El verano se llena de ritmo y sabor con Vas a caer, el nuevo single de Popkanon, un innovador trío de compositores noruegos que ha unido fuerzas con los artistas latinos RarriQUESO y MoodSWANG, ambos de Chicago, y la joven promesa cubana Alejandra Tabita. Este lanzamiento, que ya comienza a abrirse paso en la escena internacional, promete convertirse en una de las canciones más sonadas de la temporada.

Producida por el experimentado Jack Flash, quien ha sabido aportar una mezcla explosiva de matices y texturas, Vas a caer fusiona el pop latino con la energía vibrante de la electrónica, creando una pieza irresistible para la pista de baile. Su contagioso ritmo, sus vocales juguetonas y su esencia festiva hacen de este tema un auténtico himno veraniego.

La canción ya ha comenzado a sonar con fuerza en Radio Latin-Amerika (FM 105.8), la emisora latina más importante de Escandinavia, donde está logrando una excelente acogida. Se espera que su éxito se extienda rápidamente a radios, clubes y plataformas digitales de todo el mundo. Esta colaboración transatlántica no solo celebra la diversidad cultural, sino también la amistad y la pasión compartida por la música.

El videoclip de Vas a caer llegará muy pronto y promete ser todo un espectáculo visual. Grabado entre los paisajes urbanos de Chicago y los imponentes fiordos de Oslo, ha sido dirigido por los cineastas Tripp the God y JBow tha Camera God, ambos con base en Chicago. La pieza audiovisual reflejará, al igual que la canción, la fusión de culturas que hace único a este proyecto.

El arte de portada también rinde homenaje a las raíces de sus protagonistas, incorporando los colores de las banderas de Noruega, Estados Unidos y Cuba, y como toque especial, un poncho tradicional mexicano en el centro del diseño, símbolo del carácter mestizo y universal de la música.

No es la primera vez que Popkanon y RarriQUESO colaboran. En 2023 ya conquistaron al público con Bar Colombia, un éxito latino que recibió elogios de periodistas musicales y rotación en importantes emisoras de radio. Con Vas a caer, la apuesta sube de nivel gracias a la incorporación de MoodSWANG y Alejandra Tabita, ampliando el alcance y el sabor de este encuentro de talentos.

“Todos aportamos una parte de nuestra cultura a este proyecto”, comentó Tomas, integrante de Popkanon. “Vas a caer es una verdadera celebración de la colaboración, la amistad y el amor por la música.”

Vas a caer ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, iTunes y más. Para conocer todas las novedades de Popkanon y sus próximos proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

Una nueva constelación ha emergido en el universo musical con el lanzamiento de Cosmos, el más reciente sencillo del tenor sueco Ivanhoe, en colaboración con la joven promesa italiana Chanel Dilecta. La canción, creada por la compositora y productora sueca Maria Eriksson, invita a los oyentes a embarcarse en un viaje interestelar a través de las emociones, la nostalgia y la fuerza universal del amor.

Ivanhoe, conocido por su capacidad de fusionar géneros como el operatic pop, el soft rock y el classical crossover, aporta a esta obra su característico aire místico y romántico. Su música, cargada de una melancolía elegante y una búsqueda constante de lo eterno, ofrece una pausa a la frenética rutina contemporánea y a los ritmos predecibles del panorama actual. Con Cosmos, Ivanhoe no solo canta, sino que transporta al oyente a un espacio donde la sensibilidad y la introspección vuelven a tener protagonismo.

A su lado, Chanel Dilecta, de tan solo quince años, despliega una sorprendente madurez artística. Cantante, bailarina de ballet desde los cuatro años, pianista y artista escénica, Chanel se dio a conocer internacionalmente al representar a Italia en el Junior Eurovision Song Contest 2022 con su tema BLA BLA BLA. En Cosmos, su voz juvenil y luminosa se entrelaza de forma exquisita con el registro cálido y profundo de Ivanhoe, creando una armonía que parece flotar entre estrellas.

La canción explora los vínculos entre almas destinadas a encontrarse, utilizando metáforas celestiales para describir la fuerza invisible que une a las personas. Más que una simple canción, Cosmos se presenta como un canto universal a la diversidad cultural y a la conexión humana a través del arte.

