La artista y productora Naomi August vuelve a sorprender con el lanzamiento de Under Your Spell, uno de los temas más destacados de su recién estrenado proyecto Daylight Moon. Con una propuesta sonora que fusiona el alternative R&B con atmósferas cinematográficas y un toque de psicodelia moderna, la canción se presenta como un viaje emocional a través de los rincones más hipnóticos y enigmáticos del alma.

Under Your Spell captura desde el primer acorde una sensación de atrapamiento emocional y fascinación oscura. Inspirada en sonidos que recuerdan a Tame Impala, el tema se apoya en una base de bajos sutilmente distorsionados y una producción envolvente, donde las voces tratadas con efectos levemente psicodélicos refuerzan la sensación de estar bajo un hechizo emocional del que no se desea escapar. Naomi canta sobre una atracción que consume, sobre el control sutil que alguien ejerce sin siquiera proponérselo, convirtiendo esa sensación en una experiencia sonora cautivadora.

Dentro de Daylight Moon, un proyecto que explora los límites entre la realidad y la ilusión, Under Your Spell se convierte en un reflejo perfecto de la temática que recorre el álbum: la tensión entre lo que se percibe y lo que se siente, entre la libertad y el deseo de pertenecer. Naomi August lo explica con claridad: “Es una canción sobre cómo el amor, a veces, se convierte en una prisión voluntaria. Quise capturar esa mezcla de deseo, pérdida de control y placer oscuro que puede sentirse cuando alguien parece tener el poder de definir tu mundo”.

El tema, que contrasta la calidez de sus melodías soul con un trasfondo inquietante y onírico, es un ejemplo más del talento de August para crear paisajes sonoros que funcionan tanto como piezas musicales como acompañamientos perfectos para el cine y la televisión. No en vano, la artista ha logrado posicionar su música en importantes producciones audiovisuales, consolidando una trayectoria que la sitúa como una de las voces más interesantes de la escena alternativa actual.

Naomi August, originaria de un universo sonoro que desafía etiquetas, ha construido en Daylight Moon un espacio donde la vulnerabilidad, el surrealismo y la introspección dialogan a través de producciones meticulosas y letras cargadas de simbolismo. Under Your Spell se suma a este relato como un himno a esos amores inexplicables, a las obsesiones que se disfrazan de ternura y a los espacios emocionales donde la razón queda suspendida.

El single ya está disponible en plataformas digitales junto a todo el proyecto Daylight Moon. Para descubrir más sobre Naomi August y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales.

El proyecto musical Project Earthbridge ha lanzado Sommarn 2011 (The Summer of 2011), su primer single en su lengua natal, el sueco. La canción es un homenaje emotivo a esos veranos inolvidables que, para muchos, dejan una marca imborrable en la memoria y el corazón. Un tema cargado de nostalgia, donde el grupo invita a los oyentes a revivir ese instante único de sus vidas que, ya sea durante la juventud o en años posteriores, se convirtió en un refugio emocional al que todos quisiéramos volver.

Con una atmósfera melancólica y a la vez luminosa, Sommarn 2011 captura esa sensación de eternidad que a menudo acompaña a los recuerdos de los veranos más especiales. A través de su letra en sueco, Project Earthbridge rememora momentos de felicidad, dudas y despedidas, conectando con cualquiera que haya sentido la magia de un verano que parecía no tener fin. La canción destaca por versos como “Våra hjärtan brann” (Nuestros corazones ardieron) y “Lyckan vi fann bär oss genom livet” (La felicidad que encontramos nos lleva a través de la vida), que resumen el espíritu de gratitud y añoranza que impregna la pieza.

Más allá de su significado personal, Sommarn 2011 se erige como un canto colectivo a la memoria, a esas estaciones que definen etapas, relaciones y momentos que, con el tiempo, se vuelven legendarios en la biografía emocional de cada persona. Project Earthbridge logra, con este lanzamiento, conectar con un público que, sin importar la edad o el lugar, reconoce en sus propias vivencias ese deseo universal de regresar, aunque sea por unos minutos, a ese verano que alguna vez nos hizo sentir invencibles.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidando así un nuevo capítulo en la trayectoria de Project Earthbridge, que apuesta esta vez por cantar en su idioma original, sin renunciar a la capacidad de emocionar a una audiencia global.

