El artista y productor nominado dos veces al GRAMMY, Steve Aoki, anuncia su décimo álbum de estudio HiROQUEST: Double Helix que saldrá el 17 de noviembre de 2023. Con colaboraciones con Paris Hilton, Akon, Ángela Aguilar, Danna Paola, Greeicy, Galantis, JJ Lin, Hayley Kiyoko, Galantis, Timmy Trumpet y John Martin, el álbum es una extensión del universo de géneros en expansión que Aoki presento en HiROQUEST: Genesis de 2022. Grabado principalmente en Las Vegas y Miami, HiROQUEST: Double Helix acoge un sentido de nostalgia por los primeros días de la carrera de Aoki y a la vez lleva la música dance hacia el futuro.
Con el anuncio de hoy llega un remake del éxito de Akon de 2003 "Locked Up" con el dúo de productores franceses TRINIX. Aoki y Akon se metieron en el estudio para crear una versión modernizada del clásico de club, integrando las voces recién cortadas de Akon y la característica producción electrónica de Aoki, lista para la pista de baile. La canción también viene acompañada de un nuevo video musical animado que puedes ver abajo.
Aoki explica: "HiROQUEST es todo un mundo que he creado en torno a un enigmático personaje llamado HiRO. La primera parte estaba impulsada en gran medida por mis raíces en la música alternativa de bandas de hardcore punk. Ahora, la historia continúa en Double Helix, que acoge la cultura dance mientras entrelaza el pulso de la música latina contemporánea.
Trabajar con Akon para reimaginar su éxito de 2003 "Locked Up" fue un sueño hecho realidad: una fusión de estilos que adoro. Este álbum armoniza la nostalgia y los sonidos contemporáneos, poniendo la colaboración en su centro".
HiROQUEST: Double Helix también incluirá los singles recientemente publicados "Invítame A Un Café" con Ángela Aguilar, "Hungry Heart (featuring Hayley Kiyoko)" con Galantis, "Diferente" con CNCO, "The Show" con JJ Lin, "New York (featuring Mazie)" con Regard, "Muñecas" con TINI y La Joaqui (nominada a los Premios Juventud 2023 de Univisión) y "Won't Forget This Time (featuring John Martin)" con KAAZE.
Aoki estrenó muchos de los singles del nuevo álbum durante su reciente actuación como headliner del MainStage de Tomorrowland 2023, donde estuvo acompañado por Paris Hilton, Kid Cudi, Lil' Jon, Danna Paola y John Martin. HiROQUEST: Double Helix ofrece canciones pegajosas con una narrativa profunda, ya que Aoki se centra en el latino y el dance, géneros que recuerdan a sus raíces como productor.
Para más información, visita SteveAoki.com.
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En un emocionante momento dentro del marco del Vejer Moving Festival 2023, el reconocido músico José Romero fue honrado con el prestigioso Vejer Moving Royal Award. Este galardón es un merecido reconocimiento a su contribución sobresaliente en el mundo de la música y su compromiso con el festival a lo largo de los años.
José Romero ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música y ha cautivado al público con su inigualable talento. Durante ocho ediciones consecutivas del Vejer Moving Festival, José Romero ha demostrado su maestría musical en el escenario, ganándose el cariño y la admiración de todos los asistentes.
Una de las actuaciones más memorables de José Romero en el festival fue cuando presentó su nuevo sencillo "No me tengo que Ocultar", el primer sencillo de su álbum "La Música Da Vida". Su interpretación en el escenario encantó al público, demostrando una vez más su habilidad para conectar a través de su música.
La presentación de José Romero en el festival estuvo a cargo de Javier Ramírez, exconcursante del popular programa de televisión "Operación Triunfo". La combinación de talento y reconocimiento en el escenario no hizo más que resaltar la importancia de la contribución de José Romero a la industria musical.
