“Luna de fresa” es el título del nuevo single fruto de la colaboración del músico y cantante Álex de la Nuez (conocido por su participación en grupos míticos como Zombies, Tequila o el dúo Álex y Christina) y el periodista y letrista Enrique Mezquita. Al hilo del conocido fenómeno lunar, la canción hilvana una historia de amor y pasión con el “guiño” y homenaje a un mítico tema de La Unión, Lobo-hombre en París.

El videoclip, elaborado por la realizadora Susana Abadal, recoge ese tono “de fresa” para dar colorido a imágenes cotidianas y muy reconocibles. Según señala Enrique Mezquita, "es un tema que ensalza conceptos tan fuertes como el amor, la libertad o la pasión y, a su vez, permite rendir homenaje a grandes músicos que los trataron antes y, por suerte, siguen plenamente activos y vigentes".

Esta colaboración se suma a “Esencia”, un tema realizado por De la Nuez y Mezquita durante la pandemia de la covid-19 y que nació de las visitas del segundo a muchos de los destinos de la asociación “Los pueblos más bonitos de España”.

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Tan solo unos días después de la noticia de la gran celebración de sus 20 años de carrera en el Wizink Center de Madrid y el Sant Jordi Club de Barcelona, La Pegatina anuncia una gira que los llevará a volver a volar a Europa, más concretamente a Alemania y Francia, el próximo mes de marzo. Las entradas para estos conciertos tan especiales ya están disponibles en la web del grupo.

A lo largo de estos 20 años sobre los escenarios, La Pegatina se ha convertido sin duda en una de las bandas más internacionales del panorama estatal, habiendo visitado ya más de 25 países con su infalible directo; Australia, México, Ecuador, Uruguay, China, Japón, Canadá y numerosos países de nuestro continente.

Este aniversario llega tras un año muy intenso en el que los catalanes publicaron un nuevo álbum, "Hacia otra parte", y un EP en catalán, su lengua materna, "La meva gent", lleno de colaboraciones con un montón de artistas amigos.

Las entradas y toda la información ya están disponibles en lapegatina.com⁣.

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Lelê Azevedo es una de las artistas de la nueva escena musical brasileña que busca llevar mensajes empoderados en sus canciones. Reforzando esa característica, la artista lanza este viernes (09), su nuevo sencillo, “Hoje Tem”, producido por el estudio Casa do Mato. El nuevo track estará disponible en todas las plataformas digitales.

La canción retrata una relación en la que, aunque ambos están enamorados, la chica reconoce su autosuficiencia y afirma su forma de amar. Como toda canción romántica, “Hoje Tem” llega cargada de mucho sentimiento, dudas y la intensidad de una pasión.

“‘Hoje Tem’ se trata de enamorarse y permitirse ser vulnerable. Para mí, la mayor prueba de fortaleza y autoconocimiento es tener el coraje de enamorarse en una era de gente tan superficial y temerosa de sentirse expuesta”, completa la cantante.

El nuevo sonido es un pop ligero que trae elementos de la década de 2000 y tiene a la reconocida Kelly Key como una de las mayores inspiraciones para el trabajo. “Ella siempre estuvo muy presente en mi infancia. Esta es una canción que trae una sensación de comodidad y bienestar tan pronto como le das al play. Me propuse agregar elementos que hicieran referencia a mis inicios en la música y apuesto a que el público sentirá mucha nostalgia en el momento en que escuche el beat”, agrega.

“Hoje Tem” es una composición autoral escrita durante una novela. “Un día en mi cama comencé a escribir lo que sentía y lo que quería decirle. Vivíamos muy lejos el uno del otro, por lo que el sentimiento solo se hizo más grande por el anhelo y la falta de tiempo para los dos. La música fue mi válvula de escape en ese período, porque siempre digo que por mucho que todo pueda salir mal, todo se convierte en música y eso me encanta (risas)”, explica Lelê sobre la composición.

En cuanto a lo que espera para el lanzamiento, Lelê dice: “Estoy muy emocionada porque he visto cierto movimiento en las redes sociales con respecto al lanzamiento. La multitud está muy emocionada y llena de energía para todo. ¡He estado haciendo el proyecto con mucho cariño para entregar lo mejor a mis fanáticos y estoy seguro de que ya lo están amando! Tengo muchas ganas de terminar este año con una sensación de logro para empezar el próximo con el pie en la puerta”, concluye.

