"Río San Juan" es el último lanzamiento de Atalaya Roja y con el que cierran ciclo de su última entrada en un estudio de grabación antes de volver a grabar el resto del disco que esperan presentar a durante este año.
“Río San Juan” es una canción cuyo tema central es la atracción física entre 2 personas que hace que se busquen, más allá de las palabras; una tensión a través de los gestos y las miradas. Dicha relación se desarrolla en el entorno del Río San Juan, un paraje que se presenta natural, salvaje y puro, que interactúa con los protagonistas, aportando las mágicas resonancias que asociamos al río: Libertad, vida, y viaje. La idea proviene de experiencias surgidas de viajes por Centroamérica, navegaciones por el cauce de ríos y la observación de la vida que se desarrolla a su alrededor, tanto su exuberante naturaleza como la vida de las comunidades en sus márgenes. Destaca también por la estrecha relación entre música y letra, que conjugan para transmitir ese aire intimista y a la vez grandioso de su escenario.
Al igual que las otras canciones presentadas hasta ahora, la banda madrileña introduce nuevos timbres con el sintetizador que enriquecen el sonido, creando nuevas atmósferas; destacando la parte final del tema que en sus dos minutos finales eleva la canción a su punto álgido, dejándonos con un buen sabor de boca de este cierre de ciclo de 5 canciones presentadas hasta la fecha ("Tu risa llora", "Get Away!", "Mago", "El Viento" y ahora "Río San Juan").
Atalaya Roja es una banda de pop/rock, formada en Madrid en 2019 y compuesta por Ángel Miranda a las voces y teclado, Arantxa Llano al bajo, Txema Amestoy a la batería y Santi Cubero con la guitarra.
Hasta la fecha tienen un álbum llamado “Quemad Las Naves”, publicado en 2020; y este año 23 lanzarán su segundo larga duración que terminarán de grabar en breve, bajo la dirección de producción de Adrián Hidalgo en su estudio Lasting Noise Records.
"Río San Juan" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Pronto anunciarán las primeras fechas de presentación de su álbum en directo próximamente.
El músico y productor estadounidense, fundador del histórico grupo Chic, Nile Rodgers, la artista eurovisiva Pastora Soler, la voz del pop contemporáneo Pablo López, y humorista e influencer Juan Amodeo, se convierten en las cuatro nuevas confirmaciones de la III edición de ICÓNICA Sevilla Fest, el festival boutique de la Plaza de España de Sevilla. Las entradas para estos anuncios, así como las de los conciertos anteriormente anunciados de Anastacia, Bomba Estéreo y Vanesa Martín, pueden conseguirse a través de la página web del Festival: www.iconicafest.com
Con la entrada de Nile Rodgers & CHIC al cartel, podrá vivirse en ICÓNICA una nueva cita con verdaderos iconos de la música mundial. Será el día 12 de julio cuando el músico y productor estadounidense, fundador del histórico grupo Chic, y productor para artistas como Madonna y Daft Punk, llegue hasta la Plaza de España de Sevilla, para hacer un genial repaso por los principales hitos artísticos de su trayectoria. Toda una leyenda de la música, en Nile Rodgers encontramos a un auténtico pionero del lenguaje musical, especialmente destacado por su búsqueda constante de nuevos terrenos musicales, lo que le ha llevado a expandir, con gran éxito, todos los límites de la música popular, con temas tan coreados y conocidos como "Le Freak", el sencillo más vendido en la historia de Atlantic Records, o “Good Times”.
En la apuesta anual de ICÓNICA por llevar hasta la Plaza de España una representación del arte hispalense, la coriana Pastora Soler tomará el escenario del Festival en la noche del 23 de junio. Hasta este lugar llega con “Libra”, el título del nuevo álbum de la artista que también da nombre a su gira 2023. En este nuevo trabajo, se encuentran todas las virtudes que rigen el signo de la cantante: elegancia, encanto, belleza y una gran superación personal. En palabras de la propia Pastora Soler, este directo que podrá disfrutarse en Sevilla, le ha «dado, sobre todo, equilibrio musical». Después de la exitosa salida del CD, que alcanzó y se mantuvo más de una semana en el nº 1 en Itunes, la cantante llegará a ICÓNICA para hacernos disfrutar en directo de temas como “Rascacielos”, “Que hablen de mí” o “No será de nadie”, demostrando en cada nota que posee una voz prodigiosa.
