El artista canadiense JBNG, conocido por encarnar la esencia más pura y rebelde del rock 'n' roll, vuelve a sorprender a su público con el lanzamiento de su nuevo single titulado Alone. Disponible desde hoy en plataformas digitales, esta canción reafirma su compromiso con una música sincera, sin adornos y cargada de emoción, fiel al concepto que da nombre a su proyecto: Just Being Natural & Genuine.

JBNG, nombre artístico de Jaben John Groome, nació en Surrey, Canadá, y desde sus primeros pasos ha demostrado una conexión profunda con la música. Su trayectoria lo ha llevado desde pequeños clubes con luces tenues hasta escenarios multitudinarios, siempre manteniendo intacta su esencia y ese carisma electrizante que lo distingue. A lo largo de su carrera, ha colaborado como bajista con numerosos músicos talentosos y, más recientemente, ha centrado su energía en su empresa musical JBNG Music Ltd, con la que ha producido tres álbumes grabados en los emblemáticos Echoplant Studios.

Tras el lanzamiento de Meh, un disco grabado en 2015 pero que vio la luz en abril de 2024 bajo la producción de Matt DiPomponio, y Run, su siguiente proyecto con sencillos como Barely Know You, JBNG continúa expandiendo su catálogo musical con Alone. Este tema se presenta como un canto introspectivo y visceral, donde el artista explora la soledad desde una mirada cruda, potente y honesta, una constante en su obra.

Actualmente, JBNG lidera una sólida banda de cinco integrantes que acompaña la intensidad de su propuesta en directo: Alejandro Yoshizawa en la guitarra líder, Jonathon Goldie en la guitarra rítmica, Tim Charman en el bajo, y Matt Koopman en la batería. Con ellos, ha llevado su música a nuevas dimensiones, incluyendo el reciente Run Live at the Biltmore, producido por Henri Brown en 2024.

Alone ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los seguidores del rock a sumergirse en un tema que fusiona energía, vulnerabilidad y la inconfundible voz de JBNG. Para conocer más sobre su música y próximos lanzamientos, se puede seguir al artista a través de sus redes sociales, donde comparte adelantos, noticias y detalles de su incansable actividad creativa.

La banda ganadora del GRAMMY La Santa Cecilia regresa con "Corazón Bordado", un emotivo homenaje a la belleza perdurable de los textiles mexicanos y a las profundas raíces culturales que representan. Inspirada en las llamativas camisas bordadas que porta el integrante Pepe Carlos, "Corazón Bordado" es una declaración de amor poética a los rebozos, huipiles y prendas hechas a mano que han vestido con dignidad y tradición a generaciones.

"Corazón Bordado" cuenta con la colaboración de Jackshit, un trío con base en Los Ángeles conocido por su mezcla de country, rock y sátira. Formado por Pete Thomas (baterista de Elvis Costello), Val McCallum (guitarrista de Jackson Browne y Sheryl Crow) y Davey Faragher (bajista de Elvis Costello y Cracker), Jackshit aporta su estilo distintivo al tema, enriqueciendo su tejido musical.

El sencillo fue producido por Daniel "Vago" Galindo, productor e ingeniero de mezcla originario de Sonora, México, ganador del GRAMMY y del Latin GRAMMY. Galindo ha trabajado con artistas como Juanes, Elvis Costello y la propia La Santa Cecilia, destacándose por su capacidad de tender puentes entre géneros y culturas a través de la música.

Este lanzamiento llega tras una serie de conciertos con entradas agotadas en México, reflejo del creciente impacto de La Santa Cecilia más allá de las fronteras. Su éxito reciente no solo celebra su herencia mexicana, sino que representa un poderoso ejemplo de cómo el arte arraigado en la identidad y la tradición, puede florecer a nivel global y puede abrir paso al reconocimiento internacional.

Ahora, el conjunto bicultural se prepara para una nueva serie de actuaciones en España que prometen no dejar indiferente a nadie. En esta gira, La Santa Cecilia interpretará canciones inéditas en vivo, añadiendo momentos únicos a un repertorio que refleja tanto su identidad como su constante evolución musical.