José Antonio Romero Reyes, originario de Barbate (Cádiz), ha transitado un camino musical que comenzó en 1990 cuando empezó a estudiar en el colegio Vicente Aleixandre. Su amistad con Abraham Sevilla lo introdujo en el mundo de la música, y desde entonces, ha estado involucrado en diversos grupos y proyectos musicales.
Desde sus primeros días como músico en el grupo "Llámalo Como Quieras" hasta su colaboración con grupos como "Habanalup", "Flamencuba" y otros, José Romero ha demostrado su versatilidad y pasión por la música en una variedad de géneros.
El galardón Vejer Moving Royal Award es un merecido reconocimiento a la dedicación y el talento de José Romero, cuya música ha tocado corazones y dejado una marca duradera en la industria musical. El Vejer Moving Festival 2023 celebra su impacto y se enorgullece de honrar su legado musical en la comunidad.
Con este galardón, José Romero se une a una selecta lista de artistas destacados que han dejado una marca imborrable en la historia del Vejer Moving Festival. Su contribución musical continuará inspirando a las generaciones futuras de artistas y amantes de la música.
En un emocionante paso hacia el estrellato musical, la talentosa cantautora Ester Dengra, también conocida como EsterSinH, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Electric Love". Con raíces en Sabadell, Barcelona, esta apasionada artista ha estado persiguiendo su sueño musical desde su infancia, y finalmente, está lista para cautivar al público con su distintivo y único estilo.
Acompañada por el talentoso productor Kaku, EsterSinH ha logrado dar vida a su visión artística en "Electric Love". A lo largo de 2022, ha estado trabajando incansablemente para definir su sonido, fusionando elementos del pop-rock, la electrónica y el jazz. El resultado es una mezcla emocionante de reminiscencias ochenteras con toques contemporáneos, creando un sonido que es auténticamente suyo.
Inspirada por grandes figuras de la música como Madonna, Kylie Minogue, Lady Gaga y Dua Lipa, EsterSinH ha tejido influencias de estos íconos en su propia música. Su sencillo debut "Electric Love" es un testimonio de su creatividad y pasión, presentando una mezcla de melodías pegajosas, letras profundas y una producción impecable.
La artista ha estado trabajando en la creación de sus propias composiciones, lo que ha permitido el desarrollo de su estilo musical único y bizarro en la escena actual. Con el lanzamiento de "Electric Love", EsterSinH se prepara para cautivar a oyentes de todas partes con su enfoque refrescante y su energía contagiosa.
Este sencillo es solo un adelanto de lo que está por venir. EsterSinH tiene la esperanza de lanzar su primer EP en un futuro próximo, con la ambición de seguir creciendo como artista y consolidar su posición en la escena musical. Su dedicación, pasión y trabajo en equipo con su productor Kaku están destinados a llevarla a nuevas alturas en su carrera musical.
"Electric Love" ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical, y los seguidores de EsterSinH y los amantes de la música están invitados a disfrutar de esta emocionante muestra de su talento y creatividad. Con su estilo único y su visión artística distintiva, EsterSinH está lista para brillar y hacerse un lugar en el corazón de la industria musical. ¡Mantén tus oídos atentos a esta estrella en ascenso!
Puedes seguir a EsterSinH en Instagram www.instagram.com/estersinhdengr
La Pegatina estrena su nuevo single "Candela", tras presentarnos el pasado mes de junio su colaboración junto a Marissa Mur en "A medio camino".
"Candela" es una rumba al puro estilo de La Pegatina, en esta ocasión cantada por Rubén y Adrià a dúo, la misma fórmula con la que crearon su éxito "Y Volar".
Este es el segundo single del próximo EP de La Pegatina, que se publicará tras el verano, con motivo del 20 aniversario de la formación y al que acompañará un cómic publicado por Norma Cómics que saldrá el próximo 22 de septiembre.
Para celebrarlo, ofrecerán tres conciertos muy especiales, uno en el Wizink Center de Madrid y dos en el Sant Jordi Club en Barcelona. Además de la gira por México el próximo mes de noviembre y por Europa en diciembre.