Ya el viernes 16 de junio, ICÓNICA Sevilla Fest recibirá a uno de los artistas más importantes del pop contemporáneo, como es Pablo López. El cantante llega a la capital de Andalucía presentando "Quasi", su nueva, sincera y valiente canción con la que sigue amplificando su repertorio. Una vez más, Pablo López apuesta por una base electrónica que se fusiona con su infalible piano y se diluye con su desgarradora voz que nos sumerge en esta historia a través de una canción que retumba y permanecerá en nuestra cabeza por mucho tiempo. Tras un pequeño periodo de silencio en los escenarios y su último Premio Ondas al Fenómeno Musical del Año por su MayDay&Stay Tour (2021), López regresa de nuevo a los escenarios con su sello inconfundible, ofreciendo en Sevilla un concierto que será, una vez más y como ocurre en todos sus directos, único e inolvidable.
Como última confirmación para este jueves, anunciada hace solamente unos días en redes sociales, el humorista e influencer Juan Amodeo se subirá también al escenario de la Plaza de España sevillana, el día 22 de junio, para celebrar, junto a ICÓNICA Sevilla Fest, su 30 cumpleaños. Amodeo pretende celebrarlo como lo ha hecho siempre desde que es pequeño: en la Plaza de España, con música, batidos de todos los sabores, sándwiches de chóped y por supuesto rodeado de amigos que irán desvelándose a lo largo de las próximas semanas, en un espectáculo que solo podrá disfrutase dicho día en el marco de ICÓNICA, y en el que repasará toda su vida, desde su nacimiento y hasta el mismo día de su treinta aniversario.
Amén de estas nuevas cuatro confirmaciones, el Festival de la capital de Andalucía sigue de enhorabuena, al haber recibido recientemente 14 nominaciones para los Iberian Festival Awards, galardones que anualmente reconocen los mejores festivales de la Península Ibérica, así como a sus promotores, como piezas clave de la industria de los festivales de música en España y Portugal. Tras alzarse el pasado 2021 con los premios “Mejor Festival” y “Mejor nuevo Festival”, la edición 2022 de ICÓNICA Sevilla Fest ha recibido ahora 14 nominaciones, destacando las de “Mejor Gran Festival”, “Mejor comunicación y marketing”, “Mejor programa cultural”, “Mejor promoción turística”, “Mejor lugar” (Plaza de España de Sevilla), “Mejor actuación ES/PG” (nominándose la actuación de C. Tangana) o Mejor Actuación Internacional” (la de Patti Smith). Para buena parte de las mismas puede votarse al Festival, hasta el próximo 16 de enero, en la página web de los Iberian Festival Awards.
Las nuevas citas enumeradas se unen a las anteriormente confirmadas, siendo estas las de Anastacia, Bomba Estéreo y Vanesa Martín. Precisamente esta última, Medalla de Oro de Andalucía del año 2020, fue la encargada de inaugurar el cartel 2023 del Festival, defendiendo el ser una de las artistas nacionales de mayor proyección internacional, y, cómo no, todo un icono de la música. Vanesa Martín, con la gran mayoría de las entradas ya vendidas, tomará el escenario de la Plaza de España el 29 de junio, dentro de su nueva gira: 'Placeres y pecados’.
Seguirán a la artista malagueña, pero el martes 4 de julio, Simón Mejía, Li Saumet, Pacho Carnaval y José Castillo, los componentes de Bomba Estéreo, en la primera cita confirmada del grupo, en la Península Ibérica, en 2023. Desde Colombia llegarán a España con lo mejor de sus temas, siendo la formación todo un icono de la fusión de la música electrónica, el rock, el reggae, el reguetón alternativo y el rap, con aires del Caribe colombiano, como la cumbia y la champeta.
Por último, la estrella estadounidense Anastacia, llegará hasta la Plaza de España de Sevilla en la noche del día 14 de julio. Considerada la Reina del Sprock, la artista lleva por bandera ser una de las voces más reconocibles e icónicas del Siglo XXI. Con ella, se podrá disfrutar en Sevilla de un concierto casi único en nuestro país, al unir el talento artístico de Anastacia con la obra cumbre de Aníbal González, lo que supone una apuesta segura para los miles de fans que la artista posee.
Baccara, está de regreso con su nuevo sencillo “Don’t Let This Feeling Go Away”, el dúo español más grande de todos los tiempos sigue reivindicando su música en el mundo, este nuevo sencillo, llega en un momento especial de Baccara, despues de mas de 40 años Baccara sigue siendo recordada y cantada por millones de personas en el mundo.
La canción “Don’t Let This Feeling Go Away” sigue manteniendo sus sonidos, la magia y su estilo único disco dance, la canción viene acompañada con un videoclip en Youtube.
