El "Olor a café" que toca y despierta la vida, la nueva canción de Carlo Audino aviso. La protagonista de la canción es una niña obligada, pero no reducida, a una silla de ruedas debido a un grave e imprevisto que cambió sus hábitos.

Cada mañana, como siempre, abre la ventana de par en par y se ve inmediatamente envuelta por los colores y los ruidos de la calle que, desde su silla, le revelan un punto de vista inesperado, nuevo y chispeante.

El aroma del café recién tostado invade su hogar, la envuelve y seduce sus sentidos, conquistando profundamente su alma.

"Olor a café" de Carlo Audino está disponible a partir del 12 de mayo de 2023 en todas las tiendas digitales.

La canción, grabada en Teddy Studio en Lariano (Roma-Italia) y Studio Lead en Roma (Italia) fue interpretada por: Luca Trolli (batería), Pippo Matino (bajo), Stefano Profeta (teclados) y, por supuesto, Carlo Audino (voz, coros, guitarras y arreglos). Los gráficos de la portada son de Carlo Audino. La directora de arte, como siempre, es Sabrina Seaside.

Nacido en 1964, Carlo Audino comenzó a tocar la guitarra en 1979 siguiendo las sugerencias de su padre Antonio. Después de unos meses comienza a escribir sus primeras canciones, inspirándose en muchos compositores, pero sobre todo en Ivan Graziani y Mango. En los años siguientes participa en innumerables festivales de música y concursos en los que entra en contacto con otros artistas de su edad. En 1996 y 1997 estuvo en la Academia de la Canción de Sanremo con un joven amigo de la época: Tiziano Ferro.

Mientras tanto, montó un estudio de grabación para capturar sus propias emociones, mejorando la calidad del sonido, los arreglos y la técnica. Toca con bandas y dúos más o menos improvisados en muchos piano bares y pubs, con sede en Roma y su provincia, también en Milán, Londres y generalmente en Kent (Reino Unido).

A partir de 2021 decide publicar las muchas canciones escritas y guardadas siempre en el cajón.

"Olor a café" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Carlo Audino en Instagram www.instagram.com/carlo_audino_music

¿Cómo describirían el estilo musical de "Flow Kiling" y cómo se diferencia de sus trabajos anteriores?

Este single es muy especial ya que será el primer dancehall de muchos que saldrá al mundo, lo definiría como una canción espacial para bailar y disfrutar con tus amigos, será el segundo ft de mi carrera hasta el momento lanzado oficialmente.

¿Qué los inspiró a crear esta canción en particular? ¿Hay alguna historia detrás de ella?

Después de muchos años sin ver al artista Jhon Difuzo y al productor de las bermudas (Drome) logramos coordinar y juntar en el estudio a crear el proceso creativo de la canción, sin antes haber compartido compartir un rico almuerzo y ponernos al día, nos enfocamos en sacar algo que nos llenará a todos en ese momento y se fue creando flow kiling.

¿Cómo fue trabajar con el equipo de producción de Las Bermudas en este single? ¿Qué aportaron al proceso creativo?

Realmente fue un agrado compartir en el estudio con estos grandes artistas, Drome productor de las bermudas fue quien nos presentó el beats que ya tenía un poco adelantado así que se nos fue fácil poder integrarnos al ritmo que nos dio a conocer, aparte que Drome siempre tiene esos tips que aportan y seriedad al momento de trabajar que se nota la presión y dedicación que le mete, realmente aportó en todo momento de principio a fin, realmente un crack.

¿Podrían hablarnos sobre el proceso de composición de "Flow Kiling"? ¿Cómo surgió la idea y cómo se desarrolló la canción?

El proceso de flow kiling fue extremadamente fluido, no nos privamos de nada Jhon difuso empezó a tararear al micrófono sacando las primeras barras y fuimos a través del momento compartiendo la escritura entre todos en el lugar, la idea surgió prácticamente al momento que empezó a sonar el beats ya que él nos dijo cuál es el camino que teníamos que tomar, algo bailable con buena energía fresca para la gente.

¿Cuál es el mensaje principal que desean transmitir con esta canción?

un mensaje positivo agresivo al momento de marcar los pasos y prácticamente para que la gente salga de sus casillas y se ponga a mover el cuerpo.