Rodrigo Cuevas abría en la icónica Sala Razzmatazz de Barcelona, y con el cartel de sold out en las puertas, el primero de los dos conciertos que haría enmarcados dentro del festival Guitar BCN 25, y que también significaban el cierre de la gira La Romería de Rodrigo Cuevas a través de su último trabajo, Manual de Romería, aunque esta Romería nos iba a dejar también otros muchos temas de su discografía.

Tardó muy poco en ganarse al público allí presente con su buen catalán, derivado de los años que estudió en la Escuela Superior de Música de Catalunya. Pero también se lo ganó con su gracia, su espontaneidad, sus ganas de hacer comunión con la gente, hacerla partícipe de sus temas y su reinvidicación. Un público diverso, que reflejaba a la perfección la música que crea Rodrigo Cuevas, con esa mezcla de folclore tan tradicional con tintes electrónicos bajo una puesta en escena que viaja entre lo clásico y lo transgresor. Etiquetar su música es complicado, así que lo mejor es no etiquetarla y simplemente disfrutarla.

La Romería de Rodrigo Cuevas es un constante viaje, un camino que te lleva de un lado a otro sin parar. En esta romería, la electrónica que podemos tener en “Veleno” no impide que podamos disfrutar de las castañuelas con las que interpreta “Allá arribita”, el cruce de electrónica con pandereta en “Valse”, o poner a todo el mundo a bailar de inmediato con esa tan pegadiza estrofa de Inés, Inés, Inesita, Inés en “Xiringüelu”, tema que viene del brillante Manual de Cortejo que Rodrigo Cuevas creó con Raül Refree. Disco del cual también interpretó, completamente de blanco, a pura voz, el precioso “Rambalín”, tema con una letra muy directa, mezclada con la calma de la guitarra y la voz que pone el artista. Son todos ellos momentos que representan muy bien la propuesta que nos hace el artista, con una raíz clásica, canciones en la lengua tradicional, pero rompiendo esquemas.

El concierto contó de nuevo con la inestimable colaboración de María Arnal, quien también colaboró en el concierto que el artista asturiano hizo el año pasado en el Liceu. También con el cuerpo de baile “las divinas”, que se mezclaban de manera muy natural, a momentos improvisados, con el espectáculo en temas como “CÓMO YE?!” bien acompañados de esos visuales tan suyos, en blanco y negro, a medio camino entre los clásico y lo moderno.

Rodrigo Cuevas te atrapa desde cualquier parte sin que puedas evitarlo. Tanto si te gusta lo moderno como si te atrae lo más tradicional, tanto si te gusta la fiesta como la calma, aunque para solucionar los problemas festivos nos pone su “MATINADA (Resaca)” y se nos pasa. Te cambia de la pista de baile a las montañas asturianas, te cambia del catalán al asturianu con la misma facilidad que cambia de arista musical. Un viaje que sin duda hay que hacer más de una vez en la vida, porque es una máquina de crear y romper moldes.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El cantante y compositor cubano Eddy Borges arranca el año con energía y mucha música, presentando su nuevo sencillo “La Chambelona”, un tema que rescata lo mejor del repertorio tradicional cubano, pero con un aire fresco y actual gracias a la producción de Jerry Edition.

Después de años siendo la voz de agrupaciones como Enrique Álvarez y su Charanga Latina, con quienes recorrió países como México, España o Perú, Eddy Borges se ha consolidado como solista desde 2021, defendiendo la música cubana con un estilo muy personal. Ahora, con “La Chambelona”, se atreve a reinterpretar uno de esos temas que forman parte de la memoria popular de su país, dándole un giro moderno sin perder su esencia.

“Quise rescatar este clásico porque todos los cubanos, dentro y fuera de la isla, lo llevamos en el corazón. Gracias a Jerry Edition logramos esa mezcla entre lo tradicional y lo actual, y el resultado es un tema que invita al baile desde el primer acorde”, cuenta Eddy.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, y viene acompañado de un videoclip lleno de color y sabor cubano que puedes ver en YouTube.

Este lanzamiento sigue consolidando el camino de Eddy Borges, quien desde 2014 también se ha abierto espacio como compositor, firmando canciones como “Llegó el guajiro a la Habana”, “El reto” o “Adicto a tu veneno”.

Si todavía no lo sigues, búscalo en Instagram como @eddyborgesmusic y mantente al día con todo lo que viene, porque este 2025 promete mucha más música con sabor cubano.

