"Icónicos" es el nuevo tema de NDLR (Ninhodelosrecaos, es decir, Rubén, de La Pegatina), el primero propio, junto a Afrojuice 195.

"Icónicos" es una canción "que habla de salir de fiesta con los amigos, de superación, de lucha, de abrazarte con los tuyos y saltar cantando". Es una mezcla de afrotrap con soca (ritmo caribeño) sumado a un canto hooligan como estribillo.

Sin duda, "Icónicos" es una canción para bailar y gritar. El tema está grabado entre Madrid y Barcelona, con NDLR y Pep Saula a la producción técnica. Además, es una canción muy especial, ya que es la primera canción que lanzan Afrojuice 195 después de mucho tiempo sin publicar nueva música.

Con este tema, NDLR nos deja entrever la nueva etapa que inicia en 2025, donde irá publicando nuevos temas propios. Estos temas los podremos ir escuchando a lo largo del próximo año, en festivales ya confirmados como SanSan o Son Rías Baixas, en las sesiones de Ocho y Medio, de Madrid, y por clubes y fiestas de toda España.

NDLR es el proyecto artístico de DJ de Rubén Sierra (Ninhodelosrecaos), miembro fundador y guitarrista de La Pegatina desde sus orígenes.

Rubén Sierra es ya un habitual de los últimos años con su perfil personal de Ninhodelosrecaos en su faceta de DJ, con el que es habitual verle pinchando en la sala Salamandra de Barcelona, el festival Arenal Sound, SanSan Festival y diferentes fiestas y salas de nuestra geografía.

En 2023, Ninhodelosrecaos consolida su proyecto pasándose a llamar NDLR y comienza a publicar sus propios remixes de temas como Bailemos, de Dani Fernández, o "Tranquilo", de Crystal Fighers. En 2025 estará en nuevos festivales y clubs de toda España, mientras irá publicando sus primeros temas propios con multitud de artistas, como Afrojuice 195.

La cantante española Alexa Lace, conocida por su mezcla única de country, pop y rock, ha anunciado la Reserva de su esperado nuevo álbum, "This Is Me". Este trabajo, grabado en las capitales musicales de Nashville, Los Ángeles y Estocolmo/Malmö, representa una fusión transatlántica de géneros e influencias que reflejan la diversidad y el dinamismo de la propia artista.

Oriunda de Barcelona pero con una proyección internacional, Alexa Lace ha consolidado su lugar en la escena musical global gracias a su energía vibrante y sus letras conmovedoras. Su música, que combina la fuerza del pop/rock con la autenticidad del country, ha resonado profundamente con audiencias de todo el mundo, convirtiéndola en una de las artistas más prometedoras de su generación.

"This Is Me" es el resultado de una colaboración con algunos de los mejores compositores y productores del mundo, incluyendo ganadores de premios Grammy y Diamond Award de la RIAA. Este álbum promete ser un viaje musical que captura la esencia del empoderamiento y la alegría, dos temas recurrentes en la obra de Alexa.

En declaraciones recientes, la artista compartió su entusiasmo por este nuevo proyecto: "Este álbum es una parte muy personal de mí. Cada canción cuenta una historia, y cada nota está llena de emociones que quiero compartir con el mundo. Grabarlo en ciudades tan icónicas como Nashville, Los Ángeles y Estocolmo ha sido un sueño hecho realidad".

Alexa Lace no es ajena al éxito. Su sencillo "Dime con tus manos" alcanzó el puesto #34 en las listas de radio Top-40 de EE.UU., consolidando su reputación como una artista con un talento excepcional. Además, es ganadora del prestigioso Hollywood Music Award y ha recibido cinco nominaciones musicales en los Estados Unidos, incluyendo "Mejor Intérprete Femenina en Vivo".

El lanzamiento oficial de "This Is Me" está programado para Enero de 2025, pero los fans ya pueden asegurar su copia a través de la reserva en la web de Alexa Lace. Este álbum promete ofrecer temas inolvidables que dejarán una huella duradera en quienes los escuchen, reforzando el lugar de Alexa Lace como una de las voces más destacadas de la música contemporánea.

