La talentosa artista Venus presenta "Survive", su nuevo single cargado de emociones y poderosas guitarras. Este tema, que fusiona el alt rock con el pop, trata sobre encontrar el coraje para dejar atrás la dependencia emocional y abrazar la fortaleza interior. Con una frase contundente como núcleo del mensaje: "Estamos solos en la oscuridad para aprender a sobrevivir", Venus invita a sus oyentes a reflexionar sobre el crecimiento personal y la autosuficiencia.
La historia detrás de Venus
El camino de Venus no ha sido fácil. Durante años, la artista invirtió todo lo que tenía en enviar su música al mundo y tocar en vivo, buscando conectar con personas que valoraran su autenticidad. Sin embargo, se enfrentó al desafío de no encontrar una comunidad que la aceptara tal y como era. Venus se negó a comprometer su esencia para complacer a otros, optando por mantenerse fiel a sí misma y a su arte.
En 2018, todo cambió cuando descubrió el mundo del streaming en vivo. A través de esta plataforma, Venus encontró una comunidad global que no solo celebraba su autenticidad, sino que también la apoyaba para crear la música que amaba. Este giro en su carrera la liberó de las ataduras comerciales, permitiéndole ser completamente genuina en su arte.
Hoy en día, Venus es una de las artistas en vivo más prolíficas del mundo, acumulando más de 2000 horas de actuaciones y superando los 7 millones de visualizaciones en streaming en calidad de estudio desde su espacio creativo en East Sussex. Recientemente, su talento y carisma también han conquistado TikTok, donde uno de sus videos alcanzó más de 3 millones de visualizaciones, consolidando su conexión con una base de fans que no deja de crecer.
"Survive" es un reflejo del viaje personal y artístico de Venus. Es una canción que trasciende los géneros y resuena con cualquiera que haya enfrentado desafíos en la búsqueda de su identidad y propósito. Su sonido, lleno de guitarras envolventes y un mensaje empoderador, captura la esencia de la libertad creativa que Venus ha alcanzado.
El single "Survive" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. No te pierdas esta oportunidad de descubrir una artista que se ha convertido en un símbolo de autenticidad y valentía en la música independiente.
Para más información sobre Venus y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y sé parte de su inspiradora comunidad global.
Christie Lamb, una de las voces más poderosas y cautivadoras del country australiano, vuelve a sorprender a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo single "Bad Habit". Este tema forma parte de su continuo legado musical que la ha consolidado como una de las artistas más queridas e influyentes del género.
Descrita como “el paquete completo”, Christie Lamb no solo es una vocalista impresionante, sino también una multiinstrumentista vibrante y compositora galardonada. Ganadora de un CMAA Golden Guitar, ha sido reconocida por los fanáticos del country como ‘CMC New Oz Artist of the Year’ y posteriormente como ‘CMC Female Artist of the Year’. Su autenticidad, pasión y carisma la han convertido en una de las figuras más destacadas de la música country actual.
Con cuatro álbumes de estudio en su haber, Christie ha demostrado ser una fuerza imparable. Su álbum más reciente, "Truth", alcanzó el #1 en las listas ARIA y fue reconocido como uno de los cinco discos de country más vendidos en Australia en los CMAA Golden Guitar Awards de 2023. Previamente, su álbum "Broken Lines" también logró posicionarse en la cima de las listas, consolidando su lugar en la industria musical.
Entre sus numerosos éxitos, destaca el contagioso sencillo "You Brought The Party", que acumula más de 2 millones de reproducciones en Spotify. Además, Christie hizo historia como la primera artista australiana en liderar simultáneamente las listas de iTunes Country y iTunes Dance con su pegajoso tema "Hot Hot Kiss". Reconocida por su incansable agenda de giras, Christie ha llevado su música a lo largo y ancho de Australia y Nueva Zelanda, deleitando a sus fans con presentaciones llenas de energía. Durante cuatro años, acompañó al icónico Lee Kernaghan como telonera, pianista y mandolinista, cautivando a miles de seguidores del country.
Su actuación en el prestigioso Deni Ute Muster llamó la atención del legendario Keith Urban, quien la invitó a compartir escenario para un inolvidable dúo frente a miles de fanáticos. “Bad Habit” es un tema que combina la poderosa voz de Christie con una melodía envolvente que explora los altibajos emocionales de dejar atrás una relación dañina. Con una narrativa honesta y apasionada, la canción conecta con aquellos que alguna vez han luchado con sus propios “malos hábitos”.
“Bad Habit” ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, lista para convertirse en un nuevo himno del country contemporáneo. Para más información sobre Christie Lamb y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de su emocionante trayectoria.
El mítico dúo Pecos ha anunciado su vuelta a los escenarios para conmemorar los 45 años de su debut y meteórico ascenso a los números 1 de todas las listas de éxitos con su Gira Dos Voces y Una Historia, un tour en el que recorrerán los recintos más emblemáticos de la geografía española en uno de los regresos más esperados de la escena musical.