El proyecto se extiende en una verdadera sinfonía de colaboración internacional, dando vida a dos maxi singles: Cosmos y Cosmos Remixed. El primero incluye la versión original y varias interpretaciones estilísticas, mientras que el segundo ofrece remixes en diferentes estilos de música dance. Músicos y productores de países como Suecia, Ucrania, Italia, Túnez, Austria, España, Venezuela, Kazajistán, Bielorrusia, Costa Rica y Argentina han participado en esta producción, tejiendo una red sonora que trasciende fronteras y culturas.

Para Ivanhoe, este lanzamiento significa un paso crucial en una carrera que comenzó en su ciudad natal en Asia Central, a orillas de la legendaria Ruta de la Seda, y que lo ha llevado a recorrer escenarios, academias y culturas en África, Sudamérica y Europa. Después de años de formación en técnica vocal, teoría musical y expresión escénica, el tenor sueco materializa en Cosmos su sueño de compartir una música capaz de tocar lo más profundo del ser humano.

Cosmos ya está disponible en plataformas digitales. Para descubrir más sobre Ivanhoe y sus futuros proyectos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales.

La bachata continúa renovándose y sumando voces que apuestan por su expansión global. Esta vez, de la mano de EQS Música, el bachatero mexicanoamericano J Salez presenta “Insaciable”, su nueva producción en colaboración con DerekVinci, una propuesta que promete encender las pistas y emocionar a los amantes del género.

“Insaciable” es una bachata intensa, elegante y apasionada, que envuelve al oyente con una letra cargada de deseo y sentimiento, mientras mantiene ese ritmo clásico y sensual que caracteriza al género. En este tema, J Salez, quien se ha consolidado como una de las voces más frescas de la bachata contemporánea, combina su estilo inconfundible con el sello innovador de DerekVinci, productor y artista que aporta una visión renovada sin perder la esencia tradicional.

Con este lanzamiento, EQS Música reafirma su posición como sello líder en la difusión de la bachata en América, respaldando a talentos emergentes y consolidando propuestas que mantienen vivo el espíritu romántico y bailable del género, mientras lo proyectan a nuevas audiencias.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a los seguidores de la bachata a disfrutar de una canción que no solo conquista por su sonido, sino también por la química artística entre sus intérpretes. Para más información sobre J Salez, DerekVinci y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales.

El béisbol y la música se unen en una colaboración muy esperada. El reconocido pelotero cubano y actual jugador de los San Diego Padres, José Iglesias, conocido musicalmente como “Candelita”, presenta su nuevo sencillo “Gustazo” junto al icónico dúo Gente de Zona, marcando un momento clave en su incursión dentro del panorama urbano latino.

Con una historia cargada de ritmo y sorpresas, “Gustazo” relata la experiencia de un hombre que, cegado por la ilusión de un amor idealizado, decide proponer matrimonio en medio de un show a una mujer que parecía fuera de su alcance. En un giro inesperado, ella acepta, desatando la euforia del público y transformando el momento en una celebración inolvidable. La canción mezcla reguetón cubano con elementos tropicales, logrando una energía fresca, romántica y perfecta para las pistas y playlists del momento.

Este sencillo continúa el ascenso musical de Candelita, cuyo debut con “OMG” conquistó las listas latinas, posicionándose en el #1 de iTunes Latin Pop y Billboard Latin Digital Song Sales. La canción fue adoptada como himno por los New York Mets en la temporada 2024, sonando en cada juego como símbolo de energía y orgullo latino. Su remix, junto a Pitbull y Silvestre Dangond, superó las expectativas, sumando millones de reproducciones y expandiendo su alcance en todo el continente.

Por su parte, Gente de Zona, una de las agrupaciones más influyentes de la música latina, aportan su sello único a esta colaboración. Reconocidos globalmente por himnos como “La Gozadera” con Marc Anthony y “Bailando” junto a Enrique Iglesias y Descemer Bueno, el dúo ha sido galardonado con múltiples premios internacionales, incluyendo Latin Grammys y Billboard Awards, y cuenta con miles de millones de reproducciones digitales.

El videoclip de “Gustazo” Producido por Guillermo Figueredo y Daniel De Bourg,  fue rodado entre Miami y locaciones caribeñas, es un estallido visual de color, cultura y alegría. El video refuerza el mensaje de autenticidad y celebración que une tanto a Candelita como a Gente de Zona: representar a Cuba y a la comunidad latina desde el corazón, con ritmo y estilo.

