En un emocionante giro musical, la talentosa cantante Ross, conocida cariñosamente como "La Baby Tentación", ha lanzado su último sencillo titulado "Ibiza People". Con su residencia en la pintoresca isla de Ibiza, Ross ha canalizado la rica y diversa cultura de la isla en una cautivadora melodía que promete mantener a los oyentes en movimiento.

Conocida por su estilo distintivo dentro del género urbano, Ross ha dado un paso audaz al incorporar elementos únicos de la vibrante escena de Ibiza en su nueva canción. "Ibiza People" es un himno contagioso que captura la energía inigualable de la isla y la convierte en una experiencia musical cautivadora.

Ross no es solo una espectadora ocasional de la cultura de Ibiza; es una residente activa de la isla y ha absorbido la esencia misma de su atmósfera electrizante. Su sencillo "Ibiza People" es una manifestación de su profundo amor y aprecio por la isla y su gente.

"Crear 'Ibiza People' ha sido un viaje increíble para mí. Esta isla tiene una magia única que simplemente no se puede describir con palabras. Quería capturar esa magia en una canción y transmitir la sensación de unidad y euforia que se experimenta aquí. Espero que esta canción haga que las personas sientan la emoción de Ibiza dondequiera que estén".

Con su anterior éxito en la industria musical, Ross "La Baby Tentación" ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta. Su enfoque innovador del género urbano y su habilidad para conectar con el público la han catapultado al centro de atención. Ahora, con "Ibiza People", está preparada para consolidar aún más su posición como una de las artistas más emocionantes y prometedoras del momento.

"Ibiza People" está disponible en todas las principales plataformas de transmisión musical, y se espera que rápidamente se convierta en un favorito de las listas de reproducción de verano. Los fanáticos tanto de Ross como de la música urbana están invitados a sintonizar y disfrutar de esta nueva creación musical que rinde homenaje al espíritu indomable de Ibiza.

Si estás buscando una canción que te transporte directamente a la cálida y animada atmósfera de Ibiza, "Ibiza People" de Ross "La Baby Tentación" es definitivamente la elección perfecta. No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta emocionante oda a una de las islas más icónicas del mundo mientras disfrutas de la inconfundible voz de una de las artistas más prometedoras del panorama musical actual.

El carismático artista español Manuel Pérez está nuevamente en el centro de atención con el emocionante lanzamiento de su nuevo sencillo "Dime cuando?". Con una base de seguidores que crece día a día gracias a su creatividad en las redes sociales y su talento musical, Manuel Pérez continúa cautivando a la audiencia con su enfoque único y fresco.

Conocido por su destacada presencia en TikTok, donde realiza dúos creativos y llamativos, Manuel Pérez ha sabido aprovechar las plataformas digitales para conectarse con su audiencia de manera directa y auténtica. Su habilidad para crear contenido atractivo y entretenido ha llevado a que su cuenta sea seguida por miles de personas, ansiosas por cada uno de sus movimientos artísticos.

El sencillo "Dime cuando?" muestra la versatilidad musical de Manuel Pérez, quien también es reconocido por sus éxitos anteriores como "Egoista". Esta nueva canción combina una cautivadora melodía con letras emotivas y una interpretación vocal apasionada, creando una experiencia auditiva que resuena con la juventud y la emoción.

La música de Manuel Pérez es un testimonio de su habilidad para capturar los sentimientos y las experiencias de su generación. "Dime cuando?" refleja los altibajos emocionales de las relaciones modernas y la búsqueda de respuestas en un mundo en constante cambio. La canción se adentra en la profundidad de las emociones, creando un puente entre la intimidad personal y la conexión universal.

El éxito de Manuel Pérez no solo radica en su talento musical, sino también en su autenticidad y capacidad para conectar con sus seguidores a través de las redes sociales. Su enfoque cercano y genuino ha establecido un vínculo único con su audiencia, lo que lo convierte en un modelo a seguir para los jóvenes artistas que buscan destacar en el mundo digital.

El sencillo "Dime cuando?" ya se encuentra disponible en diversas plataformas de transmisión, y los seguidores de Manuel Pérez no pueden dejar de sumergirse en esta nueva expresión de su arte. Con su combinación de habilidades creativas, su voz distintiva y su presencia carismática en línea, Manuel Pérez continúa dejando su huella en la escena musical y en la vida de aquellos que lo siguen con entusiasmo.