ARION lanza ASI SOY YO un corrido tumbado o trap tumbado que invita a no rendirse ante los problemas que la vida nos pueda plantear, es un llamado a ser terco, tozudo, a no rendirse y buscar en las personas que nos ayudan a creer como lo son la familia, el camino para que nada nos detenga, tomar aire, seguir y cumplir con nuestros sueños
ASI SOY YO se encuentra en el mas reciente trabajo lanzado por ARION, un EP titulado LA SIERRA, el cual cuenta con cuatro sencillos inéditos que muestran el sonido nuevo y refrescante que quiere mostrar el artista a su público; este EP ya se puede encontrar en todas las plataformas digitales, y el video de cada sencillo se ira publicando en YouTube cada tres semanas empezando con el primer capítulo que es, ASI SOY YO
Este EP es un sentido homenaje que ARION le quiere rendir a su barrio, a su gente, a sus seguidores más fieles, los cuales lo han visto crecer como persona y como artista, amigos, vecinos, compañeros y cómplices de tantas locuras, LA SIERRA es el lugar donde ARION ha crecido y del cual se siente orgulloso.
ASI SOY YO fue compuesta por el mismo artista junto a Ray Pérez y fue producida por Santiago Huerfano, el video se rodo en la parte alta de la comuna 8 en Medellín, específicamente en LA SIERRA, producto del amor y cariño que el artista le tiene a esta parte de la ciudad.
ASI SOY YO ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
En el vibrante panorama musical, una voz única y emotiva resuena con fuerza. Mar Rendón, una cantautora ecuatoriana reconocida por su estilo inconfundible y cargado de emoción, vuelve a deleitarnos con su último sencillo "Antes de que me vaya". En esta canción, Mar comparte una carta de desamor que escribió hacia un antiguo interés romántico del cual ha superado por completo.
Con una exitosa carrera en la industria musical, Mar Rendón ha logrado cautivar a audiencias alrededor del mundo gracias a su estilo versátil y su profunda conexión con la música y sus seguidores. Ahora, con "Antes de que me vaya", nos abre su corazón y nos sumerge en una historia de despedida y crecimiento personal.
Desde su temprana infancia en Guayaquil, Ecuador, Mar demostró un apasionado interés por la música. A la tierna edad de 8 años, dio su primera presentación en público durante un festival navideño en su escuela, interpretando la canción del programa "A todo ritmo". Desde entonces, su pasión por la música solo creció, y hoy, a sus 20 años, no solo posee un talento vocal impresionante, sino que también es una consumada compositora.
Inspirada por el pop-rock, Mar Rendón se ha propuesto revitalizar este género para las nuevas generaciones y convertirse en un ícono de la música ecuatoriana. "Antes de que me vaya" es una muestra más de su habilidad para transmitir emociones profundas a través de sus canciones, tocando fibras sensibles en cada oyente.
El nuevo sencillo no solo demuestra el crecimiento artístico de Mar Rendón, sino también su capacidad para conectar con temas universales y relevantes para todas las edades. La canción es un recordatorio de que el arte puede ser un medio para sanar y avanzar, transformando experiencias personales en piezas conmovedoras que resuenan con aquellos que las escuchan.
Con "Antes de que me vaya", Mar Rendón nos invita a acompañarla en un viaje de autodescubrimiento y empoderamiento. Su voz única y su habilidad para tejer historias emotivas la posicionan como una destacada figura en el panorama musical actual. Con cada canción, continúa consolidándose como un referente en la música ecuatoriana y dejando una marca perdurable en el corazón de sus oyentes.
"Antes de que me vaya" ya está disponible para streaming en este enlace.