¿Qué elementos del dancehall decidieron incorporar en "Flow Kiling" y por qué?

los elementos más destacados están prácticamente en la métrica en el beats y sus baterías variadas y en el estilo agresivo y cambios de ritmos que se le dan en las estrofas y los flow que van cambiando a cada momento llevando tu energía a otro nivel.

¿Qué desafíos enfrentaron durante la producción de esta canción y cómo los superaron?

Fueron bastantes los desafíos que sucedieron durante el proceso de esta canción, tanto en que no quedamos conformes con algunas partes y se tuvo que trabajar nuevamente ya que a medida que pasaban los días íbamos subiendo el nivel y pensamos que podíamos dar más, el sample de la guitarra que se tuvo que cambiar y algunas decisiones de cambios en los últimos minutos, pero aun así decidimos sacar el trabajo a flote porque la gente lo merece y creo que el resultado quedo fino fino gracias a mi hermano Drome (gran productor).

¿Cuál fue su parte favorita del proceso creativo en la edición galáctica de "Flow Kiling" y por qué?

Yo creo que todo el proceso fue bueno desde que nos juntamos hasta el otro día que terminamos fue agradable en todo sentido se formó una energía tremenda en el estudio.

¿Cómo describirían la colaboración entre ustedes dos en esta canción? ¿Cuál fue la dinámica de trabajo entre Rausman Oficial y Jhon Difuzo?

Describiría una junta épica con un sentimiento a la música increíble

La dinámica siempre fue la misma como cuando escribíamos cuando éramos niños, disfrutamos escuchar el uno del otro las partes que íbamos presentando al micrófono traspasando la energía.

¿Qué aspectos de su identidad artística se reflejan en "Flow Kiling"?

Lo versátil que podemos ser en pasar de un flow a otro sin perder el toque.

¿Qué esperan que los oyentes sientan o experimenten al escuchar esta canción?

Esperamos y estamos seguros que sentirán ganas de bailar sentirán que es un dancehall de la mata pero a la vez muy diferente y original, creo que esperamos que sientan felicidad y que los transporte a un área en donde quieran ponerlos en las fiestas y quieran mover sus cuerpos.

¿Tienen planes de lanzar un videoclip para "Flow Kiling"? Si es así, ¿podrían compartir algunos detalles o conceptos que están considerando?

La verdad es que no pretendemos ni hemos pensado en sacar un videoclip de esta canción, lo que sí podría decir es que esperamos que mucha gente mande sus videos bailando la canción y así masificar más y masificar a nuestros oyentes también.

¿Cómo ha sido la respuesta de los fanáticos hasta ahora con respecto a "Flow Kiling"?

Gracias a dios ha sido positiva mucha gente ha enviado sus videos que ya están disponibles en mi canal de tik tok también en los short de YouTube y bueno agradecido de la fanaticada que nos a echo saber la buena recepción de este nuevo single, como también las páginas del género urbano que ya tienen en sus perfiles el nuevo estreno que está sonando por todo chile y el mundo.

¿Hay algún mensaje especial que deseen transmitir a sus seguidores a través de esta canción?

Que disfruten mucho la canción que la agreguen a sus playlist favorita y que lo compartan en sus noches de fiesta y que la disfruten al máximo!

¿Qué proyectos tienen en mente para el futuro después del lanzamiento de "Flow Kiling"? ¿Hay algún otro proyecto colaborativo en proceso?

La verdad es que si se vienen más colaboraciones, este viernes 23 de junio para terminar el mes de la mejor forma soltare un nuevo estreno llamado “todo está bien” junto a dos artistas nacionales será otro single más para mover el cuerpo tengo en proceso mucha música y la estaré soltando constantemente así que atento a las sorpresas.

Aparte de los singles que iré soltando me atrevería a decir que tengo un disco en camino que ya se está grabando y que espero sacarlo casi a fin de año.

Miriam Rodríguez, la talentosa artista nacida el 30 de septiembre de 1996 en Pontedeume, A Coruña, nos sorprende con su nuevo sencillo titulado "Debilidad". Este tema ha sido compuesto y escrito por Pablo Moreno, y cuenta con la producción de Francois Le Goffic, quien ha trabajado estrechamente con Miriam en su desarrollo musical.