Puedes seguir a Manuel Pérez en Instagram www.instagram.com/manuelperez1805

El Morrales, reconocido y talentoso artista del género flamenco, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Yo vivo a mi aire". Con su característico estilo lleno de pasión y fuerza, El Morrales presenta una emocionante canción que promete poner a todos a bailar.

El sencillo "Yo vivo a mi aire" es un auténtico torbellino de ritmo y movimiento, enmarcado en el mundo vibrante y apasionado del flamenco. Desde los primeros acordes, la canción transporta a los oyentes a un ambiente lleno de energía y vitalidad, característica que se ha vuelto emblemática en la música de El Morrales.

Con su inconfundible voz y su destreza en la guitarra flamenca, El Morrales demuestra una vez más por qué es considerado uno de los exponentes más destacados del género. La fusión de elementos tradicionales del flamenco con toques contemporáneos crea una experiencia auditiva única que invita a dejarse llevar por el contagioso ritmo de la canción.

"Yo vivo a mi aire" es un tema que refleja la filosofía de El Morrales de vivir la vida de manera auténtica y sin restricciones. La lírica enérgica y llena de pasión invita a los oyentes a liberarse y disfrutar del presente, conectando con la esencia misma del flamenco, que siempre ha sido una expresión artística profundamente emocional.

El Morrales, con su amplia trayectoria y presencia en la escena musical, continúa evolucionando y sorprendiendo a su público con cada nuevo lanzamiento. "Yo vivo a mi aire" no es la excepción, ya que muestra su capacidad de reinventarse mientras se mantiene fiel a sus raíces flamencas.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, acompañado de un videoclip lleno de movimiento y color que captura la esencia de la canción. Los seguidores de El Morrales y los amantes del flamenco están invitados a sumergirse en este emocionante viaje musical que promete hacer vibrar sus corazones y contagiarlos con la pasión del artista.

Con "Yo vivo a mi aire", El Morrales demuestra una vez más su habilidad para conquistar los escenarios y los corazones de sus seguidores, consolidándose como un referente indiscutible en el panorama musical flamenco.

Myke Towers estrena un nuevo vídeo musical para su exitosa canción "LALA" con un ardiente vídeo que cuenta con la participación de la actriz española María Pedraza y fue rodado en Jávea, España. Fue dirigido por Aitana Sainz y Gus Carballo y producido por Wildhouse Productions.

La canción, que forma parte de su último álbum, LA VIDA ES UNA, se lanzó en marzo de este año y recientemente ha tenido un impacto cultural y global, alcanzando el número 1 en la lista Top 50 Global de Spotify y en la lista Global Excl. U.S. de Billboard a principios de este mes. "LALA" también alcanzó el número 3 en la lista Global Billboard 200. La canción ha acumulado más de 138 millones de reproducciones en Spotify, ha superado los 5 millones de creaciones en TikTok y ha alcanzado el número 1 en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela en sus respectivas listas de Spotify.

Sumándose a su extensa lista de logros, Myke continúa dejando su huella por todo el mundo con una exitosa gira por España – sin duda estableciendo el tono para su gira norteamericana, "La Vida Es Una". La gira de 24 ciudades comienza en México el 20 de septiembre en Guadalajara y en los Estados Unidos el domingo 8 de octubre en Chicago, IL en el Rosemont Theatre – haciendo paradas a lo largo de los Estados Unidos en Los Ángeles, CA; Houston, TX; Atlanta, GA; y más antes de terminar en Miami, FL, el domingo 26 de noviembre. Además, la gira de Towers está llegando a lugares más grandes para que más fans puedan disfrutar de una experiencia en vivo única y recién producida.

El rapero y cantante Myke Towers, nominado cuatro veces a los premios Latin GRAMMY®, se ha convertido en uno de los mejores letristas de Puerto Rico, fusionando la narración callejera y los grandes estilos pop en una carrera repleta de himnos que encabezan las listas de éxitos. Myke lanzó su primera mixtape El Final del Principio en 2016; un disco impresionantemente maduro de letras autobiográficas y ritmos boom-bap que evocaban el rap clásico. Tres años después, sus esfuerzos lo llevaron a colaborar con Farruko en el exitoso sencillo "Si Se Da", reuniéndose al año siguiente para el remix viral de "La Playa", que también contó con un verso de Maluma.