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La escena musical se agita con la revelación del nuevo sencillo de la aclamada artista mexicana Paty Cantú. Reconocida como cantante, actriz y compositora, Cantú ha dejado una marca indeleble en el mundo del entretenimiento y una vez más nos sorprende con su emotiva balada "La otra". Con una voz que destila pasión y profundidad, esta canción es una manifestación de la intensidad artística de la cantante.
En "La otra", Paty Cantú lleva su talento vocal al límite, creando una experiencia musical que se sumerge en las emociones y narra una historia cautivadora de principio a fin. La canción, cuya letra es un testimonio de su habilidad como compositora, aborda temas de complicadas relaciones y revela las capas más profundas de los sentimientos humanos.
Paty Cantú se ha labrado un camino notable en la industria del entretenimiento, destacando en múltiples facetas. Desde su participación en la música hasta su incursión en la actuación, Cantú ha demostrado ser una artista versátil y apasionada, capaz de tocar las fibras sensibles de su audiencia. Con "La otra", demuestra una vez más su capacidad para conectarse con sus seguidores a través de la música.
La canción, con su compleja letra y el uso magistral de la voz de Paty Cantú, es un reflejo de su evolución artística y su determinación por explorar nuevas profundidades emocionales. La balada no solo demuestra su destreza vocal, sino también su habilidad para contar historias a través de la música, transportando a los oyentes a un mundo de sentimientos y experiencias compartidas.
"La otra" es un recordatorio del poder transformador de la música y cómo puede resonar en la vida de las personas. La pasión y autenticidad de Paty Cantú se derraman en cada nota y cada palabra, creando una experiencia musical que deja una impresión duradera en el corazón de quienes la escuchan.
En un mundo donde las emociones son el lenguaje universal, Paty Cantú nos invita a sumergirnos en su interpretación apasionada de "La otra". Esta canción no solo demuestra su fuerza como artista, sino también su capacidad para conmovernos y conectarnos a través de la música. Con cada nuevo trabajo, Paty Cantú continúa demostrando por qué es una de las voces más influyentes y respetadas en la escena musical mexicana.
"La Otra" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
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En el panorama musical español, surge una nueva promesa que ha venido para quedarse. A sus apenas 19 años, José Carlos Poveda ha conquistado el corazón de sus seguidores y se ha establecido como una figura destacada en el mundo del Flamenco Urbano. Su talento autodidacta y su incansable dedicación le han permitido labrarse un camino en la industria, y ahora presenta su más reciente creación: el sencillo "Dime Quién".
Este joven artista, no solo sorprende por su corta edad, sino también por su capacidad de crear música auténtica y atrapante. "Dime Quién" es un testimonio de su compromiso con su arte y su pasión por la música. Como autor de sus propias canciones, Poveda ha invertido tiempo y esfuerzo en cada aspecto de su nuevo sencillo, desde la composición hasta la producción, buscando perfeccionar cada detalle para ofrecer a su audiencia una experiencia única.
El Flamenco Urbano ha encontrado en José Carlos Poveda un intérprete y compositor que fusiona los elementos tradicionales del flamenco con toques modernos y urbanos, creando así un estilo fresco y distintivo que ha llamado la atención de los amantes de la música en España y más allá. Su música trasciende fronteras y conecta con diferentes generaciones, haciendo que su propuesta sea innovadora y atractiva para una amplia audiencia.
Más allá de su talento musical, la juventud, la constancia y la gran personalidad de José Carlos Poveda son rasgos que lo han hecho destacar en la escena musical española. Su enfoque único y su determinación para ser diferente son valores que resuenan en cada una de sus creaciones, incluyendo "Dime Quién". A través de su música, Poveda busca transmitir emociones, contar historias y dejar una huella en el panorama musical contemporáneo.
"Dime Quién" no es solo un sencillo más en la carrera de José Carlos Poveda, sino una muestra más de su evolución artística y su prometedor futuro en la música. Con cada paso que da, este joven artista demuestra que está dispuesto a seguir rompiendo esquemas y trascender las expectativas, consolidándose como un referente en el Flamenco Urbano y dejando su marca en la escena musical española y más allá.