Con una carrera en constante ascenso y un estilo que trasciende fronteras, Alexa Lace continúa conquistando corazones en todo el mundo. Su capacidad para fusionar géneros y crear música que resuena a nivel emocional la convierte en una artista única en su clase.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de este emocionante lanzamiento. "This Is Me" ya está disponible en Reserva en formato físico, y promete ser un hito en la carrera de Alexa Lace. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

El artista urbano Kugar, cuyo nombre real es Martín Coppola Daloisio, ha presentado su nuevo single, "1 De Enero", una canción que promete consolidar su posición como uno de los referentes más destacados del trap latino. Nacido en Madrid el 6 de enero de 2000 y actualmente radicado en Buenos Aires, Argentina, Kugar ha demostrado una determinación y pasión inquebrantables en su carrera musical, logrando conquistar tanto a nivel local como internacional.

"1 De Enero" es una muestra más del estilo inconfundible de Kugar, caracterizado por letras cargadas de emoción, beats contundentes y una producción impecable. Este lanzamiento llega después del éxito de su último single, "MENAMORE", estrenado en mayo de 2024, que rápidamente se posicionó en las listas de reproducción de todas las plataformas digitales y en su canal oficial de YouTube.

Kugar no solo es un cantante y compositor, sino también un productor musical que ha sabido aprovechar el auge del trap argentino para crear un sonido único y auténtico. Su música, que combina elementos del trap tradicional con influencias urbanas modernas, ha resonado con una audiencia global, ganándose el corazón de miles de seguidores.

Desde sus inicios, Kugar ha destacado por su creatividad desbordante y su capacidad para conectar con el público. Su personalidad carismática y su enfoque independiente lo han convertido en una influencia destacada en la escena musical, no solo en Argentina, sino en todo el mundo de habla hispana.

Con "1 De Enero", Kugar reafirma su compromiso con la innovación y la autenticidad. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, es una invitación a celebrar nuevos comienzos y a sumergirse en el universo sonoro de uno de los artistas más prometedores de la música urbana.

Kugar no solo está dejando huella en el mundo del trap, sino que también está trascendiendo géneros y fronteras. Su carrera, en constante crecimiento, lo posiciona como uno de los nombres más relevantes de la música latina actual. Con cada lanzamiento, el artista demuestra por qué es considerado uno de los mejores exponentes del trap en la actualidad.

No te pierdas "1 De Enero", disponible ya en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de los próximos proyectos y presentaciones de Kugar, síguelo en sus redes sociales y únete a su comunidad de seguidores.

El artista urbano VI-EM y la talentosa cantante Mile V han lanzado su esperada colaboración, "Llegaste Tú", un tema que combina ritmos contagiosos, letras emotivas y una química vocal que promete conquistar a los amantes del reggaetón y la música urbana. Este nuevo single, ya disponible en todas las plataformas de streaming, es una celebración del amor, los recuerdos inolvidables y la magia de esos momentos que cambian todo.

La canción, escrita con una mezcla de romanticismo y sensualidad, narra la historia de cómo el amor puede transformar una vida. Con versos como "Vi las dos caras de la moneda, el lado lindo y cuando te pega", las letras reflejan la dualidad de las relaciones, desde los momentos difíciles hasta la llegada de esa persona especial que lo cambia todo. El coro, "Pero llegaste tú, me moviste todo con esa actitud", se convierte en un himno para quienes han encontrado en el amor una razón para volver a creer.

"Llegaste Tú" no solo destaca por su narrativa, sino también por su producción musical. La fusión de ritmos de reggaetón con melodías cautivadoras crea un ambiente perfecto para bailar y recordar esas noches mágicas bajo la luna, como lo sugiere la línea "La arena, el mar, los tragos saben lo que esa noche hicimos". La colaboración entre VI-EM y Mile V es una combinación perfecta de voces y estilos, logrando un equilibrio entre lo romántico y lo festivo.

VI-EM, conocido por su versatilidad y su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras, y Mile V, reconocida por su carisma y su voz única, demuestran en esta colaboración por qué son dos de los nombres más prometedores de la música urbana actual.

Con su ritmo pegajoso y su mensaje universal, "Llegaste Tú" está destinado a convertirse en un éxito en las listas de reproducción y en las pistas de baile. La canción no solo invita a reflexionar sobre el poder transformador del amor, sino también a disfrutar de la vida y los momentos que la hacen especial.

Este lanzamiento llega en un momento clave para ambos artistas, quienes continúan consolidándose en la escena musical con propuestas frescas y auténticas. "Llegaste Tú" es una muestra más de su talento y su capacidad para crear música que resuena en el corazón de su audiencia.

No te pierdas "Llegaste Tú", disponible ya en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de los próximos proyectos de VI-EM y Mile V, síguelos en sus redes sociales y únete a su comunidad de seguidores.

