El Molde cuenta con un videoclip que acompaña visualmente el confort y lo desenfrenado de la canción.
Fue grabado durante su reciente gira por varias ciudades de Estados Unidos entre octubre y noviembre de 2022. Grabado, editado y producido por Punk Flower.
Una viaje sonoro confortable que en sus primeras estrofas contrasta con una letra llena de ironías que sin dar aviso se precipita hacía un viaje caótico y perturbador desembocando en un furioso anarquismo.
En tiempos difíciles para la música nuevamente Allison García desde su imaginario y personalidad se mueve fuera de los márgenes establecidos con sus composiciones.
"El Molde" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
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Tomás Taylor presenta su nuevo trabajo musical ¿Qué Pasó? una propuesta con tintes Funk pero inmerso en el pop, los sonidos de Tomás son la nueva revolución musical en América, marcando pauta y reviviendo el pop en una estética fina y cuidada.
Tomás Taylor es un músico, productor y actor de Buenos Aires, Argentina, en plena formación de su proyecto solista, propone un viaje por su mente mostrando su alter-ego, sus propuestas no solo son musicales sino actorales, acompañadas de los conceptos que desarrollan sus letras y videos.
¿Qué Pasó? es una propuesta única y arriesgada de Tomás Taylor en una transición protagonista, un sonido particular llevan a este artista a explorar un campo de matices.
El videoclip es un sin fin de pensamientos que llevan al mismo lugar, un LOOP en el que está atrapado el protagonista por un desamor que lo atormenta, ¿Qué Pasó?.
El despliegue corporal y actoral llevan a Tomás a llevar una línea estética y fina logrando un manjar visual.
Disfruta la discografía de Tomás Taylor que sin duda llevan a viajar a un mundo creativo tales como su primer EP, Box-17, El Comienzo, Manteca, Ay y sin duda ¿Qué Pasó?, sus redes @taylor.rvr
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Isaac et Nora continúan revisitando clásicos de la música y esta vez nos sorprenden con una bella versión de "Volver a los Diecisiete" de Violeta Parra.
La canción es una nueva entrega de su disco de colaboraciones, que llegará próximamente, y en ella cuentan con la colaboración de Manuel García, uno de los cantautores más destacados de su país, conocido como "el trovador más chileno más importante de su generación". Siguió el legado de emblemas como Violeta Parra y Víctor Jara, y ha colaborado con artistas como Silvio Rodríguez, Mon Laferte, El Kanka o Depedro, entre otros. Esta nueva canción llega tras el primer adelanto del disco, “Dos Gardenias”, junto al dúo mexicano Daniel, Me Estás Matando, el cual ha tenido gran acogida por parte de público y crítica.
El tema ha sido producido por el multiganador de varios premios Grammy y Latin Grammy Sebastian Schon, conocido por haber trabajado con grandes artistas como Natalia Lafourcade, Julieta Venegas o Manuel Carrasco, entre muchos otros.
"Volver a los diecisiete" es la segunda versión que lanzamos de Violeta Parra, tras "Gracias a la vida". Lo que nos gusta en la obra de Violeta es la mezcla que hace entre música y poesía, y cómo fusiona los ritmos tradicionales con un toque moderno. Puede que parezca extraño ya que Nora, que solo tiene 11 años, graba esta canción que habla de una persona vieja que piensa en volver a la edad de 17 años, pero como a menudo, hay algo de universal en las canciones de Violeta Parra que une a distintas generaciones. Y además la hemos grabado con Manuel García, un artista chileno que admiramos mucho y fue un verdadero honor poder compartir con él esta canción. Esperamos que os guste.
Además de regalarnos estar publicando nuevas canciones, tanto originales como versiones, no queda nada para que Isaac et Nora se embarquen en su World Tour 2023 que los llevara a recorrer todo el continente Americano, Europa y parte de Asia durante los próximos meses.
La artista catalana, Clau Lozano nos presenta su versión del tema "Tantas Dudas" de Antonio Orozco.
Clau Lozano es una joven artista de Sant Boi de Llobregat. Comenzó su andadura musical en un dúo musical pero el tiempo ha hecho que continúe su camino en solitario para demostrarnos su gran talento.
En su corta carrera musical cuenta con actuaciones en radio y ha actuado en bastantes conciertos, cosa que espera retomar pronto aunque espera participar en programas televisivos como La Voz para dar a conocer su valía como artista.
