El reconocido cantante Di Guzty llega al mercado musical con su nueva producción “Amo a dos mujeres” cargado de amor y dolor sentimental para el disfrute de todos los amantes del género urbano.
Gustavo Cruz conocido en el ámbito musical como Di Guzty Di Gozz, oriundo de Puerto Rico, es un cantautor de reggaetón, trap y otros géneros latinos; desde los 16 años le empezó a crecer una inmensa pasión por la música. Sin embargo por la falta de conocimiento vocal, no cesaban las constantes burlas, esto lo llevó a prepararse como cantante; con tan solo 18 años muestra su primera producción “Amor a primera vista”. Posee un aproximado de 200 composiciones musicales y en pleno siglo 21 logra su lanzamiento oficial, sorprendiendo al mundo entero con su nuevo producto discográfico “Amo a dos mujeres” el cual pertenece al EP “Llegaron los boricuas”.
Di Guzty, se encuentra trabajando de manera independiente con su propio sello disquero “La Great Family Records” en Colombia con su proyecto musical, razón por la cual iniciará su gira de medios y promoción llamada “Llegaron los boricuas music tour” con el tema “Amo a dos mujeres” en enero de 2025. El mismo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales incluyendo Spotify, donde podrán disfrutar de esta historia inspirada en un amigo puertorriqueño que le contó su anécdota amorosa y le pareció interesante el triángulo amoroso, donde un chico conoce a dos mujeres a través de las redes sociales, una humilde, amorosa de cabello negro y la otra una rubia seductora que le brindaba placer, pero se enamora de las dos y así se desarrolla este trama.
Después de terminar la gira promocional Di Guzty iniciará la grabación del video musical en Medellín a mediados de enero 2025; aún no se conoce cuál será la productora que estará a cargo del proyecto pero asegura será interesante. Para seguir de cerca los pasos de este artista sigan sus redes sociales en las diferentes plataformas digitales y así estarán al tanto de los lugares pautados para una segunda gira que tiene fecha del 25 de febrero, cuando espera celebrar en Colombia su cumpleaños.
El reconocido artista y compositor de San Fernando, Jesús Ochoa, conocido artísticamente como Kukito Ochoa, celebra 24 años de trayectoria musical con el lanzamiento de su conmovedor single instrumental "Mi Niña Ainhoa". Esta pieza, cargada de sensibilidad y dedicación, ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete tocar los corazones de quienes la escuchen.
“Mi Niña Ainhoa” es un homenaje a la relación especial entre un padre y su hija. Kukito Ochoa plasma en esta obra instrumental una profunda conexión emocional, inspirada en la letra que él mismo escribió y que acompaña la esencia del tema. Las palabras de Kukito expresan el deseo de detener el tiempo para disfrutar cada momento al lado de su hija Ainhoa, a quien describe como “la princesa de su cuento”.
El artista, quien también ha dedicado años al mundo del baile flamenco, convierte esta pieza en una auténtica declaración de amor paternal, reflejando a través de la música los sentimientos más sinceros y las emociones más universales: el amor, la nostalgia y el orgullo de ver crecer a un ser querido.
Kukito Ochoa inició su carrera como artista independiente con su primer álbum Akí p’yá en el año 2000, un disco que marcó el comienzo de una trayectoria rica en flamenco y música tradicional. Le siguieron Flamenquito del bueno (2001), De aquí pallá (2006) y dos recopilatorios navideños: Al son de la Navidad (2010) y Kukito Ochoa por Navidad (2011).
Con "Mi Niña Ainhoa", Kukito reafirma su capacidad para conectar con su público a través de melodías llenas de sentimiento, manteniéndose fiel a sus raíces flamencas y a su identidad como cantautor.
La nueva pieza instrumental de Kukito, "Mi Niña Ainhoa", ya puede disfrutarse en todas las plataformas digitales, donde invita a sus oyentes a conectar con las emociones más puras y a recordar el valor de los lazos familiares.