Javier había cumplido 17 años y Pedro 16 cuando su disco de debut vendió más de 300.000 ejemplares en España. Eran dos chavales del barrio de San Cristóbal de Los Ángeles, de Madrid, que vieron cómo una sencilla canción -Esperanzas, compuesta por Pedro y cantada por Javier- cambiaba radicalmente su vida. Desde entonces, Pecos pasó de ser un dúo de adolescentes que jugaban a la música a un verdadero fenómeno social, convirtiéndose en uno de los artistas más importantes y vendedores de la música española, impulsando como pocos el fenómeno fan en nuestro país.
Desde su debut, Pecos conectaron de inmediato con el público. Sus voces dulces y su capacidad para transmitir emociones a través de sus canciones hicieron que miles de jóvenes encontraran en ellos la representación de sus sentimientos más profundos. Pedro y Javier no solo cantaban; encarnaban la inocencia, la melancolía y las esperanzas de una generación que estaba creciendo en un país que abrazaba nuevos horizontes. Pecos se convirtieron, en muchos sentidos, en un refugio emocional para sus fans, que los adoraban no solo como músicos, sino como símbolos de una sensibilidad que sentían propia.
Durante su trayectoria, Pecos han pulverizado todos los records de la industria en varias ocasiones: el primer single de su segundo disco, Háblame De Ti, volvió a repetir nº1 y llevó el disco a los 500.000 ejemplares vendidos con un repertorio de canciones propias compuestas por Pedro y versiones de temas de Víctor Manuel y José Luis Perales. Su tercer álbum (Siempre Pecos, 1980) repitió el éxito con 300.000 ejemplares vendidos y la canción Señor se convirtió en un éxito internacional: más de 300.000 singles vendidos en Francia y lanzamiento en Italia, Suecia, Noruega, Finlandia, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza e Israel. tres años, tres discos y más de 1.100.000 de discos vendidos, con interminables giras por España y Latinoamérica. Luego llegarían más éxitos en forma de disco como son 20 Años, Que No Lastimen A Tu Corazón, Por Arte De Magia, Pensando En Ti o Un Manantial De Ternura.
Con su Gira Dos Voces Y Una Historia, Pecos demostrarán sobre los escenarios que su música trasciende la nostalgia y el tiempo, y que sus canciones siguen formando parte una banda sonora intergeneracional en el imaginario colectivo social. Su vigencia radica en un talento que pocos han sabido igualar y que proyectan a través de un estilo propio y fuera de modas, la calidad de sus canciones en esencia atemporales y su capacidad para conectar con las emociones más profundas de las personas.
Primeras Ciudades Confirmadas:
23 Marzo en Madrid
05 Abril en A Coruña
09 Mayo en Bilbao
10 Mayo en Zaragoza
17 Mayo en Valencia
31 Mayo en Murcia
21 Junio en Mérida
25 Julio en Chiclana De La Frontera
26 Julio en Úbeda
13 Agosto en Fuengirola
29 Agosto en Albacete
19 Septiembre en Granada
27 Septiembre en Mairena Del Aljarafe
03 Octubre en Córdoba
26 Octubre en Barcelona
Las Entradas Estarán Disponibles El Próximo 12 De Diciembre A Partir De Las 12:00h En El Corte Inglés, Exceptuando Las Fechas De A Coruña Y Córdoba Que Estarán Disponibles Próximamente.
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
SANTANA en el Palau Sant Jordi con el 25 aniversario de SupernaturalJORGE DREXLER, doble cita en el Palau de la Música Catalana para despedir su gira europea IVÁN FERREIRO y XOEL LÓPEZ debutan en l'Hivernacle del Poble Espanyol Triplete de STAY HOMAS en el Poble Espanyol antes de su pausa indefinida 30 años de carrera: ROSARIO en el Auditori del Fòrum y PASTORA SOLER en el Gran Teatre del Liceu AMARAL en el Sant Jordi Club con el estreno de su nuevo álbum JASON MRAZ, velada íntima de clausura en el Palau de la Música Catalana 6 CONCIERTOS con localidades agotadas (3 Stay Homas, Viva Suecia, Marina Reche y Els Amics de les Arts)
Arrancamos este 2025 con lo que define el ADN de este festival desde sus inicios: la prospección y el crecimiento de los artistas edición a edición. Valgan los ejemplos de Antoñito Molina, una perla gaditana que abrirá el festival en el Sant Jordi Club después de haber arrasado en el Apolo la temporada pasada, y de unos Viva Suecia que colgaron el cartel de entradas agotadas en menos de una hora en el Gran Teatre del Liceu, donde debutarán para celebrar sus 10 años de trayectoria.