Con este lanzamiento, Candelita demuestra su versatilidad y carisma fuera del campo, consolidándose como un artista emergente con propuesta, voz propia y colaboraciones de alto nivel. Esta unión con Gente de Zona es una muestra de su ambición por crecer en la industria musical y conectar con nuevas audiencias.

Kiko & Shara regresan con fuerza y sentimiento junto a Rebujitos para presentar “Mi razón de ser V2.0”, una nueva versión de uno de los temas más emotivos de su repertorio. En esta ocasión, el dúo gaditano une su talento al de Yerai Blanco, alma y voz de Rebujitos, para darle una vuelta fresca y actual a este clásico, fusionando la esencia del flamenco pop con los suaves toques de bachata, en una producción que promete tocar el corazón de quienes la escuchen.

La canción, ya disponible en plataformas digitales, conserva la esencia romántica y desgarrada de la original, pero se reinventa con una base musical llena de ritmo, palmas y guitarras que combinan lo mejor de dos estilos muy queridos en el sur: el flamenco y la bachata. Producida por Ismael Moya en los estudios Leo Récords, “Mi razón de ser V2.0” es una de esas canciones que rozan el alma y atrapan desde los primeros acordes.

Kiko & Shara, nombres propios de la música pop española, comenzaron su carrera como dúo en 2006, tras la exitosa etapa de Kiko en Los Caños y su participación en comparsas del Carnaval de Cádiz. Desde entonces, han firmado éxitos que marcaron a toda una generación y vendieron más de 300.000 discos con su primer álbum. Con cuatro discos de estudio, dos en directo, discos de oro, platino y un sinfín de premios, su trayectoria sigue sumando éxitos. En los últimos años, han conseguido mantenerse vigentes con colaboraciones junto a artistas como AyL y Galván Real, acumulando más de 15 millones de reproducciones en plataformas digitales entre 2022 y 2023.

Por su parte, Rebujitos, liderado actualmente por Yerai Blanco, es un proyecto de flamenco pop nacido en Tarifa que se abrió camino en 2004 tras ganar el programa Cazatalentos de la radio local con el tema “Esa Chiquilla”. Desde entonces, el grupo ha vivido una intensa carrera con seis discos y múltiples colaboraciones, consolidando su estilo de pop romántico con raíces flamencas. Desde 2018, Yerai ha liderado en solitario esta aventura musical, perfeccionando su sonido con cada nuevo trabajo.

La colaboración entre ambos artistas ha sido recibida con entusiasmo por sus seguidores, que ya celebran este lanzamiento como uno de los temas imprescindibles de la temporada. Además, tanto Kiko & Shara como Rebujitos han compartido mensajes de agradecimiento y cercanía en sus redes sociales, confirmando que pronto seguirán ofreciendo nuevas sorpresas musicales y fechas de su gira por toda España.

“Mi razón de ser V2.0” ya está disponible en plataformas digitales, una canción que invita a revivir emociones, a bailar y a dejarse llevar por la magia de dos voces que, juntas, suenan a verdad.

El pasado 28 de febrero se estrenó “Mamá te prometí”, la emotiva colaboración entre Gonzalo Hermida y Andrés Koi que no ha dejado de ganar fuerza desde entonces. Con una sensibilidad única y una interpretación cargada de verdad, la canción se ha situado entre los primeros puestos de las listas de radio nacionales, consolidándose como una de las más escuchadas en emisoras de toda España.

Con una letra cargada de emoción y una interpretación impecable, el tema ha calado hondo en el público, reafirmando el talento de Gonzalo Hermida como uno de los artistas más versátiles del panorama actual, y sumando el carisma vocal de Andrés Koi como una de las revelaciones del momento.

El crecimiento en radio ha sido constante, con una gran acogida por parte de programadores y oyentes. Ahora, coincidiendo con la semana del Día de la Madre, invitamos a seguir dándole visibilidad y apoyo a un tema que conecta de forma genuina con las emociones más profundas y que se presenta como una banda sonora perfecta para rendir homenaje a todas las madres.

Además, Gonzalo Hermida estará este año de gira con un directo lleno de emoción. Las primeras fechas confirmadas incluyen Barcelona el 28 de junio, Sevilla el 10 de octubre, Granada el 7 de noviembre, y en Ciudad de México el 29 de noviembre. Una oportunidad única para disfrutar de su música en vivo y compartir con el público algunos de sus temas más personales, como este último éxito.