La banda de pop-rock alternativo Nothing Like Robots (N.L.R.), originaria de Connecticut, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, "all/natural". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, es un remix de una canción previamente publicada, pero con un giro audaz y experimental que demuestra la evolución musical del grupo.

"all/natural" es una pieza difícil de encasillar, ya que combina una amplia gama de elementos sonoros. Con una base de bajos potentes y sintetizadores envolventes, la canción transmite una energía apasionada que atrapa al oyente desde el primer compás. Además, incorpora efectos innovadores y guitarras cortantes que añaden un toque de crudeza y autenticidad, creando un contraste fascinante entre lo electrónico y lo orgánico.

Nothing Like Robots, formada por el vocalista Andrew Chapin, el bajista Connor Freeman y el baterista Kyle Austin, ha logrado consolidarse en la escena musical desde su fundación en 2022. Conocidos por sus actuaciones enérgicas y su capacidad para transmitir vibras positivas, el trío ha ganado un lugar especial en el corazón de sus seguidores. Su éxito inicial con el single "Awkward", que superó las 200,000 reproducciones en poco tiempo, fue solo el comienzo de una carrera prometedora.

La banda no solo destaca por su música, sino también por su compromiso con la comunidad. Recientemente, participaron en el iHeart’s Dunkin’ Music Lounge, donde transformaron una colecta de juguetes en un concierto improvisado, demostrando una vez más su deseo de impactar positivamente más allá de los escenarios.

Con planes de lanzar una extensa colección de canciones durante el otoño e invierno de 2025, Nothing Like Robots se prepara para compartir un nuevo capítulo de su historia musical. "all/natural" es solo una muestra de lo que está por venir, y promete ser un deleite tanto para los nuevos oyentes como para los fanáticos de larga data.

No te pierdas este nuevo single, disponible ya en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de las novedades y futuros proyectos de la banda, síguelos en sus redes sociales.

El colectivo musical Soul de Vienne, conocido por su innovadora fusión de estilos y su enfoque creativo, ha lanzado su nuevo single, "Carlos and Elena", una vibrante pieza que combina los ritmos del Afro-Cuban Jazz y el Son Cubano. Inspirada en las calles de La Habana, esta canción narra una historia de amor atemporal entre dos almas que se encuentran más allá de las fronteras culturales y geográficas.

Con texturas acústicas cálidas, melodías de trompeta jazzy y grooves rítmicos cubanos, "Carlos and Elena" es una invitación a bailar, soñar y sentir. La canción captura la pasión, la resiliencia y el ritmo de la vida de una manera inolvidable, convirtiéndose en una adición perfecta para playlists que celebran la música del mundo, el romance o las historias con un toque moderno.

Soul de Vienne, dirigido por el talentoso Roman Schleischitz, se ha consolidado como un referente en la escena musical gracias a su capacidad para fusionar diversos géneros en un sonido único y armonioso. El colectivo, compuesto por un grupo central de músicos altamente capacitados, se distingue por su flexibilidad al incorporar talentos adicionales según las necesidades de cada proyecto. Esta adaptabilidad les permite crear arreglos innovadores y explorar nuevas posibilidades sonoras.

Roman Schleischitz, líder y visionario del grupo, ha sido clave en la creación del sonido distintivo de Soul de Vienne. Su experiencia en composición y producción, junto con su habilidad para integrar influencias del jazz, la música clásica, contemporánea y mundial, resulta en una experiencia auditiva rica y multifacética.

"Carlos and Elena" es un ejemplo perfecto de la versatilidad y excelencia que caracteriza a Soul de Vienne. La canción no solo resalta la maestría técnica de los músicos, sino también su capacidad para transmitir emociones profundas a través de la música. Con este lanzamiento, el colectivo continúa explorando nuevos horizontes musicales y consolidándose como un referente en la innovación sonora.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete ser un éxito tanto para los seguidores de larga data como para aquellos que descubren por primera vez el talento de Soul de Vienne.

Soul de Vienne invita al público a sumergirse en este nuevo capítulo de su trayectoria artística. Con cada lanzamiento y presentación, el colectivo promete una experiencia única que celebra la belleza y la diversidad de la música.

Para más información sobre Soul de Vienne, sus próximos proyectos y presentaciones, visita su sitio web oficial www.souldevienne.com y síguelos en sus redes sociales.

La innovadora banda Red Moon Yard, conocida por ser la primera y única en fusionar el rock con la filosofía budista, ha presentado su nuevo single, "Samsara". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, es una muestra más del sonido distintivo de la banda, que combina la intensidad del post-rock con arreglos folk y toques experimentales, creando un paisaje sonoro que conecta con lo más profundo del ser.