Para conocer más sobre Kukito Ochoa y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales, donde comparte su pasión por la música y el arte que lo ha acompañado durante más de dos décadas.
El reconocido músico puertorriqueño Moises Miranda, exintegrante de los grupos Mayombe y Uniko, une fuerzas con el destacado artista dominicano Monchy Capricho para presentar su nuevo single instrumental titulado "Como un idiota". Este tema, que celebra las raíces del merengue con un toque moderno, ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La canción, escrita por el propio Moises Miranda y arreglada por Miguel "Mickey" Santana, destaca por su frescura y dinamismo, combinando elementos tradicionales del género con un enfoque contemporáneo. Este lanzamiento marca un regreso vibrante de Moises al panorama musical tras años dedicados a otras facetas de su vida.
Moises Miranda Félix, nacido el 30 de septiembre en Cayey, Puerto Rico, comenzó su carrera musical a los 16 años como integrante de la orquesta de Monchy Capricho, con quien ahora se reúne para este emocionante proyecto. Posteriormente, Moises fue miembro de agrupaciones como Los Hijos de Puerto Rico y Banda Mar, alcanzando gran éxito en 1996 como parte del grupo Mayombe con la canción "Solito me dejó", que se posicionó en los primeros lugares de preferencia en Puerto Rico, Estados Unidos y Latinoamérica.
En el año 2000, Moises fundó la agrupación Uniko junto a sus compañeros, con quienes lanzó tres producciones discográficas y realizó exitosas giras internacionales en países como Costa Rica, Honduras, Panamá y varias ciudades de la costa este de Estados Unidos.
Después de su retiro temporal para culminar sus estudios en Ciencias Políticas en la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Moises trabajó en la Cámara de Representantes de Puerto Rico, pero su pasión por la música nunca se apagó.
"Como un idiota" no solo es una muestra del talento y la experiencia de Moises y Monchy Capricho, sino también un homenaje al merengue y a las influencias culturales que ambos artistas han compartido a lo largo de sus carreras. Esta colaboración promete cautivar a los amantes del género y abrir nuevas puertas para la música tropical.
Para seguir de cerca este emocionante regreso y futuros proyectos de Moises Miranda, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
El músico Jonatan Ulises sorprende con su nuevo single instrumental "Brindis", una pieza cargada de emoción y dinamismo que fusiona el rock and roll con el tema universal del desamor. Ya disponible en todas las plataformas digitales, esta canción promete conquistar tanto a los amantes del género como a quienes buscan conectar con historias profundas a través de la música.
Inspirada en una relación amorosa pasada, "Brindis" explora los momentos en los que los sueños parecen sepultados, pero un simple suspiro es capaz de revivir los recuerdos. Con un sonido enérgico y vibrante, Jonatan transforma el dolor de una historia de desamor en un tema que invita a moverse al ritmo de un rock and roll fresco y contagioso.
"Me encanta hacer música porque es una forma de expresar todo el dolor y la felicidad que llevo dentro", comenta Jonatan. "En mis canciones plasmo los eventos caóticos que han sucedido en mi vida, y Brindis no es la excepción. Es mi forma de encender la chispa y convertir los sentimientos más oscuros en algo vibrante y lleno de vida".
Jonatan Ulises se caracteriza por su habilidad para traducir emociones complejas en piezas musicales que conectan profundamente con su audiencia. Su pasión por crear lo ha llevado a explorar diversos matices del rock, y "Brindis" es una prueba de su versatilidad como compositor e intérprete.
Brindis ya está disponible en plataformas digitales para que los oyentes puedan disfrutar de esta obra que combina nostalgia, energía y ritmo. Para más información sobre Jonatan Ulises y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales, donde comparte su música y su visión artística con sus seguidores.
Shaid, el artista urbano que combina el magnetismo de un "good boy" con el estilo atrevido de un "bad boy", presenta su nueva propuesta musical, "Goce", disponible en Plataformas Digitales, este sencillo rompe los moldes de la música urbana con una mezcla audaz de sonidos que generan una experiencia única y cautivadora.