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Su Instagram www.instagram.com/claulozano.music
Quique Escamilla es un cantautor y productor originario de Chiapas, y que reside desde hace más de una década en Toronto, Canadá. Con su álbum debut, 500 Years of Night, Escamilla ganó el JUNO Award—el galardón musical más prestigioso de Canadá—convirtiéndose en el primer Mexicano en recibir tal premio. También fue ganador del premio nacional Canadian Folk Music Award.
Tras una destacada trayectoria artística en Canadá, Estados Unidos y Europa, así como una gran presencia en festivales importantes de jazz como el SFJAZZ y el Festival de Jazz de Montreal, el músico chiapaneco aterriza en México para su primera gira de este 2023. Escamilla comenzará su gira este 2 de febrero en el Foro del Tejedor, CDMX, y llevará su música a Chiapas, Oaxaca, Veracruz y Puebla, entre otros.
La música de Quique Escamilla cruza las fronteras del lenguaje mezclando ritmos tradicionales mexicanos como la ranchera, el huapango, y el bolero, con elementos contemporáneos de folk, rock, reggae y blues. Más allá de la armonía musical que ha logrado crear, Quique Escamilla quiere que su música despierte la conciencia colectiva y que genere nuevas conversaciones acerca del presente y de la historia silenciada de los pueblos originarios de las Américas con su público.
Las letras de sus canciones están inspiradas por la realidad política y los problemas sociales que han afectado y afectan a su tierra natal Chiapas, así como a México, Latinoamérica, y a otros lugares oprimidos del mundo.
A través de sus canciones, Quique Escamilla cuenta historias sobre inmigración, racismo y la opresión hacia los más débiles.
En su álbum más reciente, “Encomienda”, Escamilla continúa dando voz a las historias no contadas de las personas olvidadas y excluidas del sistema del continente Americano, desde Canadá hasta la Argentina, y canta a favor de la igualdad, el respeto mutuo y la justicia social.
Conciertos en México:
Jueves 2 de Febrero - Foro del Tejedor. Entradas en www.forodeltejedor.com/evento/quique-escamilla-2673
10 de Febrero - El Paliacate Espacio Cultura (San Cristóbal de las Casas)
17 de Febrero - Tuxtla Gutierrez, Chiapas
21 de Febrero - Barbarenas (Puerto Escondido, Oaxaca)
28 de Febrero- Foro 8 Temblor ( Oaxaca)
3 de Marzo - Brújula, (Coatepec en Xalapa)
10 de Marzo- Puebla
11 de Marzo - Puebla
17 de Marzo- Chiapas de Corzo, Chiapas
18 de Marzo- San Cristóbal de las Casas, Chiapas
25 de Marzo - CDMX
28 de Marzo - CDMX
29 de Marzo- CDMX
30 de Marzo - CDMX
La reconocida actriz, cantante y compositora TINI se une a la artista urbana argentina La Joaqui y al mundialmente reconocido DJ/productor Steve Aoki para lanzar el sencillo “Muñecas”. La nueva producción es una mezcla irresistible de cumbia electrónica y se encuentra disponible ya en todas las plataformas digitales de música.
El estelar equipo de escritores y compositores de “Muñecas” incluye a TINI, La Joaqui, Steve Aoki y Elena Rose, entre otros. La nueva canción es una combinación perfecta del talento vocal de TINI, el lirismo de La Joaqui, y el sonido característico con toques creativos de Steve Aoki.
Este primer lanzamiento de TINI en el 2023 también cuenta con el estreno del video musical disponible en el canal de YouTube de la artista. Dirigido por Diego Peskins, el video presenta una celebración sinigual que incluye una lluvia de champán, que junto a lírica y a las poderosas voces de las artistas, invita a los oyentes a unirse al baile de las muñecas.
Además, la artista también anunció el lanzamiento de su próximo álbum que saldrá en febrero de 2023. El álbum estará compuesto de 14 canciones entre cuales están los temas ya lanzados: “Miénteme” con María Becerra; “Carne y Hueso”; “La Loto” con Anitta y Becky G; “BAR” con L-Gante; “El último Beso” con Tiago PZK; “Fantasi” con Beéle; “Maldita Foto” con Manuel Turizo; y el éxito “La Triple T”.
Con casi 3 mil millones de reproducciones de música a su nombre, Steve Aoki es un verdadero visionario. Billboard describió al productor musical, artista, diseñador de moda, empresario, futurista de NFT y fundador de Dim Mak Records, nominado dos veces al GRAMMY, como "uno de los artistas más solicitados del mundo". Poseedor del récord mundial Guinness por el "músico que más ha viajado en un solo año calendario", Aoki ha actuado en casi todos los festivales más importantes del mundo.