En 2020 Towers lanzó Easy Money Baby, un LP que amplió aún más su paleta sonora con bocanadas de reggaetón, dancehall y baile funk en éxitos como "Diosa" y "Girl". El álbum debutó en el número 1 de la lista Top Latin Album y ha cosechado más de mil millones de reproducciones combinadas. Ese mismo año, colaboraciones con Bad Bunny, Nicky Jam, Camila Cabello, Becky G y Anitta lo consolidaron como uno de los nombres más destacados del reggaeton mainstream, aunque su corazón anhelaba volver a sus raíces raperas. Lyke Mike llegó en 2021, cargado de barras introspectivas y potentes ritmos trap y drill. Temas como "Mírenme Ahora" y "Pin Pin" posicionaron a Towers en la cima de su talento como compositor, manteniéndose fiel a su visión artística y a sus complejas narrativas sin depender de estribillos pop pegadizos.

El 23 de marzo de 2023 Myke lanzó su esperado cuarto álbum de estudio, 'LA VIDA ES UNA'. Este proyecto de 23 temas encuentra al cantante y compositor reintroduciéndose en una nueva era, llevando a sus oyentes en un viaje sonoro a través de la música globalizada que incluye Alt-pop, afrobeat y reggae. El álbum incluye los exitosos sencillos "MI DROGA", que Myke interpretó en los Latin American Music Awards 2023, y "ULALA" ft. Daddy Yankee, que alcanzó el #1 en la lista Latin Airplay y que Myke interpretó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y Good Morning America. Hasta la fecha, LA VIDA ES UNA ha acumulado más de 200 millones de reproducciones sólo en Spotify.

"Esto es la guerra" de OMBRA, es una de las canciones que va a estar incluída en el nuevo disco titulado "Dibujo Libre", tema que trata sobre la atracción física o sexual entre dos personas.

La canción formó parte de su segundo álbum y ahora en su versión remasterizada saldrá en su próximo álbum.

Hemos conseguido realizar uno de los videoclips (pronto) con ese punto artístico que siempre hemos deseado, y en el que creemos que es el camino a seguir para unos cuantos más.

Ombra está formado por: Mireia Flores a la voz principal y guitarra, Toni Matas como guitarrista, Joan Miquel Matas bajista y Alberto Collazo baterista.

Este álbum "Dibujo Libre" (2023) será el tercero tras sus anteriores que fueron "Walk Up The Walls" (2018) y "Welcome/Goodbye" (2015).

"Esto es la guerra" está disponible en streaming en este enlace.

Tras el éxito de “Plakata” junto al exitoso influencer mexicano Kunno y el cantante Daddy Raidan, Rub Amaya regresa repotenciado con “Tú Luz”, un merengue que pondrá a bailar a todo el que lo escuche.

Tú Luz, el sencillo que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y que ha calado muy bien en las radios del país, cuenta con su respectivo videoclip.

“Tú Luz" ha tenido una gran aceptación por el público venezolano, pues ya se ha posicionado en los primeros lugares del Récord Report. Estoy muy feliz con lo que estamos logrando”, comentó el importante artista venezolano.

Por si fuera poco, Amaya, quien compone, escribe y arregla sus temas y los de otros importantes artistas, se encuentra nominado a Premios Pepsi Music con Disco Urbano del Año gracias a su más reciente álbum Con Cupido.

“Hoy me siento súper agradecido con Dios y Pepsi por tomar en cuenta mi música y a todas las personas que han escuchado mi álbum Con Cupido. Ya puedes votar por mí. Se les quiere”, compartió Amaya en sus redes sociales para anunciar la gran noticia.

Es importante destacar que Rub Amaya de la mano de la disquera La Quinta Records ha trabajado con grandes artistas de la música urbana como lo son Gustavo Elis, Aran One, Omar Acedo, Kenny Man, Kunno, Sixto Rein, Los Cadilla's y Doble Impakto.

Para seguir los pasos de este talentoso cantante venezolano, puedes ingresar a su cuenta de Instagram

Coroncoro presenta "No te lo crees". Una canción para acompañar las noches largas. Es una novela musical enraizada en sonidos africanos creada desde su propia historia de vida con situaciones y pensamientos recurrentes cuando no concibe el sueño.

