Desde el corazón de Motril, Granada, llega Olvídame, el nuevo single que une las voces de José El Marote, Dani El Granaino y La África en una canción cargada de sentimiento y verdad. Este tema supone una colaboración muy especial para los artistas, no solo por el mensaje que transmite, sino por los lazos familiares y de amistad que hay detrás.

Olvídame es una canción de desamor que habla de la difícil decisión de dejar atrás una relación y empezar de nuevo. José El Marote y Dani El Granaino, primos y compañeros de escenario desde hace años, ya han compartido temas como La Gipsy Rumba Radio, Sé que me querías, Dame tus besos de caramelo y Vete de mi vida, entre otros. Ahora, suman a esta aventura a La África, quien debuta oficialmente ante el público con esta colaboración.

"Para nosotros es muy especial contar con La África en este tema, porque además de ser familia, sabemos que tiene una voz única y queríamos que la gente la escuchara", cuenta José El Marote. El encuentro musical se dio en Lo de Hay Química Studio, el estudio de grabación creado por José, cuyo nombre refleja el ambiente familiar y la conexión artística que se vive en cada canción: “Lo de Hay Química es porque aquí todo lo hacemos en familia, y esa química se nota cuando cantamos juntos”.

El single, compuesto por los propios artistas, ya está disponible en plataformas digitales, y promete convertirse en un himno para quienes buscan darle la vuelta a un corazón roto. La calidez de sus voces, con ese aire andaluz y cercano, le da al tema una autenticidad que conecta desde la primera escucha.

Para conocer más sobre este lanzamiento y los próximos proyectos de los artistas, se puede seguir la pista a través de sus redes sociales, donde comparten adelantos, noticias y momentos entre bambalinas de esta familia musical que sigue creciendo.

Motril vuelve a sonar fuerte y con sentimiento propio gracias a Olvídame, un tema que invita a cerrar capítulos y apostar por un nuevo comienzo.

Desde New Jersey, Estados Unidos, la cantante y compositora colombo-estadounidense Music 4 Diana presenta su primer sencillo titulado Mil Años, una canción cargada de amor, gratitud y recuerdos, dedicada a una de las personas más importantes en su vida: su padre. Este tema, ya disponible en plataformas digitales, representa no solo un emotivo tributo familiar, sino también el inicio de un viaje personal para Diana como artista.

Mil Años es una pieza íntima y sincera que captura la esencia de la relación eterna entre una hija y su padre. En cada verso, Diana transmite con honestidad y calidez el legado de amor, enseñanzas y momentos compartidos que marcaron su vida. A través de su letra y su delicada interpretación vocal, la artista ofrece al público una ventana a sus emociones más profundas, invitando a quien la escuche a reflexionar sobre el valor de los vínculos familiares y los recuerdos imborrables.

“Quise escribir esta canción como un regalo para mi padre y para todos los que sienten ese amor eterno por alguien que siempre llevará un lugar especial en su corazón”, expresa Music 4 Diana. La artista, que ha encontrado en la música una vía de expresión y conexión con el mundo, espera que Mil Años inspire a otros a recordar y valorar a las personas que les han marcado la vida.

Este lanzamiento marca un momento especial para Diana, ya que es la primera vez que comparte una canción compuesta por ella de manera pública. Aunque su relación con la música ha sido siempre una pasión personal, ahora ha decidido dar un paso al frente y comenzar a explorar su faceta como compositora, con la intención de seguir creando historias sonoras que toquen corazones y acerquen a las personas.

Mil Años ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y para conocer más sobre Music 4 Diana, sus próximos lanzamientos y proyectos musicales, se puede seguir su recorrido a través de sus redes sociales. Una voz nueva, honesta y con una historia que empieza a escribirse desde el alma.

VITO publica el álbum “Mutatio”. Recientemente lanzaba el single que da nombre a este primer largo, una de las canciones más significativas de su repertorio; su título proviene del latín y significa cambio o transformación, una idea que ha sido clave en la creación del primer trabajo discográfico del solista granadino.

“Mutatio", la primera entrega discográfica de VITO, comienza a gestarse varios años atrás, estudiando armonía, buscando la complicidad con los instrumentos, aprendiendo de otras referencias musicales y, en definitiva, profesionalizando el proceso creativo para trazar la argumentación de este magnífico disco.