Desde su infancia, Miriam ha demostrado su pasión por las interpretaciones teatrales y las actividades de canto en la escuela. Debido a ello, decidió estudiar Artes Escénicas durante su bachillerato y luego se inclinó hacia el Arte Dramático y la Interpretación. Mientras tanto, encontró oportunidades para actuar en bodas y eventos, y siempre aprovechaba esos momentos para componer canciones de su propia autoría. Su amor por la música le viene de su padre, quien también tocaba la guitarra.

En 2013, Miriam obtuvo su primer premio al ganar el prestigioso certamen "Canta Ferrol" en la provincia. Tres años más tarde, en 2016, lanzó su primer sencillo titulado "Me cansé de esperar". Aunque la música siempre ha sido su debilidad, la interpretación también ha ocupado un lugar importante en la vida de Miriam. Justo después de cumplir la mayoría de edad, participó en "Serramoura", una serie de televisión gallega.

Aunque sus primeros trabajos los encontró en Galicia, decidió dar un paso adelante y se mudó a Madrid, donde trabajó como dependienta en una tienda de moda antes de entrar a la academia de "Operación Triunfo 2017".

La gallega más famosa de "OT" logró llegar al tercer puesto de finalista interpretando temas como "Invisible" de Malú y "No te pude retener" de Vanesa Martín, canciones que tanto el jurado como el público reconocieron como muestra del gran talento de Miriam sobre el escenario.

Bajo el apodo de "La leona", como la llaman cariñosamente sus seguidores, Miriam lanzó su primer álbum titulado "Cicatrices" en 2018, donde se incluye su exitoso sencillo "Hay algo en mí" y también su colaboración con Pablo López en el tema "NO!". Entre los coautores de este álbum encontramos nombres reconocidos como Vega, Andrés Suárez, Ximena Muñoz y Georgina.

En 2020, Miriam cerró un ciclo con su álbum "La Dirección De Tu Suerte", en el cual viajó desde Madrid a Londres y México, donde pudo colaborar con productores como Nick Atkinson y Ed Holloway, conocidos por su trabajo con artistas como Lewis Capaldi, Pablo Cebrián y Armando Ávila, entre otros. Ahora, estamos a la espera de su próximo disco, que pretende inaugurar una nueva etapa y que comienza a vislumbrarse en este 2023.

"Debilidad" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Hoy por hoy la música con fuerte influencia de sonidos anscentrales, es ya un sello en varios incónicos puntos de fiesta del planeta. "La Respuesta" tiene mucho de eso más la reflexión del rap, un sonido electrónico fresco lleno de melodías vocales y atmósferas que nos transportan al viaje lírico interno, donde Ximbo busca una anhelada respuesta.

MC y cantautora de la CDMX con más de 2 décadas de hacer buena música con mensajes de consciencia y vibra positiva. Verdades bailables que sacuden tus ideas en un sonido poderoso: raíz de rap de los 90, olor a reggae y sabor latino.

Debutó 1996 datando, entre otras personas, cimientos al hip hop nacional como escena rentable. Referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora. Fundó Magisterio con Van-T en 2001 y junto a otros artistas dotó de formalidad al Hip Hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento.

En 2006 junto a otras mujeres inauguró Rimas Femeninas, primero colectivo referente del rap femenino en México. Ha tocado y dado talleres y conferencias en México, América y Europa, ha sido juez d en batallas internacionales y prestado su voz a diversas causas. El resultado es un EP en colaboración con Bungalo Dub y Bhajan titulado Ruta Mexicolombia que tuvo el honor de realizarse gracias a apoyo del programa Ibermusicas.

La colección de canciones Ruta Mexicolombia consta de 8 paradas en las que se fusiona el folclore colombiano con música electrónica de carácter global (hip hop, reggae, dub), mediante el rap, una forma de comunicación viva, llena de carácter local y callejera. El disco valoriza el patrimonio intangible de México y Colombia: tradición oral, cumbia, currulao y los temas en común que suceden en nuestras calles poniendo énfasis en temáticas sociales.