El reconocido artista argentino LIT killah presenta su nuevo sencillo FIAMORE, su primera incursión en el género romántico. El videoclip está protagonizado por su novia Tuli Acosta, a quien le dedica esta canción, la cual nace del éxito que obtuvo la Sesión Fa de LIT (el ciclo de música de Mex Urtizberea), y lo impulsó a explorar este género con una balada romántica.

FIAMORE es una canción que deja a flor de piel las emociones de LIT y que celebra la magia de los pequeños momentos, el deseo de un amor que perdure en el tiempo. Con sensibilidad y acompañado de un dulce piano, la canción invita a valorar el presente y a expresar sin reservas el amor que se lleva dentro.

El tema fusiona melodías suaves, mostrando una nueva faceta al explorar un sonido más melódico y sentimental. El color violeta caracterizó el álbum anterior de LIT Killah, KUSTOM. Con este nuevo single, el artista transiciona al blanco para contar una nueva historia a través de su música.

Una nueva era musical nace para LIT Killah con una madurez en sus letras, incursionando en nuevos sonidos y melodías mostrando su versatilidad musical y ascendiendo en su carrera.

FIAMORE, se antepone como lo que será uno de los lanzamientos más especiales de su carrera y generando una ola de expectativa entre sus seguidores, especialmente tras agotar las entradas para su show en el Estadio Obras en la ciudad de Buenos Aires, Argentina el próximo 16 de mayo.

Te invitamos a disfrutar FIAMORE en todas las plataformas digitales, y a seguir a Lit en sus redes sociales como @litkillah

Si la ciudad de Granada no fuera una de las canteras musicales más importantes de nuestro país, sus grupos míticos no coparían los titulares y páginas de todos los diarios nacionales desde hace cuatro décadas; bandas y artistas como 091, Lagartija Nick, Los Planetas, Miguel Ríos, Eskorzo, Niños Mutantes o Lori Meyers, que siguen siendo referencias imperecederas, han dado paso a una nueva multitud de artistas pop y urbanos que arrasan en las listas y son capaces de reventar palacios de deportes y estadios de fútbol, desde La Plazuela a Dellafuente, pasando por Saiko o Lola Índigo.

Con estos antecedentes, el Ayuntamiento de Granada, con el patrocinio de Cervezas Alhambra y Fundación Unicaja, y la colaboración de GEGSA y ALSA, presenta la segunda edición de OLA GRANADA, La música que viene, la muestra de artistas emergentes granadinos, musicalmente hablando, que tendrá lugar el próximo viernes 16 de mayo, en la Explanada del Palacio de Congresos.

En este festival de la vanguardia y la “Nuevas Olas” granadinas, colaboran también la Fundación Miguel Ríos y la Sala Planta Baja, caladeros naturales de los nuevos artistas granadinos, buscando entre todos los implicados ofrecer una plataforma mayor para los artistas que ya han participado en sus ciclos y concursos, y que se están consolidando como verdaderos referentes del nuevo pop, rock y electrónica de la ciudad. La idea original y dirección corre a cargo de la productora UnoMolar Producciones, un clásico ya de los eventos granadinos y siempre atenta a nuestros artistas más jóvenes.

Cervezas Alhambra, patrocinadora principal del evento, continuando con su habitual labor de mecenazgo de los artistas granadinos de cualquier ámbito, será la encargada de servirnos la mejor cerveza del mundo, en las barras que se montarán en la explanada, para aquellos que quieran combinar la mejor música con la mejor cerveza.

En esta segunda edición, podremos disfrutar, de manera gratuita y desde las 18:00 horas, de 4 artistas genuinos y excitantes: PAULINA DEL CARMEN, CALMA FIRA, IZETA y COLECTIVO DA SILVA, acompañados por Edu Tébar (Ideal - Mondosonoro) y Virginia Díaz (Radio 3), para amenizar la fiesta desde los platos.

Dato importante: los Colectivo, presentarán por primera vez y en exclusiva, su nuevo disco EL SOL (Subterfuge, abril 2025), en la que va a ser una esperadísima cita musical.

Con el objetivo puesto en crecer y ser una plataforma de conocimiento y encuentro anual para los jóvenes artistas granadinos, la cita contará este año con tres actos previos durante la tarde del 15 de mayo. Dos mesas redondas sobre la industria musical llenas de primeros espadas como Carlos Galán (Subterfuge Records), José Ignacio Lapido (091), Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes) o Arancha Moreno (Ex-directora de la revista Efe Eme), y la presentación del directorio O-La Granada Musical con el quién es quién del gremio musical granadino.