Como solista en diferentes géneros de música con éxito a nivel mundial, Aoki ha colaborado con una impresionante lista de variados artistas, además de haber lanzado tres sencillos de platino, seis sencillos de oro y más de diez discos de radio Top 10. Después de presentar cuatro álbumes de Neon Future, Aoki lanzó recientemente HiROQUEST: Genesis, con colaboraciones con Taking Back Sunday, Mod Sun, Kane Brown y otros más.
Cantante, actriz, compositora y rapera argentina, La Joaqui lanzó en diciembre del 2022 su disco Barbie Copiloto, afirmando así su completa inmersión en el universo musical de la cumbia y el RKT. Como artista, La Joaqui no solo se ha convertido en una de las grandes figuras de la música urbana nacional, sino que es precursora y figura de culto en la escena del freestyle argentino. Además, hoy por hoy es la novena artista más escuchada en Spotify Argentina, tomando la segunda posición en el top 10 de artistas mujeres.
"Muñecas" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La aclamada cantante y compositora británica Katie Melua ha anunciado hoy los detalles de su próximo noveno álbum de estudio, 'Love & Money', un impresionante y personal recorrido de 10 canciones por la trayectoria de Katie en los últimos dos años. Tras acumular 56 discos de platino a lo largo de los 20 años de brillante carrera, Katie se ha convertido en una de las artistas británicas con mayores ventas tras irrumpir en la conciencia nacional con su álbum debut 'Call Off The Search', presente en listas de todos los éxitos, y sus 8 álbumes siguientes y consecutivos incluidos todos en el top 10 del Reino Unido, el más reciente de los cuales es el 'Album nº 8'.
Producido por Leo Abrahams (Ghostpoet, Brian Eno, Regina Spektor), 'Love & Money' se grabó en los Real World Studios de Peter Gabriel en el verano de 2022, mientras Katie estaba embarazada de su hijo. Una exquisita colección de canciones esculpidas por la gratitud de su creadora y la positividad encontrada en una nueva relación de pareja, también trata de la autoaceptación frente al cambio y sus intentos de dejar ir "esa creencia de fondo de que la felicidad tiene menos peso que su opuesto".
Katie Melua estará presentando 'Love & Money' en directo en su recién anunciada gira por Reino Unido y Europa. Puedes consultar toda la info aquí
Quizá sea el primer single y la canción que abre el álbum la que mejor refleja esta idea de sobrevivir a los cambios, "Golden Record", en el que Katie reflexiona sobre su lugar en el mundo, las ventajas y los retos de ser mujer en la industria musical y el delicado equilibrio entre carrera y familia. Sobre ser una mujer en la industria de la música y el delicado equilibrio entre carrera y familia, viviéndolo todo en un continuo crescendo de aceptación personal y catarsis.
Sobre el "Golden Record", Katie dice: "Trata del cambio de escenario y de ser una mujer en la industria musical, y de lo extraña y afortunada que me siento por tener un trabajo al que soy adicta. Este enfoque durante casi 20 años me llevó a ser muy dogmática y a dejar muy poco espacio para mi vida en casa. Antes de que me diera cuenta, los años habían volado y yo tenía 36, estaba recién divorciada, seguía pedaleando como una loca con la música, mientras a mi alrededor, los amigos estaban todos casados y haciendo bebés. Y aunque la atracción de grabar discos y subirme a un escenario seguía siendo todo lo que yo creía que necesitaba para mi alma, sabía que no tener una relación estable en casa y formar una familia me estaba carcomiendo poco a poco. Al escribir "Golden Record", fue como si por fin hiciera las paces con todo, aceptando cómo han cambiado las cosas en en el sector, estar contenta con mi situación en casa y dispuesta a afrontar el miedo a abandonar el eterno parque de atracciones de la industria musical".
Puedes reservar "Love & Money" en este enlace.
Del 10 de marzo al 22 de abril tendrá lugar una nueva edición de Cruïlla Primavera.
El ciclo incluirá los conciertos de Oddliquor, Rufus T. Firefly, Natos y Waor, Delafé y las Flores Azules, The Tyets (que ya está sold out) Tiken Jah Fakoly, Lia Kali, Guillem Roma, 31 FAM, Doctor Prats y La La Love You.
Los conciertos tendrán lugar en la Sala Wolf, Apolo, Palau Sant Jordi, Razzmatazz, La (2) de Apolo e incluirán dos conciertos gratuitos en Westfield Glòries.