Los productores de Team 33 Music volvieron a hacer de las suyas con ese sonido tan original y pegadizo al puro estilo Baccara que se enlaza perfectamente con las voces de Cristina Sevilla y Helen De Quiroga.
Tras el gran éxito "yes sir, i can boogie", que llevó a Baccara a vender millones de copias a nivel mundial, Baccara volvió a protagonizar otro acontecimiento que marcó su carrera y la historia, tras su presentación en Kiev un mes antes de la invasión de Rusia a Ucrania.
Baccara junto a su disquera Team 33 Music, han venido trabajando desde hace un largo tiempo, en la reinvención de un público que con el tiempo ha ido evolucionando y Baccara ha estado a su lado, siendo portavoz de la voz comunidad LGTBIQ+ en Europa.
Puedes seguir a Baccara en:
www.instagram.com/baccaraoficial
Allison García presenta su nuevo single, "El Molde" del que os presentamos el videoclip.
Puedes seguir a Allison García en:
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Su Twitter twitter.com/Allison_Band
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Su Instagram www.instagram.com/allisongarciamusic
Disfrutar de una función de Carlos Latre es algo que cualquier médico debería recetar, obligatoriamente, a todo paciente. 90 minutos de risas aseguradas con un gran maestro de ceremonias siempre entregado a un fiel público que, noche tras noche, es capaz de colgar el cartel de “no hay entradas”. No es la primera vez que esto sucede, pues One Man Show repite por tercera vez en el Teatre Coliseum de Barcelona. ¡Y no es para menos! Lo que reafirma la excelente puesta en escena y dosis de energía y buenrollismo que todo ser humano necesita.
El castellonense es un artista en mayúscula, pues sorprende muy gratamente la capacidad vocal a la hora de interpretar algunas de las versiones que complementan las imitaciones de este espectáculo. Un repaso muy completo a la actualidad social, política, deportiva y cultural donde no deja títere con cabeza, siempre desde la perspectiva humorística. Desde el rey emérito, pasando por Pedro Sánchez, Ferreras, Josep Pedrerol, Arguiñano, Tamara Falcó o Jorge Javier Vázquez.
Cabe destacar la facilidad con la que Latre va incorporando gags a medida que va transcurriendo la función, pues ésta va variando al igual que lo hace la actualidad de nuestro país. Cada show aporta algo diferente y en ello está lo que le hace especial.
17 ciudades y más de 150.000 espectadores han podido disfrutar ya de One Man Show, pero no serán los únicos. Tras el éxito cosechado en la Ciudad Condal, el espectáculo viajará hasta Madrid, donde se instalará en el Teatro Apolo a partir del 24 de febrero.
Hasta entonces tenéis la oportunidad de vivir esta gran experiencia en Barcelona, única e irrepetible, la cual cuenta con más de 100 personajes interpretados en escena.
¿Os lo vais a perder?
Entradas en grupbalana.com
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
"Sale el Sol" es el cuarto single de Leo Falcone incluido en su disco homónimo que poco a poco vamos desgranando. El lado mas Indie, acústico de tonos Beatles y con una letra llena de premisas.
Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, LEOFALCONE es un cantautor y productor Hispano- Argentino que desde muy pequeño ha estado involucrado con el mundo de la música popular.
Su primera banda, “Panda” dio lugar a su primer seudónimo artístico tanto en su ciudad natal como en Buenos Aires y otras localidades donde ha desarrollado su carrera musical.
Destacando por sus composiciones intimistas ha alternado su propuesta entre el blues, el rock, el indie, el funky, el pop y la balada.
Dueño de un timbre voz muy personal y un sonido inconfundible su estilo pasea por ritmos y melodías pegadizas, impregnadas de una armonía elaborada, dando como resultado canciones con un estado de ánimo propio y fáciles de escuchar e identificarse con su mensaje.
A finales de los 90´s se establece definitivamente en España, después de compartir escena con muchos de los grandes Hitos del Rock Nacional y de la música popular argentina.
Lejos de los escenarios durante un prolongado tiempo LEOFALCONE, vuelve con una propuesta fresca, divertida y prometiendo, por medio de sus canciones y en sus videos promocionales: emociones fuertes.
Capaces de hacer pensar y bailar. De hacer sentir y emocionar.
"Sale el Sol" ya está disponible para streaming en este enlace.
Tras el éxito de sus dos primeros singles, la joven artista jerezana Marina Galán lanza el remix del tercero llamado “Malibú con piña” para empezar bailando este año.