Para el Ayuntamiento de Granada es una prioridad dar cabida y altavoz a los artistas emergentes de la ciudad, de todos los segmentos culturales y por supuesto, musicales, consciente de la importancia de la ciudad en la trayectoria de la música española desde los años 60 del pasado siglo. Organizar y apoyar esta muestra implica fomentar a estos nuevos artistas y a la vez, ofrecer a la ciudad lo mejor de sus creadores, de forma gratuita y en la calle, para que todos los ciudadanos que lo deseen puedan descubrirlos y disfrutar de ellos.

Maroon 5, una de las bandas más emblemáticas del pop mundial, vuelve a la escena musical con Priceless, un nuevo sencillo que marca su primera colaboración con LISA, la estrella global de K-pop e integrante del exitoso grupo BLACKPINK. La canción, disponible ya en plataformas digitales, combina lo mejor del pop estadounidense con la energía y frescura del K-pop, resultando en un tema vibrante y adictivo que promete convertirse en un éxito internacional.

A lo largo de más de dos décadas, Maroon 5 ha sabido reinventarse y mantenerse vigente en la industria musical, desde sus inicios con Songs About Jane en 2002 hasta su consolidación como una de las bandas pop más influyentes de su generación. Con éxitos como This Love, She Will Be Loved, Moves Like Jagger y Girls Like You, la agrupación liderada por Adam Levine ha conseguido mantenerse en la cima de las listas gracias a su capacidad para adaptarse a las tendencias y colaborar con artistas de diferentes estilos.

Por su parte, LISA se ha convertido en una de las artistas más importantes de la escena musical global. Con una carrera que comenzó como integrante de BLACKPINK, la cantante, rapera y bailarina tailandesa ha logrado imponer su sello personal también como solista, rompiendo récords con sus singles Lalisa y Money, y recientemente con New Woman junto a Rosalía. Además de su éxito en la música, LISA ha incursionado en la actuación, formando parte del elenco de la esperada tercera temporada de The White Lotus de HBO, y es actualmente un ícono de la moda, colaborando con prestigiosas marcas como Bulgari y Louis Vuitton.

Priceless surge como una colaboración natural entre dos referentes del pop actual. La canción es una oda al amor libre de condiciones y a esos momentos que no tienen precio, donde la música y la química entre ambos artistas brillan por igual. Con una base pop elegante, toques urbanos y un estribillo irresistible, la voz de Adam Levine se fusiona con la poderosa interpretación de LISA, quien sorprende con versos en inglés y un sutil guiño al coreano, aportando su característico carisma y presencia vocal.

El sencillo llega acompañado de una producción impecable, a cargo de reconocidos productores internacionales que han sabido mezclar los universos sonoros de ambos artistas sin perder la esencia de cada uno. Priceless se posiciona como uno de los lanzamientos más llamativos del año, no solo por la unión de dos gigantes musicales, sino por su capacidad para conectar con públicos de distintas culturas y generaciones.

Este nuevo lanzamiento confirma la intención de Maroon 5 de seguir explorando nuevas sonoridades y colaboraciones con artistas de diferentes géneros, tal y como lo hizo en su momento con Cardi B, Megan Thee Stallion y Future. Al mismo tiempo, refuerza la posición de LISA como una de las artistas asiáticas más influyentes y versátiles en la industria musical global.

Priceless ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y tanto Maroon 5 como LISA han adelantado que este es solo el inicio de más sorpresas que preparan para sus seguidores en los próximos meses. Para no perderse ninguna novedad, los fanáticos pueden seguir a ambos artistas a través de sus redes sociales.

La cantante barranquillera Ivana continúa abriéndose camino en la industria musical y esta vez lo hace de la mano del artista Ricky C. con Cupido, su nuevo sencillo que promete conquistar al público con una mezcla de frescura, ritmo y romanticismo. El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales y desde su estreno ha comenzado a captar la atención de seguidores y nuevos oyentes.

Ivana, quien inició su formación musical a los ocho años, ha recorrido un largo y sólido camino en el arte. Desde sus primeras clases de Técnica Vocal, Guitarra, Expresión Corporal, Danza, Gramática y Solfeo en academias y reconocidas instituciones como Bellas Artes en Barranquilla, hasta sus estudios personalizados con maestros de renombre, la cantante ha construido una base artística integral que se refleja hoy en cada una de sus interpretaciones.

