El proyecto musical Songs 4 Valery, liderado por el compositor ilicitano Pedro Illán, continúa abriéndose paso en la escena del rock melódico con el estreno de su nuevo single Rolling in the Stars, una canción que reafirma su apuesta por las emociones intensas, los estribillos épicos y un sonido que mira sin complejos al panorama internacional. La pieza ya se encuentra disponible en plataformas digitales y promete convertirse en uno de los temas más destacados de su repertorio.

Desde su creación en 2016, Songs 4 Valery se ha forjado una identidad propia dentro del rock contemporáneo, combinando influencias de clásicos como Bon Jovi, Bryan Adams o Aerosmith con una producción moderna y cinematográfica. En Rolling in the Stars, Illán vuelve a demostrar su capacidad para escribir himnos emocionales que conectan desde lo humano, abordando en esta ocasión la fuerza de los sueños imposibles y la perseverancia frente a las adversidades.

La canción mantiene el sello característico del proyecto: guitarras vibrantes, melodías luminosas y una letra que invita a no rendirse, incluso cuando todo parece en contra. Esta mezcla de rock de estadio y sensibilidad íntima ha llevado a Songs 4 Valery a ganarse un espacio en medios especializados como Muzikalia, donde sus anteriores lanzamientos fueron incluidos en playlists emergentes y destacados por su honestidad y solidez sonora.

Pedro Illán, afincado en Murcia, ha construido con Songs 4 Valery mucho más que un proyecto personal. Es una declaración artística de que el rock emocional y con vocación global sigue vivo y tiene cabida en la escena actual. Canciones como The Way to Your Heart, Living off Night y ahora Rolling in the Stars acumulan miles de escuchas en plataformas digitales, consolidando a Illán como una de las voces a seguir dentro del rock melódico hecho en España.

El nuevo single ya está disponible en plataformas digitales, y quienes deseen estar al tanto de sus próximos lanzamientos y novedades pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde se comparten adelantos, contenidos exclusivos y noticias sobre su trayectoria.

El grupo gaditano Ruge Boreal vuelve a poner el corazón al frente con El tiempo que nos quede, un nuevo EP que los confirma como una de las bandas más sensibles y emocionales de la escena independiente andaluza. Cinco canciones que no solo consolidan su identidad sonora, sino que reflejan con nitidez esa mezcla de nostalgia, desgarro y belleza contenida que siempre los ha acompañado.

Este trabajo recoge los sencillos que ya habían ido desgranando en los últimos meses —El tiempo que nos quede, Siempre nos quedará, Esta noche y Noche vayas por favor— y añade como broche final Lirio de Cristal, una pieza inédita que se convierte en el corazón emocional del disco. Grabado y producido por Juan Antonio Mateos en Grabaciones Sumergidas, el EP refleja una evolución natural respecto a su anterior Todo irá bien, prométeme, acercándose a una sonoridad más cuidada, con texturas envolventes, matices rockeros oscuros y una poesía cada vez más afinada.

El protagonismo absoluto se lo lleva Lirio de Cristal, canción que funciona como un viaje introspectivo donde la herida se convierte en belleza. La banda construye aquí una atmósfera etérea y densa al mismo tiempo, que acompaña versos cargados de simbolismo: “Un lirio de cristal protegerá mi duelo”, canta Diego, con una fragilidad que se sostiene firme sobre guitarras contenidas y una percusión que late como un corazón cansado. Es uno de esos temas que no se explican, se sienten.

El resto del EP completa ese viaje emocional con piezas que miran al pasado sin miedo y al presente con la melancolía de quien sabe que todo es efímero. El tiempo que nos quede es una balada con aires emo-rock que abraza el recuerdo como motor de vida. Siempre nos quedará funciona como un canto de resistencia desde la música, mientras Esta noche captura ese instante suspendido donde el deseo y la libertad hacen olvidar las heridas. Por su parte, Noche vayas por favor es un homenaje a las amistades dispersas, a esos nombres que vuelven cuando suena la canción adecuada en el lugar adecuado.

Formado por Diego a la voz principal y guitarra, Juata a la guitarra solista, Martín al bajo y Arturo a la batería, Ruge Boreal muestra en este EP una cohesión absoluta, dejando claro que ya no son una promesa: son presente. Con El tiempo que nos quede, la banda da un paso firme hacia adelante, alejados de etiquetas, fieles a un sonido propio que huye de las fórmulas fáciles y conecta con una generación marcada por la nostalgia y las emociones sin filtro.