En ésta ocasión Ximbo da lo mejor de sí echando mano de todas las herramientas que ha ido perfeccionando a lo largo de más de 20 años de carrera, despliega un amplio abanico de matices en su voz y viaja del rap crudo a las armonías y melodías que coquetean entre folclore, indie pop y reggae. La fórmula secreta de combinar su talento y experiencia con la maestría y el sonido icónico de Bungalo Dub además del conocimiento del folclor, la ejecución de instrumentos tradicionales y tenacidad para realizar coautorías de Bhajan, da como resultado la creación de canciones únicas con fusiones que arrojan resultados interesantísimos como el trap de gaita o la cumbia-dub.

"La Respuesta" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

La cantante española Caluu C presenta su nuevo sencillo y videoclip "El Ascensor", esta nueva propuesta urbana es producida por Mr. Rommel.

La canción trata sobre un encuentro fortuito entre dos personas que se encuentran en un ascensor. Ambos se atraen y, cuando se encuentran, esa atracción se desata y se convierte en un momento de pasión y locura momentánea ya que, en el quinto piso todo acaba cuando llegan a su destino. Al final todo queda en un secreto entre los dos.

Una vez más la cantante demuestra su gran versatilidad como artista, participando desde bachata, reggaeton y tracks más bailables.

"El Ascensor" es una canción de ritmo contagioso que plasma la evolución de Caluu C, más desenfadada e innovadora, rebosante de actitud y energía. El vídeo fue rodado en España, producido por Mowli Hawk, en el visual vemos a Caluu C no solo derrochando talento si no que es una dinamita de sensualidad y eso se demuestra en el videoclip acompañada de bailarines con un gran despliegue coreográfico.

Te invitamos a disfrutar de este nuevo y explosivo sencillo de Caluu C que sin duda es un ASCENSOR al éxito.

"El Ascensor" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Caluu C en Instagram www.instagram.com/caluu.c

Algo está pasando en Madrid. Una nueva generación de bandas (sí, bandas, con instrumentos y local de ensayo) están poniendo banda sonora a lo que pasa en la capital. Al frente de ellos, Error 97. Rabia juvenil, ironía, inteligencia, pasión, estribillos, guitarras afiladas como navajas, coros para cantar puño en alto. Música de jóvenes para jóvenes y para los que no son jóvenes pero quieren ser jóvenes. Ahora llega 'Nada bueno', el EP que les sitúa ya no como promesa sino como realidad del ¿punk? ¿pop? ¿rock? nacional.

En él, te hablan de su ciudad en 'Nunca vuelvas a pisar Madrid', se sinceran sobre su 'Consuelo emocional' y te mandan un 'Último mensaje' para contarte que tienen cosas que contar y que no van a pedir permiso. Con Juan Pedrayes (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos) a la producción y Carlos Hernández Nombela al mastering, el nuevo EP de estos adolescentes madrileños contiene toda la potencia y dinámica del mundo. Sus fans les adoran, los medios están fascinados y están ya de gira por todo el país. Es el momento de Error 97. La portada ha sido tuineada por el propip grupo a partir de una fotografía de Ellie At Gigs.

Un día eres joven y airado y al siguiente descubres que hay alguien mucho más joven y mucho más airado que tú. Pues bien: Error 97 son esos jóvenes airados llamando a tu puerta. Álvaro Casado, Gonzalo García, Sara Guayanay y Nicolás Escardó, de 19, 19, 18 y 17 años respectivamente, vuelcan en sus canciones miedos, preocupaciones, anhelos, sueños y todo aquello que les pasa por su cabeza.

Seguramente, tenga mucho que ver con lo que te pasaba a ti por la cabeza cuando tenías esa edad: ese mensaje que no te llegaron a responder, la imagen que te devuelve el espejo o la firme convicción de que nadie te entiende.

"Error 97" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

“TORITO” es el nuevo single de “Millow” el del Flow Gipsy, acompañado del potente artista urbano Cocco Lexa y de la emergente cantante valenciana Gynebra, contando además con la producción de uno de los grandes de la música urbana, Nerso.

Junte explosivo para el lanzamiento del tema “TORITO” de Millow, el del Flow Gipsy, con el potente artista urbano Cocco Lexa, que se encuentra además en pleno lanzamiento de su disco “ACTIVAO” y la emergente cantante valenciana Gynebra, que hace un paréntesis en su disco “8 PEKADOS” para sacar esta colaboración. Además, cuenta con la producción de Nerso, uno de los grandes productores de música urbana de nuestro país.