Marina Galán comienza 2023 con el lanzamiento del Remix de su single “Malibú con piña” con carácter bailable y altamente pegadiza. Tras conseguir más de 250K visitas con el videoclip dirigido por Salva Musté (Malú, Pablo Alborán, Alejandro Sanz…) y ser banda sonora de programas en prime time como Mediafest Night Fever con su anterior single, Marina Galán nos acerca a un verano anticipado con este nuevo trabajo donde el hook instrumental de su estribillo resulta tan pegajoso como su letra, que invita a no dar nada por hecho: «Nunca digas nunca más, que tus ojos dicen la verdad…».
Esta propuesta sigue la tendencia musical del pop con reminiscencias de los 80 y 90, que triunfa en playlist, streaming y radios, en la línea de los últimos trabajos de artistas como Ana Mena, Aitana o Camila Cabello.
“Malibú con piña” está compuesta por la propia Marina junto a Ander Pérez-Nemowave y Nuria Azzouzi, artífices de temas para Natalia Lacunza, Sweet California o Soraya Arnelas entre otros.
El remix llega acompañado de un lyric vídeo artístico creado por la diseñadora Raquel Calvo. Con su anterior single, Bulletproof, entró en radiofórmula de Los 40 Dance y actuó en programas de televisión como Viva La Vida de Telecinco. El videoclip, también dirigido por Salva Musté, acumula más de 150k visitas.
Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 19 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.
Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa antes de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.
Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quiénes ser.
Malibú con piña (Remix) está disponible en todas las plataformas desde el 13 de Enero 2023.
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Su Instagram www.instagram.com/marinagalan_oficial
El artista canario Jadel, tras un año preparando nueva música y nuevos proyectos, regresa para presentarnos su nuevo single ‘Suave’. Se trata de una canción de fiesta y alegría, que, además, será la banda sonora de una de las festividades de mayor interés turístico internacional: el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife.
Como cada año, tiene lugar en los primeros meses una de las fiestas más esperadas por los canarios. Esta vez, Jadel es el encargado de ponerle voz al Carnaval 2023 de Santa Cruz de Tenerife, convirtiéndose en el protagonista con su nueva canción ‘Suave’. Con la producción musical de Adrián Ghiardo y la masterización de Miguel Ángel González, el artista canario logra sumergirnos en un pegadizo tema que comienza con “toda la noche por la carretera, y paseándose con su disfraz”.
Desde luego, son muchas las sorpresas que Jadel nos está dando para este nuevo año, en el que además podremos verlo pronto en el concurso prime time de la televisión, Tu Cara Me Suena. Así mismo lo anunciaban tanto el programa como el artista en sus redes sociales, el pasado mes de septiembre.
Por el momento, nos quedamos disfrutando de su nuevo single. ¿Todavía no has escuchado ‘Suave’? Déjate contagiar por los sugerentes ritmos del nuevo tema de Jadel. Este carnaval, ¡que ‘Suave’ te acompañe la fiesta!
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
"Bien o mal" es el primer single de Meri Estrada, un single compuesto por ella y encuadrado en el pop flamenco.
Meri Estrada narra en “Bien o mal” un desengaño amoroso, también está trabajando en un nuevo tema, pues su meta es, en un corto plazo, haber compuesto canciones suficientes para grabar un disco compuesto por ella.
Meri Estrada tiene 19 años y es de La Unión, Murcia, con tan solo dos años ya cantaba más que hablaba. Su pasión por la música viene por sus abuelos ya que es de un pueblo conocido por el festival del “Cante de las minas” y desde muy pequeña iba con ellos y le encantaba.
Podéis encontrar “Bien o mal” en todas las plataformas digitales y el videoclip en YouTube.
Puedes seguir a Meri Estrada en:
Su Instagram www.instagram.com/meriestrada_
Su TikTok www.tiktok.com/@meriestrada_
La Pegatina, inicia el año con el lanzamiento de una nueva canción junto a La Mare. Tras un 2022 en el que nos hicieron viajar por el mundo con 'Hacia Otra Parte' y en el que publicaban el EP 'La Meva Gent' en su lengua materna, inician el 2023 con "Ahora", para comenzar a celebrar su 20 aniversario que culminará en el Wizink Center (27 octubre) y el Sant Jordi Club (4 noviembre).