"Goce" es una canción intensa, cargada de sensualidad y erotismo, tanto en su lírica como en su producción. Comienza con un elegante y seductor violín que invita a los oyentes a un viaje íntimo. La melodía evoluciona hacia un clímax explosivo donde el piano y los bajos crean un contraste vibrante, llevando la tensión musical a su punto más alto. Finalmente, la canción cierra con un solo de piano, ofreciendo un respiro melódico que encapsula la emoción de una experiencia erótica de principio a fin.
En el video musical, Shaid nos lleva detrás de escena en un momento íntimo y personal: lo vemos preparándose para una cita. Desde la ducha hasta ponerse su mejor atuendo, Shaid convierte cada momento en una extensión visual de la sensualidad que define la canción. Las imágenes reflejan su energía, carisma y dualidad como artista, creando un video que complementa perfectamente el mensaje y la atmósfera de "Goce".
“Con 'Goce' quería crear una canción que no solo se escuchara, sino que se sintiera. Es una pieza que combina sensualidad, intensidad y un toque de drama” comenta Shaid.
La joven cantante Génesis Díaz presenta su versión especial del icónico tema navideño “All I Want for Christmas Is You” por su canal de Youtube.
Con un estilo único y decidida a celebrar la Navidad de una manera fresca y diferente, la artista cubanoamericana ha grabado una versión bilingüe (Spanglish) que promete sorprender a sus seguidores. Esta nueva versión, un poco diferente utiliza las potencialidades de una chica bicultural que aprendió el español de sus padres y el inglés perfecto por haber nacido en Estados Unidos. Es común que en esta época predominen las canciones navideñas en inglés o en español, pero Génesis se ha aventurado a mezclar ambos idiomas, ofreciendo un toque innovador y muy personal.
La canción, originalmente popularizada por la legendaria Mariah Carey, se ha convertido en uno de los himnos más emblemáticos de la temporada navideña a nivel mundial. Sin embargo, Génesis Díaz le otorga su propio sello con su inconfundible voz y estilo característico, creando una atmósfera cálida y alegre, perfecta para estas fiestas.
Además de ser un regalo para su familia y fanáticos, la interpretación de Génesis tiene un mensaje de paz y esperanza. En sus propias palabras, la joven artista comenta que este tema es su forma de desear a todos una Navidad llena de paz, amor, alegría y abundancia. “Quiero que mis seguidores disfruten de unas felices fiestas y que, a través de esta canción, les llegue mi mensaje de cariño y buenos deseos a todos”, expresa Génesis.
Con esta versión de “All I Want for Christmas Is You”, la cantante no solo rinde homenaje a un clásico de la Navidad, sino que también reafirma su identidad artística, siempre dispuesta a ofrecer algo diferente y a conectar con su público de una manera única.
Joonti, el talentoso artista bajo el sello AP Global, presenta su esperado sencillo "SLM", un tema que combina emociones intensas con un sonido único. En esta canción, Joonti aborda el desamor con honestidad, compartiendo el dolor de una relación rota de manera íntima y sincera.
Producida por JS Beatz y coescrita por Joonti junto a Antonio Colón (Toño), “SLM” destaca por su producción impecable y letras cargadas de nostalgia. La canción refleja una mezcla de sufrimiento y transformación personal, llevando a los oyentes a un viaje emocional profundo y conmovedor.
Para acompañar este lanzamiento, Joonti estrena un visualizer dirigido por Elixir (Joaquín López Mazzotta) y Gonzalo Mitcoff, grabado en Miami, FL. Disponible ya en YouTube, esta pieza audiovisual intensifica la experiencia de la canción, conectando al público con la atmósfera única que envuelve a “SLM”.
Con este nuevo sencillo, Joonti refuerza su posición como una de las promesas más destacadas de la música urbana, llevando su inconfundible estilo a nuevos niveles y cautivando a un público cada vez más amplio.