Torito es un tema urbano, bailable, que trata la indiferencia de la pareja y la infidelidad de una forma sarcástica, con algún toque de sonido flamenquito y desde un punto de vista un tanto ojo por ojo.

La canción está disponible en plataformas digitales y el videoclip producido en algunas partes con IA, está disponible en el canal de SOUND BLASTER RECORDS, contando con la colaboración de Motolife Academy y GRMY.

Sólo podemos deciros que es candidato a ser uno de los HITS de este verano para escuchar y bailar en todas las discotecas, fiestas, etc. Muy atentos y ¡a disfrutarlo!

"TORITO" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Desde 16 PISTAS, estan entusiasmados de presentarnos el nuevo sencillo del talentoso artista Felipe Conde, titulado "Te Canto Yo". Este tema llega en perfecta sintonía con los gustos sonoros del público actual, ofreciendo una mezcla pegadiza de ritmos sugerentes ideales para la pista de baile, un estribillo contagioso y una letra cargada de corazón. Felipe Conde continúa honrando sus raíces andaluzas llenas de compás, fusionándolas ahora con bases pop.

La música de Felipe Conde demuestra que los sonidos son como la moda, todo vuelve y todo queda. Por eso, Felipe regresa a los escenarios, plataformas y emisoras con la calidad y fuerza de siempre, interpretando "Te Canto Yo", una canción llena de energía y letras cargadas de sensibilidad, rebosante de ímpetu musical y autenticidad.

16 PISTAS y PRODINTER han fijado su objetivo en posicionar a este talentoso artista en su compañía discográfica y en su gestión, ya que su amplia trayectoria musical y su gran talento así lo merecen. Felipe Conde ha dejado huella en la industria musical, y ahora es el momento de llevarlo a donde merece estar, gracias a su innegable talento.

"Te Canto Yo" es un reflejo del arduo trabajo y dedicación de Felipe Conde en su carrera musical. Con cada acorde y cada palabra, logra transmitir emociones y conectar con su público de una manera única. La fusión de los ritmos contagiosos y las esencias andaluzas crea una combinación irresistible que invita a moverse al ritmo de la música y disfrutar de una experiencia única.

Desde su lanzamiento, "Te Canto Yo" ha recibido una excelente respuesta por parte del público y de la crítica. Los seguidores de Felipe Conde han celebrado su regreso, mostrando su apoyo y admiración por su talento y dedicación. El tema se ha convertido rápidamente en un éxito, alcanzando altas reproducciones en plataformas de música y atrayendo la atención de nuevos fanáticos.

Con su amplia trayectoria musical respaldada por su talento innato, Felipe Conde se ha ganado un lugar destacado en la escena musical. Su versatilidad y su capacidad para emocionar a través de su música lo convierten en un artista excepcional.

"Te Canto Yo" es solo el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Felipe Conde. Este sencillo promete ser el punto de partida para un futuro lleno de éxitos y reconocimiento merecido. Estamos ansiosos por presenciar el ascenso de Felipe Conde y acompañarlo en su trayectoria musical llena de pasión y autenticidad.

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El mundo de la música siempre ha encontrado una manera de conectar a las personas a través de las diferentes etapas de la vida. Y ahora, el dúo de DJs Mix and Noise, la talentosa cantante Denna y el destacado productor Aga han unido sus fuerzas para darle un giro único al icónico tema "Física o Química" en su nuevo remix.

Remixear los recuerdos de nuestra adolescencia se ha convertido en una necesidad en estos tiempos, y "Física o Química" ha sido una fuente de inspiración para muchas generaciones durante su etapa televisiva. El dúo Mix and Noise, reconocido por sus brillantes remixes de todas las generaciones, se ha asociado con Denna, una prometedora artista del Neo Pop, y Aga, uno de los productores más destacados en el panorama musical nacional.

Pero este remix no es simplemente otra versión más de una canción. Es una oportunidad para unir a varias generaciones y transmitir esa nostalgia positiva en las pistas de baile. Con una combinación de pop, tech house y una voz cautivadora, estos tres artistas han logrado capturar los tres conceptos musicales más relevantes del momento: Mix and Noise, Denna y Aga.