Las entradas para la gira ya están a la venta en Entradas.com

La artista Natalia Natalia, a quien tal vez muchos conocieron antes bajo otros apellidos, vuelve a escena para presentarse con su nombre propio y, esta vez, con su faceta más íntima y personal. Lo hace con “RD”, un tema lleno de honestidad y desgarro emocional que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Con este lanzamiento, Natalia Natalia inaugura una etapa musical en la que busca contar sus propias historias y ser la voz de todas esas personas que han vivido un corazón roto y encuentran en la música la mejor manera de desahogarse. “RD” es una de esas canciones que abrazan, que se cantan desde la herida y que, de alguna forma, alivian.

La letra de “RD” recorre la angustia de una despedida no deseada, la negación, la espera y el deseo casi irracional de que esa persona que se va, se quede. “Me rompo a pedazos contando los días, dime que ya vuelves aunque sea mentira”, canta Natalia Natalia en uno de los versos más potentes del tema, reflejando esa mezcla de fragilidad y valentía emocional que caracteriza su estilo.

A través de esta balada pop con tintes acústicos, la artista pone voz a los sentimientos que muchas veces se callan, pero que terminan explotando en canciones. “RD” es una súplica disfrazada de canción, un relato que no teme mostrarse vulnerable y que conecta por su sinceridad sin adornos.

Este single es solo el comienzo de una serie de composiciones personales que Natalia Natalia irá compartiendo, piezas de su propio proceso emocional convertidas en música para quienes saben lo que es esperar, extrañar y aferrarse a una mínima esperanza.

Ya puedes escuchar “RD” en plataformas digitales. Para no perderte nada de lo que está por venir y conocer más sobre esta nueva etapa de Natalia Natalia, síguela en sus redes sociales.

Soraya vuelve a poner música a la libertad. Ya está disponible en todas las plataformas digitales “Sundance”, el himno oficial del Maspalomas Pride 2025. La artista se une esta vez a Esteban López para firmar un vibrante tema de pop electrónico que nace como homenaje a uno de los orgullos más importantes del mundo.

Con letra escrita por la propia Soraya, “Sundance” cuenta la historia real del impulsor de esta gran celebración mundial de la diversidad en Gran Canaria. Un canto a la igualdad, la alegría y el respeto, pensado para llenar de energía las pistas de baile y acompañar cada marcha, fiesta y acto reivindicativo que durante los próximos meses tiñan de color todo el país.

Este lanzamiento supone un nuevo gesto de cercanía y compromiso de Soraya con el colectivo LGBTIQ+, al que ha apoyado de forma constante a lo largo de su carrera. Además, se suma a las celebraciones por su 20 aniversario en la música, una gira muy especial que la está llevando a recorrer España y que culminará tras el verano con su nuevo y esperado trabajo discográfico.

Sundance ya suena. Y lo hace para celebrar la diversidad, el amor libre y la música como lenguaje universal. Para más información, sigue a la artista en sus redes sociales.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

La música latina sigue evolucionando y ganando espacio en España, y uno de los nombres que está marcando esa transformación es Andy CM. El productor, cantante y compositor cubano presenta su nuevo single “Demasiada Ropa”, una vibrante fusión de reparto romántico y salsa que no solo invita a bailar, sino también a sentir. Con este lanzamiento, Andy CM inaugura una etapa clave en su carrera y acerca al público español a un género todavía poco explorado fuera de Cuba.

“Demasiada Ropa” es una canción que cuenta la historia de dos personas que, pese a las adversidades y obstáculos que les pone la vida, siguen apostando por su amor. Una letra emocional y cargada de romanticismo, que se mueve sobre una base rítmica enérgica, donde el reparto cubano y los matices salseros se mezclan de manera natural. “Las canciones me nacen en el estudio, sin planes previos. Mi día a día me inspira. Lo que siento en ese momento, lo grabo”, explica Andy CM sobre su proceso creativo.

Este single supone el punto de partida de un proyecto mucho más amplio: “Sentido”, el próximo álbum del artista, que buscará posicionar el reparto romántico en España y abrir una nueva ventana para este subgénero urbano nacido en Cuba en los años 2000. Un estilo que combina lo urbano con lo sentimental y melódico, y que en manos de Andy CM adquiere una identidad fresca, moderna y profundamente personal.