Su carrera ha estado marcada por logros significativos, destacándose en concursos regionales y nacionales, y siendo invitada especial en numerosos escenarios y eventos musicales. Uno de sus grandes hitos fue en 2020, cuando se consagró ganadora del certamen internacional #Produciendo con KZO, una competencia que reunió a más de mil participantes de países como España, México, Perú, Venezuela y Estados Unidos. Este reconocimiento impulsó su carrera y la llevó a iniciar una nueva etapa profesional bajo el sello discográfico MAGIC MUSIC GROUP y con el respaldo del productor musical KZOBEAT.

Cupido representa un paso importante en este camino, consolidando su estilo y proyección. El sencillo fusiona sonidos caribeños con toques urbanos y pop latino, en una producción cuidada que resalta la química vocal entre Ivana y Ricky C. La canción habla de esos flechazos inesperados que provocan mariposas en el estómago y que alteran el curso de los sentimientos. Con una letra fresca y pegajosa, Cupido invita a dejarse llevar por el amor y las emociones.

La colaboración con Ricky C., artista conocido por su versatilidad y su habilidad para moverse con soltura entre ritmos latinos, le da a la canción un atractivo especial, convirtiéndola en una propuesta ideal para las playlists de verano y las pistas de baile.

Este lanzamiento reafirma la versatilidad de Ivana, quien sigue sumando experiencias y demostrando su capacidad para brillar en diferentes estilos y formatos. Con el respaldo de una destacada producción y un videoclip próximo a estrenarse, Cupido se perfila como uno de los temas más refrescantes y prometedores del momento.

El polifacético artista Javi Mota vuelve a la escena musical con La Llave, una canción que supone una de sus apuestas más íntimas y personales hasta la fecha. Tras el éxito de su anterior sencillo Raíces, que acumula más de 300.000 visualizaciones en YouTube y cifras destacadas en plataformas digitales, Mota da un paso más en su evolución como solista de la mano del productor De La Cruz, reconocido en el circuito latino por sus impecables producciones.

La Llave es una bachata de alma mediterránea que habla de esas puertas en la vida que ni se pueden abrir ni cerrar, y que simplemente nos invitan a vivir el presente y dejarnos sorprender por el destino. Con una letra reflexiva y cargada de sensibilidad, el tema conecta con esa parte del público que entiende que no todo en la vida se puede controlar, y que muchas veces las mejores cosas llegan cuando menos se esperan.

Musicalmente, La Llave destaca por la fusión de elementos tradicionales y modernos. La guitarra española, interpretada por Eduard Bonnin, aporta una calidez inconfundible, mientras que el toque bachatero viene de la mano de uno de los guitarristas habituales de Romeo Santos, lo que garantiza una sonoridad auténtica y cuidada. El resultado es una canción elegante y emotiva, que refleja el momento personal y artístico que vive Javi Mota.

La trayectoria de Mota es tan amplia como diversa. Desde sus inicios como integrante del exitoso grupo juvenil Gypsy Teens bajo el sello Universal Music Spain, hasta su paso por BANGHRA —formación que alcanzó el número 1 en ventas en España y obtuvo un disco de platino—, el artista ha demostrado su capacidad para reinventarse. Su participación en la primera edición de La Voz en Telecinco le devolvió al gran público, abriéndole nuevas oportunidades en el mundo discográfico y teatral.

El vínculo de Mota con los musicales también ha sido una constante en su carrera. De la mano de Nacho Cano formó parte de A y de Malinche, el musical internacional que ha conquistado escenarios en España y México. Actualmente, se encuentra de gira con Romeo y Julieta, uno de los espectáculos más destacados del panorama nacional, y ya prepara su regreso a los escenarios con BANGHRA en el festival Nostalgia Milenial, una cita muy esperada por los amantes de los éxitos de los 2000.

Sin embargo, es en su carrera en solitario donde Javi Mota se siente más libre y pleno. La Llave es, en palabras del propio artista, “una de mis canciones más íntimas y personales, que mejor me pueden definir como cantante”. El videoclip que acompaña al tema refuerza este carácter personal, con una cuidada estética conceptual, esencia andaluza y múltiples guiños a sus raíces, sumergiendo al espectador en un viaje visual y emocional.