Para 2023, la planificación del artista está en pleno apogeo. “Hoje Tem” cierra el año de lanzamientos de la cantante, que también presentó uno de sus éxitos “Tô Fora”. El nuevo año promete muchas sorpresas, sencillos, largometrajes y proyectos especiales. “Tengo muchas ganas de dedicarme al 100% a mi trabajo y producir mucho. Tengo altas expectativas por todo lo que me puede traer el 2023 y quiero desafiarme cada vez más y superar todo lo que imaginé. 2022 fue un año de muchos descubrimientos y logros. ¡Creo que el 2023 tiene todo para ser aún mejor! No estás preparado para todo lo que sucederá y puedes estar seguro de que aún escucharás mucho de Lelê Azevedo por ahí”.

"Hoje Tem" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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"Una noche muy lejana" es el nuevo single de Sal de mi Vida del que te presentamos el videoclip.

"Una noche muy lejana" disponible en todas las plataformas digitales.

La reconocida agrupación fundada en los años 90 y que tenía a toda Venezuela bailando y cantando éxitos como “Con la punta ´el pie”, “El marcianito”, “Solo te quiero amar”, “Si tú no estás”, “La pantallera”, “Pomposo”, entre muchos otros; se encuentra actualmente promocionando el sencillo “La rumba está buena”.

Sus miembros originales Fernando “Padova”, Eduardo “EB Black”, Vladimir “Vlade 32”, David “Snake” y Pablo Rivero, decidieron reunirse nuevamente este 2022 y rememorar con ese público que nunca los ha olvidado, sus mejores temas, sus coreografías y por supuesto darles material nuevo siempre con esos ritmos característicos de la agrupación como lo son el merengue hip hop, el electro pop y sus toques de rap latino.

Además de “La rumba está buena”, los chicos de Calle Ciega “El reencuentro”, dedicaron un tema a su país y su gente llamado “Yo soy de Venezuela”. Desde que se unieron nuevamente hace algunos meses, han pisado muchísimas tarimas en diferentes ciudades sirviendo para reencontrarse también con quienes siempre los han admirado y deseaban verlos juntos nuevamente para recordar esa época dorada de la música que surgió hace más de 20 años.

“La rumba está buena” está disponible en las plataformas digitales. Pueden conocer más sobre las presentaciones en vivo y apariciones en medios de comunicación, siguiendo en Instagram la cuenta @calleciegaelreencuentro, sus cuentas personales @davidisnake @pabloelreencuentro @vlademundo @padova24_7 @vlademundo @ebblackcalleciega y suscribiéndote a su canal de YouTube.

El recorrido de Twin Melody como creadoras está fuera de toda duda. Su precocidad y su visión a la hora de entender Tiktok como una plataforma de prescripción musical; así como de construcción de marca personal, llevó a Aitana y Paula Etxeberria, mellizas nacidas en Oridia, Guipúzcoa, a convertirse en las primeras estrellas nacionales de la plataforma, y un fenómeno único en redes sociales, lo que les ha llevado a colaborar en el programa televisivo más visto del país -El Hormiguero- y a lanzar su carrera como artistas musicales.

Con su álbum debut homónimo de 2018, Twin Melody dio el pistoletazo a una carrera musical que han sabido mantener siempre adelante y más allá del resto de sus facetas profesionales. Los éxitos han llegado uno detrás de otro: el último de ellos fue ‘CIAO’, junto a Emma Muscat. Ahora preparan su conquista del Benidorm Fest 2023, uno de los eventos del año en la música patria, a través del cual conoceremos quién representa a España en el próximo Festival de Eurovisión, que se celebrará en Reino Unido en 2023.

Para ello llegan con nuevo single, ‘Sayonara’, una canción enérgica y llena de vida y ritmo, con el queTwin Melody podrán sacar fuera todo su talento, no solo como intérpretes, sino como bailarinas y como las estrellas de la pantalla que llevan siendo más de un lustro.