"Samsara" no es solo una canción, sino una experiencia que invita a la reflexión y al autodescubrimiento. Con letras inteligentes y una composición musical que fluye entre lo místico y lo terrenal, la banda logra transmitir un mensaje de transformación y conexión espiritual. Este lanzamiento refuerza el compromiso de Red Moon Yard con la autenticidad y la introspección, valores que han definido su trayectoria desde sus inicios.

Red Moon Yard se ha consolidado como un fenómeno en ascenso en la escena musical española, atrayendo a un público cada vez más amplio y diverso. Sus conciertos, descritos como experiencias transformadoras, han sido recibidos con gran éxito en algunos de los mejores escenarios de España. Ahora, con miras a expandirse internacionalmente, la banda busca llevar su música y su mensaje a nuevos horizontes.

La propuesta de Red Moon Yard va más allá de lo convencional. No se trata solo de música, sino de crear un espacio donde la comunidad pueda encontrarse, compartir y crecer. Cada canción y cada presentación son una invitación a un viaje interior, una oportunidad para conectar con lo esencial y trascender lo superficial.

Con "Samsara", Red Moon Yard reafirma su posición como una de las bandas más originales y profundas del panorama musical actual. Este single es una muestra de su capacidad para fusionar la fuerza del rock clásico con la sabiduría ancestral del budismo, creando una experiencia que resuena en el corazón y el alma de quienes la escuchan.

Red Moon Yard no es solo una banda; es un movimiento que busca inspirar y transformar a través de la música. Con cada lanzamiento, la banda invita a su audiencia a explorar nuevas dimensiones de sí mismos y a descubrir el poder de la autenticidad y la conexión genuina.

No te pierdas "Samsara", disponible ya en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de los próximos proyectos y presentaciones de Red Moon Yard, síguelos en sus redes sociales y únete a su comunidad.

La cantante y compositora cubana Sai Losada acaba de presentar su nuevo single, "Malasaña", una propuesta musical innovadora que combina el canto hispano con géneros como el jazzfunk y el Acid Jazz, estilos que alcanzaron su máximo esplendor en Inglaterra a finales de los años 80. Este lanzamiento no solo rinde homenaje al icónico barrio madrileño que le da nombre, sino que también refleja la esencia vanguardista y multicultural que define tanto a la artista como a esta zona emblemática de Madrid.

Con una trayectoria ascendente en la industria musical y un estilo que se nutre de sus raíces latinas y su pasión por la música afroamericana, Sai Losada ha logrado crear en "Malasaña" un equilibrio perfecto entre sofisticación y energía. La canción es una mezcla vibrante que fusiona la elegancia del jazz con la vitalidad del funk, todo envuelto en una atmósfera moderna que resulta familiar y, al mismo tiempo, fresca y revolucionaria.

En declaraciones recientes, la artista explicó que este single es una muestra de su capacidad para explorar nuevos territorios musicales sin perder su esencia personal. "Malasaña no es solo un barrio, es un símbolo de diversidad, creatividad y libertad. Esta canción captura esa esencia y la lleva a otro nivel, fusionando lo mejor de mis influencias musicales con una visión actual y fresca", comentó Sai Losada.

Originaria de Cuba y afincada en España desde principios de 2020, Sai Losada ha demostrado ser una artista versátil y audaz. Con menos de tres años en la industria musical y de manera independiente, ha logrado posicionar su música en más de 61 países, consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama actual. Su estilo, arraigado en su cultura y en una amplia influencia musical que abarca desde el R&B y el rap hasta el bolero y el afrobeats, ha conquistado a oyentes en España, México, Cuba y Estados Unidos.

"Malasaña" no solo destaca por su riqueza sonora, sino también por su capacidad para evocar imágenes y emociones. La canción promete ser un himno para aquellos que buscan una experiencia musical que trascienda fronteras y géneros. Además, su potencial para ser incluida en bandas sonoras de películas, series o incluso videojuegos es evidente, gracias a su atmósfera envolvente y su carácter cinematográfico.

Este lanzamiento llega después de un año 2023 lleno de logros para Sai Losada, quien ha trabajado incansablemente en diversos proyectos como compositora y ha consolidado su presencia en el teatro musical. Su habilidad para crear canciones que abarcan una amplia gama de géneros y emociones la ha convertido en una artista imparable, con un futuro prometedor en la escena internacional.