Carlos Romero un artista de la ciudad de Santa Marta, radicado en Estados Unidos, que aprendió a cantar a los 9 años, escribió su primera canción a los 11 y recibió el pseudónimo de Coroncoro a los 12. Así empezó la historia del cantante colombiano que busca llevar la mejor experiencia musical con vivencias cotidianas e historias personales comunes en personas con sonidos enraizados en África y El Caribe. De Colombia para el mundo.

"Como dijo Fernando Vallejo: "no es fácil crear personajes en primera persona. Para él es muy sencillo crear un personaje en tercera persona mediante un narrador que sabe todo lo que le va a pasar a este". Coroncoro fue creado para transmitir la mejor experiencia musical a las personas llevando experiencias, narraciones y sonidos afrocaribeños a todo el mundo para entretener a través de los oídos del público", cuenta el cantante.

La intención de la propuesta musical de Coroncoro se basa en tomar lo mejor de la música actual y crear canciones que te hagan sentir fuera de este universo.

"Quiero a través de mis canciones, llevar mensajes útiles a la cotidianidad de los seres humanos. Desde hacer un negocio hasta pedirle un beso a una chica o bailar con ella. Hago música y rimas que te sacan de la rutina y te hacen pensar, actuar, bailar y cantar diferente; te hacen sentir vivo y que vale la pena vivir esta vida con toda, que los sueños se pueden lograr y que hay más personas que se sienten como tú o como yo", agrega el artista con influencias desde Jimmy Hendrix hasta Totó la Momposina, desde la música neoclásica hasta la cumbia electrónica.

'No te lo crees' es el nuevo lanzamiento de Coroncoro, una canción que relata esos días de insomnio cuando tienes muchas cosas que hacer al día siguiente, pero no puedes dormir y luchas con tu sueño. Relata todos esos pensamientos que se vienen a la cabeza en un momento así, todas esas dudas y contradicciones que a veces no nos dejan dar el siguiente paso, pero que existen y tenemos que afrontar. Es una novela musical enraizada en sonidos africanos creada desde la propia historia de vida del artista a partir de situaciones y pensamientos recurrentes cuando no concibe el sueño.

A nivel sonoro, 'No te lo crees' está dramatizada en el afropop y el afrobeat con fuertes influencias del rythm and blues. Es un suave relato de una situación que muchos han vivido frecuentemente y que, probablemente, vivirán de nuevo. Es un viaje que te saca de tu rutina y te identifica con muchos otros, no te hace sentir solo, te ayuda con tus miedos, con cadencias (soluciones) suaves y armoniosas que ayudan a afrontar la situación. En este sentido la canción se puede ver como un Caribbean Soul.

Albert J Arocha Oliver, mejor conocido como Arlekin, nació en Venezuela el 25 de mayo de 1992. Allí pasó toda su infancia y adolescencia y en 2015 se transladó a Panamá para adentrarse más en la música. Allí pudo absorber nuevos colores musicales Afro Caribeños entre otros, Nutriendo así su visión en la industria musical. 

En 2018 decide irse a España buscando nuevos sonidos y dándose a conocer un poco más dentro de toda la escena musical. A lo largo de su carrera ,Arlekin ha tenido la oportunidad de colaborar con productores de la industria musical como Mctematico, Black Kamikase, Jesús Torres, TrackOne, Zambrano, Oldtape, Kadma, Tanatox y Nele entre otros, creando así un estilo muy propio.

Esta vez apuesta por una fusión musical mezclando varios elementos dando como resultado su más reciente producción (OLOR A CARAMELO), la cual ha trabajado con el productor “ NELE MUSIC ” siendo este el gran paso paraesta blecerse en la industria musical.

Peces Raros, la banda más relevante de la escena actual del rock electrónico argentino, estrena 'Vivo ilusiones', un mini EP con dos de sus temas más potentes grabados en directo durante su actuación en el Complejo Art Media de la Ciudad de Buenos Aires. Las dos canciones que recoge el EP son "Cerca" (single 2023) y una versión de "Cicuta" (Dogma, 2021) interpretada junto al reconocido rapero, también argentino, Trueno. Ambas canciones, van acompañadas por dos videoclips también grabados en directo. 

Este 2023, la banda se encuentra produciendo su próximo disco de estudio y girando con su disco "Dogma", además de los nuevos singles que han ido presentando a lo largo del año en los festivales y salas más importantes de Argentina, Chile y México así como en los line up de grandes festivales europeos. 