Lo de Ruge Boreal no es una pose, es un refugio. Y esta vez, con Lirio de Cristal como joya central, han firmado su trabajo más sincero y devastador hasta la fecha.

La agrupación musical Soul de Vienne, conocida por su enfoque flexible y su pasión por la diversidad creativa, presenta su nuevo single titulado You’ll Be The Light, una pieza cargada de emoción y matices que refleja a la perfección el espíritu innovador del colectivo liderado por Roman Schleischitz. La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales y promete conquistar a oyentes de distintos géneros gracias a su propuesta sonora única.

Desde sus inicios, Soul de Vienne se ha caracterizado por reunir a talentosos músicos en una formación rotativa, seleccionando las voces e instrumentistas ideales para cada proyecto. Este enfoque permite al grupo explorar territorios musicales diversos y crear atmósferas sonoras que combinan elementos de soul, pop, jazz y música contemporánea, siempre bajo la dirección creativa de Schleischitz, compositor y productor de la agrupación.

You’ll Be The Light es una muestra de esa filosofía artística. Con arreglos cuidados, una sección de metales vibrante y una interpretación vocal emotiva, el tema se presenta como un canto de esperanza y luz en tiempos de incertidumbre. La producción destaca por su calidad y la fusión de influencias internacionales que han marcado la trayectoria de Soul de Vienne, recordando las raíces jazzísticas de Schleischitz, quien encontró su vocación musical en las míticas sesiones del Jazz Pub Wiesen y más tarde la consolidó con estudios de órgano y piano en Viena.

Este nuevo lanzamiento se suma a la creciente colección de canciones originales del colectivo, que continúa expandiendo su repertorio y reafirmando su visión de ofrecer música sin etiquetas, abierta a todos los públicos. Con You’ll Be The Light, Soul de Vienne demuestra una vez más su capacidad para emocionar y conectar a través de sonidos que trascienden géneros y fronteras.

La canción ya está disponible en plataformas digitales, y quienes deseen conocer más sobre los próximos proyectos y presentaciones de Soul de Vienne pueden visitar su sitio oficial y las plataformas digitales, donde se comparten novedades, lanzamientos y material exclusivo del colectivo musical.

Tras sacudir cabezas con el punk desbocado de Cerebros destruidos, Proyecto Punik regresa este 13 de junio con Mi burbuja, una nueva descarga sonora que cambia de forma, pero no de fondo. Bajo el sello Fep Producciones y disponible en plataformas digitales, el misterioso proyecto navarro ofrece ahora una bomba de electropop tan pegajosa como incisiva, que es capaz de hacerte mover los pies mientras apunta directo al centro de esta sociedad teledirigida.

Detrás del ritmo veraniego, los sintetizadores brillantes y un bajo juguetón, Mi burbuja esconde un dardo lírico que no se corta en señalar a políticos de corbata barata, algoritmos que deciden qué debes pensar y a una sociedad que ha cambiado el espíritu crítico por la comodidad de un pensamiento en bucle. Proyecto Punik dibuja con ironía un paisaje cotidiano tan absurdo como reconocible, mientras la pista de baile se convierte en un campo de resistencia silenciosa.

Como en todo lo que firma este proyecto, el contraste es intencionado: la luz de la música contra el filo de las palabras. En esta ocasión, la canción cuenta con la voz de Beatríz Catalán, vocalista con pasado en bandas como Ribbons, Gildas y Sable Starr, que aporta carácter y presencia a una letra que incomoda sin necesidad de alzar la voz. La producción corre a cargo de Guillermo Mutiloa, con una trayectoria sólida en grupos como Exnovios y Wilhelm & The Dancing Animals, y que aporta al tema una claridad y contundencia sonora que refuerzan su mensaje.

Proyecto Punik no busca que desconectes, sino todo lo contrario. Desde Navarra, este proyecto de electrónica combativa convierte el synthpunk, el EBM y el electro-industrial en un vehículo para la crítica social, la disidencia y la reflexión colectiva. Sus temas no pretenden camuflarse ni sonar amables: aquí se baila con rabia y con conciencia.

Con Mi burbuja, Proyecto Punik consolida su identidad sonora como una de las propuestas más estimulantes y necesarias de la escena alternativa actual. Un proyecto que, sin dar la chapa ni buscar moralinas, incomoda, golpea y deja el eco de sus letras flotando entre sintetizadores sucios y ritmos industriales.