Puees seguir a José Carlos Poveda en linktr.ee/josecarlospoveda
El panorama musical se llena de frescura y versatilidad con el lanzamiento del último sencillo de Vyse, el joven artista ecuatoriano de 24 años que está revolucionando la escena con su mezcla única de géneros. Con su flamante canción "MissLonely", Vyse demuestra una vez más su capacidad para fusionar ritmos retro con un toque contemporáneo, consolidándose como un referente en la música actual.
Vyse, cuyo nombre artístico refleja su visión vanguardista y audaz, ha estado dejando su huella en el mundo musical desde hace algún tiempo. Su incursión en géneros como el reguetón, dancehall, R&B, pop latino y trap ha demostrado su versatilidad y capacidad para adaptarse a diferentes estilos con facilidad, creando un sonido único y atrapante.
Una de las hazañas más notables en su carrera fue el éxito rotundo de su tema "Toky", que se convirtió en un fenómeno viral y acumuló más de 3 millones de reproducciones en plataformas digitales. Este logro consolidó a Vyse como uno de los principales exponentes del Dancehall Ecuatoriano y lo catapultó a la escena internacional.
Ahora, Vyse está listo para llevar su música a un nivel aún más alto con el lanzamiento de su nuevo EP titulado "LAURA", un mixtape compuesto por 6 canciones que abarcan una amplia gama de géneros y ritmos. El primer sencillo de este esperado EP es "MissLonely", una canción que muestra la madurez artística y la evolución constante de Vyse. La canción combina elementos de sus influencias retro con una producción moderna, creando un ambiente envolvente y cautivador que atrapa a los oyentes desde el primer acorde.
"MissLonely" es un testimonio de la creatividad y la innovación de Vyse. La canción no solo destaca su habilidad para fusionar diferentes géneros, sino que también pone de manifiesto su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su música. La lírica conmovedora y la entrega apasionada de Vyse en cada nota hacen de esta canción un viaje musical introspectivo que resuena con una amplia audiencia.
Con "MissLonely", Vyse marca el comienzo de una nueva era en su carrera, expandiendo sus horizontes y consolidando su posición como un artista influyente en la escena musical actual. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el EP "LAURA" promete ser un viaje emocional a través de la diversidad sonora de Vyse.
No pierdas la oportunidad de escuchar "MissLonely" y sumergirte en el universo musical de Vyse, un artista que sigue desafiando fronteras y explorando nuevos territorios con su música única y apasionante.
Puedes seguir a Vyse en Instagram www.instagram.com/vysee_
Este año se cumplen 30 años de “Clásicos de la Provincia”, la producción discográfica en la que Vives creó un nuevo sonido a partir de sus raíces, proyectando el vallenato a nivel internacional. El disco se convirtió en un clásico inmortal, desde el lanzamiento de su primer sencillo “La gota fría”.
Para celebrar los 30 años de este sonido que cambió la historia del pop colombiano, el que prendió la chispa y abrió caminos para las futuras generaciones, Carlos Vives se une por primera vez a otro de los artistas colombianos más importantes de su generación: Juanes, con la nueva versión del clásico vallenato de Carlos Huertas “Las Mujeres”.
Esta colaboración histórica, es el primer adelanto del próximo material discográfico de Vives, en el que se sumarán nuevas versiones de clásicos vallenatos con el sonido único que Vives creó y qué mejor manera de dar inicio a este proyecto que uniéndose al artista multi-platino, Juanes, en uno de los momentos más esperados para la música latina.
“La versión que estamos presentando con Juanes de Las Mujeres demuestra el poder de nuestra música y la conexión de juglares como Carlos Huertas en nuestra música contemporánea. Y por supuesto, para mi es un sueño hecho realidad grabar con Juanes”, expresó Carlos Vives.