"Malasaña" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y se espera que sea solo el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Sai Losada. Para seguir de cerca su trayectoria y estar al tanto de sus próximos proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales.

Con este single, Sai Losada no solo nos invita a explorar un barrio lleno de historia y cultura, sino también a sumergirnos en un viaje musical que celebra la diversidad, la innovación y el poder de la música para unir a las personas.

Diego Cantero, conocido artísticamente como Funambulista, vuelve a brillar en el panorama musical con su nuevo single, "La Misma Luz", una canción que sigue consolidando su reputación como uno de los compositores más prestigiosos y queridos del pop español. Con una trayectoria marcada por letras luminosas y rebosantes de emociones, Funambulista nos invita una vez más a celebrar las pequeñas cosas de la vida, esas que, en tiempos convulsos, se convierten en verdaderos faros de esperanza.

"La Misma Luz" es un tema que refleja la esencia de Funambulista: un artista que encuentra belleza en los detalles cotidianos y que, a través de su música, nos recuerda la importancia de valorar lo que realmente importa. Este nuevo single llega después del éxito de "Me gusta la vida" (junio 2021) y "La Bohemia" (septiembre 2021), canciones que han reforzado su lugar en el corazón del público y en la industria musical.

Diego Cantero, descrito como un "artesano de canciones", ha dejado su huella no solo en su propio trabajo, sino también en las composiciones que ha creado para otros artistas de renombre como Abel Pintos, Malú, Raphael y Pastora Soler. Además, su talento ha traspasado las fronteras de la música para adentrarse en el cine y la televisión, con bandas sonoras para películas como "Perdona si te llamo amor" y la sintonía de cabecera de la serie "Familia".

En "La Misma Luz", Funambulista continúa explorando su pasión por el oficio musical, un tema que ya abordó en "La Bohemia". En esa canción, Cantero reivindicaba la dignidad y el esfuerzo detrás de la creación musical, enfrentándose a la cultura de lo efímero y lo viral. Con este nuevo single, refuerza su mensaje: la música es un arte que requiere dedicación, amor y respeto, y su valor va más allá de las tendencias pasajeras.

El lanzamiento de "La Misma Luz" es un adelanto de lo que será su próximo álbum, previsto para abril de 2022 bajo su propio sello, Señorita Rock&Roll. Este disco promete ser un reflejo de la evolución artística de Funambulista, un artista que ha sabido mantenerse fiel a su esencia mientras explora nuevas formas de conectar con su audiencia.

Con una carrera marcada por la autenticidad y el compromiso con su arte, Funambulista sigue siendo un faro en el panorama musical español. Su música no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión y a la celebración de la vida en todas sus formas.

"La Misma Luz" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y es una muestra más del talento y la sensibilidad de un artista que ha hecho de la música su forma de vida. Para seguir de cerca su trayectoria y estar al tanto de sus próximos proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales.

La cantante y compositora Jody Lynn acaba de lanzar su nuevo single, "Heroes Everywhere", una emotiva pieza musical que rinde homenaje a aquellos héroes anónimos que, en momentos de necesidad, se convierten en pilares de esperanza y fortaleza. Inspirada en sus propias vivencias, Jody compuso esta canción tras observar de cerca el trabajo incansable de los socorristas y personal médico que ayudaron a su familia durante varios episodios críticos de salud en los últimos dos años.

Con una voz que ha sido descrita como "alambre de púas cubierto de azúcar", Jody Lynn logra transmitir una mezcla única de dulzura y fuerza en cada nota. "Heroes Everywhere" no solo es un tributo a los primeros respondedores, sino también a todas aquellas personas comunes que, en su día a día, se convierten en héroes al ayudar a otros sin esperar nada a cambio.

En una entrevista reciente, Jody compartió: "Hay héroes en todas partes, entre nosotros. Gente ordinaria que se levanta para cumplir con lo que se necesita en el momento preciso. Esta canción es mi manera de honrar su dedicación y devoción por los demás". Además, la artista visualiza que este tema podría ser parte de bandas sonoras de películas, series o videojuegos, ya que su tono épico y emotivo tiene el potencial de acompañar escenas cargadas de intensidad y significado.

Originaria de Virginia, pero con una vida nómada que la ha llevado a recorrer todo Estados Unidos de costa a costa, Jody Lynn ha encontrado en la música un refugio y una forma de expresión que le permite conectar con otros a un nivel profundo y personal. Tras la repentina pérdida de su padre, la artista experimentó un renacer creativo, sumergiéndose en un proceso de escritura prolífico que la ha llevado a componer al menos una canción nueva cada día.