La Pegatina y La Mare son frutos del mismo caldo de cultivo mestizo de los inicios de los 2000, de aquellos Manu Chao, Amparanoia, Ojos de Brujos, Dusminguet, etc. Han ido creciendo durante estos años bajo la influencia de la música latinoamericana y también de las letras que apoyan a los diferentes cambios sociales que van en favor de un mundo más justo, equilibrado y más humano. Por ello, es de extrañar que sus caminos no se hayan cruzado antes.
“Ahora” es una canción que trata un tema muy recurrente en los últimos años: el crecimiento personal. Parece que todo el mundo está trabajando en ello y está procurando conocerse mejor. Encontrar una voz propia dentro de tanto ruido externo. Uno de los grandes deseos para el año nuevo, sin duda.
“Ahora” es una rumba que se han autoproducido ellos mismos y que ha mezclado Joel Condal (Ramon Mirabet, María Rodés, etc.).
La Pegatina, además, cumple 20 años en la música en 2023 y para celebrarlo actuarán con dos conciertos especiales en el WiZink Center de Madrid y el Sant Jordi Club de Barcelona el 27 de octubre y el 4 de noviembre, respectivamente, prometiendo muchas sorpresas y llevando la mejor fiesta a otra dimensión con un espectáculo nuevo.
Al igual que en su anterior visita a los grandes recintos invitaron a todas las personas que se llamaran Mari Carmen, en esta ocasión estarán lo harán con aquellos que cumplan 20 años en 2023.
Las entradas y toda la información ya están disponibles en lapegatina.comlapegatina.com
Acabas de publicar tu nuevo Single “Tu Llamada” ¿Cómo definirías el tema?
Definiría este tema como algo desgarrador que solamente puede ser cantado desde el corazón, toques de tristeza, desilusión, psicosis, historia momentos y algunas cosas más...lo definiría como una historia verídica.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Tu Llamada”
Creo que el mensaje es en abrir los ojos, a veces una canción puede hacerte pensar y razonar ya que sentimos vibra con la música, la música te habla.
¿Qué nos puedes contar de “Tu Llamada”?
Un tema que costo sacar fue un proceso largo de 2 años aproximadamente, altos y bajos algo que en algún momento se creó pero no estaba valorado como correspondía por algo no salen los proyecto a veces se mejoró tras el tiempo en todo sentido en el beats en la composición.
Si tuvieras que definir “Tu Llamada” con una palabra, ¿Cuál sería?
Desgarrador.
¿Crees que en “Tu Llamada” podemos encontrar la esencia de Rausman?
Creo que como Rausman la esencia de "Tu llamada" se asemeja bastante a la música con un sinfín de emociones en todo su esplendor incluso la idea principal fue de mi persona pasando la idea a Chonchi en una etapa de bastantes cambios y sentimientos encontrados.
Sabemos que “Tu Llamada” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El trabajo fue largo, pero se disfrutó mucho ya que sabíamos a lo que íbamos Chonchi mando sus voces desde Venezuela y en galacti edition las montamos y fuimos trabajando a distancia por video llamada y otros medios más. Lo principal era sentir que estábamos en el mismo lugar conectados con la música, a veces nada impide conectar muisca con colegas de otros países ya que no tenemos lo medios para viajar aun, pero se nos dará.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
la verdad es que nada relevante fue un proceso de mucha charla ideas ansias, así que solamente fue fluyendo hasta que se concretó.
¿A quién darías las gracias porque “Tu Llamada” esté ya a la venta?
primero que todo a nosotros mismos por impartir desde la producción diseños y distribución por nuestra cuenta, pero claro está que agradecemos de corazón y con una energía infinita a cada persona que comparte la canción y crea sus historias compartiendo nuestra música.
¿Dónde podemos adquirir “Tu Llamada”?
En todas las plataformas digitales.