"Mutatio" refleja precisamente ese proceso: una alteración constante en la búsqueda de una mejor versión de uno mismo, un camino que, paradójicamente, nunca termina. Siempre aparecen nuevas metas e inquietudes. Es esa evolución que nos impulsa hacia donde queremos estar: "cambiaré de forma para irme volando".

"Ojalá que estas canciones, en las que he puesto todo mi cariño, esfuerzo y una parte muy personal de mí, logren llegar al corazón de alguien y despertar alguna emoción, por pequeña que sea. Ese es, al final, el propósito más bonito que puede tener alguien que escribe canciones: conectar con los demás a través de la música.

Mientras haya personas dispuestas a escuchar, yo seguiré trabajando con ilusión para seguir creando, aprendiendo y trayendo nuevas canciones en el futuro. Esto apenas comienza". VITO

Musicalmente, el single también refleja esa renovación. Comienza con un piano y una voz, a las que de manera gradual se suman la percusión y diversas capas de sintetizadores. Antes del estribillo, la atmósfera va creciendo hasta alcanzar su punto álgido con una cadencia enérgica y una sobresaliente rítmica. La propuesta del granadino estriba entre el Pop melódico, el Bedroom Pop con resortes del sonido británico.

"Mutatio" ha sido grabado en los estudios Coolmood de Madrid bajo la producción de Pablo Díez y David García, productores que han trabajado con artistas de tanto peso como Los Morochos, Agoney y Marlon, entre otros.

El compositor, letrista y multiinstrumentista Mike Dunne acaba de lanzar su esperado álbum Light, una obra conceptual que explora las complejidades y matices de las relaciones humanas a través del simbolismo del Yin y el Yang. En este trabajo, la interacción entre dos fuerzas opuestas y complementarias da lugar a la luz, y de esa idea nace una colección de canciones tan dinámicas como profundas.

Abriendo el álbum se encuentra Once, una canción que marca el punto de partida de este viaje emocional y musical. Este tema habla de encontrar a esa persona especial, a tu Anam Cara, ese ‘amigo del alma’ que te completa y con quien todo en la vida cobra sentido. Según Mike Dunne, este encuentro es el primer paso en un camino de descubrimiento, alegrías y desafíos, y por eso decidió ubicarla como la canción inicial de Light.

Musicalmente, Once está construida en cuatro capas que dialogan entre sí como reflejo del concepto del disco. Un delicado piano abre la pieza, marcando el tempo y el ambiente. A este le sigue una voz cálida y envolvente, doblada para aportar textura y profundidad. El cello aparece entonces para anclar la melodía, añadiendo un tono melancólico y solemne, mientras que el violín, en un solo ascendente, eleva la composición hacia una dimensión más luminosa. Cada nota del violín está pensada para equilibrar y responder a una nota complementaria en el cello, creando una conversación musical que representa el equilibrio y la conexión de las almas.

Mike Dunne, conocido por su versatilidad y amor por la música en todas sus formas, ha logrado en Light un álbum íntimo y filosófico, donde cada canción refleja un momento del viaje vital de sus protagonistas. Once no solo es el inicio sonoro de esta aventura, sino también su declaración de intenciones: en la búsqueda de nuestro ‘Anam Cara’ está la clave para comprendernos y trascender.

El álbum Light, junto a Once, ya se encuentra disponible en plataformas digitales para todos aquellos que deseen sumergirse en esta experiencia sonora única. 

La escena musical internacional da la bienvenida a una nueva voz cargada de autenticidad, fuerza emocional y sensibilidad artística. Se trata de Eliza, artista nacida en Santiago de Cuba y radicada actualmente en Los Ángeles, quien lanza su sencillo debut “Mátame a Besos”, una oda apasionada a los sentimientos más intensos y al amor sin reservas.

Con una historia marcada por el arte desde la infancia y una conexión familiar profunda con la música, Eliza da su primer gran paso profesional en la industria con una propuesta fresca, intensa y elegante. “Mátame a Besos” no es sólo una canción: es una declaración emocional, una invitación a rendirse ante el deseo, la vulnerabilidad y la fuerza transformadora del amor.