La artista ecuatoriana Andreína Bravo sigue imparable y esta vez vuelve a sorprender con “Trukitos”, su nuevo single en colaboración con el cantante y productor colombiano Dennis Fernando. El tema, disponible desde hoy en plataformas digitales, es una combinación de ritmos urbanos con esencia caribeña y una letra fresca que habla de seducción, picardía y esas pequeñas tretas del amor moderno.

Con una carrera que no ha dejado de crecer desde su debut como solista en 2022 con “Bandolera”, canción que se convirtió en todo un fenómeno en Ecuador, Andreína ha logrado posicionarse como una de las voces femeninas más importantes del género urbano en su país y en la región andina. Sus números hablan por sí solos: tendencia global en YouTube y Twitter, múltiples semanas liderando el ranking nacional de emisoras según Charts Ecuador y galardones como los Premios Disco Rojo 2022 a “Mejor Canción Reggaetón” y “Mejor Artista Femenino”.

El éxito de “Bandolera” le abrió las puertas a escenarios internacionales como la Teletón de Panamá y los Premios Heat en Punta Cana, donde fue nominada como “Promesa Musical” y se llevó el reconocimiento como “Artista Tendencia” de la plataforma Heat.Tv. Desde entonces, su ascenso ha sido constante, ganando en 2023 los premios a “Mejor Canción Urbana” con su single “Arte”, y a “Mejor Artista del Año”, “Solista Femenina” y “Canción del Año” en los Charts Ecuador Awards.

Ahora, Andreína vuelve con “Trukitos”, un tema donde comparte protagonismo con Dennis Fernando, artista y productor colombiano que ha dejado su huella en la escena musical latina. Ganador de los Premios TV y Novelas 2018, fue el primer llanero en la historia en aparecer en las pantallas de Times Square en Nueva York, y ha logrado posicionarse en el Top 10 Billboard Tropical Songs, consolidándose como uno de los talentos más versátiles de su país.

La colaboración entre ambos artistas nace con una química natural que se refleja en cada verso de “Trukitos”, una canción que combina el flow urbano característico de Andreína con el sello melódico y sensual de Dennis Fernando. El resultado es un tema perfecto para las pistas de baile, con una producción que mezcla beats urbanos, sonidos tropicales y un estribillo adictivo que promete convertirse en uno de los favoritos del público esta temporada.

Con este lanzamiento, Andreína Bravo confirma su intención de seguir expandiendo su música a nivel internacional, respaldada por un estilo propio y una capacidad innata para conectar con su audiencia. “Trukitos” ya está disponible en plataformas digitales y promete sonar fuerte en Ecuador, Colombia y toda Latinoamérica.

Para más información sobre Andreína Bravo y Dennis Fernando, y estar al tanto de sus próximos proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

El productor sevillano ATK Epop regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo sencillo “No volverás”, un tema cargado de emoción y energía que une las voces de Álvaro Sanz y la cantante malagueña Mara Vélez.

“No volverás” es un dueto donde las voces de Álvaro y Mara se entrelazan con una naturalidad deslumbrante, dando vida a una historia de amor y despedida marcada por la melancolía y el anhelo. La canción es un viaje synth pop con riffs vitales y una producción impecable que combina fuerza emocional y ritmo vibrante, marca característica del sonido de ATK Epop.

El tema destaca por una letra que pone en primer plano la vulnerabilidad del desamor y la aceptación de un destino inevitable. La producción transporta al oyente a un universo nostálgico, con paisajes sonoros que evocan los mejores años del pop electrónico, pero con una mirada fresca y actual.

“No volverás nace de esa sensación universal de perder algo muy real, muy nuestro, en un instante. Quisimos que la música y las voces reflejaran ese golpe de realidad con toda su intensidad”, comenta ATK Epop sobre el lanzamiento.

Letra destacada:
"Dime que lo nuestro no se acabará
Por la ventana del vagón ya te vas
Y no volverás
No volverás"

Con este nuevo sencillo, ATK Epop consolida su estilo inconfundible y demuestra, una vez más, su habilidad para unir talento vocal con una producción que no deja indiferente.

El artista A.L.I.A.S regresa este 2 de mayo con “Reason”, un single cargado de ritmo, sensualidad y esa energía nocturna que promete instalarse en las playlists y pistas de baile de todo el mundo este verano. En esta ocasión, el cantante originario de Virginia Beach une fuerzas con Breez Kennedy, artista de Def Jam, en una colaboración que desprende química desde el primer verso y confirma el gran momento que atraviesa el joven talento estadounidense.