Faltan poco más de dos meses para que empiece Cruïlla Primavera 2023, que en esta edición presenta como gran novedad la incorporación de dos actuaciones gratuitas en Westfield Glòries, un espacio único en Barcelona- un centro comercial al aire libre rodeado de arte gracias a las esculturas de Mariscal y diversas exposiciones de artistas locales.
Serán concretamente Doctor Prats y La La Love You quienes llenarán de música el escenario situado en el centro comercial Westfield Glòries, los días 21 y 22 de abril de 2023 respectivamente.
Pero mucho antes de que arranque a sonar la música en el escenario situado en Westfield Glòries, diferentes salas de Barcelona acogerán los conciertos de Natos y Waor, Tiken Jah Fakoly, Rufus T. Firefly, 31 Fam, Delafé y las Flores Azules, The Tyets , Oddliquor, Guillerm Roma y Lia Kali.
En total serán 11 conciertos en 6 espacios que, como no podía ser de otra manera, tratándose de una iniciativa de Cruïlla, incluyen gran variedad de estilos en un ciclo en el que todo el mundo encontrará su sitio.
Toda la información y entradas a la venta en concerts.cruillabarcelona.com
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
El cantante de folk Psychobilly norteño y compositor Samuel Herrera inicia el año con todo el ritmo y sabor muy mexicano con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio llamado "En las sobrias, en las ebrias y en las crudas", que estará disponible en su totalidad el próximo 13 de enero en plataformas digitales, donde reúne un total de 8 canciones tales como Convénceme, Muy Buena Tarde, Me estás haciendo mucha falta, los tres sencillos que lanzó en 2022, explorando diversos géneros musicales que sin duda te pondrán a cantar y bailar todo el año.
"En las sobrias, en las ebrias y en las crudas" se procrea en un ambiente de encierro, en plena pandemia con desempleo, enfermedad, desamor y borracheras, explorando géneros que van desde el vals, rockabilly, norteño clásico, jazz e incluso un corrido tumbado, canciones melancólicas que pertenecen a la nueva generación de música duranguense que esta sonando al tope en el país, producido por Christian Bernadac.
Este álbum viene acompañado su cuarto sencillo titulado 48 horas “un tema frenético con tintes de Rock and Roll y Rockabilly que cuenta la historia de una larga y triste borrachera, en donde el sujeto en cuestión recuerda a su ex y le cuesta aceptar que no la ha podido olvidar.” menciona Samuel Herrera. “Esta canción es ideal para dedicar o enviar una sutil pero contundente indirecta a esa persona que te tiene tomando 48 horas seguidas.” resalta el cantante.
Samuel Herrera es el nuevo exponente revelación del Folk en México, con un futuro prometedor, directo desde norte del país: Durango, que se encarga de ponernos a cantar y bailar las “48 Horas” en "En las sobrias, en las ebrias y en las crudas" un disco con aportaciones de distintos musicos duranguenses que pertenecen a la nueva generación de artistas locales, cómo músicos que introdujeron nuevos sonidos al proyecto de Samuel, como acordeones, guitarras y hasta tuba, así como un par de colaboraciones con Lázaro Cristóbal Comala y Anthony Escandón, distinguidos artistas del norte de México y directores de arte cómo Cano Subia que estuvo a cargo de todos los videos oficiales.
Así arranca Samuel Herrera el 2023, con un gran disco en brazos y preparado para presentarlo en vivo y comenzar a girar por el país.
"En las sobrias, en las ebrias y en las crudas" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Christi Lux es homenajeada en el evento The La Gala, en la ciudad de Laredo, Texas, Estados Unidos, la diva mexicana cada vez se empapa de amor mexicano, sus raíces y cultura ha llevado a Christi Lux a tener una cercanía con su público y su país de una manera inimaginable, Christi solo iba a presentar un show musical sin imaginar que iba a ser condecorada con la distinción de artista del año, un éxito más a su carrera rodeada del amor a su público.
The La Gala, un evento que exalta lo mejor de lo mejor en diferentes disciplinas artísticas, Christi era una invitada musical, para llevar su música y estilo a The La Gala, gracias a su director Nasiir Ahmad Shabazz Creador de The La Gala, quien ha tenido un estrecho vínculo con la artista, decidió homenajearla como se merece.