“Quería capturar esa sensación de necesitar tanto a alguien que lo único que deseas es rendirte ante ese sentimiento. Esta canción nació de una vivencia intensa, de esas que te marcan el alma”, confiesa Eliza.

El tema fue compuesto y producido por Mucho Manolo, hermano de la artista y parte esencial de su historia musical. La creación del sencillo fue un reencuentro tanto artístico como personal, grabado en Las Vegas durante unas vacaciones que se convirtieron en el momento perfecto para dar vida a una canción que ya latía desde hacía tiempo.

“Para mí, este lanzamiento representa una etapa de sinceridad total con mis emociones. Es un paso hacia una madurez artística donde me permito ser vulnerable, real y profundamente honesta”, afirma la artista.

Musicalmente, “Mátame a Besos” ofrece un sonido contemporáneo con tintes sensuales y una producción cuidada que potencia la voz envolvente de Eliza. La letra navega entre lo íntimo y lo universal, logrando conectar con cualquiera que haya amado intensamente.

Desde Los Ángeles, ciudad que la inspira con su diversidad y energía creativa, Eliza proyecta una visión clara: consolidarse como artista integral, llevar su música a escenarios internacionales y explorar otros territorios artísticos como la actuación y el modelaje.

“En cinco años me visualizo colaborando con artistas que admiro, expandiendo mi mensaje y explorando mi identidad creativa sin límites”, declara.

“Mátame a Besos” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este debut marca el inicio de una trayectoria que promete emociones auténticas, arte sin filtros y una voz que merece ser escuchada en todo el mundo.

La talentosa cantautora, Karina Catalán, estrena su nuevo sencillo titulado "A Casi Nada", una colaboración con Oscar Calderón, el cual está listo para convertirse en un himno para todos aquellos que han vivido una experiencia con esa persona a la cual quieren pero no puede existir algo más allá de ese cariño.

El tema aborda el punto de vista de una relación en la que, a pesar de la química y los sentimientos, nunca se concreta una conexión más profunda, quedándose siempre “A Casi Nada" de ser algo más. "Nada que sea tibio puede ser bueno. Ni el café , ni la cerveza, ni los vínculos." Menciona la intérprete.

"A Casi Nada" habla sobre esa etapa emocional que muchos han vivido: una relación que flota entre el amor y la indiferencia, donde las intenciones están ahí, pero las decisiones nunca se toman. Con un sonido característico del regional mexicano, la canción fusiona los estilos de Karina Catalán y Oscar Calderón, quienes logran dar vida a esta historia de desamor con su potente y emocional interpretación.

Karina sigue demostrando por qué es una de las voces más fuertes e importantes del regional mexicano. Tras su éxito con temas anteriores, como "Muy buena o estúpida" y "Que lástima me das" esta nueva colaboración con Oscar Calderón es otro testimonio de su capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia y ofrecer una propuesta auténtica y con profundidad.

Este lanzamiento sobresale por la química que ambos artistas logran transmitir a través de la emotividad que sus voces logran proyectar. "A Casi Nada" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Con "me va a doler", Álvaro de Luna nos invita a mirar de frente esos momentos en los que seguir en una situación insostenible duele más que soltarla. No se trata de una despedida impulsiva, sino de una decisión difícil pero necesaria:  dejar atrás hábitos y dinámicas que ya no nos hacen bien.

La canción retrata ese instante de lucidez en el que nos despiertan esas sirenas, que nos hace reconocer que seguir cargando con lo mismo nos rompe por dentro. Con una letra íntima y honesta, el artista canta sobre el duelo anticipado, ese dolor que llega cuando uno empieza a soltar algo que ha sido parte de su vida, aunque ya no le pertenezca.

“me va a doler” no romantiza la huida, pero la entiende: a veces, tomar distancia es la única forma de reencontrarse con uno mismo. Es un tema que habla de amor propio, de dignidad emocional y de la valentía de priorizarse.

El sevillano, conocido por éxitos como “Juramento eterno de sal” y "Todo contigo”, ha conquistado a miles de fans gracias a la energía que desprende sobre el escenario, arrasando en el "UNO Tour", con casi todas las entradas agotadas en España, Portugal e Italia. Tras una meteórica trayectoria que lo ha consolidado como uno de los nombres más influyentes de la nueva generación de la música española. Ahora, tras arrasar en el Cartuja Center y en el Sant Jordi Club, Álvaro de Luna debutará en el Movistar Arena este sábado 10 de mayo  prometiendo ser uno de los eventos más esperados del año.