“Reason” es una canción que mezcla a la perfección los ritmos hipnóticos del Afrobeat con la calidez y la atmósfera íntima del R&B más seductor. Una melodía que invita al movimiento lento y al acercamiento, con un hook pegadizo que resuena con fuerza: “But can I get a reason? Reason? Do you wanna ride with me?”. La combinación de las voces suaves de A.L.I.A.S y Breez Kennedy eleva el tema a un territorio donde la pasión, la atracción y el deseo de algo auténtico se sienten al mismo nivel que el ritmo que marca el compás.

A.L.I.A.S continúa así su escalada internacional tras el éxito de “Backseat”, un tema que ha superado las 20.000 reproducciones y que sirvió para consolidarlo como uno de los nuevos nombres a tener en cuenta dentro de la escena global. Con un estilo propio que mezcla R&B, Afrobeat y Pop, el artista ha encontrado una fórmula emocional y bailable que conecta con oyentes de distintas partes del mundo. Su música habla de relaciones, de sentimientos reales y de esas situaciones que todos hemos vivido alguna vez, pero las envuelve en una producción moderna y vibrante que invita a dejarse llevar.

El artista, que comenzó su camino en la música a los 14 años produciendo sus propios beats e inspirándose en leyendas como Lil Wayne, Drake y Chris Brown, encontró su verdadera voz en 2020, cuando decidió lanzarse de lleno al R&B, influenciado también por íconos como Michael Jackson, Beyoncé y Rihanna. Desde entonces, su evolución ha sido constante, ganando reconocimiento nacional con temas como “Down For Me” y “Backseat”, que han acumulado miles de reproducciones y situaron su nombre en la conversación de los artistas emergentes con mayor proyección.

Con “Reason”, A.L.I.A.S confirma su capacidad para crear canciones que funcionan tanto en la pista como en la intimidad, fusionando letras sinceras con sonidos frescos y bailables. La canción ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como uno de esos temas que no dejarán de sonar este verano. Con el claro objetivo de convertirse en uno de los grandes nombres del panorama internacional, ganar Grammys e inspirar a toda una generación, A.L.I.A.S sigue demostrando que su música no entiende de fronteras.

Para más información sobre A.L.I.A.S y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El artista madrileño Rafa Tena acaba de estrenar su nuevo single “Morcilla”, una colaboración muy especial junto a Las Negris, las legendarias hermanas Heredia que han marcado las noches flamencas de Madrid durante décadas. Esta canción no solo celebra la música, sino también los recuerdos de infancia, los lazos vecinales y la identidad cultural que une a quienes han crecido en un barrio tan emblemático como Lavapiés.

Rafa Tena y Las Negris comparten mucho más que una canción. Comparten historia, esquinas, bares, tabernas y el mismo latido de barrio que durante los años 90 respiraba flamenco, rumba y mestizaje cultural. Mientras Rafa se criaba recorriendo las calles junto a su hermano, cruzando bares míticos como El Juglar, El Pakesteis, El Botas, El Buscón o El Eucalipto, María, Rocío y Remedios vivían las madrugadas flamencas en El Candela, el epicentro de la bohemia musical madrileña. De ese ADN compartido nace “Morcilla”, una canción cargada de humor, nostalgia y homenaje a los viajes de ida y vuelta a Cuba que marcaron a Rafa durante los años que vivió allí, y que inevitablemente conectan con la historia migratoria que une a las dos orillas.

Para Rafa, colaborar con Las Negris ha sido un regalo. Como él mismo cuenta: “Las Negris son imprescindibles y, si para quien lea esto aún no lo son, es porque no las conoce. Han cantado con casi todos los grandes artistas del país, desde Joaquín Sabina, Rosalía, Enrique Morente y Estrella Morente hasta El Cigala y muchos otros. Para mí ha sido un privilegio cantar con ellas este tema tan divertido.” La conexión personal es evidente, no solo por el amor compartido por la música, sino también por la historia emocional que les une a través de Lavapiés. Rafa recuerda con cariño a María, la mayor de las hermanas, viuda de Ray Heredia, uno de los nombres imprescindibles en la música española, autor del inolvidable “Alegría de vivir”, himno de varias generaciones.