"Infundo todas mis emociones y las lecciones que he aprendido de la vida y el amor en la tela de mi música", confiesa Jody. Su deseo es que sus canciones sirvan como un puente para conectar con quienes han vivido experiencias similares, creando un vínculo único a través de la música.

"Heroes Everywhere" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete resonar no solo entre aquellos que han sido testigos de actos heroicos, sino también entre quienes buscan un mensaje de esperanza y reconocimiento hacia aquellos que hacen del mundo un lugar mejor.

Jody Lynn continúa trabajando en nuevos proyectos y colaboraciones, manteniendo un ritmo imparable de creación musical. Para seguir de cerca su trayectoria y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Con "Heroes Everywhere", Jody Lynn no solo nos regala una canción, sino un recordatorio poderoso: los héroes están más cerca de lo que pensamos, y a veces, solo hace falta mirar a nuestro alrededor para encontrarlos.

"Heroes Everywhere" ya está disponible en plataformas digitales. No te pierdas este emotivo tributo musical de Jody Lynn.

La “nena de Argentina”, Maria Becerra, regresa a Europa para seguir cautivando corazones en el marco de su espectacular Tour24. Con una carrera en constante ascenso, la cantante de pop urbano se ha consolidado como una de las artistas más relevantes de la música latina actual, y su gira ha sido una muestra de su talento y conexión con su público internacional.

El próximo 11 de enero, Becerra pisará el icónico Sant Jordi Club en Barcelona como parte del ciclo de conciertos del Cruïlla d’Hivern 2025. Este evento promete ser un espectáculo inolvidable, donde la cantante presentará su característico repertorio de éxitos, mezclando sus hits más sonados como “Ojalá” y “Automático” con nuevas canciones que ya están marcando tendencia en las plataformas digitales.

El paso de Maria Becerra por España no se limita a Barcelona. La pequeña gira por el país incluye dos paradas adicionales: Madrid, el 4 de enero, y Sevilla, el 9 de enero. Cada ciudad será testigo de un show cargado de energía, coreografías vibrantes y la inconfundible voz que ha llevado a Maria a lo más alto de los rankings internacionales.

Para quienes aún no lo han hecho, todavía quedan entradas disponibles en las tres ciudades. Esta es tu última oportunidad de disfrutar en vivo de un show que promete ser uno de los eventos musicales más destacados de este comienzo de año.

¡Maria Becerra te espera este enero!

 ¿Te lo vas a perder? Consigue tus entradas en www.mariabecerraoficial.com

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El festival más esperado del verano en Málaga capital ya tiene cartel, fechas y emplazamiento confirmado. Anni B Sweet, Dani Fernández, Duncan Dhu y Viva Suecia desembarcarán en el Puerto de Málaga los días 24, 25 y 26 de Julio de 2025. Juntos a ellos, destacan nombres tan atractivos como Alberttinny, Califato ¾, Cariño, La Casa Azul, Miss Caffeina, Pony Bravo, Varry Brava, Zahara, Carlos Ares, Juanca & Pope Supersub DJ y una gran selección de bandas emergentes.

Anni B Sweet, con una carrera ya consolidada, y donde ha demostrado estar fuera de toda etiqueta, será la abanderada malagueña del festival, cogiendo el testigo de El Kanka.Para la edición de 2025, las bandas emergentes, la mayoría llegadas de Andalucía y especialmente de Málaga, volverán a tener a su disposición dos fantásticos escenarios para ofrecer toda la calidad de su repertorio. Así, por el Puerto de Málaga pasarán Carmen Xía, Detergente Líquido, Fauces (ganadores de MálagaCrea Rock 2024), Ignorentes, Jassy Ojeda, Javier Lekker, Manola, Melifluo, Midnight Walkers, Moon Orchard, Nadie Patín, Neverland Bari, Polarnova, Rocío Lapaz, Sanguijuelas de Guadiana, Sike, Solzimer, Victorias y Los Voluble.

Por segundo año consecutivo, este gran evento cultural se celebrará en el Dique de Levante del Puerto de Málaga, que con sus más de 10.000 m2 y su capacidad para acoger hasta 15.000 personas de aforo diario, ofrece un espacio único e inigualable.