Ahora mismo, los argentinos se encuentran terminando su gira española que arrancaron a principios de julio en el festival Río Babel de Madrid, siguiendo por el Cruïlla de Barcelona (repitiendo en la ciudad condal dos semanas después con un sold out en la sala Razzmatazz 3), además de Pirineos Sur (donde telonearon a nada más y nada menos que Kraftwerk), el Náutico de San Vicente y el Low Festival entre otros. El punto y final lo pondrán este domingo en el mítico Sonorama Ribera, uno de los más importantes a nivel nacional. 

El 7 de octubre tocarán en el Estadio Obras Sanitarias (CABA) de Buenos Aires, en el que será el show más importante de su carrera hasta la fecha y para el que agotaron entradas pocos días después de anunciarse.

"Vivo Ilusiones" está disponible en streaming en este enlace.

El talentoso cantante y compositor bilbaíno, Danger G, ha dejado a su audiencia al borde del asiento con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Panamera". Este artista, conocido por su versatilidad en géneros como el trap, drill, rap y reguetón, ha vuelto a demostrar por qué es uno de los nombres más prometedores en la escena musical actual.

La canción "Panamera" es una pieza musical que destaca por su fusión única de estilos y emociones. El artista bilbaíno ha sabido llevar su talento a otro nivel al colaborar con el talentoso productor KTX, quien ha creado un ambiente sonoro cautivador que encaja perfectamente con la voz distintiva y enérgica de Danger G.

Este sencillo se presenta como un himno explosivo que mezcla elementos característicos del trap, drill, rap y reguetón, creando una experiencia auditiva que lleva a los oyentes en un emocionante viaje musical. "Panamera" es una muestra del virtuosismo de Danger G en la interpretación y composición, y su habilidad para llevar a cabo una fusión cohesiva de diferentes géneros, lo que hace que su música sea verdaderamente única.

Danger G, quien ha estado ganando seguidores de manera constante con su música auténtica y letras profundas, se ha convertido en un referente de la escena musical en Bilbao y más allá. "Panamera" no solo es un testimonio de su crecimiento artístico, sino también una muestra de su capacidad para mantenerse fresco y relevante en un panorama musical en constante cambio.

Los fanáticos y oyentes de Danger G pueden esperar que "Panamera" les haga vibrar con su ritmo contagioso y letras pegajosas que capturan la esencia de las calles de Bilbao y las experiencias de vida del artista. Con este nuevo sencillo, Danger G demuestra una vez más por qué su música trasciende fronteras y conecta con personas de diversas culturas y trasfondos.

"Panamera" ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical, y promete ser un éxito que resonará en los oídos y corazones de todos aquellos que lo escuchen. Con su energía vibrante y autenticidad innegable, Danger G sigue consolidándose como un artista de renombre en la escena musical contemporánea.

Sergio Zarco presenta "Nadie Más". Un disco personal para ir al interior de sí mismo que refleja el trabajo paciente y continuo del viaje que representa a la vida, allí, cada canción es una historia que sumerge al oyente en un viaje de emociones sensibles.

El artista colombiano de pop rock Sergio Zarco estrena su segundo disco de estudio titulado 'Nadie más', trabajo que seguramente será parte de los álbumes más prominentes de 2023.

'Nadie más' es el viaje constante de la música de Sergio Zarco a momentos vividos que le ayudaron a crecer y le permitieron conocerse. Es un road trip en muchos escenarios de su propia vida, aceptando, que a veces el viaje se hace solo, pero que es necesario para conectarse y ser la mejor versión de sí mismo.

Este disco explora el sonido latino, el pop, el funk y el rock. Las percusiones son protagonistas en la mayoría de canciones, buscando conectar con los sonidos que siempre han estado presentes en las raíces del artista colombiano.

"Hay una felicidad inmensa por el trabajo realizado alrededor de estos años, pero también tengo gran expectativa por la recepción que pueda tener este disco y las opiniones de la crítica especializada", comenta el cantante.