Tras la publicación de “Tu Llamada” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
En este momento como Rausman oficial, estoy en proyecto de un single llamado "Te toca" con una energía y energía del estilo afro, más un mixtape de 4 temas (tocados con banda con una esencia muy particular) y algunos videos clip para YouTube.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les agradecería por cada momento que se dan en reproducir la canción, creo que el mensaje la historia es algo que muchos se pueden identificar ya que el single viaja a través de varias sensaciones y momentos y la idea es poder conectar con ellos, pero agradecido del amor espero siga creciendo.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
mi tema preferido creo que es conectados, grabado en fr estudios tengo un sinfín de canciones que siento algo especial por cada una de ellas, pero fue el primero que se me vino a la mente(conectados), solamente que cada canción que se crea se le agarra algo especial y no podría ser tan exacto en esa respuesta como eligiendo uno.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Paradise me encanta, la esencia de esa canción es muy alegre para mi persona o sexy gyal es otra que sube mi energía a pesar de que los temas son muy exigentes.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Creo que pocas veces me ha tocado esa experiencia tan bonita y gratificante, creo y siento que aún me falta público por el cual conquistar, pero las pocas veces que la gente las canta y que suben sus historias disfrutándolas con eso quedo pagado, pero vamos por más lo decreto sé que cada día se ira mejorando en varios aspectos espero siempre recibir los consejos aun si tengo claro donde quiero llegar.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
todas tiene algo especial, así que se las recomiendo todas son viajes diferentes sensaciones diferentes te las recomendaría todas.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Siempre he admirado a la gente la cual me rodea he compartido con mucha gente que tiene algo especial a grandes rangos podría decir que admiro las carreras de los artistas que han sido constantes a través del tiempo, que han sido perseverantes y no paran de trabajar esos que empezaron de 0 como nosotros que si no tenían los medios ellos mismos podían resolver, para sacar la música a flote para el mundo entero, tengo muchos exponentes musicales de varios géneros.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
A todo el mundo me gustaría compartir con artistas de diferentes países poder conectar la música de distintas maneras y trabajos artísticos, se dará a través del tiempo y será una hermosa experiencia poder disfrutar con públicos de diferentes países.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
No, creo que he ido haciendo lo que me nace y eso me llevara a experimentar en varios creo que no hay ninguno en especial que más me llame la atención. creo que ya lo estoy haciendo.
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Diseñador, algo ligado con el arte aun así me puedo desenvolver aun en varias cosas pero creo que nací para esto y estoy luchando aun que el camino es difícil, yo siempre digo que es el camino del valiente.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Entregar la música a todo el mundo sentir la energía de la gente y poder ayudar a la gente que necesita cambiar mi estilo de vida y hacer cosas sociales para aportar al planeta.
¿Qué son para ti tus fans?
Son mi familia, un gran apoyo.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Compartir mis canciones hacer un cover y cantármela.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En Instagram, Facebook, YouTube, Spotify, Google... me pueden encontrar como Rausman Oficial estoy activo en todas las plataformas musicales buscando oportunidades compartiendo mi música y siempre apoyando a los demás, activo con todo! te espero!
Acabas de publicar tu nuevo Single "Tu Llamada" ¿Cómo definirías el tema?
Lo definiría con la palabra “Comunicación” son situaciones que frecuentemente pasan en las relaciones de pareja, La falta de comunicación hace desviar la relación con inseguridades.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Tu Llamada"?
Unión, Comprensión, reconciliación, en que las cosas se pueden solucionar en una relación.
¿Qué nos puedes contar de "Tu Llamada"?
Es un tema que ha dado mucho de qué hablar, por mi lado como artista mucho de mis fanáticos han esperado con ansias una mis canciones, Soy compositor de lo romántico con toques de locura, y de eso se trata tu llamada, anécdotas y situaciones de relación.
¿Crees que en "Tu Llamada" podemos encontrar la esencia de Chonchi?
Sí, mi talento como compositor y productor musical me ha llevado a mis límites de crear cosas que a la gente se identifica… en este caso tu llamada en mi composición hablo: que él lo deja todo por ella, pero se da cuenta que es mejor caer en el hueco oscuro de olvido que dejarse abrigar por el engaño y la desolación, a la final que él se ha caída varias veces y encontrara la luz al final del túnel...
Sabemos que "Tu Llamada" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Conozco a Rausman desde hace 3 años y hemos trabajado ya en varias de sus canciones, El me escribe diciéndome de una idea que tiene en mente Yo le dije: pásame la pista de referencia o alguna grabación de guitarra para yo guiarme en tu idea y así surgió el beat donde estuve trabajando durante 4 días seguidos sin parar, después Rausman me da la oportunidad para yo cantar en Tu llamada, poniendo nuestro talento. Yo alegre escribo mi parte y así nace tu llamada
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
WAAAOO jejeje fue una travesía poder grabar tu llamada, ya que fue complicado, actualmente no dispongo de un Studio de Grabación en la cual tengo que grabar en mi apartamento, Yo vivo en una residencia con muchos edificios a los costados y ocurre que hay mucho ruido de ambiente, Perros ladrando ruidos de gatos, sonidos pájaros y Hay Muchos vecinos y personas con música a todo volumen que me impedían hacer la grabación de tu llamada, casi todos los días era lo mismo y así me pasa cuando voy a grabar alguna idea o una canción de mi autoría, hasta que un día coincidí con total silencio jejeje y pude grabar Tu llamada Lo más Rápido Posible antes que un vecino colocara alguna música a todo volumen… así fue mi experiencia en grabar tu llamada jejeje
¿A quién darías las gracias porque "Tu Llamada" esté ya a la venta?