A sus dimensiones hay que sumar su ubicación a un paso del centro histórico de la ciudad y de las principales arterias de comunicación. El Puerto de Málaga, además, engarza a la perfección con el espíritu y con la filosofía del festival: un espacio abierto (al mar, a la música), en un enclave 100% malagueño, pero con un ADN internacional.

Las fechas de celebración volverán a enmarcarse durante el último fin de semana de julio, desde el jueves 24 al sábado 26. Brisa Festival contará nuevamente con varios escenarios, una amplia y variada zona gastronómica y muchas sorpresas que a buen seguro lo convertirá en uno de los grandes eventos musicales y culturales del verano en Andalucía.

Junto a su hermano mayor, Brisa Festival, vuelve ‘Brisa en tu barrio’, el ciclo de conciertos gratuitos que durante todo el mes de julio dinamiza los barrios malagueños con numerosos directos donde actuaran decenas bandas emergentes. Un escaparate inigualable para estos nuevos artistas.

Y tras los buenos resultados de pasadas ediciones, también regresará ‘Brisa Studio’, unas jornadas de formación y profesionalización de la industria musical que se ha convertido en punto de encuentro y diálogo para profesionales del sector cultural, artistas y nuevas bandas a través de conferencias, cursos y charlas.

Brisa Festival contará de nuevo con el apoyo de CaixaBank, a través de 'Xperience CaixaBank', proyecto con el que la entidad ofrece contenidos y experiencias memorables en ámbitos como la música, la cultura, la gastronomía y el deporte.

Bajo el concepto 'MusicXperience', la entidad articula su apuesta por la música en directo. Con el impulso de este festival, y de otros 22 festivales de todo el país, CaixaBank reafirma su compromiso con los territorios en los que está presente para promover la actividad cultural, dinamizar la economía y generar un impacto positivo.

Brisa Festival es una iniciativa solidaria a beneficio de Cruz Roja que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Málaga y la Diputación Provincial de Málaga y el patrocinio principal de Málaga de Moda, Turismo Costa del Sol, Puerto de Málaga, Cervezas Victoria, Wegow, Mini Automotor y CaixaBank como Partner Estratégico. Además, dispone de los patrocinios de Famadesa, Go Rest y Ubago. Colaboran El Corte Inglés, Muelle Uno y medios de comunicación como Europa FM, Diario Sur y El Español de Málaga.

La aclamada artista Nelly Furtado, una de las figuras más influyentes en la música pop y latina, ha lanzado su nuevo single, "Showstopper". Con más de 20 mil millones de streams, 35 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y múltiples sencillos número uno, Furtado sigue demostrando por qué es una fuerza imparable en la industria musical. Este nuevo lanzamiento, ya disponible en todas las plataformas digitales, promete ser otro éxito que se sumará a su impresionante legado.

Nelly Furtado no necesita presentación. Con un sonido único que fusiona pop, R&B, música latina y worldbeat, ha transformado la escena musical y ha dejado una huella indeleble en la cultura pop. Su innovadora composición y su versatilidad artística le han valido premios Grammy, Latin Grammy y 10 premios JUNO, además de certificaciones multiplatino en todo el mundo.

Furtado ha logrado colocar tres canciones en el número uno del Billboard Hot 100 y cinco dentro del top ten, además de alcanzar el primer puesto en la lista Latin Billboard de Estados Unidos. Su capacidad para conectar con audiencias globales la ha llevado a llenar estadios y arenas en todo el mundo, consolidándose como una de las artistas más queridas y respetadas de su generación.

Con "Showstopper", Nelly Furtado regresa con una canción que encapsula todo lo que la ha convertido en un ícono: letras poderosas, melodías contagiosas y una producción impecable. El tema es una celebración de la confianza, el empoderamiento y la capacidad de brillar en cualquier escenario, algo que la propia Furtado ha demostrado a lo largo de su carrera.

Este nuevo single no solo reafirma su lugar en la vanguardia de la cultura pop, sino que también demuestra su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en una industria en constante evolución. "Showstopper" es una muestra más del talento y la creatividad que han definido a Nelly Furtado como una de las artistas más influyentes de las últimas décadas.

"Showstopper" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por nuevos oyentes y disfrutado por sus millones de seguidores en todo el mundo. Los fans pueden seguir a Nelly Furtado en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos, que prometen seguir sorprendiendo y deleitando a audiencias de todas las edades.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de una artista que ha transformado la música pop y ha inspirado a generaciones enteras. Con "Showstopper", Nelly Furtado demuestra una vez más por qué es una leyenda viva de la música.