Andy CM no es un desconocido en la escena urbana. Su nombre real es Andrys Cuza Milhet, nacido en Guantánamo (Cuba) el 20 de abril de 1995. Desde los 11 años comenzó a componer y producir sus propias canciones. A los 17 años emigró a Castellón, España, y desde entonces ha forjado un sólido camino en la música urbana, colaborando con artistas como Omar Montes, Mayel Jiménez, Chimbala, Bandaga, Keen Levy, Sami Duke, JRei, Ñengo Flow, Nyno Vargas, Moncho Chavea o Siskuflow. Además, alcanzó un Disco de Oro con “Ronea”, junto a Omar Montes, Moncho Chavea y Mayel Jiménez, y recientemente ha triunfado como productor y mezclador del hit “Algo Bonito” de Nyno Vargas, una de las canciones más sonadas del reality Supervivientes.

Lo que hace diferente a Andy CM es su capacidad de fusionar el reparto cubano con otros géneros como el guaguancó, la salsa y el reguetón, creando un sonido propio que se desmarca de las fórmulas urbanas habituales. Mientras el reguetón comercial repite esquemas, Andy CM apuesta por la mezcla, la innovación y la autenticidad, con la misión de devolverle a la música urbana su esencia mestiza, latina y emotiva.

“Demasiada Ropa” ya está disponible en plataformas digitales, y marca solo el inicio de una etapa que promete dejar huella. Para estar al día de sus próximos lanzamientos, colaboraciones y novedades, puedes seguirlo en sus redes sociales. Andy CM llega con fuerza, con raíces firmes y una propuesta artística única que pone de moda las raíces cubanas desde España.

El grupo musical Proyecto Veterano sigue rompiendo moldes en la escena pop urbana con el lanzamiento de su nuevo single "La Historia Más Bonita", una canción que, como su propio nombre anticipa, habla de esos amores que dejan huella y de las emociones que trascienden el tiempo. Esta nueva entrega consolida la propuesta única del proyecto, que une la sensibilidad humana en la composición con la interpretación vocal de dos voces artificiales: SofIA y CristIAn.

Detrás de este innovador concepto se encuentra Xavi Villaronga, compositor, letrista y productor catalán, que ha sabido combinar la emoción de las historias reales con los recursos tecnológicos más avanzados. "Creemos que lo importante de una canción no es cómo está hecha, sino si te emociona, te atrapa, te gusta", comenta Villaronga, quien defiende el uso de la inteligencia artificial como una herramienta al servicio de la creatividad humana, y no como una amenaza para el arte.

"La Historia Más Bonita" mantiene ese enfoque fresco y pegadizo que caracteriza a Proyecto Veterano, fusionando pop contemporáneo y música urbana con una producción moderna y envolvente. La canción, disponible ya en plataformas digitales, invita al oyente a recordar esos momentos en los que el amor parecía perfecto, a revivir los recuerdos que duelen y a valorar la belleza de haberlos vivido. Todo ello narrado desde una propuesta vocal generada por IA que, lejos de sonar impersonal, sorprende por su calidez y capacidad expresiva.

Desde su nacimiento hace apenas dos meses, Proyecto Veterano ha conseguido una destacada repercusión en redes sociales, acumulando más de 123.000 visualizaciones en Instagram y 62.000 en TikTok, con una comunidad que supera ya los 1.000 seguidores en cada plataforma y que crece día tras día. Su propuesta no solo es innovadora en lo sonoro, sino también en su compromiso con el respeto a los derechos de autor. "Todas las canciones están convenientemente examinadas y registradas, y son de mi propiedad al 100%", asegura Villaronga, quien defiende una convivencia ética entre la tecnología y el talento humano.

Con "La Historia Más Bonita", Proyecto Veterano demuestra que la música sigue siendo, por encima de todo, emoción y conexión, sin importar de dónde provenga la voz que la interpreta. La canción ya está disponible en plataformas digitales, y quienes deseen seguir de cerca los próximos lanzamientos y novedades del grupo, pueden hacerlo a través de sus redes sociales.

El cantautor californiano Rafael Montecruz vuelve a sus raíces con el lanzamiento de "Dime Que Será De Ti", una balada de pop latino moderno que envuelve al oyente en una atmósfera nostálgica y cinematográfica. Este nuevo sencillo marca su primer trabajo en español en más de ocho años, tras un periodo enfocado principalmente en colaboraciones en inglés.