La cantante y compositora extremeña Marta Tchai presenta Mi deserción, el último adelanto de su próximo álbum Memoria Infinita, que verá la luz el próximo 23 de mayo. Tras el lanzamiento de La Velocidad, Tchai vuelve a ofrecer una muestra de su personalísimo universo creativo con una canción que nace desde la tristeza pero que, gracias a la producción de Edu Baos, se convierte en un ejercicio de autoafirmación y catarsis.

“Creo que es una de las canciones más tristes que he escrito”, confiesa la artista. Sin embargo, cuando la envió a Baos para trabajar en la producción, él se negó a ahondar en esa melancolía, apostando en su lugar por un envoltorio sonoro pop, sencillo y enérgico, que potencia la esencia rabiosa de su estribillo. “Esa rabia que nace de la impotencia que nos provocan aquellas situaciones que no podemos cambiar”, explica Marta Tchai. Mi deserción es, según sus palabras, una canción de autoayuda, de esas que al terminarlas te reconcilian contigo misma y te permiten aceptar aquello que antes no podías.

Este nuevo tema sirve como antesala perfecta para Memoria Infinita, el álbum más personal y reflexivo de la artista hasta la fecha. El disco comenzó a grabarse en julio de 2023 con Sergio Salvi, responsable de la producción de cuatro de los cortes, y se completó en Zaragoza bajo la dirección de Edu Baos, que terminó de perfilar el resto del trabajo en su estudio.

El resultado es un álbum ecléctico por naturaleza, pero con una unidad temática sólida. Todas las canciones giran en torno a la idea del autoboicot y la repetición de patrones como un ciclo sin fin. Una “pescadilla que se muerde la cola” emocional y vital que define el concepto global del proyecto. Como broche, el productor Paco Loco también dejó su sello en Ceremonia, otro de los temas que formarán parte de este esperado trabajo.

Con Mi deserción, Marta Tchai confirma su capacidad para convertir emociones complejas en canciones sinceras, cercanas y valientes. Una artista que sigue creciendo y ofreciendo obras que no dejan indiferente.

El single ya está disponible en plataformas digitales. Para no perderte ninguna novedad sobre su álbum Memoria Infinita, próximos conciertos y futuros lanzamientos, puedes seguir a Marta Tchai en sus redes sociales.

Shanty, el reconocido artista ambateño, se une al talentoso Jossé Cedeño, productor y compositor manabita con 30 años de carrera, para lanzar “Ambato Tierra de Flores y Frutas”, una canción que celebra la rica cultura y tradiciones de su ciudad natal, Ambato, en el marco de las festividades que han marcado la historia de Ecuador. Esta pieza está inspirada en las celebraciones del Carnaval de Ambato, uno de los eventos más emblemáticos del país, que este año se celebra con mucha energía y pasión.

La letra de la canción fue escrita por el Carlos Rubino, legendario compositor y músico ambateño, quien fue un pilar de la música popular ecuatoriana antes de su fallecimiento en 2017. La melodía fue compuesta por Carlos Andrade, otro destacado músico ecuatoriano que también dejó un legado significativo en la música nacional. Shanty y Jossé Cedeño unen su talento para dar nueva vida a esta obra inmortal, manteniendo su esencia, pero con un toque contemporáneo que cautivará a nuevas generaciones. "Es un honor para nosotros poder rendir homenaje a nuestra ciudad y a los grandes músicos que han dejado huella en nuestra cultura. Las fiestas de Ambato son un momento único para celebrar lo nuestro, y con esta canción queremos compartir con el mundo la belleza y la energía de nuestra tierra," comentó Shanty.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales y contará con un video musical, que será grabado este viernes y estrenado el lunes. El video incluirá imágenes representativas de Ambato, reflejando la vibrante atmósfera de las festividades y destacando los elementos más característicos de la ciudad.