El single ya está disponible en plataformas digitales, y para seguir de cerca sus próximos lanzamientos y novedades, se le puede encontrar en sus redes sociales.

La artista malagueña Mara Vélez acaba de estrenar Sigo sola, su primer single en solitario y carta de presentación de lo que será su próximo álbum. Para esta pieza, cuenta con la colaboración especial de Álvaro Sanz y la producción del vanguardista ATK Epop, conocido por su capacidad para equilibrar minimalismo melódico y texturas electrónicas contemporáneas. El resultado es una balada pop moderna, con bases electrónicas, matices de trap y una carga emocional tan densa como sincera.

Sigo sola es mucho más que una canción sobre soledad. Es un ejercicio de vulnerabilidad y a la vez de determinación, donde Mara Vélez desgrana con voz directa y sin artificios los restos de un vínculo roto y la confusión que provoca el regreso inesperado de alguien del pasado. La letra, afilada y luminosa en su dolor, juega con imágenes cotidianas y otras más insólitas, como ese "te quiero desde la II Guerra Mundial", que resume a la perfección la mezcla de nostalgia irónica y entrega emocional que recorre todo el tema.

Sobre una base de sintetizadores envolventes y percusión trap precisa, la voz de Mara Vélez se mueve entre el desgarro íntimo y la claridad emocional. La producción de ATK Epop dota al tema de una atmósfera densa, casi cinematográfica, en la que cada silencio y cada nota están milimétricamente colocados para potenciar el mensaje.

Este primer adelanto no solo marca el inicio de una nueva etapa para la artista, sino que la posiciona como una de las voces más singulares y prometedoras del pop urbano emocional en español. Lejos de seguir fórmulas previsibles, Mara Vélez apuesta por una propuesta en la que fondo y forma dialogan con honestidad, convirtiendo su música en un refugio para quienes viven esas historias de afectos rotos, regresos inoportunos y despedidas a medias.

El single ya está disponible en plataformas digitales y, según ha adelantado la artista, es solo el primero de varios lanzamientos previstos para este año. Para no perderse ninguna novedad de este nuevo proyecto y conocer más detalles sobre su próximo álbum, se puede seguir a Mara Vélez en sus redes sociales.

Tras el éxito de “Postea”, el bachatero dominicano vuelve con un nuevo himno al corazón, de la mano de EQS Música.

El joven talento dominicano Johandy, una de las voces emergentes más prometedoras de la bachata actual, lanza su nuevo sencillo “Pasan Las Horas”, en colaboración con el reconocido productor y artista DerekVinci, bajo el sello EQS Música.

El tema llega tras el éxito viral de “Postea”, consolidando la propuesta artística de Johandy con una bachata fresca, auténtica y profundamente emocional. “Pasan Las Horas” habla de amor, deseo y esa espera infinita que muchas veces define los sentimientos verdaderos.

“Esta canción es para quienes alguna vez han contado los minutos por alguien que aman”, comenta Johandy. “Tiene la esencia de la bachata tradicional, pero con un sonido actual que conecta con esta generación”, añade DerekVinci.

“Pasan Las Horas” se destaca por una producción cuidada, con guitarras que evocan la nostalgia del género, combinadas con arreglos modernos que la hacen vibrar en plataformas digitales y radios urbanas. La letra, íntima y honesta, refuerza el sello romántico de Johandy, mientras DerekVinci aporta el toque innovador que lo caracteriza.

La discográfica EQS Música, conocida por impulsar artistas con identidad y proyección, respalda este lanzamiento con una estrategia que apunta a posicionar “Pasan Las Horas” como uno de los temas de bachata más sonados de la temporada. Con este sencillo, el sello reafirma su compromiso con la música latina de calidad y emocionalmente conectada.

Daviles de Novelda presenta “Si me faltaras”, el cuarto single de su próximo álbum El camino que elegí, una canción que destaca por su intensidad vocal y carga emocional. Sobre una base urbana, el artista despliega un cante flamenco profundamente melódico, reafirmando su conexión con las raíces y su habilidad para fusionar lo clásico con lo contemporáneo.

Producido por Daviles y Kabasaki —colaborador habitual y uno de los nombres más influyentes de la escena urbana española—, el tema eleva la propuesta sonora del álbum, anticipando uno de los trabajos más sólidos en la carrera del alicantino. Kabasaki ha trabajado con artistas como Quevedo, Saiko, Israel B, La Zowi o Pepe y Vizio.