En 'Nadie más', Sergio Zarco le canta al fin de un buen amor, que aprendió a decir adiós en 'Las Orillas', a las secuelas de alejarse de esa persona que era importante en 'Mis Planes', a volver real lo que comenzó solo con una mirada en 'Visible', a encontrar ese sitio que es único para los dos en 'Nadie Más', a cambiar a bien por alguien que necesita tu mejor versión en 'Alguien Mejor', a todo lo que puede pasar solo una vez en 'Una Noche', a lo que llega a complementar tu vida en 'Conexión',a avanzar y dejar el pasado atrás en 'Maleta Ligera', a la expresión de amar en los detalles en 'Infinito Azul' y a la ingenuidad que te conecta con alguien en 'This Love in Mind'.

'Nadie Más' está antecedido del álbum 'Teatro de la Esquina' (2018), un disco grabado en formato banda con un lenguaje más rockero que habla de la vida citadina de Sergio Zarco y de lo importante que es Bogotá para él. Por su parte, 'Nadie Más' es un disco introspectivo, elaborado, inmersivo y detallista. 

"Hay canciones del disco que se quedan y tienen más movimiento que otras, lo que no está nada mal para un proyecto que prácticamente está en su primera etapa y que está creciendo en cuestión de oyentes. El tiempo y el trabajo constante nos hará crecer. Por ahora, quiero conectar con mi música a nuevos públicos de Colombia y Latinoamérica", agrega el artista.

Los icónicos Hombres G están conmemorando cuatro décadas de vibrante música en los escenarios, y lo hacen de manera grandiosa. Han unido fuerzas con una nueva generación de artistas que crecieron con su música para recrear sus emblemáticas canciones en un proyecto especial titulado "DEL ROSA AL AMARILLO". Esta asombrosa iniciativa forma parte de la celebración del 40 aniversario de la banda que ha dejado una huella indeleble en la historia musical.

Un adelanto emocionante de este proyecto es la colaboración con el talentoso grupo colombiano Morat. Juntos, han reinventado la inolvidable canción "El ataque de las chicas cocodrilo", un himno que ha cruzado generaciones y trascendido fronteras en el mundo de habla hispana. Originalmente lanzada en el segundo álbum de Hombres G, "La cagaste Burt Lancaster" en 1986, la canción ha acumulado un impresionante total de 208 millones de streams en plataformas digitales, demostrando su perdurable atractivo.

La canción icónica, que en su origen ofrecía un comentario ingenioso sobre el fervor de los fans, ha sido transformada en una nueva experiencia auditiva por Morat, infundiendo su propio estilo en la producción. "DEL ROSA AL AMARILLO" no solo honra los éxitos del pasado, sino que también presenta una dimensión fresca y emocionante con la participación de artistas contemporáneos.

El proyecto abarcará los éxitos más grandes de Hombres G, divididos en dos LP dobles o dos CD, que abarcarán las dos etapas de la banda. Adicionalmente, los seguidores podrán disfrutar de un tercer álbum lleno de NUEVAS VERSIONES de las icónicas canciones, cada una reinventada en colaboración con artistas seleccionados. Esta nueva interpretación no solo redefine el sonido, sino que también otorga a cada canción una nueva perspectiva artística y emocional, manteniendo la esencia que ha cautivado a los fans durante décadas.

La celebración del 40 aniversario también llevará a Hombres G de regreso a los escenarios españoles en una gira extraordinaria. Con más de 140,000 entradas vendidas y actuaciones agotadas en destinos clave como Valencia, Sevilla, Barcelona y Madrid, la banda sigue demostrando su impacto y relevancia. Con una gira que abarca 18 ciudades españolas, los espectadores pueden anticipar más de dos horas de entretenimiento en vivo. La banda, acompañada por 9 músicos, presentará un repertorio con más de 20 éxitos, ofreciendo una experiencia completamente nueva y sin precedentes en sus conciertos.

La leyenda musical de Hombres G sigue ardiendo con una pasión incansable, y "DEL ROSA AL AMARILLO" marca el comienzo de un nuevo capítulo emocionante en su impresionante trayectoria de 40 años en la industria. Los seguidores, tanto de la primera hora como los recién llegados, están invitados a unirse a esta celebración única de la música y el legado de Hombres G.

La propuesta de Cumbiáfrica está inspirada en los ritmos tradicionales de Colombia como la cumbia, el bullerengue y la tambora. Muchos críticos consideran al dúo como fundadores del movimiento del latin house.