Shanty, reconocido por su talento en el género pop, ha logrado consolidarse como una de las figuras más representativas de la música ecuatoriana. Con una carrera marcada por varios éxitos, incluyendo premios como el PIM SAYCE, y una destacada participación en festivales nacionales e internacionales, Shanty sigue expandiendo su alcance en el ámbito global. Actualmente, se encuentra realizando una gira de medios en el Distrito Federal, México, fortaleciendo su proyección internacional.

Jossé Cedeño, talentoso productor y compositor manabita con 30 años de carrera, aporta su vasta experiencia y conocimiento musical a este proyecto, contribuyendo a la creación de una obra que captura perfectamente la esencia de Ambato y sus tradiciones. Su trabajo ha sido clave en la consolidación del sonido único que caracteriza la canción.

Carlos Rubino, autor de la letra, y Carlos Andrade, compositor de la melodía, son dos de los más grandes exponentes de la música ecuatoriana, cuyas obras han trascendido generaciones. Ambos fallecieron, pero su legado sigue vivo en cada rincón de la música nacional, y Shanty y Jossé Cedeño han hecho suyos sus composiciones para darles un nuevo aire, manteniendo el respeto y admiración por su trabajo.

La banda barcelonesa Montesco sigue consolidando su lugar en la escena indie nacional con Un Lugar, su nuevo single extraído de su álbum debut Sol de Medianoche. Este tema confirma la versatilidad del grupo y su capacidad para transitar con naturalidad por sonoridades que van desde el indie rock hasta el dream pop más evocador.

Un Lugar es una canción que habla de esos amores imposibles, de los que solo existen en nuestra cabeza o en los sueños. La pieza envuelve al oyente en una atmósfera nostálgica y luminosa al mismo tiempo, gracias a una combinación de guitarras vibrantes, sintetizadores envolventes y una base rítmica que invita a bailar mientras remueve emociones.

Las influencias de The Cure, en su vertiente más melódica y pop, planean sobre la canción, pero Montesco sabe aportar su propio carácter, dotando al tema de una identidad sonora reconocible, contemporánea y absolutamente personal.

El videoclip de Un Lugar, dirigido por Laia Pineda Ribas y rodado en película de 16mm, es un pequeño relato cinematográfico que captura a la perfección el espíritu de la canción. En él, se cuenta la historia de un adolescente que invita a su enamorada a su refugio secreto: un insólito y simpático talent show clandestino donde ambos pueden ser ellos mismos, lejos del mundo real. La pieza ha contado con un equipo de jóvenes talentos emergentes de la ESCAC, aportando una estética nostálgica y cuidada que dialoga con la emoción de la música.

Con Un Lugar, Montesco sigue demostrando por qué se han convertido en una de las bandas emergentes a tener muy en cuenta. Su propuesta se perfila como una de las más interesantes del circuito indie nacional, y todo apunta a que su nombre será habitual en los carteles de festivales durante las próximas temporadas.

Actualmente, la banda continúa presentando en directo Sol de Medianoche en salas de todo el país. Su próxima parada será el viernes 30 de mayo en la Sala Wolf de Barcelona, compartiendo escenario con los asturianos Tigre y Diamante. Además, ya tienen confirmadas fechas en Sevilla, Zaragoza, Vigo y otras ciudades.

Un Lugar ya está disponible en plataformas digitales. Para estar al día de todas sus novedades, próximos conciertos y lanzamientos, puedes seguir a Montesco en sus redes sociales.

El artista electrónico Senior Dunce acaba de lanzar City Centre, su primer single oficial bajo este nombre y el punto de partida de una nueva etapa en su trayectoria musical. Alejado de las atmósferas melancólicas que caracterizaban sus trabajos anteriores, este tema se presenta como una pieza vibrante, cargada de energía, nostalgia y ritmo. Un homenaje sonoro a todos aquellos que alguna vez se han sentido perdidos, extraños o desplazados, y que han encontrado refugio en la música y en quienes les rodean.

La inspiración detrás del título City Centre nace de la experiencia personal del artista durante su estancia en Liverpool, Reino Unido. Allí, Senior Dunce, como extranjero, pronunciaba erróneamente centre como cent-ray, algo que lejos de generar burla, fue acogido con simpatía por sus amigos locales, quienes incluso adoptaron esa pronunciación como muestra de afecto y camaradería. “Eran días en los que me sentía completamente perdido, pero también profundamente arropado”, recuerda el artista. “No podía dormir muchas noches, abrumado por esa identidad de outsider, pero mis amigos me ayudaron a sentirme visto y esa sensación quedó inmortalizada en esta canción”.