Christi Lux a lo largo de su carrera ha sorprendido con una versatilidad musical, destacando sonidos y su alta preparación vocal, tiene al público en espera, porque el año anunció que lanzará muy pronto la producción visual de último sencillo Cuidadito, que se ha convertido en un himno para todas las mujeres, dándoles dominio y fuerza.
Christi Lux agradece a su equipo que ha estado con ellas día a día como soporte sin igual en cada uno de sus eventos y producciones, cinematografo “Gemini” y makeup artist “La Alfa de Las Catrinas” Anel Anaya.
Siguela en sus redes sociales como @ChristiLuxMusic
Rococó acaban de lanzar "No me sale querer" nuevo single y último adelanto del que será su álbum debut, que verá la luz a lo largo de este mes. En esta nueva canción, Rococó se convierten en altavoz y canalizan todos los sentimientos que te pueden atrapar en el terreno del amor, cuando algo se intenta, se cuida, se piensa, y, por poco daño que quieras hacer, al final acaba por no desarrollarse más, con toda la frustración que acarrea el no poder seguir sintiendo.
Esta último single da nombre al disco y es una combinación de Pop, Urbano y el Rock más emo. "No me sale querer" habla de un proceso en el cual todos hemos estado. El proceso del desamor. El proceso de darnos cuenta de que no estamos seguros de lo que queremos, y que a pesar de que queremos echar de menos a una persona, pensar en ella o imaginarnos un futuro, no podemos. No nos sale. No nos sale querer. Y nos duele, nos duele profundamente porque ojalá las cosas fueran diferentes. Pero es lo que hay.
“No me sale querer” es el nuevo single de Rococó, nueva banda creada durante la pandemia y que en pocos meses se han convertido en una de las grupos con más proyección y crecimiento de la escena underground de nuestro país.
Rococó es un proyecto de rock con influencias de finales de los 90 y principios de los 2000. El grupo está formado por Aníbal, Nacho, David y Alex. El proyecto arranca en el verano de la pandemia de 2020, yendo a grabar hasta Ultramarinos Costa Brava su primer EP, “Rococó” bajo la producción de Santi García y Borja Pérez del Pozo, buscando un sonido con referencias como Cala Vento o Yawners.
Con sus primeros singles acumularon multitud de reproducciones, superando las 100k en algunos temas como “Favs de la Semana”, con colaboraciones con grupos como Biela. Con este nuevo disco trasladan un sonido más maduro y con influencias mucho más alternativas, desde el midwest emo noventero estilo American Football, hasta grupos referente para ellos como Basement o Drug Church en “102”. Las letras también tienen un componente más adulto. La producción artística de todo el trabajo corre a cargo de Qvilava.
"No me sale querer" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Sigue ya a Rococó en sus redes sociales.
"En Mi Salón" es el single de La Cola Del Viento del que os presentamos el videoclip.
La banda liderada por Luis Lechón, el que fuera miembro de Bunker, se presentaba hace unos días con sus más recientes singles, como "Cerca del cielo", "La Luz" o el que da nombre al trabajo que contó con la producción de Juan Flores "Chino" (Uróboros), "Brujas de la noche".
Puedes seguir a La Cola Del Viento en:
Su Web www.lacoladelviento.com
Su Twitter twitter.com/lacoladelviento
Su Instagram www.instagram.com/lacoladelviento
Hoy comienza a escribirse la historia y los fans tienen muchos motivos para celebrar. The Town, el nuevo festival de música, cultura y arte de São Paulo, de los mismos creadores de Rock in Rio, anuncia a Foo Fighters como su primer cabeza de cartel. La banda, que ofreció una actuación épica en 2001 y 2019 en Rock in Rio Brasil y es conocida por sus actuaciones memorables, tocará en el escenario principal de The Town Festival el 9 de septiembre. La primera actuación de Foo Fighters en Brasil fue en Rock in Rio, en 2001. Su última actuación en el país fue en el mismo festival en 2019. Cuatro años después vuelven a Brasil para tocar en la primera edición de The Town.
The Town tendrá su primera edición en el Circuito de Interlagos, en São Paulo, los días 2, 3, 7, 9 y 10 de septiembre de 2023 y ya cuenta con Iza y Criolo como espectáculos confirmados.
El festival también anuncia a Ludmilla como una de las atracciones del Skyline Stage, el 7 de septiembre. Y para celebrar los 38 años de Rock in Rio, la organización también anuncia a la artista brasileña como la primera confirmación para la próxima edición de 2024. Después de un increíble show en 2022 en el Sunset Stage, Ludmilla actuará en el Main Stage del festival.