A Rausman, gracias a él se pudo hacer todo el trabajo de Marketing y Publicidad de Tu llamada en todas las plataformas musicales.
¿Dónde podemos adquirir "Tu Llamada"?
Spotify, Dezeer, AmazonMusic, Applemusic, Instagram Tiktok, Pandora y otras.
Tras la publicación de "Tu Llamada" ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Estoy haciendo full música trabajando cada día en ideas y escribiendo historias , también reuniendo dinero para abrir mi Usuario como Artista por Distrokid y así subir toda mi música nueva y mis proyectos, Comprar una laptop nueva para mejorar mi calidad de audio y creaciones de pistas, la que tengo es muy vieja jejeje, Ansioso de que se me dé la oportunidad de colaborar como compositor y productor musical con otros artistas tanto aquí en Venezuela como en chile y en otros países, seguir trabajando para llegar lejos esa es mi meta, poder ayudar a los que necesiten...
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Primeramente, le doy gracias a Dios por permitirme con el corazón hacer todo este lindo proyecto y gracias a mis seguidores y mis fans por apoyar mi música donde la mayoría se ha sentido identificada con cada una de mis letras y las de Rausman, seguiremos trabajando y vendrán buenas cosas, Gracias nuevamente a todos mis fans y a mi familia.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
Se llama “Días Tristes”, Ya está listo por salir pero estoy en la espera de abrir mi usuario en las plataformas y así sacar este tema a todos mis fanes.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Se llama Fashion Girl es uno de mis temas más movido y hace que el público interactúe con mi energía.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Algún día llegará mi momento de escuchar a mi público y a toda mi gente querida cantar mis canciones a todo pulmón, sería lo más hermoso que me podría pasar en mi carrera musical y sentiría orgullo de todo el esfuerzo que hago día a día... Sería una gran bonita experiencia vivir ese momento
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Recomendaría tu llamada.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Admiro mucho el trabajo que hace Polima, un gran artista.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Me gustaría primero llegar a Chile ya que es unos de los países que me a abierto las puertas musicalmente, he trabajado con varios artistas chilenos ypor eso sería mi primera opción en ir a cantar allá.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Me gustaría probar electrónica, y yo cantando en inglés.
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Ingeniero en electrónica o programación de dispositivos electrónicos.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Llegar muy lejos, que mi música llegué a todos los continentes, así como lo ha hecho Bad Bunny... ayudar a la gente que más lo necesita, ayudar a la gente en la salud medicina y gente en situación de calle, esa sería una de mis metas como artista.
¿Qué son para ti tus fans?
Sin todo ya que sin ellos mi música no se extendería.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Una vez un fan me consiguió una entrevista de Radio, fue algo bonit9 de su parte.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Por Instagram @chonchimusic y en YouTube como chonchimusic.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Invicta" es el nuevo single de la artista sevillana, Mara de La Casa que te presentamos.
Es a finales de 2019 cuando la artista sevillana Mara De La Casa comienza a pisar los escenarios, como vocalista de grupo de versiones Rock-Pop. Durante el confinamiento, una Fender Stratocaster se convirtió en su fiel compañera.
Alentada por su profesora de canto, Montse Rueda, y con la curiosidad que le caracteriza, comenzó a centrarse en la composición. Su pasión por la escritura y la necesidad de crear, hacían presagiar que era inevitable una conducción a caminos musicales.
En febrero de 2022, entra en El Estudio Pelícano donde Jesús Chávez produce sus canciones con letras que reflejan la personalidad de la cantante, tan eclécticas como sus propias influencias, que van desde el Pop, Indie, Grunge, Rock al Metal.
Así, es en abril de 2022, cuando lanza su primer single “Sin Premeditación”, al que ha sucedido su segundo sencillo, “La Buena Pata”, donde nos sumerge en una letra con presencia de pinceladas costumbristas, jugando con multitud de elementos relacionados con la buena suerte, reivindicando la duda, ¿Acaso es la suerte una cuestión de actitud?
En plena ebullición artística, con un tercer tema, “Hubiera o Hubiese”, listo para su lanzamiento, y ultimando otros nuevos, prepara un LP con el que presentarnos su repertorio de letras sencillas y honestas, en las que, de un modo natural, nos narra a través de su voz, su modo de ver y afrontar la vida, y así se lanza al mundo con su creatividad imparable.