La Llave ya está disponible en plataformas digitales. Para descubrir más sobre Javi Mota, sus próximos lanzamientos y novedades de su carrera, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Ozuna, una de las figuras más influyentes de la música latina, anunció oficialmente las fechas de su esperada gira de verano por Europa. El “Summer Tour 2025” dará inicio el próximo 20 de junio en Milán, Italia, y llevará al artista por escenarios de renombre en importantes ciudades como Italia, Suiza, Portugal y España, donde su fanaticada sigue creciendo. 

El anuncio fue realizado a través de su cuenta oficial de Instagram donde el multipremiado artista compartió las fechas oficiales de la gira acompañado de un mensaje que dice así; “Qué guay volver a Europa este 2025, Vinito, Jamón ibérico y paella.
De dónde es mejor?”, desatando la emoción inmediata de sus seguidores europeos.

 Fechas confirmadas del “Summer Tour 2025”:

 20 jun – Milán, Italia
 21 jun – Bologna, Italia
 22 jun – Nápoles, Italia
 24 jun – Ibiza, España
 26 jun – Logroño, España
 27 jun – Zúrich, Suiza
 28 jun – Valencia, España
 28 jun – Madrid, España
 29 jun – Sevilla, España
 04 jul – Canarias, España
 05 jul – Tenerife, España
 06 jul – Fuengirola, España
 20 jul – Oporto, Portugal
 25 jul – Cádiz, España
 26 jul – Galicia, España

Así, el anuncio del "Summer Tour 2025" llega en un momento clave para Ozuna, quien continúa cosechando éxitos con sus más recientes lanzamientos. Su tema "Más Que Tú", una colaboración junto al cantante colombiano Kapo, debutó con fuerza en plataformas digitales y rápidamente se posicionó en el # 1 de la la lista Latin Airplay de la revista Billboard .  Ozuna continúa siendo uno de los artistas más destacados del chart, sumando su 35° No. 1 a su historial. 

Por su parte, su último sencillo en solitario "La Nena", se ha convertido en un tema viral en redes sociales, especialmente en TikTok, donde miles de usuarios han creado contenido con la canción. 

Para más información y actualizaciones, sigue a Ozuna en sus redes sociales.

Desde Houston, Texas, el cantautor El romántico de hoy vuelve a conquistar corazones con el lanzamiento de su nuevo single Te amo así mujer, una emotiva balada de pop latino que se sumerge en la belleza, el misterio y el poder que tienen las mujeres para apoderarse del alma y los sentimientos más profundos.

Con una atmósfera suave y envolvente, esta nueva canción se presenta como un viaje sonoro cargado de ternura y pasión. Desde los primeros segundos, Te amo así mujer envuelve al oyente con delicadas campanas de barra y percusiones suaves, destacando el ritmo constante de un ride y un shaker que sostienen la cadencia romántica de la pieza. Las guitarras acústicas y eléctricas se entrelazan de forma natural, creando una base cálida y nostálgica que se ve reforzada por la presencia sutil de piano melódico y órgano, aportando una profundidad emocional que embellece el arreglo musical.

La voz de El romántico de hoy, tratada con un discreto reverb, transmite honestidad y cercanía, dejando ver la sensibilidad con la que interpreta cada verso. En sus letras, el artista expresa su desconcierto y fascinación ante el poder que tiene una mujer para transformar su mundo, con preguntas tan sencillas como profundas: “¿Por qué te necesito para poder respirar?”. A lo largo de la canción, reconoce que aunque intente descifrar cada motivo que la hace tan especial, solo puede rendirse ante la evidencia de su amor incondicional, reafirmando con determinación: “Te aseguro que siempre te amaré”.

El sencillo logra equilibrar la admiración y la añoranza, transmitiendo tanto la fuerza de los sentimientos como la belleza de esa influencia femenina capaz de cambiar una vida. Te amo así mujer mantiene viva la tradición de las grandes baladas latinas, pero con una producción moderna que cuida cada detalle, desde los arreglos hasta la interpretación, para ofrecer una experiencia musical auténtica y conmovedora.

Para los amantes del pop latino y las canciones cargadas de emoción genuina, este nuevo lanzamiento de El romántico de hoy se presenta como una opción indispensable, donde el romanticismo clásico se funde con una producción actual, dando como resultado un tema que se quedará en la memoria y en el corazón de quienes lo escuchen.

Te amo así mujer ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, puedes seguirle en sus redes sociales.