Escucha "SLM" ahora en todas las plataformas digitales y sigue a Joonti en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y novedades.
La discografía EQS Música, líder en el género bachata, junto al talentoso bachatero español Tony Lozano, celebran un 2024 marcado por el éxito con dos de sus temas más emblemáticos: "Santa" y "Carne y Hueso". Ambos temas se han convertido en hit indispensables, destacando en las principales plataformas y eventos internacionales durante todo el año.
Con una propuesta musical fresca, emotiva y auténtica, Tony Lozano ha capturado la atención de una audiencia diversa, consolidando su posición como una de las voces más destacadas de la bachata en el panorama internacional.
Este año ha estado lleno de logros, presentaciones y conexión directa con sus fans en distintas partes del mundo, y con estos dos temas como bandera, EQS Música y Tony Lozano cierran un año lleno de satisfacciones, con miras a un futuro aún más prometedor.
¡Un cierre de 2024 que celebra talento, pasión y música para el mundo!
El Koala, el inconfundible embajador del rock rústico, vuelve a contagiar su alegría y energía con su nuevo single instrumental "Hoy Comemos en el Bar". Esta canción celebra la esencia festiva de la vida cotidiana, invitándonos a disfrutar de las pequeñas cosas, como un día entre amigos en el bar de siempre, con música pegadiza, diversión y buen rollo asegurado.
El videoclip de "Hoy Comemos en el Bar" captura a la perfección esa atmósfera relajada y desenfadada que El Koala ha sabido transmitir desde sus inicios. Con su característico estilo rural y ese toque humorístico que lo distingue, el artista malagueño nos transporta a un encuentro donde la música y la camaradería se convierten en protagonistas. Es una propuesta fresca y vibrante que no solo logra sacarnos una sonrisa, sino también ponernos a tararear y cantar a todo pulmón.
El Koala, cuyo verdadero nombre es Manuel Jesús Rodríguez Rodríguez, nació en Málaga y ha recorrido un largo camino hasta consolidarse como un referente único en la escena musical española. Su historia comenzó a los 17 años, cuando adquirió su primer bajo y formó parte del grupo punk local Santos Putos de Punk Rural. A lo largo de los años, exploró géneros como la rumba y el rock andaluz con su banda Arte y Duende, además de alcanzar reconocimiento local con el grupo pop-rock Mínima Expresión, ganador del premio Muestra de Música Joven de Málaga en 1989.
Fue en 2001 cuando Rodríguez decidió crear su proyecto más personal: El Koala, una propuesta que mezcla raíces rurales, rock y mucha autenticidad. En 2003, lanzó su primera maqueta Rock Rústico, ganadora del Festival de Alhama de Granada. El éxito definitivo llegó en 2006 con su álbum Rock Rústico de Lomo Ancho, que escaló las listas nacionales y alcanzó un lugar destacado en el Billboard European Top 100. Desde entonces, El Koala no ha parado de girar por toda España, llevando su música y su inconfundible espíritu festivo a escenarios de todo el país.
"Hoy Comemos en el Bar" es un fiel reflejo de lo que El Koala representa: alegría, autenticidad y amor por la música que conecta con el público. Es una canción perfecta para desconectar, bailar y celebrar la vida sin complicaciones, porque como dice El Koala, a veces lo mejor está en las cosas más simples.
El single ya está disponible en streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre El Koala y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales y no te pierdas esta experiencia musical que te alegrará el día. ¡Dale al play y únete a la fiesta!
Anna Bon, conocida como The Violin’s Queen y un ícono moderno de elegancia y poder, presenta su más reciente obra instrumental: "Diamonds" (Episode I). Este proyecto revolucionario combina la sofisticación de la música neo-clásica con la narrativa cinematográfica de un thriller de espías, llevando a los oyentes a un viaje lleno de elegancia, misterio y emoción. Inspirada en la estética del cine negro y la sofisticación atemporal, "Diamonds" es más que una simple pieza musical; es una experiencia inmersiva donde la música se convierte en una narrativa poderosa. Cada acorde del violín de Anna Bon revela historias de intriga y elegancia, fusionando la belleza lírica de la música clásica con la tensión de una doble vida.