"Invicta" ya está disponible para streaming en este enlace.
Puedes seguir a Mara De La Casa en:
Su Instagram www.instagram.com/mara_delacasa
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El Banco Mediolanum Festival Mil·lenni añade nuevos artistas al cartel de su 24ª edición.
Fito & Fitipaldis, Amaia, Jon Spencer and the HITmakers, Funambulista, Salvador Sobral e Hija de la Luna (Homenaje a Mecano), entre las nuevas confirmaciones del festival.
Las entradas ya están a la venta en la web oficial del Banco Mediolanum Festival Mil·leni.
El Banco Mediolanum Festival Mil·lenni anunció el viernes 29 de julio nuevos artistas para el cartel de su 24ª edición. Entre las 7 propuestas que conforman este nuevo adelanto, aparecen grandes y esperados artistas nacionales e internacionales como Hija de la Luna (11 de octubre de 2022 en el Teatre Coliseum), Jon Spencer and the HITmakers (10 de noviembre de 2022 en la Sala Bikini), Amaia (21 de enero de 2023 en la Sala Razzmatazz), Funambulista (2 de febrero de 2023 en la Sala Apolo), Fito & Fitipaldis (2 y 3 de febrero de 2023 en el Palau de la Música), Ainhoa Arteta (miércoles 22 de febrero), Salvador Sobral (jueves 23 de marzo de 2023 en el Palau de la Música) y una novedad: a Los Hermanos Cubero (12 de octubre) se le añade Pep el Botifarra.
Nuevos artistas que se añaden a los ya confirmados hasta la fecha: Federico Albanese (13 de octubre), Álvaro Soler (14 de octubre), Macy Gray (15 de octubre) , Muchachito Bombo Infierno (29 de octubre), Ólafur Arnalds (10 de diciembre), The Sey Sisters (22 de diciembre), Sidecars (23 de diciembre), La Mari (de Chambao) el 27 de diciembre, Carlos Núñez (30 de diciembre), Barcelona Balkan Gipsy Orchestra (13 de enero de 2023) y Hombres G (24 de febrero de 2023).
Algunas de las salas y recintos donde se celebrarán los conciertos de la próxima edición del festival serán el Teatre Coliseum, el Palau de la Música i Petit Palau, Sala Bikini, Sala Apolo, Sala Razzmatazz, el Auditori del Fòrum, el Gran Teatre del Liceu y el Sant Jordi Club.
Las entradas para los nuevos conciertos anunciados ya están a la venta en la página web oficial del festival, www.festival-millenni.com.
Próximamente se irán anunciando más artistas que formarán parte de la 24ª edición del Banco Mediolanum Festival Mil·lenni.
Concert Studio es una de las promotoras musicales más reconocidas de España y creadora de festivales de éxito como el Festival Jardins Pedralbes (galardonado con el premio al Mejor Festival de España 2019), el Cerdanya Music Festival, el Banco Mediolanum Festival Mil·lenni que iniciará este otoño su 24º edición y el Icónica Sevilla Fest. Concert Studio se caracteriza por el eclecticismo, el prestigio, la calidad y la excelencia artística en los proyectos que lleva a cabo a lo largo de una extensa trayectoria de más de 25 años.
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
El cantante puertoriqueño de música urbana, IGestremera, estrena el día de hoy su nuevo álbum LA MÚSICA ES MI HIGH, una producción que destila flow urbano en cada una de sus canciones, cuyas letras son una montaña rusa de emociones donde se destaca la pasión, el deseo, amor, desamor y la adrenalina, fluyendo al ritmo del dembow con un toque de trap.
En LA MÚSICA ES MI HIGH escuchamos a un IGestremera mucho más urbano que en los últimos años. Este álbum es toda una experiencia musical que pondrá a los amantes del reggaetón y al mundo entero a desinhibir sus emociones al escuchar y “perrear” a su ritmo.
El nuevo álbum incluye 10 tracks en total, además el álbum viene acompañado de varios videoclips en simultáneos en su estreno, IGestremera muestra su calidad musical y visual, esta es una era exitosa para el artista.
Este nuevo álbum llega después de que el artista puertorriqueño culmina un autoaprendizaje en su vida personal, los invitamos a conocer más de IGESTREMERA en sus redes sociales como IGESTREMERA y en el website www.elcrematorio.com dondes disfrutaras todo su trabajo desde sus inicios hasta este bomba de disco que es La Musica Es Mi High.
Síguelo en sus redes @igestremera y conoce mas de este artista urbano que viene potenciado en su carrera.