La agrupación colombiana Cumbiáfrica, residente en Sevilla, España, lanza su álbum 'Tropical Contemporáneo'. El dueto conformado por Lina Rojas y Leonardo Gómez Jattin fusiona la música del Trópico con beats de música electrónica. Actualmente, Cumbiáfrica está poniendo en consideración al Latin Grammy su nuevo trabajo musical en varias categorías.

Tras su reciente aparición en la escena del house y el tech house europeo, este nuevo artista se ha convertido en uno de los grupos colombianos y latinoamericanos de mayor reconocimiento en el público de música electrónica, al punto de que muchos críticos los consideran fundadores del movimiento del latin house, reconociendo la importancia de la avasallante aparición de la canción 'Morenita' en 2022, tema que recibió disco de platino por sus ventas en todo el mundo y discos de oro en España e Italia por sus por sus ventas locales en dichos países. Después vinieron sus éxitos 'Águila' y 'El Sueno'.

Lo que sorprende es que, en medio de la hegemonía del reguetón, la propuesta de Cumbiáfrica está inspirada en los ritmos tradicionales de Colombia como la cumbia, el bullerengue y la tambora. Sin embargo, también se ha dado licencia para explorar otras formas de sonido latino. Su canción alternativa 'Fuego' está próxima a llegar a 3 millones de reproducciones en Spotify y se ha convertido en uno de los mayores éxitos de la banda. Por su parte, el video musical versión corta 'Corocito' (La Mangueleña) fue rodado en hermosos paisajes de España y Países Bajos, y contó con la participación de la modelo holandesa Majlen.

Después de conquistar Europa, Cumbiáfrica quiere reconquistar su tierra: América Latina. El Latin Grammy se ha convertido en un reto para la agrupación, que busca, de esta manera, llegar al público creciente que tiene la música electrónica en Latinoamérica, la región del mundo donde la gente, además de bailar, habla, canta y comprende las letras de las canciones de Cumbiáfrica.

El talentoso artista colombiano de 22 años, N-on Mix, está listo para conquistar el escenario musical con su último sencillo titulado "Par de Horas". La canción ofrece una experiencia única y fresca al combinar elementos de Synthwave ochentero y Reggaetón, creando una propuesta musical que cautivará a una amplia audiencia.

"Par de Horas" tiene como objetivo acercar al público a la nostalgia del synthwave ochentero, junto con la vibra actual del reggaetón, todo ello impregnado con el distintivo estilo de N-on Mix. La canción evoca sensaciones y sentimientos que resuenan con muchas personas en la actualidad, ya que aborda la temática del enamoramiento a primera vista, un sentimiento universal que todos hemos experimentado en algún momento.

Inspirado por artistas como The Weeknd, N-on Mix ha sabido fusionar influencias de artistas americanos y latinos para crear un sonido distintivo y auténtico. Esta combinación de géneros musicales y su enfoque en el reggaetón como elemento principal hacen de "Par de Horas" una propuesta verdaderamente innovadora en el panorama musical actual. La canción es lanzada junto al sello discográfico Harmor Music y distribuida por Innercat Music Group.

El lanzamiento de "Par de Horas" viene acompañado de un emocionante videoclip que enriquece aún más la experiencia auditiva. El video, cuidadosamente producido y dirigido, complementa la narrativa de la canción y permite a los espectadores sumergirse en el mundo artístico de N-on Mix.

"Estoy emocionado de compartir mi nueva canción 'Par de Horas' con el mundo", expresó N-on Mix. "Espero que esta fusión de estilos musicales pueda llegar a un público diverso y crear una comunidad de seguidores que conecten con mi música".

El objetivo inicial de "Par de Horas" es alcanzar una amplia audiencia, y N-on Mix tiene grandes expectativas de establecer una comunidad sólida de seguidores que continúen respaldando su trayectoria musical.

Para escuchar "Par de Horas" y ver su videoclip, visita el canal oficial de N-on Mix en YouTube y sigue sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades y futuros lanzamientos.

Con un invitado de lujo: Alvarito Granobles, “El Romántico de la Salsa” junto a la excelente voz de Francia Elena, la Orquesta Femenina D’cache presenta NO ME IMPORTA autoría y composición de José Norvey Arias y Francia Elena, arreglos del maestro Oscar Iván Lozano, OILO producciones.