"Dime Que Será De Ti" es una pregunta sincera transformada en canción, una reflexión sobre el amor, la añoranza y esa incertidumbre que permanece tras una despedida. Con una producción cuidada, cálidas melodías y una letra poética cargada de sentimiento, Rafael Montecruz ofrece una pieza que conecta con quienes han sentido alguna vez el dolor silencioso de “lo que pudo haber sido”. Sus paisajes sonoros, combinados con voces emotivas, remiten al romanticismo atemporal de artistas como Luis Fonsi, Camila o Pablo Alborán, convirtiendo esta canción en una propuesta atractiva para los amantes del pop latino más honesto y sentimental.

El lanzamiento representa además un paso importante para Montecruz, quien ha expresado su deseo de reconectar con el público hispano y explorar con mayor profundidad su faceta en español. “Si este sencillo funciona bien, será una motivación para darle forma a otros temas en español en los que he estado trabajando”, ha confesado el artista.

Disponible ya en plataformas digitales, "Dime Que Será De Ti" invita a descubrir una nueva etapa creativa de Rafael Montecruz, fiel a su estilo romántico pero con una producción contemporánea y una sensibilidad que traspasa fronteras. Para no perder detalle de sus próximos proyectos y lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El productor y DJ internacional DJ Dubby G regresa con fuerza con "How Could You", un vibrante himno de dance pop cargado de emoción, ritmo y una historia que golpea directo al corazón. Esta nueva propuesta musical combina beats enérgicos, sintetizadores pegadizos y una letra que habla sin filtros sobre la traición y el desengaño amoroso.

"How Could You" cuenta la historia de una ruptura dolorosa narrada desde la pista de baile. Con una producción electrizante, vocales cargadas de sentimiento y un estribillo inolvidable, DJ Dubby G transforma el dolor en una poderosa descarga rítmica. “Esta canción es para todos los que alguna vez han bailado a pesar del corazón roto. Es dolor y fuerza en un mismo beat”, ha expresado el propio artista, que una vez más demuestra su capacidad para fusionar emociones intensas con la energía imparable de la música dance.

Impulsada por synths envolventes y una intensidad dramática que invita a soltar el cuerpo y liberar la mente, "How Could You" está lista para sonar en plataformas digitales, playlists de dance y altavoces de clubes en todo el mundo. El tema mantiene la esencia de DJ Dubby G: una mezcla audaz de géneros que incluye Afro-House, Amapiano, Pop Dance y Soulful House, donde cada producción cuenta una historia única y conecta con públicos diversos.

Reconocido por su capacidad para mover cuerpos y tocar almas, DJ Dubby G se consolida con este lanzamiento como un creador de sonidos globales con raíces africanas y proyección internacional. "How Could You" no solo es un tema para bailar, sino una experiencia emocional que refleja ese momento en que el desamor se convierte en ritmo y catarsis colectiva.

Ya disponible en plataformas digitales, los seguidores de DJ Dubby G pueden mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y sesiones exclusivas siguiéndolo en sus redes sociales.

El artista Shades vuelve a sorprender con "Sangre Latina", una composición inédita que irradia calidez, color y espíritu festivo, rindiendo homenaje a su herencia latina y a la fuerza universal de la música como lenguaje común. Este tema no es solo una canción; es una declaración de amor a las culturas mestizas y un canto a la fraternidad entre los pueblos.

Con una escritura sensible y una mezcla de ritmos orgánicos, "Sangre Latina" refleja la doble identidad de Shades: la de un creador alimentado por sonidos de todo el mundo y la de un hombre profundamente marcado por los lazos familiares y el respeto a sus orígenes. Rumba, salsa, reggae y morna se entrelazan en esta vibrante producción que conecta Lisboa con Cali, La Habana con Salvador de Bahía, en un torbellino de alegría colectiva.

“Quise que ‘Sangre Latina’ fuera una celebración luminosa, que cualquiera, sin importar su procedencia, pudiera hacer suya”, afirma Shades. La canción destaca la capacidad de la música para hacer bailar a las personas y acercar corazones, reivindicando ese poder invisible que convierte las diferencias culturales en un motivo de encuentro y fiesta.

La trayectoria artística de Shades es tan diversa como su música. Inició su carrera en 1990 como bajista de la banda Home Cook, abriendo para bandas como Mass Hysteria y Lofofora. Tras recorrer países como Bulgaria y España, su encuentro con artistas y personalidades como Graeme Allwright y Métis AL marcó una evolución definitiva en su forma de entender la música y el arte. De ahí nacerían proyectos como Métis'Arts y su exitoso álbum en portugués Saudade, que superó las 200.000 visualizaciones en apenas dos meses.