En el centro de este universo musical-cinematográfico se encuentra una figura femenina fuerte y enigmática: Anna Bon. A primera vista, una aclamada violinista en escenarios de renombre mundial, pero bajo esa brillante fachada, se esconde una agente secreta que desmantela villanos con una gracia y compostura inquebrantables. Esta dualidad, reflejada tanto en su música como en su narrativa visual, redefine el género con una mezcla única de ironía, sofisticación y dramatismo.
Anna Bon no es solo una virtuosa del violín. Es también innovadora tecnológica, humanitaria y un símbolo de inspiración femenina en el mundo moderno. Desde sus humildes inicios en Ucrania hasta actuar en lugares icónicos como el Salón Sixtino del Vaticano y el Louvre Abu Dhabi, su trayectoria es un ejemplo de ambición, talento y resiliencia. La artista describe su proyecto como un reflejo de las complejidades de ser mujer en la actualidad: “Creo en el poder del arte para transformar e inspirar. Las mujeres vivimos múltiples vidas: somos madres, profesionales, artistas y más. Esta dualidad está presente en mi música y mis filmes. Quiero que mi arte sea una fuente de fuerza, esperanza y belleza para quienes lo necesitan.”
"Diamonds" no es solo música; es una invitación a unirse a un universo artístico innovador que desafía las fronteras entre la música clásica y el cine. Anna Bon busca colaboraciones con curadores, plataformas y blogs musicales para compartir este extraordinario proyecto con el mundo. Con materiales promocionales listos y una base de seguidores en crecimiento, este lanzamiento ofrece una oportunidad única de conectar con una audiencia apasionada y sofisticada. Además, en un gesto de innovación tecnológica, el proyecto explora el futuro de la música a través de lanzamientos NFT, brindando a los fans la posibilidad de poseer piezas exclusivas del universo creativo de Anna Bon.
"Diamonds" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando al público a sumergirse en una experiencia musical sin precedentes. Para más información sobre Anna Bon y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y acompaña su viaje artístico donde la música y el cine se fusionan en perfecta armonía.
En su incansable búsqueda de fusionar géneros y romper fronteras musicales, DJ Pimp presenta "La milla verde", el tercer single de su próximo álbum "1980". Este tema es un viaje sonoro que transita entre el hip-hop, el tango flamenco, el drum & bass y el son cubano, demostrando una vez más la capacidad del artista para crear música única y ecléctica.
"La milla verde" cuenta con la participación especial de Rain, figura emergente del underground nacional, quien aporta su estilo castizo y fluido, impregnando el tema de una personalidad inconfundible. Junto a él, el reconocido cantaor David Hernández imprime su maestría y pureza al cante, llevando la pieza a un nivel de excelencia artística pocas veces visto en el género.
DJ Pimp ha descrito "La milla verde" como una pieza clave dentro de su álbum, una declaración de intenciones que resume su pasión por explorar nuevas texturas y sonidos. El tema combina la esencia cruda del hip hop con la elegancia del flamenco y la energía del drum&bass, creando una experiencia auditiva inolvidable.
El single está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en uno de los favoritos del público gracias a su innovación y la calidad de los artistas involucrados.
"1980" es el álbum debut de DJ Pimp, un trabajo en el que el productor mezcla su pasión por el hip hop con otros géneros como el lofi, el jazz o el flamenco. Con colaboraciones de artistas como Bejo, Don Patricio, Capaz, Tremendo, Lass Suga, Solo K.Os, Julia Cry y otros grandes nombres...
El reconocido cantante, compositor y guitarrista madrileño David Otero, conocido por su trayectoria como miembro de El Canto del Loco y su exitosa carrera en solitario, presenta "Deslízame", el nuevo single de su próximo álbum Intelligencia Natural.