El resultado es una melodía irresistible que seguramente sonará en todas las plataformas de música este verano. Prepárate para dejarte llevar por los ritmos contagiosos, las vibrantes mezclas y la energía única que este remix trae consigo. Es la combinación perfecta para disfrutar de un viaje musical que evoca los recuerdos más queridos de nuestra adolescencia y, al mismo tiempo, nos sumerge en una experiencia sonora contemporánea.

Así que prepárate para bailar y dejarte llevar por "Física o Química (Remix)". Esta canción es mucho más que música: es una invitación a revivir esos momentos especiales y a crear nuevos recuerdos en las pistas de baile de hoy. No te pierdas esta fusión de generaciones y emociones que seguro te hará vibrar. ¡La diversión está garantizada con Mix and Noise, Denna y Aga!

"Física o Química (Remix)" ya está disponible para streaming en este enlace.

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THENI 8, el talentoso artista, nos presenta su nuevo sencillo "Sens enfermé", una canción que revela la cara oculta y muestra la importancia de no mentir a los oyentes, quienes merecen conocer la verdadera historia que ha llevado a THENI 8 hasta este punto.

La canción previamente lanzada, "Libre sens", representa el estado actual de THENI 8, donde se vive la libertad de hacer lo que se quiere, cuando se quiere. En cambio, "Sens enfermé" es su opuesto y refleja el estado emocional experimentado durante la infancia. La vida no siempre fue tan feliz como se podría pensar, y esta canción muestra que se puede decidir ser feliz y vivir una vida auténtica. Mentirse a uno mismo es demasiado complicado y nunca ha sido considerado una solución, al igual que forzarse a hacer cosas en contra de la propia voluntad durante el camino de la vida.

La canción transita de la tristeza a la alegría (preparémonos para algunas lágrimas). Este tema es excepcionalmente más tranquilo e íntimo que "Libre sens" y será la primera del álbum que está en proceso de creación. El álbum comenzará durante la infancia, en el estado más encerrado de THENI 8, y cada canción relatará cómo se ha ido desarrollando la liberación a lo largo del tiempo, explorando cada dificultad o desafío encontrado en su vida sentimental.

Pasaremos de "encerrado" a "libre", de "SENS ENFERME" a "LIBRE SENS". Las demás canciones están en proceso de creación.

De hecho, podremos bailar con la siguiente canción, que será muy estimulante y tendrá un poderoso sonido de reguetón, celebrando así la libertad que se instala poco a poco.

"Sens enfermé" se ha lanzado en todas las plataformas el 24 de mayo, coincidiendo con el cumpleaños del artista. Acompaña a THENI 8 en su creación musical y sigue su historia para que cada uno pueda liberarse a su vez y encontrar su autenticidad.

Puedes conocer mejor a THENI 8 a través de su música y Redes Sociales en linktr.ee/theni_8

Javier Lekker no es solo un proyecto de exploración musical, sino un retrato acústico de la vida de su creador, el malagueño Javier Ramirez. Arquitecto de profesión, mezcla su habilidad para diseñar espacios con su habilidad para diseñar sonidos, trazando un camino muy personal en el panorama musical.

La música de Lekker es un mosaico de las influencias que han marcado su vida: el indie de Vetusta Morla, el intimismo de Billie Eilish y los sonidos de las máquinas recreativas de su infancia. Como resultado, sus canciones se convierten en viajes auditivos que recorren su pasado, presente y su curiosidad por lo desconocido.

En 2022, Lekker lanzó su primer EP, "Termodinámica", una audaz exploración de las leyes de la física newtoniana y sus paralelismos con el mundo emocional. Este trabajo fue presentado en vivo tanto en formato acústico bajo la marca “Sofar”, como con banda completa en el festival “EA Málaga”. La canción “El Monstruo” fue elegida como cabecera para la web serie “El Bosque”, acumulando más de 250.000 reproducciones y alcanzando audiencia en 18 países.

Lekker acaba de lanzar su último sencillo, “Dior”, una reflexión sobre el amor, la ciencia y el café. Esta canción trata la obsesión por la perfección y cómo esta nos impide avanzar hacia nuevas experiencias. En "Dior", Lekker ofrece una dosis de R&B fresco, ideal para las tardes de verano.

Actualmente, Lekker se encuentra en pleno proceso creativo para su segundo EP “Arcade”, donde busca superponer recuerdos de la infancia y enfrentarlos al descubrimiento de la vida adulta.