El video musical presenta a más de 25 mujeres increíbles, de diferentes nacionalidades y con distintas profesiones y oficios, destacando que con su labor las mujeres realmente mueven el mundo.
Algunas escenas del video presentan a la campeona olímpica Mariana Pajón, dos acordeoneras que suman la modernidad (Lupe) y las raíces (arhauca - Ati), la diseñadora Lia Samantha, la artista de graffiti Ledania, las filántropas Catalina Escobar, Ruth Chaparro y Nadia Sanchez. También influencers como la venezolana Surthany Hejeij (Surthy Cooks) y Janeth Colmeneres (la mamá de las recetas), entre muchas otras.
Vives continúa celebrando su 30 aniversario de trayectoria, con “El Tour de los 30”, que tras su exitoso paso por Perú, Chile, Argentina, Uruguay, Bolivia, entre otros, llega a Estados Unidos comenzando este 19 de agosto en el emblemático Radio Music Concert Hall en Nueva York. El tour culminará en el Estadio El Campín en Bogotá, Colombia, el 15 de diciembre. La gira está uniendo a generaciones de todo el mundo que comparten su amor por los clásicos del catálogo musical revolucionario de Vives.
Los aficionados de la música española están de enhorabuena, ya que tres talentosos artistas, Joana Santos, Melody y Sergio Contreras, han unido sus fuerzas para presentar el electrizante sencillo "Y ESE NIÑO 2.0". Esta colaboración única ha dejado a todos asombrados con su mezcla de estilos y su contagiosa energía, demostrando una vez más que la música es un lenguaje universal capaz de unir a personas de diferentes géneros y horizontes.
Sergio Contreras, reconocido artista de Huelva con una voz que fusiona con maestría el flamenco y el rap, se ha unido a dos luminarias femeninas del panorama musical español: Joana Santos, la talentosa intérprete sevillana, y Melody, una artista multifacética nacida en Dos Hermanas, destacada por su versatilidad como cantante, compositora, actriz, presentadora, modelo y productora.
La producción musical de "Y ESE NIÑO 2.0" ha estado a cargo del talentoso Ozarus, quien ha logrado mezclar los diferentes estilos y voces de los artistas de manera magistral, creando una atmósfera única que cautiva desde los primeros acordes. La producción audiovisual, a cargo de The Movie Films, complementa perfectamente la esencia vibrante y fresca del sencillo, sumergiendo a los espectadores en un mundo lleno de color y energía.
La canción en sí es un torbellino de emociones y ritmos contagiosos. Desde el momento en que se escuchan los primeros compases, es imposible no dejarse llevar por la combinación de voces excepcionales y la fusión de géneros musicales que se entrelazan de manera única en esta colaboración.
"Y ESE NIÑO 2.0" es más que una simple canción; es un himno que refleja la creatividad y la pasión de tres artistas que han dejado su huella en la escena musical española. Las voces de Joana Santos, Melody y Sergio Contreras se entrelazan en una sinfonía de emociones, mientras que la producción musical y visual eleva la experiencia auditiva a otro nivel.
Este nuevo sencillo es un testimonio de la evolución constante de la música y cómo los artistas pueden unir sus talentos para crear algo verdaderamente único. "Y ESE NIÑO 2.0" ya está disponible en diversas plataformas de streaming, listo para ser disfrutado por los fanáticos de la música que buscan una experiencia auditiva única y emocionante.
Puedes seguir en Instagram a:
Sergio Contreras www.instagram.com/sergi0contreras
Melody www.instagram.com/soyyomelody
Joana Santos www.instagram.com/joanasantosmusic
Los amantes de la música están a punto de ser cautivados por una colaboración única y emotiva, ya que los talentosos artistas Hezu Romero y Mcpanthergrx han lanzado su nuevo sencillo "Nunca olvides que te amé". Con un mensaje de amor y determinación, esta canción promete llegar directamente al corazón de los oyentes, mientras fusiona elementos de rap, pop y flamenco en una mezcla musical extraordinaria.