Autores de grandes éxitos como "All my life", "Times like These" y "Best of you", la banda se convirtió en la más laureada de la historia de los Grammy al ganar las tres categorías de los premios a los que estaban nominados, en abril de 2022. En total, la banda liderada por Dave Grohl, ex batería de Nirvana, acumula 15 gramófonos dorados, desde su formación en 1994, y su último álbum de estudio "Medicine at Midnight" ya está considerado como uno de los 150 mejores discos de todos los tiempos.
La última vez que estuvieron en Rock in Rio, en 2019, Foo Fighters ofreció una actuación contagiosa, considerada la mejor de la segunda jornada del festival. Con poco más de dos horas de show, la banda repitió la exitosa hoja de ruta de su gira, ya probada y aprobada por los brasileños. El grupo es famoso por dominar el escenario y dirigir con maestría al público.
El creador y presidente de Rock in Rio y The Town, Roberto Medina, afirma que este es uno de los momentos más esperados por los fans. "El anuncio del primer headliner de la primera edición de un nuevo festival es un momento que vivirá para siempre. Sólo los que vivieron e hicieron la primera edición de Rock in Rio, en 1985, lo saben. En aquella época anunciamos a Ozzy y Queen como primeros cabezas de cartel y hoy, en el día después del aniversario de Rock in Rio, tenemos el placer de anunciar otro momento memorable al anunciar una banda tan prestigiosa que, estoy seguro, dará una actuación impresionante. El sueño de la ciudad se hace realidad".
Ahora, los fans podrán comprobar de cerca la actuación de la banda, para su próxima y más que esperada gira. Sin duda, será una presentación histórica y llena de emoción, con canciones de su último álbum "Medicine at Midnight", al tiempo que recordarán los principales éxitos de la banda, recorriendo su propia discografía.
El álbum "Medicine at Midnight" es el décimo álbum de estudio de Foo Fighters y llegó a las tiendas y plataformas digitales en febrero de 2021. En sólo tres días, ya había vendido más de un millón de copias en Estados Unidos y era considerado el mejor de todos los tiempos. En poco más de una semana, "Medicine at Midnight" alcanzó el número 1 en la lista Billboard. El grupo encabezó anteriormente la lista de álbumes de Billboard con "Concrete And Gold", de 2017, y "Wasting Light", de 2011. El álbum, coproducido por Greg Kurstin, generó gran expectación entre los fans con el lanzamiento de su single de debut, "Shame Shame", una canción que se escapó de la atmósfera del grupo y que hoy cuenta con más de 7,6 millones de visualizaciones en YouTube.
Otro nombre anunciado hoy actuará en ambos festivales. A los 27 años, Ludmilla ya es uno de los grandes nombres de la música brasileña actual. La artista, que realizó un show inolvidable en la edición anterior de Rock in Rio en el Escenario Sunset, ahora promete conquistar el Escenario Skyline (The Town, 2023) y el Escenario Mundo (Rock in Rio 2024). Ludmilla fue dos veces nominada a los Grammy Latinos habiendo ganado uno con su 4º "Numanice 2" (2022).
Ludmilla comenzó su carrera cantando y escribiendo y ahora se estableció como "funkeira", sorprendiendo continuamente a los fans con proyectos como "Numanice 2". La artista cuenta ya con 7 álbumes, 4 de ellos de estudio ("Hoje" (2014), "A Danada Sou Eu" (2016), "Hello Mundo" (2019) e "Numanice 2" (2022)) y 3 grabados en directo.
Banda de rock estadounidense formada por Dave Grohl y Pat Smear en 1994. El nombre hace referencia a la expresión 'foo fighter', utilizada por los pilotos en la Segunda Guerra Mundial para referirse a misteriosos fenómenos aéreos, considerados OVNIs. Durante estos 25 años, la banda tuvo 97 indicaciones a varios premios.
Entre sus 10 álbumes de estudio, cinco de ellos - "There is Nothing Left to Lose", "One by One", "Echoes, Silence, Patience & Grace", "Wasting Light" y "Medicine at Midnight"- han ganado el Grammy al Mejor Álbum de Rock. En los Brit Awards, Foo Fighters han ganado el premio al Mejor Grupo Internacional en 7 ediciones - 1996, 2003, 2008, 2012, 2015, 2018 y 2021.