Tras el lanzamiento de "Estrellas y Fantasmas", que marcó el inicio de esta nueva etapa musical en 2024, David vuelve con una canción que mezcla sensibilidad y ritmo, mostrando una vez más su capacidad para reinventarse y conectar con su público.
"Deslízame" destaca por su letra íntima y envolvente, que habla sobre el deseo de romper barreras emocionales y dejarse llevar por la vulnerabilidad. Con una instrumentación elegante y una producción que fusiona lo acústico con lo electrónico, el tema se perfila como uno de los favoritos de los seguidores de David, quienes han sido testigos de su evolución artística desde sus inicios con El Canto del Loco.
David Otero, quien ha acumulado más de dos décadas de éxitos, ha dejado una huella imborrable en la música pop española. Desde su etapa con El Canto del Loco, banda que marcó a toda una generación en la primera década de los 2000, hasta su proyecto como El Pescao y su posterior consolidación bajo su nombre propio, su versatilidad y creatividad le han permitido mantenerse vigente en la industria.
El próximo álbum de David, Intelligencia Natural, promete ser uno de sus proyectos más personales y humanos, abordando temáticas que invitan a la reflexión sobre la conexión con uno mismo y el entorno. Este disco sigue a su ambicioso trabajo Otero y Yo (2020), en el que revisó su trayectoria musical con gran éxito, logrando hitos como el platino por "Una foto en blanco y negro".
"Deslízame" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans pueden esperar que este nuevo single sea un anticipo emocionante de lo que está por venir en el álbum completo.
Para más información sobre David Otero y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y no te pierdas ninguna de sus novedades. ¡Sumérgete en la música de uno de los artistas más icónicos del pop español!
La artista argentina Mila Manes, conocida por su versatilidad y energía, regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "Hasta Abajo". Esta canción, disponible en todas las plataformas digitales, promete convertirse en un himno de fiesta y liberación, marcando otro hito en la ascendente carrera de la cantante.
"Hasta Abajo" captura la esencia de un momento de desenfreno y diversión, con una letra que invita a dejar atrás los miedos y vivir intensamente. Con una base rítmica explosiva y una producción que combina los sonidos más vibrantes del pop latino con elementos de música urbana, Mila Manes vuelve a demostrar por qué es una de las artistas emergentes más prometedoras de su generación. Su carisma y energía se reflejan tanto en sus letras como en su presencia escénica, conectando con una audiencia joven y apasionada.
Desde sus inicios con el álbum en vivo "El sueño de Mila" en 2021, Mila ha mostrado una evolución constante en su propuesta musical. Su EP ANIMA7E de 2023 consolidó su estilo fresco y dinámico, con éxitos como "Animate", "Mis chicas", y "No estás". Además, su participación en el Festival de Viña del Mar 2023 con el tema "Tu Amor" y su gira junto al dúo MYA la posicionaron como un talento a seguir de cerca.
Con "Hasta Abajo", Mila da un paso más en la construcción de su identidad artística, ofreciendo una canción que invita a bailar, disfrutar y liberarse. Es un tema que promete conquistar tanto las pistas de baile como los corazones de sus seguidores.
Para más información sobre Mila Manes y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. ¡Sumérgete en el ritmo y déjate llevar "Hasta Abajo" con la artista que está revolucionando la escena del pop latino!
Jesús y Daniel Oviedo, más conocidos como Gemeliers, vuelven a conquistar la escena musical con "Hartito", un single que marca un nuevo capítulo en su trayectoria. Desde sus inicios en 2014, los hermanos sevillanos han demostrado ser un fenómeno fan inigualable, acumulando más de 225.000 álbumes vendidos y alcanzando el Platino con cada uno de sus trabajos. Ahora, en 2024, consolidan su evolución artística con una propuesta sonora y visual más actual y madura.