‘Sayonara’ brilla a medio camino entre el pop Y2K de los dosmiles, es decir, absolutamente pegado a la tendencia estilística y musical del momento, y un estilo actual, plenamente vigente, que se refleja en la cuidada producción del tema.

Twin Melody firman con ‘Sayonara’ una carta de presentación perfecta para el Benidorm Fest 2023, con la que han sabido leer a la perfección el espíritu del certamen musical más mítico de Europa: desde el guiño a lenguas diversas (el propio título y los guiños en las estrofas) a un gusto por lo pop y el desenfado que ya son característicos del festival eurovisivo.

Tras muchos años de trabajo, Twin Melody estrenan ‘Sayonara’ convertidas en dos de los iconos más representativos de su generación, para afrontar el que será el reto más importante de su carrerahasta el momento.

"Sayonara" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Vicco es Victoria Riba, una joven artista de Barcelona que después de años luchando por hacerse con un hueco en la escena nacional, viene a conquistarla. Lo hará con ‘NOCHENTERA’, un hit y un auténtico prodigio de pop eléctrico y divertido, que es la canción que ha compuesto para participar en el Benidorm Fest 2023, donde se elegirá quién representará a España en el próximo Festival de Eurovisión.

Después de temas como ‘Autocine’, ‘Un Trago de Ti’, o el más reciente ‘Memoria de Pez’, su primer tema de la mano de Sony Music, Vicco llega con una canción como ‘NOCHENTERA’, con potencial para convertirse, más allá del éxito casi asegurado en su periplo por el Benidorm Fest, en un icono del nuevo pop español, y hacer lo propio con su autora: Vicco es uno de esos nombres a apuntar para entender el devenir de la próxima década en la industria.

‘NOCHENTERA’ funciona en varios niveles: por un lado como éxito pop alineado con las últimas tendencias internacionales; por otro, Vicco lo traduce al castellano y a nuestra propia tradición pop.

Así, ‘NOCHENTERA’ rinde homenaje a los grandes éxitos de los ochenta y la Movida Madrileña; no replicando el sonido sino el espíritu, para, desde ahí, recorrer todo el camino hasta el momento actual, dejándose influir por el reggaeton y el pop urbano que ha marcado los últimos años de la música en castellano en todo el globo.

Vicco firma un prodigio pop que aspira a convertirse en uno de los temas del año en nuestro país y que, desde el primer minuto, promete dar muchos quebraderos de cabeza al resto de participantes del Benidorm Fest. ‘NOCHENTERA’ es frescura, electricidad y alegría, uno de esos éxitos que marcan la carrera de un artista desde sus comienzos, como su propio talento marca la carrera de Vicco.

El visual que acompaña este estreno de ‘NOCHENTERA’ está dirigido por Mario Arenas y representa con sencillez y estilo el mood festivo que se asocia con la canción. Vicco está ante la oportunidad más grande de su carrera en el Benidorm Fest, pero es el público festival -y toda España- los que tenemos la oportunidad de disfrutar de una artista única.

"Nochentera" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Con nueve años, Jordi, cogió la guitarra de su padre junto a su hermana y ambos empezaron hacerla sonar sin apenas saber tocarla. A partir de ahí empezó a interesarse por la música. Pero no fue hasta los once años, que aprendió por sí solo a tocar la guitarra, a través de tutoriales en las redes.  

Con doce años hizo su primer concierto acústico, en el final de curso de su instituto. Siguió practicando por su cuenta, sin ninguna formación profesional, hasta que a los catorce años comenzó a componer sus propias canciones, con ayuda de su guitarra.

Le dieron la oportunidad de actuar en las fiestas de su barrio natal, lo que le permitió posteriormente, cantar en diferentes fiestas de diferentes barrios. 

Después de tres años actuando en diferentes fiestas y locales, sacó su primer disco llamado "Sólo En Mi Silencio". Disco el cual, fue grabado en un estudio no profesional. Fueron 77 ejemplares vendidos. Con el dinero recaudado se fue a Ibiza, y siguió tocando por las calles, incluso llegó a tocar en locales.

Un año después volvió a Barcelona, pero su voz empezó a cambiar. A raíz de ese hecho, dejó la música apartada, por no sentirse cómodo con su voz. Pero no dejaba de pensar en ella. 