En palabras de Daviles: “Esta canción nace de un sentimiento muy real. De esas veces que piensas: si me faltaras, no sé qué haría. Tiene mucho de mí y de lo que he vivido, y por eso es de las más sinceras que he escrito.”

La composición cuenta con la participación de Daniyel a la guitarra, añadiendo una capa instrumental que enriquece el tejido emocional del tema.

Andy CM presenta su nuevo sencillo Como la Flor, una poderosa mezcla de raíces cubanas y ritmos urbanos que reimagina el clásico de Selena Quintanilla desde una perspectiva fresca y vibrante. Esta canción no solo rinde homenaje a la reina del Tex-Mex y conecta generaciones, sino que arranca con la esencia del reparto cubano, con herencia directa del guaguancó y el son, y se fusiona con el pulso vibrante del reggaetón urbano actual, creando un sonido moderno y enérgico. 

El artista cubano consolida su lugar como uno de los artistas más completos del género, dominando tanto la interpretación como la producción, lo que le ha llevado a ser conocido como “Quien te produce y te canta” y “El más versátil”. Con una carrera en la que destacan sus colaboraciones con grandes artistas, Andy CM sigue demostrando su capacidad para reinventar la música latina.

En esta ocasión se une a El Ruzzo MC, exintegrante del legendario grupo Orishas y pionero en llevar el hip hop cubano al mundo. Su inconfundible flow aporta fuerza y autenticidad a una canción que une pasado y presente, respetando la esencia de la música cubana y proyectándola hacia el futuro.

Como la Flor no es solo una versión: es una declaración de amor a la música latina y un tributo sincero a Selena Quintanilla. Andy CM reconoce la gran admiración que siente por la artista y explica que con esta canción busca rendir homenaje a su legado y compartirlo con las nuevas generaciones.

Andy CM, cuyo nombre real es Andrys Cuza Milhet, nació en Guantánamo, Cuba, el 20 de abril de 1995. Desde temprana edad mostró una inclinación natural por la música, componiendo y produciendo sus propias canciones desde los 11 años. A pesar de no contar con el apoyo inicial de su familia, su pasión lo llevó a desarrollar un estilo único que fusiona la esencia del reparto cubano con guaguancó y reguetón, creando un sonido fresco y original.

A los 17 años, Andy CM se trasladó a Castellón, España, donde comenzó trabajando en un bar familiar, sin perder de vista su gran sueño musical. Su talento pronto lo llevó a fundar su propio estudio a los 19 años, colaborando con artistas de renombre como Omar Montes, Mayel Jiménez, Chimbala, Bandaga, Keen Levy, Sami Duke, JRei, Ñengo Flow, Nyno Vargas, Moncho Chavea y Siskuflow, entre otros. Además, con su tema Ronea junto Omar Montes, Moncho Chavea y Mayel Jimenez recibió un Disco de Oro.

La Original Banda El Limón está de estreno con “Enamorado”, su más reciente sencillo, interpretado por el nuevo integrante y vocalista de la agrupación: Manuel Ávila. Con este tema, la banda reafirma su capacidad de innovar sin perder su esencia, apostando por una cumbia romántica con un ritmo contagioso y letras que celebran lo bello de estar enamorado.

Con un sonido fresco y una energía contagiosa, “Enamorado” apuesta por una cumbia romántica que celebra la emoción y la alegría de estar enamorado. Además, la banda rompe esquemas al grabar por primera vez sin un puente musical, una decisión que imprime dinamismo al tema y lo convierte en una experiencia continua que atrapa al oyente desde el primer compás.

El videoclip oficial acompaña perfectamente el espíritu del tema: una colorida y dinámica pool party, que refleja la frescura y energía de la canción. Con escenas que se mueven entre la fiesta y los protagonistas de la historia, el video logra transmitir visualmente ese estado de ánimo alegre y vibrante que inspira el estar enamorado.

Con este lanzamiento, La Original Banda El Limón no solo da la bienvenida a una nueva voz, sino que también reafirma su vigencia dentro del regional mexicano con propuestas frescas, atrevidas y pensadas para conectar con nuevas generaciones.