Uno de los mayores nombres musicales brasileños, la cantante, escritora y actriz Ludmilla se hizo famosa cuando su canción "Fala Mal de Mim" se hizo viral en las redes sociales en 2012. En 2014, lanzó su primer álbum "Hoje" con muchos éxitos "Sem Querer", "Hoje", "24 Horas Por Dia" y "Te Ensinei Certin".
Después, en 2016, lanzó "A Danada Sou Eu" con canciones que tuvieron un gran impacto en rádios de todo el país y le dieron una nominación a los Grammy Latinos como Mejor Álbum Pop en Lengua Portuguesa. El álbum "Numanice 2" le dio finalmente el Grammy Latino al Mejor Álbum de Samba/Pagode.
Desde entonces, Ludmilla ha lanzado exitosos singles como "Din Din Din", "Não Encosta", "Favela Chegou", "A Boba Fui Eu", "Verdinha", "Cobra Venenosa", "Rainha da Favela", "Deixa de Onda", y muchos otros.
La artista madrileña, estrena su nuevo single y anuncia su viaje a Venezuela donde hará gira presentando su tema "Eclipse De Luna", una fusión innovadora entre las raíces de la artista y los ritmos urbanos actuales con el objetivo de hacer llegar la música española a todas las nuevas generaciones con un mensaje: el amor como fuerza más pura.
Es un tema para bailar que te lleva directamente al imaginario musical español con su letra con referencias a la copla y su sonoridad inspirado en la canción española.
Miriam Camino tiene tanta afinidad con su tierra natal como con Latinoamérica sobre todo después de viralizar su contenido en redes sociales y convertirse en influencer, tanto en Instagram como en TikTok, gracias al gran apoyo de Venezuela, país del cual es gran parte de su equipo de trabajo como Zambrano On The Beat, su productor musical que ha producido para artistas como Maria Isabel, Oscarcito, Lenny Tavarez, Gustavo Elis... Quien ha producido toda sus canciones con el apoyo del ingeniero de sonido y productor Jesús Torres que ha realizado la mezcla y el máster en el espacio creativo High Level Entertainment (Omar Montes, El Greco, Ikki Is Back...)
Miriam Camino ha lanzado ya ocho singles y tres featuring de manera independiente. Ahora se encuentra preparando el lanzamiento de su primer disco que estrenará próximamente llamado ''Luna Nueva'' cuya intención es, siempre desde la visión feminista que caracteriza el proyecto, fusionar la música tradicional de las raíces madrileñas de la artista con la música urbana para acercar la cultura musical española a los oyentes desde el género actual englobado en las fases de la luna y la influencia de la misma en la creatividad de Miriam. De este disco ya ha sacado los tres primeros sencillos promocionales y ha conseguido entrar en playlist editoriales de Spotify tan importantes como “Novedades Viernes España”, “Flamenco + Flow”, “Jaleo”,“Equal”…
Después del primer vídeo viral de la artista hace un año y medio imitando el acento venezolano mientras grababa uno de sus videoclips con su equipo de trabajo caribeño llegando al millón de visitas y publicado en diferentes medios de comunicación como La Patilla o El Pitazo, Miriam empezó a hacerse más y más reconocida en la comunidad venezolana aumentando su número de fans de una manera superlativa día a día.
Así su productor caraqueño Zambrano On The Beat lo vio claro y le propuso un reto en Enero del 2022: Si llegaba a 50K seguidores en Instagram la llevaba a Venezuela. Ahora, después de un año y con más de 146K en Instagram, 390K en TikTok y mucha viralizacion de sus vídeos cantando versiones en español anuncia oficialmente su gira a Venezuela en Mayo 2023 para promocionar su nuevo single Eclipse De Luna, hacer presentaciones y conocer los increíbles lugares, comidas y personas del país que ella reconoce sentir como propio, incluso sus fans ya la llaman la “madrileña-venezolana”.
Ya está cerrando fechas de presentaciones, entrevistas y visitas gracias a la ayuda de empresas y personas que se están sumado al reto apoyándola a modo de sponsor.
Miriam Camino es una cantante madrileña con gran influencia y afinidad con la cultura latina que se ha dedicado y formado en el mundo artístico de manera polivalente desde muy temprana edad, titulada en Arte dramático (especialización musical) por la Resad, con estudios de canto y danza también y con experiencia en shows de música en directo, tv, radio, teatro musical... haciendo giras por España con varios espectáculos y también asentada en teatros tan relevantes en Madrid como el Reina Victoria o el EDP Gran Vía.
Puedes escuchar "Eclipse De Luna" en este enlace de Spotify.