En "Nunca olvides que te amé", Hezu Romero y Mcpanthergrx transmiten un mensaje claro y poderoso a una mujer especial en sus vidas. La canción se erige como un tributo al amor que sienten, dejando en claro que, sin importar las circunstancias, el cariño perdurará en sus corazones. Esta canción es más que una simple melodía; es una declaración de amor eterno y un llamado a caminar juntos en la búsqueda de sus sueños.
La fusión de géneros musicales es una característica distintiva de "Nunca olvides que te amé". Hezu Romero y Mcpanthergrx han sabido combinar elementos del rap, pop y flamenco de manera magistral, creando un sonido que es a la vez emotivo y enérgico. Estas influencias musicales se entrelazan de forma única en cada acorde y cada verso, creando una experiencia auditiva única.
La rica paleta de sonidos se refleja en la producción del sencillo, que ha sido cuidadosamente elaborada para resaltar la voz emotiva de los artistas. La combinación de sus voces añade profundidad y autenticidad al mensaje que transmiten, creando un vínculo directo con los oyentes y tocando fibras sensibles en cada corazón.
La colaboración entre Hezu Romero y Mcpanthergrx ha dado como resultado una canción que captura la esencia del amor y la pasión por la música. "Nunca olvides que te amé" es un recordatorio de la importancia de expresar nuestros sentimientos y luchar por lo que valoramos en la vida. A través de la música, estos talentosos artistas logran conectar con sus audiencias y transmitir un mensaje de amor duradero.
El sencillo "Nunca olvides que te amé" ya está disponible en diversas plataformas de streaming, listo para tocar los corazones de aquellos que buscan una experiencia musical que abarque diversos géneros y emociones. Con su poderosa combinación de rap, pop y flamenco, esta canción promete ser un tesoro musical que resuene en las almas de quienes la escuchan.
Sigue a Hezu Romero en:
YouTube www.youtube.com/@HezuRomero
Instagram www.instagram.com/hezu_romero
Sigue a Mcpanthergrx en Instagram www.instagram.com/mcpanthergrxx
Lowa OD, la sensación de 21 años, se está preparando para lanzar otro éxito de verano que hará arder la industria de la música latina. Tras el éxito explosivo de su lanzamiento anterior, "Ayayai", que arrasó en Internet con millones de vistas y más de un millón de reproducciones, Lowa OD está listo para cautivar nuevamente a la audiencia con su último sencillo, "Loco y Loca". Este muy esperado tema está programado para ser lanzado el 4 de agosto, con un video musical que seguirá poco después.
Lowa OD, cuyo nombre completo es Lowadel Olivares Domínguez, ha emergido rápidamente como una de las estrellas emergentes más emocionantes en la escena de la música latina. Su mezcla única de ritmos afrocaribeños, melodías pop imaginativas y voces distintivas ya han solidificado su reputación como un artista para seguir de cerca. Con "Loco y Loca", continúa desafiando límites y explorando nuevos territorios sonoros.
"Loco y Loca" presume un estribillo pegajoso que garantiza un verano salvaje de baile y celebración. La instrumentación tropical, que incluye una vibrante línea de bajo 808, transporta a los oyentes a una fiesta en la playa bañada por el sol, creando una atmósfera irresistible de alegría y emoción.
Las voces suaves y dinámicas de Lowa OD complementan perfectamente la energía del tema, mientras que sus letras narran una historia de amor y aventura juvenil. "Loco y Loca" proporciona la banda sonora perfecta para una temporada llena de diversión y nuevos comienzos.
Lowa ha estado ganando una tracción significativa en las redes sociales, superando la marca de los 600,000 seguidores a nivel mundial. DJs de todo el mundo están poniendo su último lanzamiento en clubes y locales, y los fans en las redes sociales no pueden dejar de elogiarlo.