Este lanzamiento llega después del éxito de su anterior sencillo “Traguitos de Licor”, una colaboración especial con Julio Preciado, quien fue el primer cantante en grabar una producción discográfica con La Original Banda El Limón. Este reencuentro musical tuvo un significado muy especial, ya que se dio en el marco de la celebración por los 60 años de trayectoria de la agrupación. La participación de Julio Preciado no solo fue un homenaje a los orígenes de la banda, sino también una muestra del cariño y la conexión que La Original mantiene con su historia y con quienes han sido parte fundamental de ella.

Desde Glasgow, Escocia, el dúo de producción y colectivo musical Backroom Gossip regresa con una nueva pieza que reafirma su particular manera de entender la música. Su más reciente single, titulado Love's Hand, ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a sus oyentes una experiencia envolvente que mezcla sensibilidad narrativa y una cuidada atmósfera sonora.

Formado por Geoff Angus y Stefan Celosia, Backroom Gossip nació de una serie de casualidades que los llevó a compartir estudio y, desde entonces, a vivir inmersos en un inagotable ciclo creativo. Geoff, pianista virtuoso y obsesionado con el sonido desde la infancia, ha trasladado su pasión por la composición a este proyecto, donde cada nota tiene un sentido narrativo que busca conectar con quien escucha. Por su parte, Stefan aporta la base rítmica y la producción, combinando su dominio del bajo, la guitarra y la batería con una filosofía clara: la buena música surge de entornos sin presión y llenos de disfrute.

Love's Hand mantiene la esencia del colectivo: una producción elegante, con matices cuidadosamente diseñados y la participación de intérpretes invitados que aportan nuevas texturas a su sonido. La canción se presenta como una reflexión sutil sobre las formas invisibles en que el amor moldea nuestras decisiones, con una melodía que transita entre lo etéreo y lo íntimo, siempre con ese aire de secreto rescatado de los “backrooms” musicales que da nombre al proyecto.

Fieles a su costumbre, Geoff y Stefan continúan trabajando en su estudio junto a una selecta comunidad de artistas, preparando nuevas composiciones que prometen seguir expandiendo su universo sonoro. Love's Hand es solo una muestra de lo que está por venir.

El single ya puede escucharse en plataformas digitales y, para quienes deseen seguir descubriendo los secretos musicales de Backroom Gossip y conocer sus próximos lanzamientos, pueden encontrarlos en sus redes sociales.

El talento dominicano sigue dejando huella en la escena urbana y esta vez es Dls Renzo quien vuelve a poner su nombre en lo alto con el estreno de su nuevo single Maroqueo, una canción pensada para la fiesta, la calle y el buen "teteo". Disponible ya en plataformas digitales, el tema reafirma la versatilidad de este artista que, aunque se mueve con soltura en el reggaetón, no teme explorar otros estilos como el Trap, Afro y Jersey Club.

Nacido en la República Dominicana, Dls Renzo ha demostrado ser una de las voces emergentes con mayor proyección en su país. Su capacidad para adaptarse a distintos géneros urbanos y mantener siempre un sello propio le ha permitido conectar con un público diverso y participar en escenarios importantes. A lo largo de su carrera ha tenido la oportunidad de compartir cartel y abrir conciertos a figuras reconocidas como Lápiz Conciente, Nacho y La Perversa, consolidando así su nombre dentro del circuito urbano.

Maroqueo es, en palabras del propio artista, “una canción para el teteo sin complicaciones, pa’ la gente que lo que quiere es pasarla bien”. Con una base contagiosa, ritmos que combinan lo clásico del reggaetón con matices modernos y una letra diseñada para prender la discoteca, este single llega para convertirse en uno de los favoritos de las fiestas de este verano.

Con nuevos temas en camino y una agenda de presentaciones que sigue creciendo, Dls Renzo continúa ampliando su repertorio y su presencia en la música urbana. Maroqueo marca un paso más en su carrera y es solo una muestra de lo que viene.

El single ya está disponible en plataformas digitales, y para no perder detalle de sus próximos proyectos, colaboraciones y presentaciones en vivo, se le puede seguir en sus redes sociales.

Carlos Rivera, una de las voces más queridas y reconocidas de la música pop en español, vuelve a emocionar a su público con “La Mejor Canción”, el nuevo sencillo que forma parte de su reciente álbum ¿Qué Significa el Amor?. Fiel a su estilo romántico y emotivo, el artista originario de Huamantla, Tlaxcala, entrega una pieza cargada de ternura, gratitud y admiración hacia ese amor que lo transforma todo.