A los 22 años, empezó a saber controlar su voz y volvió a componer con un programa de ordenador. A escribir y a cantar sus propias canciones.  Subía videos cortos de sus composiciones, acompañadas de la guitarra, por sus redes sociales. Y a partir del 2019, decidió volcarse en su música.

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“Simbiosis” es el último y nuevo trabajo en solitario de “VíctoreMe” -vocalista de Conmutadores, y Los Pasajeros-. Tras sus álbumes “Anatomía de lo imperfecto” (2017) y “El proceso, el tiempo y la paciencia” (2019), vuelve con 5 nuevas canciones, como es habitual se ha encargado de la composición y producción, también ha contado con la participación del músico y productor sevillano Mist3rfly en la masterización, remezclando el corte 6 “Sueños y melancolía”, con arreglos de bajo y guitarras en el corte 1 “Hoy es Domingo”, y con el diseño de la portada junto al propio “VíctoreMe”, además cuenta con otra remezcla del corte 7 “El tiempo, y la paciencia” de otro gran artista sevillano Atk Epop.

VíctoreMe incluye una versión -para cerrar este trabajo, realizada desde el respeto y la admiración- del clásico “La evolución de las costumbres” de la mítica banda ochentera La Mode.

El tema que completa este Ep. se llama “CCCP”. Un nuevo trabajo donde VíctoreMe demuestra una vez más su capacidad de crear canciones atemporales, textos con sentimiento, y su manejo de las máquinas. Pop electrónico muy bien ejecutado.

"Simbiosis" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

MELER nos presenta “No Nos Moverán” su potente propuesta musical para la nueva edición 2023 de Benidorm Fest. 

“No Nos Moverán”, Compuesta por MELER, Neva y 3kmkz y producida por Fernando Boix y Liam Garner, es la propuesta de MELER para la próxima edición de Benidorm Fest 2023. Con una producción electrónica, más arriesgada al pop excelente que siempre nos brinda MELER, nos presentan este tema con aspiraciones a himno que pretende llegar a ser buen defensor del próximo festival de eurovisión. 

En Palabras de Meler: “No Nos Moverán” es de nuestros temas favoritos para tocar en directo. Es un tema que nunca deja indiferente a nadie, con mucha energía. 

Para nosotros No nos moverán se ha convertido en un himno, es una canción para bailar saltar y disfrutar en uno de esos días en los que estas tan bien que no quieres que se acabe...todos hemos dicho en algún momento, ojalá parar el tiempo y quedarnos aquí para siempre, para nosotros eso es No nos moverán.  

Sentíamos también que era momento de arriesgar, y nos hemos atrevido a probar con una producción más electrónica, que veíamos que pegaba mucho con la temática, y en directo cobraba mucho sentido. Le tenemos mucho cariño a esta canción. 

La oportunidad de llevar esta canción al Benidorm fest es increíble, estamos disfrutando mucho del proceso. 

"No Nos Moverán" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

La cantautora puertorriqueña Yadira y El Zoológico cierra el año con una pieza muy rítmica y llena de colaboraciones.

“No Tardes” habla sobre querer encontrar el amor verdadero; esa persona que creamos en la imaginación donde la consideramos perfecta. Habla del cansancio de estar en relaciones fallidas creyendo estar con la persona indicada pero a la vez de la esperanza de saber que algún día el amor va a encontrarnos. 

“No Tardes” es un dúo junto a Rulo quien es cantante, compositor y bajista de Mon Laferte y Los Tetas. Siendo chileno y Yadira puertorriqueña coinciden encontrándose en CDMX, logrando una gran mancuerna para darle vida a esta canción. El multinstrumentista Yunuen Viveros se encargó de la producción de la pieza, mismo que ha trabajado con grandes artistas como: Natalia Lafourcade, Mi Sobrino Memo, Vanessa Zamora y Lizi Lay.

“Fuimos a CDMX por primera vez a principios del año 2022 para hacer esta gran colaboración que comenzó a trabajarse a distancia con Rulo. Se filmó y grabó la canción en dos días consecutivos de mucho trabajo” comenta Yadira. 