"Hartito" es una declaración directa y atrevida que encapsula la frustración y la actitud de alguien que está cansado de las dinámicas tóxicas en una relación. Con un ritmo fresco y una producción que fusiona pop y elementos urbanos, el tema destaca por su energía vibrante y una letra que resuena con quienes buscan empoderarse y cortar con aquello que no les aporta.
Este lanzamiento refleja la nueva etapa artística de Gemeliers, quienes han decidido apostar por una evolución tanto musical como visual. Bajo el nombre de GMLRS, Jesús y Dani han dejado claro que están listos para explorar nuevas direcciones creativas, manteniendo su esencia pero adaptándose a los sonidos contemporáneos que dominan las listas de éxitos.
Desde su salto a la fama, Gemeliers se han posicionado como uno de los referentes más sólidos del pop español, con una base de fans leal que ha crecido junto a ellos. En 2023, este cambio de rumbo en su estilo marcó un antes y un después, llevando su música a nuevas audiencias y consolidándolos como artistas versátiles y en constante evolución.
"Hartito" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser una de las canciones más destacadas de esta temporada. Para conocer más sobre GMLRS y estar al tanto de sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. ¡Escucha ya "Hartito" y déjate llevar por la nueva etapa de uno de los dúos más exitosos de la música española!
Nawi, cantante y bailarina profesional originaria de Bilbao, lanza su primer EP titulado ‘Alas’, un trabajo que fusiona sonidos electrónicos y pop dance actuales con letras llenas de empoderamiento, amor, desamor y una energía inconfundible.
Con tan solo 22 años, la bilbaína acaba de publicar su primer debut discográfico en formato EP, una entrega que la posiciona entre los grandes valores de la escena nacional e internacional; una constancia, a pesar de su juventud, que la ha llevado a colaborar con artistas de tanto peso como los colombianos Nathan & Shander en la exitosa canción “Si Nos Besamos”, sencillo que ha superado el millón de streams en Spotify cuyo videoclip entró en rotación en MTV España.
El EP ‘Alas’ incluye seis canciones que exploran el concepto de amor y desamor en la juventud, tales como: “Caramelo”, canción sobre la atracción juvenil en un ambiente festivo, “Si Nos Besamos”, publicada hace tres meses con la colaboración de Nathan & Shander, un tema que nos sitúa en ese gran paso para expresar sentimientos, “Secreto”, aborda una relación que empieza por redes sociales y se mantiene oculta por vergüenza, “Mi Ex” , ruptura de una relación de pareja que desencadena a la desconexión saliendo de fiesta para olvidar; “Goza”, un grito de empoderamiento para dejar atrás lo negativo y “Ya Es Tarde”, acerca de la evolución personal y las segundas oportunidades, la protagonista de la canción, se siente más fuerte sola.
El EP ‘Alas’, se caracteriza por la presencia de ritmos electrónicos pop dance y beats actuales que capturan la esencia de la vanguardia del Urban, las canciones son sencillamente vibrantes. Las letras de Nawi invitan a la libertad, la diversión y a dejar atrás las inseguridades, mientras la producción musical fusiona elementos de dance, electro-pop y beats urbanos para crear un sonido que marca la diferencia.Con su lema “Siéntete libre, rompe las reglas, brilla sin miedo”, la bilbaína quiere inspirar a sus seguidores a vivir sin limitaciones, abrazando su autenticidad y defendiendo los valores de inclusión y solidaridad. “Este EP es una declaración de intenciones. Estoy aquí para demostrar que, independientemente de lo que digan, todos podemos brillar sin miedo. Mi música es para todas las personas que se sienten libres y que no tienen miedo de ser quienes son”, afirma Nawi.A través de ‘Alas’, Nawi no solo ofrece un magnífico EP, sino también un mensaje poderoso que busca conectar con una audiencia joven y diversa. Su estética visual, marcada por la elegancia y la modernidad, complementa su música, creando una imagen de fuerza y feminidad que la ha convertido en un referente para muchos de sus bbs (su nombre para su comunidad de seguidores)