Con una trayectoria que comenzó en 2004 tras ganar el reality show La Academia, Carlos Rivera ha sabido construir una carrera sólida que combina éxitos discográficos con inolvidables actuaciones teatrales. Desde su debut con el álbum Carlos Rivera en 2006, pasando por Mexicano, El Hubiera No Existe, Yo Creo y su memorable interpretación de Simba en El Rey León, Rivera se ha mantenido como un referente de la balada pop moderna.

“La Mejor Canción” es precisamente eso: una declaración musical dedicada a ese ser amado que se convierte en inspiración, refugio y motor de vida. La letra recorre imágenes poéticas que van desde conciertos y amaneceres hasta puertas al universo y manifestaciones de lo divino, todo envuelto en una melodía cálida y luminosa que resalta la impecable interpretación vocal de Carlos Rivera.

“Eres una bendición y la mejor canción, eres lo más bonito, eres tú la inspiración para mi corazón”, canta el artista en uno de los versos más conmovedores de este tema, que no solo conquista por su mensaje, sino también por su cuidada producción y su honestidad emocional.

El sencillo reafirma la capacidad de Carlos Rivera para conectar con su audiencia a través de historias sencillas pero universales, envueltas en arreglos sobrios que potencian la emoción sin excesos. ¿Qué Significa el Amor?, su nuevo álbum, propone un recorrido íntimo por distintas formas de amar, y “La Mejor Canción” destaca como una de las piezas más luminosas de este trabajo.

El tema ya está disponible en plataformas digitales, y como siempre, el artista invita a sus seguidores a mantenerse conectados a través de sus redes sociales para conocer más detalles sobre sus próximos proyectos, giras y lanzamientos. Una vez más, Carlos Rivera demuestra que las grandes canciones nacen de los sentimientos más genuinos.

El verano ya tiene su banda sonora oficial y se llama Tambalea. La cantante y compositora Mapy B une fuerzas con el carismático Jesús de Manuel (JdM) para presentar este tema vibrante, sensual y bailable que promete conquistar las pistas y playlists de todo el mundo desde su lanzamiento este 6 de junio de 2025.

Tambalea es una explosiva fusión de ritmos afro con el inconfundible sabor de las guitarras flamencas, una combinación que derrocha alegría, frescura y sensualidad. La canción relata un juego de seducción entre dos personas que se provocan y se desean, envueltos en una atmósfera tropical y festiva que invita al disfrute y al baile. Alegre, moderna y con toques veraniegos, la pieza está diseñada para sonar en las mejores listas de música latina, urbana y española, conectando con públicos de distintas culturas y rincones del planeta.

Para Mapy B, este lanzamiento representa una nueva faceta dentro de su carrera, en la que lleva más de 13 años sorprendiendo por su capacidad de fusionar estilos y su poderosa voz. La artista, que formó parte de proyectos como la girlband 4 Babys —con la que superó los ocho millones de reproducciones en su éxito Ya yo no soy tu bebé— y la formación femenina Sorority, ha compartido escenario con grandes nombres como Ana Mena, María Becerra, Lola Índigo y Pedro Capó. En Tambalea, Mapy B muestra su lado más fresco y seductor, reafirmando su versatilidad artística y su proyección nacional e internacional.

A su lado, Jesús de Manuel (JdM) aporta su sello inconfundible y experiencia sobre los escenarios. Conocido por su participación en Operación Triunfo 2005 y como finalista de Supervivientes 2006, JdM ha consolidado una sólida trayectoria musical con éxitos como Amor de Contrabando, Sigo Enamorado de Ti —himno de GH16— y Cómo No Te Voy a Querer, tema que le valió un Disco de Oro junto a Galván Real. Actualmente, lidera con éxito la gira nacional El Tributón – Los Éxitos del Reggaetón, con más de 70 fechas en dos años, demostrando ser un artista cercano, versátil y con una conexión natural con el público.

El single ha sido compuesto por Joss Patterson, Rafy Hernández, Mapy B y Jesús de Manuel, con producción musical a cargo de Rafy Hernández y mezcla y masterización de Dr López. La combinación de estos nombres ha dado como resultado una canción que respira verano por cada compás, perfecta para acompañar atardeceres, fiestas y momentos de puro disfrute.