Hermosa canción con una temática que recoge la vivencia de muchas parejas, quienes después de cada uno haber tenido relaciones anteriormente, deciden darse la oportunidad de reiniciar juntos su vida sentimental y encuentran ciertos comentarios tendientes a hacerlos dudar del paso que están dando.

Con un arreglo musical muy rumbero, una Salsa con sabor a pacifico, éste nuevo trabajo viene apoyado por un vistoso video producido por audiovisuales del SENA, rodado en La Topa Tolondra y sitios emblemáticos de Cali que muy seguramente cautivará a todos los bailadores del mundo.
En pleno auge del movimiento femenino de la salsa en Cali, surge en el año 1992 la ORQUESTA FEMENINA D’CACHE liderada por FRANCIA ELENA BARRERA, excelente vocalista y compositora, recordada por sus éxitos como NO SOY UN JUEGO y VUELVE; iniciando un recorrido exitoso que la ha llevado a constituirse en el estandarte de la salsa hecha por mujeres.

Desde sus inicios, D’Caché mantiene su esencia salsera incursionando además en el folclor de las costas colombianas, el merengue y el bolero; ésta versatilidad la llevaron a su ciclo de CONCIERTOS DE GALA que presentaron durante algunos años en el teatro Jorge Isaac de Cali.

D’caché Ha sido pionera en países como Indonesia y Emiratos Árabes, ha hecho giras en países de América, Europa y Asia, constituyéndose en embajadora del talento de la mujer colombiana.

Ha merecido muchos reconocimientos, algunos de los cuales han recaído sobre FRANCIA ELENA su directora artística, uno de los cuales como CANTANTE EMBLEMATICA DE LA SALSA CALEÑA conferido por la alcaldía de Santiago de Cali y la Universidad de San Buenaventura en diciembre de 2014.

El 19 de junio de 2009 en Cereté, Colombia, vio la luz un novedoso proyecto musical que años atrás concibiera el excelente artista GILBERTO SANTA ROSA: LAS DAMAS DEL CABALLERO, la alianza entre éste gran intérprete de Puerto Rico y las damas D’caché, sigue recorriendo países ha llegado inclusive al emblemático centro de Bellas Artes de San Juan. Ha sido una constante evolución y aprendizaje para éste puñado de mujeres, profesionales y consagradas músicas; lo que ha dado para que se consoliden, logrando la aceptación de los exigentes seguidores de uno de los más grandes.

Así, la orquesta D’cache se ubica como el proyecto de mujeres que ha llegado más alto en el mundo de la Salsa, nunca antes una banda femenina había abordado compromisos tan exigentes, nunca antes había llegado a tantos importantes sitios de la música en tantas ciudades, en tantos países.

Entre las grabaciones realizadas por D’caché se destacan las composiciones de Francia Elena y José Norvey Arias: REINA RUMBA (homenaje a CELIA CRUZ), CUMBIA ARABE fusión de cumbia con ritmos Arabes, VEN A MI CALI; de Hansel Camacho YO NO SOY UN JUEGO, HABIBI hermosa canción árabe llevada a la Salsa, CANTAR BONITO composición y producción del maestro José Aguirre.

Para el 2017, se realizaron diferentes eventos conmemorativos de sus 25 años de labores entre ellos el exitoso concierto sinfónico con la Banda departamental del Valle del Cauca, así mismo siguen con sus conciertos en diferentes ciudades y países en alianza con SANTA ROSA. Continúan además promocionando su excelente trabajo PARA TOCAR TIMBAL autoría, arreglos y producción del maestro Jorge Herrera, recientemente participaron como invitadas a la grabación de COLOMBIA SALSA KINGS el nuevo proyecto musical que recopila a lo más selecto de los artistas salseros de nuestro país que fue lanzado para el pasado mes de noviembre.

El Concejo Municipal de Santiago de Cali, hizo entrega y exaltó la trayectoria de la directora de la Orquesta Femenina DCaché, Francia Elena y sus 25 años haciendo éxitos salseros.

Durante la 60 Feria de Cali, la Orquesta Femenina DCaché tuvo una ardua participación en los eventos programados en la Capital Mundial de la Salsa. Desde la apertura del alumbrado de la ciudad, donde Francia Elena en compañía de un coro y orquesta infantil, y con su hermosa y dulce voz entonó canciones navideñas, dando así oficialmente el comienzo de la Navidad y temporada de fin de año en Cali.