En su faceta de productor, Lekker combina su conocimiento musical con la aplicación de la tecnología actual, generando texturas sonoras que dan cabida a una guitarra acústica o al sonido de los glitches de un router.

Después de más de una década componiendo canciones y tomando todos los micros abiertos de Madrid y Málaga, Ramirez decidió asumir el reto de crear su propio proyecto de principio a fin bajo el alias de Javier Lekker. Este viaje artístico refleja no solo su pasión por la música, sino también su compromiso con la autenticidad y la exploración personal.

"Dior" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Javier Lekker en Instagram www.instagram.com/javierlekker

El nuevo single de Ingente, titulado "Don Andrés", está listo para cautivar a los fans del pop con su irresistible mezcla de influencias funk y rock. Esta banda de música pop, originaria de La Roda (Albacete) y formada en 2022, ha estado haciendo olas en la escena musical con su enérgico estilo y su talento innegable.

Conformada por siete talentosos miembros, Ingente se caracteriza por interpretar sus propias composiciones musicales, donde el pop es el género dominante, pero con una clara influencia de funk y rock en ocasiones. Su versatilidad musical y su habilidad para fusionar diferentes estilos les ha permitido crear un sonido único y atractivo que ha resonado con su creciente base de seguidores.

Hasta noviembre de 2022, Ingente ya había desarrollado nueve temas propios, los cuales han sido recibidos con gran entusiasmo por parte de sus fans. Además, la banda se encuentra trabajando arduamente en al menos otros tres temas adicionales, lo que demuestra su compromiso con la creación y la evolución constante de su música.

Cuando Ingente sube al escenario, se puede esperar una experiencia musical llena de vitalidad y talento. Con dos guitarras, dos teclados, bajo, batería, una voz principal impresionante y coros cautivadores, la banda crea una sinergia única que enciende la pasión de su audiencia. Su presencia en el escenario y su entrega apasionada son elementos clave que hacen de sus actuaciones una experiencia inolvidable.

"Don Andrés", el último sencillo de Ingente, promete llevar a los oyentes en un viaje lleno de ritmos pegajosos, melodías cautivadoras y letras significativas. Con su estilo distintivo que fusiona el pop con influencias funk y rock, la banda está lista para conquistar nuevas fronteras y consolidar su posición en la escena musical.

Ingente es una banda que ha demostrado tener un gran potencial y su compromiso con la creación de música auténtica y emocionante es innegable. Con "Don Andrés", la banda continúa expandiendo sus horizontes y dejando huella en el panorama musical actual. Manténganse atentos a Ingente, porque están destinados a convertirse en una fuerza imparable en la industria musical.

"Don Andrés" ya está disponible para streaming en este enlace.

Aren te invita a descubrir su último lanzamiento “mi final ¿”. Este sencillo minimalista de producción urbana es la introducción perfecta a su próximo álbum, que será su primer LP.

En este nuevo tema comienza una historia introspectiva de encontrarse a uno mismo en este mundo, evocando una sensación de melancolía y tranquilidad. La canción es un ejemplo del estilo característico del artista, que mezcla el pop urbano con elementos alternativos para crear su sonido.

El próximo álbum de Aren Martin promete ser una exploración más profunda de estos temas, con una buena dosis de guitarras y sintetizadores atmosféricos. Los temas cortos y las referencias pop actuales aseguran que la experiencia sea fresca y relevante.

Empezando en la escena Pop Punk de Barcelona con 16 años, Aren Martín (1999) fue enriqueciendo su sonido con toques urbanos, mezclando guitarras distorsionadas de pop punk, sintetizadores analógicos con beats urbanos. Dentro de la new wave de artistas que entran pisando fuerte en la escena musical, con público tanto en España como en Latinoamérica.

Los géneros donde se le acostumbra a clasificar su música son: Pop Urbano, Hyperpop y Pop Rock Urbano. Con éxitos como “Nuestras Polaroids” o “Una tarde junio”, temas que suman millones de visitas en plataformas digitales, pese a solo tener 1 año de vida.