La cantante y compositora Rocío Herrera acaba de lanzar su primer single, "Perdida", una canción que, aunque fue grabada en 2016, ve la luz en 2024, marcando el inicio oficial de su carrera musical. Con una letra profunda y cargada de emociones, este tema refleja la sensibilidad y el talento de una artista que desde su infancia ha estado vinculada a la música.

Nacida el 6 de noviembre de 1994 en Mendoza, Argentina, Rocío Herrera demostró desde pequeña un amor innato por el canto y la música. Su conexión con el arte sonoro la llevó a explorar su voz y a comenzar a componer sus propias canciones. "Perdida" es el fruto de esa exploración inicial, un tema que escribió y grabó en 2016, pero que decidió guardar hasta el momento adecuado para compartirlo con el mundo.

La letra de "Perdida" es un viaje introspectivo que aborda temas como la pérdida de identidad, las relaciones tóxicas y el proceso de sanación. Con versos como "Siempre detrás de tu vida, esa que solo vos querías, me fui volviendo transparente, no me veo entre la gente", Rocío logra transmitir la sensación de haberse perdido a sí misma por seguir a alguien más.

Sin embargo, la canción también tiene un mensaje de liberación y esperanza. El verso "Pero ese invierno me libró de una piel sin corazón" simboliza el momento en que la artista logró romper con aquello que la ataba y comenzó a reconstruirse.

Con el lanzamiento de "Perdida", Rocío Herrera no solo presenta su primer single, sino que también anuncia que está trabajando en su primer disco. Este proyecto musical será la continuación de un camino que promete mostrar más facetas de su talento como compositora e intérprete.

"Estoy muy emocionada de finalmente compartir 'Perdida' con el mundo", comenta Rocío. "Esta canción es muy especial para mí porque representa un momento importante en mi vida y en mi crecimiento como artista. Es solo el comienzo de lo que viene".

"Perdida" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Con este lanzamiento, Rocío Herrera se posiciona como una nueva voz en la escena musical argentina, ofreciendo una propuesta fresca y llena de autenticidad.

Para seguir de cerca el recorrido de Rocío Herrera y estar al tanto de sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. "Perdida" es más que una canción; es una invitación a conectar con las emociones más profundas y a descubrir el talento de una artista que está destinada a dejar huella.

La artista emergente Camila Coccia, originaria de Mendoza, Argentina, sigue consolidándose en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single, "¿Por qué no llamaste?". Este tema, que forma parte de su próximo trabajo discográfico iniciado en 2024, es una muestra más de su capacidad para fusionar géneros como el electropop, indie pop y pop urbano, creando un sonido fresco y contemporáneo que la distingue como una de las promesas más interesantes de la música latina.

Desde que comenzó su proyecto musical en 2016, Camila Coccia ha demostrado una búsqueda constante de innovación y experimentación. Como compositora, cantante e intérprete, ha logrado combinar su pasión por la música con una visión artística que refleja su evolución y crecimiento. A lo largo de su carrera, ha compartido escenarios con grandes artistas de la escena local y ha realizado lanzamientos tanto en solitario como en colaboración, lo que le ha permitido adquirir una experiencia invaluable tanto en el estudio de grabación como en vivo.

Con temas como "Desastre Universal" y "Simplemente (no estás)", Camila ha sentado las bases de un estilo único que continúa desarrollando en "¿Por qué no llamaste?". Este nuevo single es una prueba más de su talento para crear música que conecta con el público a través de letras sinceras y melodías envolventes.

"¿Por qué no llamaste?" es una canción que combina ritmos electrónicos con elementos de pop urbano, creando una atmósfera sonora que es a la vez íntima y energética. Las letras, cargadas de emotividad, exploran temas como la incertidumbre, la nostalgia y la búsqueda de respuestas en medio de relaciones complicadas. Con su voz cálida y expresiva, Camila Coccia logra transmitir una profundidad emocional que resuena con los oyentes.

Este nuevo lanzamiento no solo refuerza el estilo distintivo de Camila, sino que también anticipa lo que será su próximo álbum, prometiendo una colección de canciones que seguirán sorprendiendo y conquistando a su audiencia.

"¿Por qué no llamaste?" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por nuevos oyentes y disfrutado por sus seguidores. Los fans pueden seguir a Camila Coccia en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos, que incluyen el lanzamiento de más canciones de su próximo trabajo discográfico.

Con este nuevo single, Camila Coccia reafirma su lugar como una de las artistas emergentes más prometedoras de Argentina, demostrando que su música es un viaje constante de innovación y autenticidad.