Hoy, con "Sangre Latina", Shades da un paso más en su apuesta por la música mestiza, tejida desde el mestizaje cultural y la experiencia vital. La canción está ya disponible en este enlace, y quienes deseen descubrir más sobre su universo artístico y los proyectos que prepara junto a la Rainbow Family RF, pueden seguirlo a través de sus redes sociales.

Una invitación abierta a celebrar la vida, los orígenes y el poder de la música como puente entre culturas.

La cantante española Eva Ruiz vuelve a sorprender a su público con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "MALA", disponible desde el pasado 16 de mayo de 2025 bajo el sello Human Re Sources. Este tema marca una nueva etapa en la trayectoria de la artista, reafirmando su propuesta musical donde el pop y las influencias del R&B se combinan de forma elegante y personal.

Desde sus inicios, Eva Ruiz se ha consolidado como una de las voces más prometedoras de la escena musical en España. Nacida en las Islas Canarias, su calidez vocal y capacidad para transmitir emociones a través de letras honestas y cercanas la han distinguido dentro de una generación de artistas que redefine el sonido pop contemporáneo en español. "MALA" continúa esa línea, relatando una historia directa y sin filtros sobre las complejidades de las relaciones y la fuerza de reinventarse desde la propia experiencia.

El lanzamiento ha contado con una activa promoción en redes sociales, especialmente en TikTok, donde Eva ha compartido adelantos de la canción y ha animado a sus seguidores a participar con vídeos inspirados en su nuevo sencillo. Este acercamiento ha generado una notable interacción entre sus fans y ha colocado el tema entre los más comentados de la plataforma en los últimos días.

Además, la artista ha confirmado que el videoclip oficial de "MALA" se estrenará próximamente, prometiendo imágenes que acompañen la intensidad y frescura de la canción. Mientras tanto, el tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube, donde los oyentes pueden disfrutar de esta nueva propuesta que reafirma la evolución artística de Eva Ruiz.

Considerada como una de las artistas más deslumbrantes que ha dado España en los últimos tiempos, Eva Ruiz continúa conquistando corazones con su voz cálida y sus relatos sinceros sobre el amor, la independencia y el crecimiento personal. Sus composiciones, nutridas de influencias R&B, soul y pop, ofrecen un retrato auténtico de lo que significa ser una joven mujer española en la actualidad.

Para conocer más detalles sobre este lanzamiento y sus próximos proyectos, se puede seguir a Eva Ruiz en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y novedades sobre su carrera. "MALA" ya está disponible para todos los que quieran descubrir la nueva faceta de una artista que no deja de evolucionar y emocionar.

La cantante y compositora Tiana Robledo acaba de estrenar su nuevo sencillo Ganas, una pieza que refleja fielmente su estilo íntimo y emocional, donde la música se convierte en vehículo para la conexión personal y espiritual. El tema ya está disponible en plataformas digitales y desde su lanzamiento ha recibido una cálida acogida por parte de sus seguidores, que han encontrado en esta canción un refugio sonoro y emocional.

Ganas es una composición de Tatiana Montoya Zapata y cuenta con la producción de J RIVERS, quien ha sabido envolver la voz de Tiana en una atmósfera delicada y envolvente, que refuerza el carácter introspectivo y sincero de la canción. A través de este tema, la artista vuelve a apostar por una propuesta sonora que huye de artificios y conecta directamente con las emociones más profundas.

En sus redes sociales, Tiana ha compartido su entusiasmo por este lanzamiento, invitando a su público a hacer suya la canción, a escucharla desde el corazón y a dejarse llevar por la sinceridad de su mensaje. Ganas se convierte así en una nueva muestra de su compromiso por ofrecer una música auténtica, que no solo se escucha, sino que se siente.

Tiana ha construido una trayectoria coherente, posicionándose como una de las voces más sensibles y espirituales de la escena actual. Su propuesta musical trasciende géneros, fusionando sonidos modernos con una interpretación cargada de emoción, lo que le ha permitido consolidar una comunidad fiel que sigue cada uno de sus pasos.

Con Ganas, Tiana no solo presenta una nueva canción, sino que reafirma su identidad artística y su capacidad para emocionar a través de su voz. La canción ya está disponible en plataformas digitales y para quienes deseen conocer más sobre sus próximos proyectos y presentaciones, pueden seguirla en sus redes sociales. Una nueva pieza que confirma a Tiana como una artista que canta desde lo más profundo y conecta con quienes buscan algo más que música.