El proyecto no es solo un proyecto musical si no también visual y ligado al mundo de la moda, como su último proyecto de dirección creativa de la línea de joyas de la marca internacional Kuurth "Broken Era" que lanzaron a la par que su primer EP "C13LO ROTO". Colaborando con marcas del mundo de la moda, skate y surf (Anamingo Twin, YOW Surf, Madame Chocolate...), incluso participando en desfiles de renombre como la 080 de Barcelona.

Puedes seguir a Aren Martin en Instagram www.instagram.com/aren.martinn

ED ROX “Mr. 28”, el talentoso rapero ha lanzado su más reciente tema titulado "Noche de Brujas". Esta canción promete transportarnos a una experiencia única y mágica en la celebración de una noche misteriosa.

Con su estilo propio y versatilidad, ED ROX nos envuelve en un ambiente unico y cautivador en "Noche de Brujas". La canción combina elementos del trap, creando una mezcla explosiva y adictiva que invita a dejarse llevar por el ritmo.

"Noche de Brujas" es una muestra más del talento y la creatividad de ED ROX, quien ha logrado destacarse en la escena musical con su estilo único y su capacidad para conectar con el público. La canción refleja su pasión por la música y su dedicación por ofrecer contenido de calidad a sus seguidores. “Solo hago lo que me gusta, y por eso lo hago como lo hago. Esta canción no es otra cosa que muchas ganas de escribir y demostrar que lo que yo tenga que decir, lo digo a través de mi música.”

El lanzamiento de "Noche de Brujas" viene acompañado de un videoclip impactante, que visualmente complementa la atmósfera misteriosa y fascinante de la canción. El video, transporta al espectador al mundo de los “Purple Demons” seguidores fieles de ED ROX, quien continúa cosechando éxitos en su carrera musical, colaborando con reconocidos artistas y ganando cada vez más seguidores. Su talento y pasión por la música lo han llevado a alcanzar logros significativos, y "Noche de Brujas" promete ser otro hito en su trayectoria.

"Noche de Brujas" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en el tema perfecto para ambientar y disfrutar de la noche más mágica. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo de ED ROX y dejarte llevar por su “Lengua Elastica” llena de Metrica, Punchlines, Barras y Mucho Delivery…

ED ROX “Mr. 28” es un talentoso artista y compositor musical reconocido por su estilo único y su versatilidad en la escena urbana. Con varios éxitos en su haber, ED ROX continúa cautivando al público con su música y su pasión por la creación artística.

"NOCHE DE BRUJAS" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.

Puedes seguir a ED ROX en Instagram www.instagram.com/edroxpr

El actor, cantante y creador digital mexicano Gabriel Santoyo Navidad platicó que su nuevo sencillo musical titulado “Baila Nena” se encuentra en las plataformas digitales desde su estreno este 25 de mayo.

“Es un sencillo que habla de una mujer que me enamoró desde la primera vez que la vi, nunca he estado con ella, pero es recurrentemente en mis sueños”.

Gabriel Santoyo mencionó que la letra la escribió una noche lluviosa junto a su tío quien lo acompañó, y era a quien le preguntaba que sí sonaba bien, que era lo opinaba de la canción y fue así como surgió “Baila Nena”, clasificada en el género del Pop Latino, en la que destacan los ritmos de la guitarra con un rasgueo ligero de flamenco, palmas y un ligero dembow.

Al hablar sobre el elemento más novedoso de este sencillo, Gabriel Santoyo comentó “es ese trip de una música movida combinando algunos elementos de otros géneros y el rap cantado; con la producción de Víctor Ariel “Rhada”.

Sobre sus proyectos para este año, Gabriel Santoyo adelantó que seguirá lanzando canciones y a la par en la actuación.

El cantante mexicano Gabriel Santoyo reveló que lo inspiran: Pedro Infante, Elvis Presley, Michael Jackson, Justin Bieber y que le gustaría realizar una colaboración con Karol G, Peso Pluma, Grupo Firme, Young Miko y Lunay.

Gabriel Santoyo manifestó que para él la música representa una forma de expresarse y de conectar directamente con la fuente universal, transmitiendo a través de sus composiciones por medio del amor, del desamor y el respeto momentos inolvidables.

Para terminar, Gabriel Santoyo les agradeció su apoyo a sus fans, y puntualizó que todo lo que realiza lo hace desde el corazón con amor para todos ellos.

Puedes seguir a Gabriel Santoyo en:

Instagram: @gabrielssantoyo 

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