La cantautora puertorriqueña ha trabajado con grandes músicos de la escena mexicana en lo que va de año, entre ellos: Edgar Albino de Belanova en su canción “HOLLYWOOD”, Isma Daniels (Los Daniels), El Cha (Moderatto, Fobia y Gran Sur), Luis Ledezma (Café Tcvba) en la canción “CAMPO DE BATALLA” y ahora  “NO TARDES” su más reciente sencillo junto a Rulo.

Yadira Marcial es una cantautora puertorriqueña que inició su carrera muy joven. Mientras estudiaba música en la universidad conoció a Elisaúl Rodríguez, quien se unió al proyecto como tecladista y productor. Tiempo después conoce a Gustavo González quien es músico, productor y ganador del Grammy, miembro de la banda BLACK GUAYABA.

Gustavo ayuda a la identidad del sonido para el grupo y entra de lleno al proyecto como productor e ingeniero de grabación. Yadira y el Zoológico ha tenido la dicha de contar con grandes colaboraciones para su primer EP: Elisaúl Rodríguez (teclados, voces y bajos) Gustavo González (guitarra, batería y percusión), Abey Vázquez (batería) Javier Berrios, Mike Pastrana y Javi Morales (Guitarras) este material titulado "Sonidos y Memorias" está disponible en todas las plataformas digitales. También cuentan con varios temas adicionales como: "La vía entera" junto a TodosAnimales, "Amores Tóxicos", "Hollywood" sencillo que fue producido por Edgar Albino de Belanova en NovaEstudio MX, “Campo de batalla” junto a Isma Daniels de Los Daniels. Su más reciente sencillo es “NO TARDES” junto a Rulo, canción que fue producida por Yunuen Viveros (Yunuen Forquetina).

El artista español Uve Maya lanza su primer disco “Sigo mi camino” que sale editado por el sello discográfico GAMErecords.

Un proyecto con trece canciones que ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

Con una larga carrera musical, Uve Maya es un artista con gran versatilidad y queda demostrado en este álbum, donde se pueden encontrar desde intensas baladas, como temas con ritmos bailables y potentes medios tiempos.

La producción corre a cargo del tándem Garrido - Mejias y las composiciones han sido realizadas por Álvaro Garrido, con la colaboración en algunas letras de Pedro Torregrosa.

El primer single extraído es “Roba mi corazón” cuyo videoclip ya está disponible en el canal Youtube de GAMErecords Discográfica.

Puedes seguir a Uve Maya en todas sus redes sociales a través de este enlace linksome.me/uve-maya

El quinteto madrileño Monteperdido presentan a través de Sonido Muchacho el primer adelanto del que será su nuevo disco, "AÑO 2K", canción en la que siguen demostrando que las melodías pop que se abren paso entre muros de guitarras son definitivamente lo suyo. Un himno de puño en alto y sudor sobre el anhelo, el hambre y los sueños al alcance de la mano.

En esta nueva entrega seguimos oyendo una canción eminentemente pop con influencias punk y hardcore, sello de identidad que diferencia al grupo, que consigue que cualquiera se caiga de la silla, se levante (no queremos sustos) y se ponga a saltar como se debe.

La propia Bego, cantante y letrista de Monteperdido, describe sobre qué trata "AÑO 2K": "¿Los chicos? Una puta broma al lado del rock aka el verdadero amor de mi vida. Todo empezó en 1999 con una canción de Dover en la radio. Nunca nadie me hizo sufrir así, ni querer algo con tantas ganas. Realmente el rock tenía que ser para las chicas, pero puede ser un valle de lágrimas hasta que todo empieza a salir un poco bien... y cuando empieza a rodar, qué agobio joder!!"

"AÑO 2K" viene acompañada de un vídeo, ideado, grabado y editado por los infalibles y ya habituales Del Higo Films: "Empacho de ganchitos y tarta, piñatas y corazones rotos. Bendita nostalgia. El vídeo de “Año 2K” se grabó la última tarde de verano (que en 2022 fue en octubre) y es la prueba de lo bien que lo pasó Monteperdido “fingiendo” un rato que volvían a los tiempos de mamarracheo dosmilero."