Rafa también hace memoria de su hermano Manolo Tena, otro de los nombres imprescindibles del pop español de los años 80 y 90, y de cómo Lavapiés sigue siendo un refugio emocional para él: “Hoy camino por las mismas calles. Compré la casa de mis padres y me trasladé de nuevo a Lavapiés. Me encanta pasear por la plaza… justo a la salida del metro se encuentra la placa dedicada a mi hermano Manolo, con la leyenda: ‘Lo difícil no es volar, sino aterrizar’. Me hace mucha ilusión cantar con mis vecinas, y sentirme adoptado por ellas en este nuevo tema.”

“Morcilla” no es solo una canción, es una postal sonora de Lavapiés, de su gente, de su historia y de la fusión cultural que siempre ha caracterizado al barrio. La canción habla de anécdotas, de viajes, de las idas y vueltas a Cuba y de ese mestizaje que ha marcado el carácter de los músicos que lo habitan. Disponible ya en plataformas digitales, es una celebración de las raíces compartidas, de la música hecha desde la calle, desde las sobremesas y desde la memoria.

Para más información sobre Rafa Tena, sus futuros lanzamientos y próximos conciertos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Tras el éxito de su versión de “En algún lugar” de Duncan Dhu, Fordanz Dj y productor puertorriqueño lanza una nueva apuesta musical con un cover electrónico de uno de los temas más recordados de Estopa.

El artista Fordanz lanza hoy su nueva versión de la icónica canción "Ya no me acuerdo", originalmente de la reconocida banda española Estopa. Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta versión electrónica aporta un giro moderno y lleno de energía al clásico, fusionando la nostalgia con ritmos contemporáneos que invitan al baile.

"Ya no me acuerdo" es uno de los temas más queridos de Estopa, interpretada por José Muñoz, y se ha convertido con el tiempo en una de las favoritas de los seguidores de la banda. Fordanz, con su estilo único, ha logrado darle un nuevo giro a la canción, manteniendo su esencia emocional pero con una propuesta electrónica que promete llenar las listas de reproducción de música dance, electrónica.

“Quería mantener la emoción de la original, pero darle un toque más energético, algo que la gente quiera bailar. Esta versión tiene una vibra diferente, pero la esencia sigue siendo la misma”, comenta Fordanz.

Aunque no cuenta con videoclip, la canción pretende entrar en playlists de géneros como house, electrónica, latino y dance, donde las versiones remixeadas ya están marcando tendencia. En verano del 2024 Fordanz habia lanzado un cover de la banda Duncan Dhu titulado "En algun lugar" con un giro en electrónica y el mismo tuvo una excelente acogida, este seria el segundo cover del Dj - Productor puertorriqueño ademas de todas las producciones lanzadas desde el 2022. Toda la musica de Fordanz esta disponible en todas las plataformas de "streaming" y se pueden ver en Youtube los videos de las mismas y algunos set grabados en vivo desde el studio.

"Ya no me acuerdo" (versión electrónica) ya está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube, Deezer, Tidal y todas las plataformas de streaming.

La artista Kiaraa continúa reafirmando su lugar como una de las voces más potentes y emocionales de la escena musical actual con el estreno de su nuevo single “Prove Yourself”. Este lanzamiento llega tras el impacto de su último álbum “Truly, Madly, Deeply”, un trabajo visceral que ha sido descrito como una experiencia emocional más que una simple colección de canciones, y que la posicionó como una artista sin miedo a hablar de las zonas oscuras del amor y la obsesión.

Con “Prove Yourself”, Kiaraa vuelve a demostrar que su música no está hecha para quedarse en la superficie. La canción es un viaje a ese instante en que las palabras ya no son suficientes, donde el amor se pone a prueba en su forma más cruda y despiadada. La artista canta desde las entrañas sobre la necesidad de hechos y no promesas, sobre ese amor que se tambalea y que exige demostraciones reales. Su interpretación transita entre la fragilidad de una confesión y la intensidad de un grito que exige ser escuchado, consolidando su capacidad para convertir la vulnerabilidad en belleza sonora.

Este nuevo single mantiene la esencia que caracteriza a Kiaraa, esa mezcla de pop intenso, letras descarnadas y una fuerza vocal capaz de estremecer. Desde su transformación artística, dejando atrás el nombre de Raquel Kiaraa para renacer como Kiaraa, la cantante ha cultivado un estilo propio que no responde a tendencias sino a emociones genuinas. “Este álbum y este single no son solo sobre amor. Son sobre ese amor que arde, que consume y que después te deja recogiendo los pedazos. No escribí estas canciones, las viví”, explica la artista sobre este proceso creativo marcado por la honestidad brutal.