"Ayayai" fue solo el comienzo del viaje de Lowa OD, y "Loco y Loca" está listo para impulsarlo aún más. Su energía contagiosa y su sonido sin igual están destinados a tener un impacto resonante en la industria musical.
"Loco y Loca" estará disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Puedes seguir a Lowa OD en Instagram www.instagram.com/lowaod
El artista madrileño SANRO salta hacia unos sonidos frescos e innovadores con su último lanzamiento “LUNA”, mezclando sonidos propios del house, funk y el disco con la música urbana, prometiendo llevar a la luna a cualquiera que escuche su melodía pegadiza.
Con esta propuesta atrevida SANRO nos cuenta una declaración de amor e intenciones con una letra simple pero profunda.
LUNA se estrena este 18 de Agosto en todas las plataformas digitales acompañada de un vídeoclip diseñado por Aciago y Torregraphy que no dejará indiferente a nadie.
El trabajo producido por “Kailan Music” ha llevado tras de si un proceso de creación y evolución de dos años por lo que adelantamos que lo que se va a escuchar tiene un sello de calidad garantizado, siendo este el primer gran paso en la carrera de SANRO, siendo sus anteriores trabajos la carrerilla para este impulso.
SANRO nos comenta “Es la canción en la que más trabajo por detrás ha habido hasta la fecha y espero que sea el primero de muchos más” con estas declaraciones deja claro que el futuro pasa por más trabajos como este.
Puedes escuchar LUNA en todas las plataformas digitales y seguir a SANRO en sus redes sociales como Instagram o Twitter.
El talentoso artista parisino Clarches nos sorprende nuevamente con su segundo sencillo, titulado "Love Them Up & Down", el cual forma parte de su álbum debut "Fresh Start" lanzado el mes pasado. Clarches, un apasionado productor, compositor, multiinstrumentista y vocalista, logra plasmar en su música la esencia de su infancia y su pasión por la creación musical.
Desde temprana edad, Clarches compartió su amor por la música con su hermano, lo que lo llevó a incursionar en la guitarra a los 10 años y luego en la batería a los 12. A los 19 años, compuso sus primeras canciones y comenzó a soñar con la creación de un álbum propio. Con dedicación y determinación, se perfeccionó en la ejecución de instrumentos y se entrenó en la edición musical, invirtiendo en un mini estudio que le permitió explorar su creatividad.
La pandemia de COVID-19 le brindó a Clarches el tiempo necesario para esbozar su primer proyecto musical, el cual culminó en junio de 2023 con el lanzamiento del EP "Fresh Start". En este material, el artista fusiona sus principales influencias musicales, que incluyen el rock, hard rock y country, en melodías deliberadamente positivas. A pesar de abordar temas serios como la pérdida de seres queridos o las adicciones, las canciones de Clarches se distinguen por sus ritmos vibrantes que invitan al movimiento y al baile.
"Love Them Up & Down" es el más reciente sencillo que se desprende de "Fresh Start", y representa un sueño de la infancia hecho realidad para Clarches. En este sencillo, el artista demuestra su versatilidad al encargarse personalmente de todos los aspectos de la producción musical, desde la interpretación de instrumentos hasta la escritura, composición y mezcla vocal.
El joven artista busca ahora ampliar su audiencia y recibir retroalimentación profesional sobre su música. Además, está trabajando arduamente para lograr su presencia en listas de reproducción de plataformas como Spotify, con la intención de llegar a un público aún más amplio y llevar su música a nuevos oídos ávidos de su estilo fresco y contagioso.
"Love Them Up & Down" promete ser una adición emocionante al repertorio de Clarches, y sin duda alguna, una muestra más de su crecimiento artístico y su dedicación a crear melodías que inspiren y deleiten a sus seguidores. No cabe duda de que Clarches está destinado a marcar su presencia en la escena musical con su innovación y pasión inquebrantable.
Puedes seguir a Clarches en Instagram www.instagram.com/clarchesmusic