La cantante y compositora mexicana Majo Aguilar presenta su nuevo sencillo titulado “Mala Mala”, una canción que refleja la esencia apasionada y honesta de su propuesta artística. Con este lanzamiento, Majo sigue construyendo su propio camino dentro de la música mexicana, fusionando tradición y modernidad con una voz que lleva consigo la historia de una de las familias más importantes en la cultura musical del país.

Nacida el 7 de junio de 1994 en la Ciudad de México, Majo Aguilar creció rodeada de música y talento. Nieta de dos leyendas como Antonio Aguilar y Flor Silvestre, e hija de Antonio Aguilar hijo, desde muy pequeña descubrió su vocación por el canto, el baile y la composición. A los seis años escribió su primera canción y, desde entonces, no ha dejado de crear, siempre guiada por la convicción de que la música debe cantarse desde el corazón.

“Mala Mala” se suma a su catálogo de temas donde el amor, el desamor y las emociones humanas son protagonistas. Fiel a su lema “si no se canta con el corazón, no sirve”, Majo ofrece en este sencillo una interpretación intensa que conecta con el público desde la honestidad y la fuerza interpretativa que la caracteriza. La canción aborda las contradicciones de los sentimientos, la valentía de mostrarse tal cual se es y la importancia de aceptarse incluso en los momentos menos perfectos.

Este nuevo sencillo ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube, permitiendo a sus seguidores disfrutar de una propuesta fresca y emotiva que respeta las raíces de la música mexicana al tiempo que abraza sonidos contemporáneos.

Para conocer más sobre Majo Aguilar, sus próximos lanzamientos y contenido exclusivo, se puede seguir a la artista en sus redes sociales, donde comparte detalles de su vida, procesos creativos y adelantos de sus proyectos futuros. “Mala Mala” confirma que Majo continúa consolidándose como una de las voces más auténticas de su generación, con una propuesta que honra su legado familiar sin dejar de ser fiel a su estilo personal.

La artista mexicana Violetta Torres, conocida por su estilo camaleónico como cantante, saxofonista y supervisora musical, estrena “Pelirroja”, una canción que fluye entre el R&B y el pop, y que está disponible en video desde el 15 de mayo a través de su canal de YouTube.

Lanzado originalmente el 14 de febrero, el sencillo destaca por su atmósfera suave y seductora, y por una lírica que refleja un amor que se siente casi predestinado. “Pelirroja” no sólo es una exploración de lo romántico y espiritual, sino una dedicatoria explícita en ambiente de terciopelo: es dedicada a la misma chica que aparece en el videoclip.

Con dirección creativa de Saulo Mid e Itzel Quetzalli, el video tiene lugar en una lectura de tarot donde aparecen las cartas El Sol, El Colgado, La Emperatriz y una creada especialmente: La Pelirroja. Esta narrativa simbólica sostiene la idea de un vínculo que trasciende el azar, cargado de señales y significados.

El lanzamiento forma parte del camino hacia su primer EP, programado para este año, y se suma a una serie de colaboraciones que consolidan la propuesta de Violetta: desde la composición de “Le Digo Yo” junto a Bolela, hasta el trabajo visual con el colectivo BLACK EYE, y el arte de portada diseñado por el yisus.

Cantante, saxofonista y supervisora musical, su música destaca un enfoque innovador con sencillos como Reput4, Perdón, Verano:(, Le Digo Yo que salieron en 2024. Violetta Torres integra saxofón, docerolas, synths y bajo sexto para llevar la música urbana a otro nivel, creando un sonido distintivo que evoluciona en cada canción. 

Originaria de la Ciudad de México, Violetta Torres rompe normas y discursos en el programa "Divergentes en Resistencia Modulada" de Radio UNAM, donde explora nuevos horizontes sonoros junto a amigas, amigos y mentores. Su trayectoria incluye colaboraciones con artistas reconocidos como Leonel García, Matisse, Daniel Me Estás Matando, Ximena Sariñana, Jonaz (Plastilina Mosh), Mi Sobrino Memo y Caztro. También ha trabajado como supervisora musical en series de Netflix como "Tríada" y "Oscuro Deseo", así como en la comedia dramática “Cualquier Parecido” de Vix. Además, participó en la película LGBTIQ+ "Del Otro Lado", ganadora en el Festival de Toronto.