No es casualidad que su nombre haya aparecido en medios como Billboard, Rolling Stone, CLASH, Wonderland, Earmilk e iHeart Radio, y que sus temas acumulen más de 3 millones de reproducciones en streaming. Su música no se limita a acompañar momentos, sino que se queda, sacude y remueve. “Prove Yourself” ya está disponible en plataformas digitales, lista para tocar las fibras de quienes han amado demasiado y han exigido que les demuestren lo que se promete con palabras.

Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y conocer más sobre la artista, puedes encontrarla en sus redes sociales.

El ícono colombiano de la música latina, Juanes, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Una Noche Contigo”, una canción fresca, romántica y vibrante que celebra los encuentros inesperados que pueden cambiar una vida entera. Este tema, ya disponible en plataformas digitales, consolida una vez más la capacidad del artista antioqueño para conectar con su público a través de letras honestas, melodías pegajosas y una interpretación cargada de emoción.

Desde los primeros versos, “Una Noche Contigo” atrapa con su narrativa cercana: un encuentro fortuito en medio de la pista de baile, miradas que se cruzan y una conexión instantánea que lo cambia todo. Con su característico toque de pop latino y sonidos modernos, Juanes canta sobre esa persona que llega sin avisar y despierta un sentimiento que, hasta ese momento, parecía imposible. “Me gustas porque tienes las ganas que tengo de estar a tu lado… estoy enamorado”, confiesa en uno de los versos más honestos y reveladores de la canción.

El sencillo llega tras el éxito de Vida Cotidiana, su más reciente álbum de estudio, galardonado en la última edición de los Grammy como Mejor Álbum de Rock Latino. Con más de dos décadas de trayectoria, Juanes demuestra que sigue reinventándose, explorando nuevas sonoridades y temáticas sin perder la esencia que lo ha convertido en uno de los artistas más importantes de la música latina contemporánea.

“Una Noche Contigo” no es solo una canción sobre el amor a primera vista, sino un homenaje a esos pequeños milagros de la vida cotidiana, a los momentos espontáneos que nos recuerdan que, a veces, todo puede cambiar en una sola noche. La producción mantiene el sello característico de Juanes: guitarras acústicas y eléctricas perfectamente equilibradas, una base rítmica envolvente y su inconfundible voz, que en esta ocasión transmite ternura, deseo y complicidad.

El lanzamiento viene acompañado de un lyric video disponible en YouTube, donde las imágenes coloridas y urbanas complementan la atmósfera romántica y desenfadada del tema. Además, Juanes ha compartido en sus redes sociales fragmentos de lo que será el videoclip oficial, prometiendo una producción visual cargada de emoción y nostalgia.

Este sencillo actúa como un nuevo adelanto del próximo proyecto discográfico en el que el artista ya está trabajando y que, según ha adelantado, volverá a fusionar los sonidos tradicionales colombianos con influencias contemporáneas de pop y rock, reafirmando su lugar como una de las voces más influyentes de la música latina.

“Una Noche Contigo” ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Juanes y sus próximos lanzamientos, síguelo en sus redes sociales.

La cantante Joana Santos vuelve a emocionar al público con el lanzamiento de Ojos Bonitos, una balada con tintes urbanos y flamencos que deja al descubierto su lado más íntimo y sentimental. Con una letra que habla de amor verdadero, sueños compartidos y promesas eternas, la artista reafirma su posición como una de las voces más influyentes y queridas del panorama musical actual.

Acunada en una familia de artistas con raíces flamencas y copleras, Joana Santos siempre ha vivido la música desde la cuna. Debutó en televisión a los 6 años en los Premios Veo Veo, y desde entonces ha desfilado por programas como Menuda Noche, El Musical de Canal Sur, Punto y Música y Se Llama Copla, demostrando desde pequeña su talento y desbordante carisma.

Con un estilo propio que fusiona lo mejor de la tradición andaluza con las sonoridades más actuales de la música urbana, Joana Santos ha sabido ganarse al público y a la industria. En 2023 consiguió 2 Discos de Oro y 1 Disco de Platino con sus lanzamientos, situándose en los primeros puestos de Tendencias España en YouTube en cada estreno.