El videoclip de City Centre ha sido dirigido por Mut urn, bailarín y creador audiovisual coreano, colaborador habitual de Senior Dunce. Aunque desconocía el trasfondo lírico completo de la pieza, Mut urn conectó desde el primer momento con la carga emocional de la canción y decidió plasmarlo a través de una interpretación visual que fusiona movimiento y ambiente, reflejando el pulso vital de la música.

Senior Dunce es mucho más que un nombre artístico. Refleja una identidad marcada por la autoaceptación, la ironía y la superación de una infancia difícil, donde sufrió acoso escolar y una constante sensación de no encajar. Con más de 20 años de experiencia como diseñador de sonido, productor musical, educador y dueño de club, este artista, conocido en Corea por su estilo excéntrico y su obsesión con los bombos, ha hecho de la imperfección su bandera y de la música, su refugio.

City Centre ya está disponible en plataformas digitales y es solo el primer adelanto de todo lo que está por venir en esta nueva aventura de Senior Dunce. Para más información sobre su música y sus futuros proyectos, puedes seguirle en sus redes sociales.

El pionero del género urbano Nicky Jam (@nickyjam) vuelve a unir fuerzas con una de las voces más frescas de la nueva generación, Beéle (@beele), para presentar “Hiekka”, un auténtico Afrobeat que combina romanticismo, sabor caribeño y una producción impecable que promete convertirse en un nuevo himno global.

Después del rotundo éxito de su colaboración anterior, “Calor”, que conquistó los charts del verano a nivel internacional, Nicky Jam y Beéle repiten fórmula con una canción que no solo destaca por su vibra fresca y pegajosa, sino también por su capacidad de conectar con el público a través del ritmo, la letra y la emoción.

“Hiekka” fue compuesto por un destacado equipo de autores liderado por el propio Nicky Jam y producido por Jorge Erazo “Jorge Milliano”. El tema fue grabado en Fenix Studios en Miami, Florida, y masterizado por Alejandro Patiño, con David Daza como productor ejecutivo y dirección artística a cargo de Nicky Jam.

El video musical, una explosión visual de música, baile y esencia caribeña refleja el espíritu de “Hiekka” en cada escena. Dirigido con sensibilidad rítmica y estética tropical, el video cuenta con la participación especial de la modelo colombiana Juana Varón, esposa de Nicky Jam, cuya presencia aporta sensualidad y complicidad a una narrativa visual que celebra la conexión entre la música y el amor.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y el video musical puede disfrutarse en el canal oficial de YouTube de Nicky Jam.

El cantante urbano OPTI vuelve a conectar con su esencia musical en su nuevo sencillo “Tú Vuelves”, una potente pieza de reguetón clásico que revive la emoción y la honestidad del género en sus orígenes. Con letras que tocan fibras profundas, la canción narra la historia de una separación provocada por una mala decisión: abandonar a quien realmente valía la pena por una ilusión pasajera.

En esta historia de arrepentimiento y orgullo, OPTI da voz al desamor desde la perspectiva de quien fue dejado atrás, mostrando que cuando se juega con el amor verdadero, puede ser demasiado tarde para volver atrás.

“Tú Vuelves” también llega acompañado de un video oficial protagonizado por el propio artista y la reconocida empresaria Nemesis Milán, conocida en redes como “La controversia hecha mujer” y la modelo Aimelyz Tapia. La química entre ellos en pantalla aporta fuerza visual a un tema cargado de sentimiento y realidad. La filmación estuvo a cargo del productor José Grillete y fue trabajado en Isabela.

Con este lanzamiento, OPTI reafirma su compromiso con el sonido auténtico que lo vio crecer, demostrando que el reguetón de verdad sigue más vivo que nunca. Ya puedes escuchar “Tú Vuelves” en todas las plataformas digitales y ver el video en YouTube, disponible bajo el sello Yo Soy OPTI. También puedes encontrarlo en sus redes sociales como @YosoyOpti.