Tambalea ya está disponible en plataformas digitales, y tanto Mapy B como Jesús de Manuel invitan a sus seguidores y nuevos oyentes a descubrir este tema que hará tambalear corazones y caderas durante toda la temporada. Para no perderse ninguna de sus novedades y próximos proyectos, los artistas animan a seguirlos a través de sus redes sociales.

Ana Cloch vuelve a dejar claro que ha llegado para quedarse con el lanzamiento de “CÓMO?!”, el cuarto adelanto de su esperado primer EP ACCIÓN-REACCIÓN. La artista española, conocida por su capacidad para mezclar sensibilidad, pasión y un discurso honesto, presenta con este nuevo single una de las propuestas más rompedoras del indie pop de 2025.

“CÓMO?!” no es una canción al uso. Es un grito afilado envuelto en una melodía envolvente, que exige coherencia en cualquier esfera de poder. A través de una letra directa y una interpretación cargada de intención, Ana Cloch desafía conductas, cuestiona lo que se da por sentado y pone sobre la mesa temas que otros prefieren esquivar. La canción se convierte así en una verdadera declaración de intenciones, demostrando que el pop puede ser reivindicativo sin perder elegancia ni emoción.

El sonido de “CÓMO?!” brilla gracias a una producción impecable que recuerda a las grandes producciones urbanas de neo-soul norteamericano, combinando con soltura sobriedad, fuerza y una carga emocional palpable. Todo ello sin perder de vista ese sello personal de Ana Cloch, que desde 2019 viene perfilando una fusión indie donde conviven con naturalidad los ritmos africanos, las raíces flamencas y la modernidad pop.

Artista multidisciplinar, compositora desde los 12 años y productora autodidacta, Ana Cloch ha sabido construir un universo propio, tan honesto como punzante. Tras los sencillos “Cuánto nos queda aún”, “De aquí sacadme ya” y “Don Juan”, este cuarto single mantiene intacta su esencia: ironía, lucidez y pasión. Todo ello envuelto en una voz que es puro carácter y emoción.

El EP ACCIÓN-REACCIÓN se presenta como una obra donde la artista analiza con ingenio y mirada crítica ciertos comportamientos sociales normalizados, y “CÓMO?!” se perfila como uno de sus momentos más potentes y significativos.

La canción ya está disponible en plataformas digitales y es una nueva oportunidad para descubrir a una artista que no solo canta, sino que también piensa, cuestiona y propone. Para seguir de cerca sus próximos proyectos y actuaciones, puedes encontrarla en sus redes sociales.

El artista RIIIVER JORDAN vuelve a poner el ritmo en primer plano con el lanzamiento de “MOVE”, una potente y vibrante canción que promete convertirse en himno imprescindible para este verano. Disponible ya en plataformas digitales, este nuevo sencillo es una declaración de intenciones: energía desbordante, confianza al máximo y ese impulso irresistible de lanzarse a la pista sin pensarlo dos veces.

Producida por el dúo RE-PLXY y Mark Mullins, “MOVE” es una fusión impecable de beats dinámicos, arreglos vibrantes y una producción vocal que atrapa desde el primer segundo. Mullins construye una base instrumental sólida y adictiva, mientras que RE-PLXY aporta su reconocida habilidad para dar textura y profundidad a las voces, logrando un resultado final que no solo invita a bailar, sino que también emociona.

RIIIVER JORDAN ha definido este tema como mucho más que una canción: “MOVE es ese instante en el que dejas de pensarlo todo y simplemente te lanzas. Es dejar que la música te domine y atreverte a hacer ese primer movimiento. Es más que un tema, es un cambio de actitud”. Y esa filosofía se respira en cada compás de la canción, que combina elementos de dance, pop y electrónica con una interpretación vocal segura y carismática.

Perfecta para encender noches de verano, rooftop parties o paseos con las ventanillas bajadas, “MOVE” se presenta como una de esas canciones diseñadas para no quedarse quieto. Un track que se mueve entre la sensualidad, la euforia y el magnetismo de las miradas cruzadas en una pista de baile.

Con este nuevo lanzamiento, RIIIVER JORDAN sigue construyendo una identidad sonora que apuesta por la autenticidad, la conexión directa con su público y una energía contagiosa. “MOVE” ya está disponible en plataformas digitales, y es solo un adelanto de todo lo que el artista tiene preparado para los próximos meses.

Para estar al tanto de sus novedades, próximos lanzamientos y fechas de presentación, puedes seguirlo a través de sus redes sociales.