Su éxito se ha trasladado también a TikTok, donde suma casi un millón de seguidores, convirtiéndose en una de las artistas más virales del país. Prueba de ello fue su versión femenina del popular reparto cubano La Rizos, lanzada en septiembre de 2024 y que se viralizó a nivel mundial, acumulando más de 936.000 videos con su sonido en la plataforma y 10 millones de streams en solo tres meses.

Ahora, con Ojos Bonitos, Joana Santos presenta un single cargado de emoción y ternura. La letra, que cuenta la historia de un amor profundo y una vida soñada en pareja, conecta desde el primer verso con cualquier corazón enamorado.

La canción forma parte de la antesala de su esperado primer álbum de estudio, La Dueña, que verá la luz en 2025. Un disco en el que Joana Santos contará con importantes colaboraciones y que, según ha adelantado, será una declaración de identidad artística, donde la tradición y la modernidad convivirán en perfecta armonía.

A día de hoy, su música acumula más de 200 millones de streams en plataformas digitales y su éxito no hace más que crecer. Además, tras una exitosa gira por toda España en 2024, Joana Santos ya prepara nuevas fechas para presentar en directo su próximo trabajo y reencontrarse con sus fans.

Ojos Bonitos ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en la banda sonora de miles de historias de amor. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Carlota Urdiales, una de las voces más distintivas de la escena musical actual, regresa con su esperado single "Angelitos", que marca el inicio de su nuevo EP SUDA. En esta pieza, la artista española-argentina se une a Dano, un colaborador de confianza, para crear una canción que celebra la suerte de no estar solo y de encontrar, en los momentos más inesperados, esas personas que se convierten en verdaderos ángeles guardianes. El tema, que se encuentra disponible en plataformas digitales, es una mezcla perfecta de R&B y rap, con una producción que rinde homenaje a la estética de los 90 y 2000, pero que se mantiene firmemente enraizada en el presente.

"Angelitos" es una reflexión sobre esos momentos en los que la vida parece alinearse, y las personas correctas aparecen para acompañarnos en nuestro camino. Carlota canta desde un lugar íntimo, reflejando una luz cálida y sincera que invita a la escucha profunda. A lo largo de la canción, se siente la conexión genuina entre ella y Dano, quien, además de aportar su talento lírico, se convierte en ese "angelito" protector que da nombre a la canción.

El single es el primer adelanto del EP SUDA, un trabajo que comenzó a gestarse en 2022 en Argentina, en colaboración con productores como Neekl, Iván Cetkovich, El Mala Mía y Tomi Morano. Aunque el proyecto estuvo en pausa, en 2024 renació con fuerza, retomando el trabajo a distancia entre Buenos Aires, Barcelona y Madrid. SUDA no es solo un EP; es la prueba de una búsqueda constante, un viaje musical que refleja la resistencia y la emoción de crear desde lo más profundo. En las tres canciones que componen este EP, conviven el R&B, el rap y la sensibilidad melódica de Carlota, sumergiéndose en sonidos que evocan el pasado, pero que miran firmemente hacia el futuro.

La producción de "Angelitos", influenciada por el estilo de Pharrell Williams, acompaña de manera perfecta una letra llena de cariño y agradecimiento, con versos que transmiten una sensación de abrazo y serenidad. La canción habla de esas señales del destino que, aunque breves, nos hacen sentir que todo tiene sentido, aunque sea por un rato.

Carlota Urdiales, quien se dio a conocer en 2020 por su capacidad para fusionar el R&B y el neo-soul con su estilo personal, vuelve con más fuerza que nunca. Después de un breve receso, la cantante, compositora y actriz demuestra con "Angelitos" y su EP SUDA que su arte sigue siendo un reflejo de su autenticidad. Carlota desafía las expectativas y redefine lo que significa la música contemporánea, sin renunciar a sus raíces y siempre fiel a su visión artística.

No te pierdas este primer adelanto de SUDA y acompaña a Carlota Urdiales en este nuevo capítulo de su carrera. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

El dúo argentino Gold Stars, conformado por las hermanas Carlina Micaela Avellaneda y Macarena Caterina Avellaneda, acaba de presentar su más reciente lanzamiento titulado Trulala, un sentido homenaje a la emblemática banda de cuarteto cordobés que marcó a varias generaciones. Este tributo, disponible desde hoy en Youtube, reúne versiones de tres de los éxitos más recordados de Trulala: Cuanto te amo, Déjame mañana y Dónde andarás.