“Lo mejor del mundo: el DIY, dormir con una manta en una nave de polígono y lxs buenxs amigxs que te apoyan y te quieren aunque seas loser”, explicaban Monteperdido a Noé R. Rivas en una entrevista hace tan solo unos meses. La sentencia, además de apelar a los orígenes del grupo, se convierte en la mejor definición posible para este quinteto formado por cinco amigos, Bego (voz), Dani (batería), Diego (guitarra), Tomás (guitarra) y Willo (bajo), en el que lo meramente musical importa tanto como la ética asociada a todo lo que rodea al grupo.

Con estos mimbres nacía Monteperdido, autoeditando un álbum homónimo del que no se ha dejado de hablar desde su publicación en diciembre de 2020. Canciones que reflejan la urgencia y la ansiedad que apremia a una generación que crece en medio del conflicto muy a su pesar. Pero a diferencia de otras bandas de hardcore, a Monteperdido les define la musicalidad de sus canciones, himnos de pop que crecen entre imparables muros de guitarras.

Tras un single doble, "Cosas Rotas", editado en 2021, este 2022 vuelven a la carga con un nuevo trabajo, editado también a través del sello Sonido Muchacho, en el que la fuerza melódica, las guitarras afiladas y la capacidad de Monteperdido para crear himnos sigue afianzándose. Suenan urgentes pero sabiendo imprimir diferentes velocidades, siguen ruidosos pero sin dejar de sonar pop, como si Hüsker Dü hubieran sido liderados por una mujer.

"AÑO 2K" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Hay quien ya le ha atribuido el título de “creadora del neo-bolero”. Y es que, si “Te Maldigo” te abrió el apetito, el nuevo disco de Laura Low “Alma Vieja“Alma Vieja” te hará la boca agua.  

Ternura y crueldad a partes iguales, aquello por lo que morirías una y otra vez, un dolor que quema y te calma a la vez. Así es este disco conceptual, denominado así por girar en torno a una misma historia que hace de hilo conductor y que desde el principio nos transporta a un imaginario que, aunque dispar, parece encontrar una armonía perfecta. En este Universo que ha creado junto a Guillermo Lupión y Yeray Herrera (Tenerife) cobran vida miles de texturas y sabores en una producción que, ajena al común denominador, logra atravesar géneros y décadas acompañada de una voz que arrebata el aliento.

En una industria donde la “comida rápida” parece ser lo que prevalece, la cantautora canaria nos recuerda lo agradable que puede ser degustar un menú suculento y lleno de matices. Bolero, bachata, pop, rock, R&B, tango e incluso música clásica se entremezclan con lo orgánico y lo sintético, lo viejo y lo actual. Y es que, tal y como la artista relata, su música no tiene géneros ni etiquetas y, en efecto, “Alma Vieja” parece desdibujar las líneas que separan el sinfín de influencias que le dan forma.

Tras casi un año a fuego lento, ahora sí podemos degustar este disco poco a poco, verso a verso, mientras nos acaricia y empapa el corazón.

Escucha “Alma Vieja” en tu plataforma favorita hypeddit.com/almavieja

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Muyayo Rif despide el año con el video de "Serendipia", una de las canciones que han publicado este año 2023 junto a la festiva "Merengue Punk" y "Caer" junto a El Niño de la Hipoteca. 

"Serendipia" es un canto a la libertad, una declaración de amor hacia los viajes por el mundo, que siempre acaban en viajes interiores. Con "Serendipia", Muyayo Rif nos quiere transportar, llevarnos de viaje, conectarnos con emociones con otros y con nosotros mismos.

Una canción que nos da alas, nos lleva a conocer nuevos países, nuevas gentes y sus historias para descubrir nuevas culturas y darse cuenta de que en el fondo somos uno, y llegar a conocernos a través de la mirada del otro. Es un descubrimiento o hallazgo afortunado, valioso e inesperado, que se produce de manera accidental cuando se está buscando una cosa distinta.

Y como Muyayo Rif es sinónimo de VIVIR con mayúsculas y disfrutar de la música y de todo lo que nos aporta. Nos presenta en este nuevo video fragmentos de su propia serendipia, de conocer personas y culturas que ya son parte nuestra.

"Serendipia" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.