimonio de su compromiso con la música de calidad.

La obra de arte que es "Dímelo a la cara" no solo se refleja en su música, sino también en su presentación. El disco cuenta con fotografías del prestigioso fotógrafo Domingo J. Casas, cuya carrera abarca varias décadas. El ilustrador y maquetador Kiko Feria ha contribuido a otorgar al álbum un toque ochentero, especialmente en su edición en vinilo, rindiendo homenaje a los clásicos de la música que han dejado huella en la memoria colectiva.

El álbum incluye colaboraciones destacadas, como la participación de Lorenzo Azcona en el saxofón y Rodrigo Mercado. Canciones como "La carretera", "Dímelo a la cara", "Solo en Madrid", "Sal de mi vida" y "Si te muerdes te envenenas" prometen convertirse rápidamente en himnos para los fans y amantes del buen rock.

Con "Solo en Madrid" y su álbum "Dímelo a la cara", Sal de mi Vida demuestra una vez más por qué siguen siendo una fuerza inquebrantable en la escena musical española. Su legado perdura, su música trasciende generaciones y su pasión sigue encendida después de más de tres décadas en la industria.

El escenario musical recibe con entusiasmo el nuevo sencillo del talentoso artista gaditano Ramón de la Rosa. Bajo el título "Quisiera Pedir Perdón", este cautivador tema marca un emocionante retorno a la escena musical como solista. Ramón de la Rosa, reconocido cantante y compositor, ha dejado una huella imborrable en el mundo del carnaval y ha trabajado con destacados artistas a lo largo de su carrera.

Originario de Cádiz, Ramón de la Rosa ha estado inmerso en el mundo de la música desde temprana edad. Su padre, el renombrado autor Isleño Ramón de la Rosa, fue su inspiración y guía en los inicios de su viaje musical. Comenzó en el vibrante escenario del carnaval, una plataforma que le permitió explorar su creatividad y habilidades como compositor.

A lo largo de su carrera, Ramón de la Rosa ha destacado como compositor para diversos artistas, incluyendo nombres destacados como Decai, Los Rebujitos y Guille Barea, entre otros. Su versatilidad y habilidad para crear melodías pegajosas y letras conmovedoras lo han convertido en un recurso invaluable en la industria musical.

No solo ha demostrado su talento tras bambalinas, sino que también ha compartido escenario con grandes figuras de la música española. Desde sus primeros pasos, ha tenido el honor de acompañar a artistas de renombre como El Barrio y Maita Vende Ca, consolidando su experiencia y enriqueciendo su estilo.

Tras años dedicados a enriquecer la música de otros, Ramón de la Rosa decidió volver al ruedo como artista solista en 2014, explorando el fascinante mundo del género latino urbano. Su estilo fresco y su pasión por la música han cautivado a un público ávido de nuevas propuestas y emociones.

Con "Quisiera Pedir Perdón", Ramón de la Rosa presenta una canción que toca los corazones con su emotiva letra y su melodía envolvente. La canción refleja su madurez como artista y su capacidad para conectar con su audiencia de una manera genuina y profunda. Los seguidores de Ramón de la Rosa y los amantes de la música en general pueden disfrutar de este nuevo sencillo en todas las plataformas digitales.

El regreso de Ramón de la Rosa a la escena musical como artista solista con "Quisiera Pedir Perdón" promete ser un emocionante capítulo en su trayectoria. Su pasión, talento y dedicación continúan resonando en cada nota de esta cautivadora canción, y su presencia en el mundo de la música sigue creciendo con fuerza.

Puedes seguir a Ramón de la Rosa en Instagram www.instagram.com/ramondelarosa_cantante

El polifacético artista Caetano Márq ha vuelto a sorprender al mundo con su última creación musical titulada "La Historia Me Absolverá". Con una mezcla única de crítica social y pasión artística, Caetano Márq demuestra una vez más su habilidad para cautivar a sus oyentes mientras aborda temas relevantes y actuales.

"La Historia Me Absolverá" es mucho más que una canción; es una crítica contundente a la farándula cubana y su influencia en la sociedad actual. Caetano Marq, quien es conocido por ser cantautor, compositor, escritor, actor y emprendedor digital, utiliza su música como plataforma para expresar su perspicaz punto de vista sobre la cultura y la sociedad en la que creció.

Nacido de un padre angolano y una madre cubana, Caetano Marq ha vivido una vida marcada por la diversidad cultural y las experiencias en diferentes países. Creció en la República del Congo y su juventud transcurrió en Cuba, antes de establecerse en España. Estos antecedentes le han brindado una perspectiva única, enriqueciendo su música con influencias diversas y una profunda comprensión de la humanidad.

Las letras de Caetano Marq no solo entretienen, sino que también llevan consigo una crítica o un mensaje que busca fomentar el crecimiento individual y social del oyente. A través de su música, el artista busca contribuir a la reflexión y el diálogo sobre temas importantes en la sociedad actual.

Después de años de preparación y desarrollo artístico, Caetano Marq ha consolidado su carrera con sencillos impactantes. Su debut oficial con "Abejas Memes" se ganó la atención del público, acumulando más de 45 mil visitas en YouTube y cosechando elogios por su enfoque fresco y creativo.

Su segundo sencillo, "Tú Confía Na Má", ha sido elogiado por su estilo urbano, siendo catalogado como pegajoso, refrescante y bailable por artistas y críticos. El reconocido comunicador cubano Adrián Fernández ha destacado el sonido único y original de Caetano Marq, consolidándolo como un artista que se atreve a explorar nuevos horizontes musicales.

"La Historia Me Absolverá" es la última entrega de Caetano Marq, una canción que promete no solo deleitar auditivamente, sino también provocar la reflexión y el debate en torno a cuestiones culturales y sociales relevantes. Para seguir de cerca las novedades y la música de Caetano Marq, visita su Web caetanomarq.com o su Instagram www.instagram.com/caetanomarq