Aunque conocidas por su propuesta de Pop Urbano, las Gold Stars han sabido combinar desde sus inicios géneros como la cumbia y las canciones melódicas, mostrando siempre una gran versatilidad artística. En esta ocasión, el dúo rinde tributo a una de las agrupaciones más queridas de la música popular argentina, en un proyecto que fue posible gracias al entusiasmo familiar y el respaldo de profesionales del medio.

La producción general de Trulala estuvo a cargo de Carlos Avellaneda, mientras que la dirección musical y los arreglos fueron obra de Fernando Cerezo de El Pasaje Records. La grabación se realizó en ARCANGEL STUDIOS bajo la supervisión de Cristian Gabriel “Poppy” López, quien también fue responsable de la mezcla y masterización, garantizando una calidad sonora acorde al legado de las canciones originales.

Para Carlina y Macarena, este homenaje tiene un valor sentimental muy fuerte. Criadas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y radicadas en Catamarca desde 2011, ambas crecieron escuchando cuarteto y otras expresiones de la música popular argentina. Con la pasión heredada de su familia, que incluso las impulsó a formar Gold Stars en 2016 tras una primera experiencia en una banda infantil, las hermanas han sabido combinar el respeto por los clásicos con una estética fresca y moderna.

"Siempre tuvimos presente la música de Trulala en casa, y poder rendirles este homenaje cantando estas canciones que marcaron la historia del cuarteto para nosotras es un sueño cumplido," relataron las artistas.

Esta no es la primera vez que Gold Stars le dedica una canción a alguien que admiran. En 2019, grabaron un tema para Carlitos Tévez, inspirado por su historia y la serie Apache. Su determinación las llevó a viajar a Buenos Aires hasta que lograron conocerlo y mostrarle personalmente su video, una anécdota que refleja el carácter y la pasión de estas jóvenes artistas.

El tributo Trulala ya se encuentra disponible en Youtube, y promete emocionar tanto a los fans históricos de la banda cordobesa como a las nuevas generaciones que descubren estos clásicos a través de la voz de Gold Stars.

Para más información sobre Gold Stars, sus próximos lanzamientos y presentaciones, puedes seguirlas en sus redes sociales y ser parte de su comunidad musical.

El reconocido compositor y productor musical alemán Stefan Schulzki presenta su más reciente trabajo, Conclusion, una exquisita fusión de pop, R&B y arreglos cinematográficos que confirma su lugar como una de las mentes más versátiles de la escena musical europea. El tema cuenta con la poderosa interpretación vocal de la cantante alemana Theresa Sittenauer, y ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Stefan Schulzki, con una destacada trayectoria desde 2001 como compositor y productor freelance, ha puesto música a numerosos largometrajes y ha participado como compositor e intérprete en importantes festivales nacionales e internacionales. Su estilo, caracterizado por la combinación de influencias R&B con arreglos propios del cine, vuelve a brillar en esta producción meticulosa que explora los temas de la transformación personal y la liberación de prejuicios.

Para Conclusion, Schulzki no ha escatimado en recursos. La producción contó con la participación de músicos profesionales de primer nivel, incluyendo a los violinistas Nataliya Dubova, Martin Franke, Miku Imamura y Mariko Umae, y al violonchelista Andreas Schmalhofer, todos miembros de la Orquesta Filarmónica de Augsburgo. A esto se suman los arreglos de cuerdas, coros y una cuidada selección de instrumentos clásicos y vintage, como el legendario sintetizador Oberheim OB-Xa y un auténtico órgano Hammond.

"Conclusion es una canción que habla de la búsqueda de uno mismo, de dejar atrás las ideas preconcebidas y encontrar tu propia verdad. Era importante para mí que cada detalle de esta producción transmitiera esa autenticidad," explica Schulzki.

El single fue mezclado por René Jesser y masterizado por GKG Mastering, asegurando una calidad técnica impecable que acompaña la profundidad emocional del tema.

Además de la voz principal de Theresa Sittenauer, los coros estuvieron a cargo de Jacky Hoeger y la propia Theresa, con instrumentación de Michael Wagner en guitarra, Marco Saller en bajo y Torsten Krill en batería.

Conclusion ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta poderosa pieza musical que combina lo mejor de la composición clásica y la producción contemporánea.

Para más información sobre Stefan Schulzki, sus próximos lanzamientos y proyectos cinematográficos y musicales, puedes seguirlo en sus redes sociales y descubrir todo su universo creativo.