Puedes seguir a Miriam Camino en:
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Su Instagram www.instagram.com/miriamcamino
Su Tiktok www.tiktok.com/@miriamcamino
Shego atraviesa su mejor momento tras cerrar un 2022 de absoluto crecimiento. Encaran 2023 con la energía y las ganas de la publicación de su primer LP, que llegará en tan sólo unas semanas. Pero para sobrellevar la espera y abrir boca de lo que está por venir, presentan ‘QVAH’, su último adelanto.
‘QVAH’ -Qué voy a hacer- es una colaboración con Natalia Lacunza, un tema que destaca en fondo y forma y que supone un paso más para Shego; porque sí, siempre son capaces de renovarse y sorprender, y lo han vuelto a hacer explorando nuevos sonidos. Y no era fácil. ‘QVAH’ llega tras los éxitos de ‘Pablo’, ‘MERICHANE’ en colaboración con Zahara, y ‘‘LUCKY’.
Shego vuelve a dejar patente el estilo versátil de la banda en ‘QVAH’. Junto a Natalia Lacunza, narran, con pura armonía y belleza, las dificultades de algo que no llega a ser. Hablan del deseo previo a un encuentro que no llega a producirse, algo que supone un final incluso antes de comenzar; «hoy te pido, / nena por favor, / no hagas ruido, / al romperme en dos».
Un tema que atrapa desde los primeros acordes, en los que guitarras y percusión abrazan e invitan a dejarse llevar, a escuchar más. Una canción en la que exploran sonidos nuevos, aunque dé la impresión de que llevan en ellos toda la vida.
El engranaje con la letra es pura magia; «Hoy te has ido / y yo quería algo más. / Hace frío / cuando te vas», cantan en unos versos que suponen la frustración de un amor o un deseo, latente por ambas partes, pero que nunca llega a consumarse.
Un espejo para cualquiera que alguna vez haya anhelado algo -o a alguien- y se haya sentido a la vez incapaz de lograrlo. La euforia de la atracción y las ganas de acercarse enterradas bajo la tristeza y la rabia de saber que no será. Un proceso complicado en el que se suceden los delirios y espejismos, en el que se superponen las preguntas.
‘QVAH’ abarca todo el proceso de manera brillante, llegando a su punto más alto y condensando toda la fuerza en ese «Qué voy a hacer / cuando te vayas, / ya no me acuerdo de nada». Porque ¿qué hay después de un final forzado de algo que no somos capaces siquiera de comenzar? Todo está en este relato.
Llega acompañada, además, de un videoclip dirigido por Ester G. Mera, una producción que completa el tema a la perfección, presentando y representando un roadtrip donde Natalia siente deseo por la banda y las busca por todas partes sin llegar a encontrarlas; pero cuando lo hace, nos cruzamos, subrayando de nuevo la frustración del "casi".
Este último adelanto antes del disco que Shego presentarán este próximo mes de febrero es la reconfirmación de que el presente es suyo; y el futuro, también. Y llega mientras la banda se encuentra inmersa en su Gira San Miguel On Air, conquistando escenarios de todo el panorama nacional, pues ya han tocado en Málaga, Santiago, Zaragoza, Valencia y Oviedo; tras el parón navideño, este viernes reanudan el espectáculo en Tarragona. Imperdibles.
Shego (Maite, Raquel, Charlotte y Aroa) surge de la idea punk de la creatividad más primaria y atrevida.
En junio de 2021 lanzaron su primer EP “Tantos chicos malos y tan poco tiempo” donde se descubrieron cómodes en lo ecléctico y capaces de jugar con géneros como el rock, el pop, el punk y el dance, sin necesidad de agarrarse a ninguno en concreto. Tras la gran acogida de este primer trabajo, han colaborado con artistas como Zahara y Natalia Lacunza y tocado en escenarios como el BBK, el Sonorama, el Vida o el Low Festival. Es en el directo donde se descubre el verdadero carisma y complicidad que hace destacar a la banda. En febrero de 2023 traen su primer LP en el que pisan fuerte y continúan disfrutando de la ambivalencia y la frescura.
Disfruta de Shego en concierto en:
13/01 en TARRAGONA (Sala Zero)
14/01 en PAMPLONA (Sala Totem)
20/01 en BURGOS (Sala Anden 56)
21/01 en BILBAO (Sala Cotton)
28/01 en VIGO (Sala Rouge)
11/02 en BARCELONA (Sala Ceferino)
17/03 en MADRID (Teatro Barceló)
"Qué voy a hacer" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
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