Después de dos décadas sin visitar Barcelona, Santana, la leyenda viva del rock latino, se presentará en el Palau Sant Jordi coincidiendo con el 25 aniversario de la aclamada gira de Supernatural. Iván Ferreiro y Xoel López, piezas fundamentales de la música independiente peninsular, actuarán en l'Hivernacle del Poble Espanyol por primera vez, mientras los Stay Homas se han marcado un triple sold out en el mismo recinto antes de realizar un paro indefinido. Adrià Salas de La Pegatina presentará su nuevo disco en solitario plagado de colaboraciones en Apolo, y Bebe, también de cumpleaños con Pafuera telarañas, actuará en la sala Apolo. Nuestro querido Carlos Sadness debutará finalmente en el Palau de la Música Catalana en la que, seguro, será una velada cargada de magia con las grandes canciones de La Idea Salvaje. En el Auditori del Fòrum, Coque Malla celebrará sus 40 años sobre los escenarios y Valeria Castro, una de las voces más cautivadoras del momento, estrenará El cuerpo después de todo, su segundo trabajo discográfico.
Los andaluces Califato 3/4 actuarán por primera vez en el festival. Lo harán en Razzmatazz, donde también Rodrigo Cuevas ofrecerá el concierto final su gira actual y Marlena presentarán su nuevo disco de larga duración. Marina Reche, con las entradas agotadas desde el primer día, también debutará en la sala de Poble Nou.
El Kanka vuelve al Palau de la Música Catalana con sus clásicos de siempre. El maravilloso templo modernista acoge a dos de los jóvenes maestros del piano más emblemáticos y laureados del momento: por un lado Tony Ann, artista que expande los límites del neoclasicismo y que cuenta con una base de fans de más de 5M de seguidores en las redes sociales . Y del otro Hannia Rani, la pianista, cantante y compositora polaca que forma parte de una generación de jóvenes intérpretes en la vanguardia de la escena como Ólafur Arnalds y Nils Frahm. La gran Ana Belén también ofrecerá su mejor repertorio, mientras Jason Mraz, en un delicioso formato íntimo cargado de proximidad, protagonizará el concierto de clausura en septiembre.
Els Amics de les Arts exhibirán sus 20 años de amistad en el Poble Espanyol, donde agotaron las entradas en menos de 24 horas, y Amaral harán tambalear el Sant Jordi Club con un nuevo álbum, Dolce Vita, y sus hits incontestables.
El festival Guitar Bcn no habría sido posible durante todos estos años sin el alma de nuestro querido Joan Roselló, que nos dejó el pasado 21 de octubre. A cada paso que demos a partir de ahora estará en nuestro recuerdo y, sobre todo, en nuestros corazones, Blue Eyes para siempre. Este año va por ti, Joan.
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
Carlos Santana es historia en mayúsculas de la música popular. El maestro de la fusión entre el blues y el rock con los sonidos afrolatinos, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su Oneness Tour, que ha recorrido durante 2024 los EEUU, llega este verano a España como una gran ocasión para revivir todos sus grandes clásicos.
Y entre los únicos cinco conciertos anunciados en nuestro país, el que ofrecerá el 4 de agosto en el Tío Pepe Festival. En el concierto conmemorará el 25 aniversario del mítico Supernatural, el álbum que ha grabado a fuego en la memoria de los más melómanos temas como Smooth, considerada por la revista de referencia Billboard la tercera canción más popular desde 1958.
La esperada gira con la que llega a Jerez de la Frontera desgranará algunos de sus composiciones más reconocidas y celebradas, con canciones que van desde álbumes totémicos como Abraxas (1970), Caravanserai (1972) o Welcome (1973) hasta el citado Supernatural (1999), que vendió treinta millones de copias – de los más de cien millones que ha despachado a lo largo de su carrera – y que lo descubrió a toda una nueva generación.
Superviviente del cartel del festival de Woodstock en 1969, Santana está, a sus 77 años, a punto de cumplir seis décadas de carrera. Un trayecto avalado por diez premios Grammy y tres Grammy latinos, más de una treintena de álbumes, como solista o como líder del proyecto que lleva su nombre, Santana, y una influencia insondable sobre músicos de generaciones posteriores: desde Los Lobos a Ozomatli, desde Maná a Eduardo Bort, desde Juanes a The Mars Volta, son cientos, quizá miles los músicos que se han visto marcados por su obra. Un singular e inimitable trayecto creativo y vital que ha sido incluso recientemente plasmado en el documental Carlos: La historia de Santana (2023), de Rudy Valdez, premiado en el festival de Tribeca. Este Oneness Tour, bautizado como uno de sus discos (Oneness: Silver Dreams - Golden Reality, de 1979), es una oportunidad única de volver a disfrutar de canciones tan memorables como Samba pa ti, Black Magic Woman, Corazón espinado, su versión del Oye cómo va de Tito Puente, The Game of Love y otros clásicos inexcusables en la carrera del músico de origen mexicano. Carlos Santana ha sido la fuerza visionaria detrás del arte que trasciende los géneros musicales y las fronteras generacionales, culturales y geográficas.
Las entradas podrán adquirirse a partir del 17 de diciembre la página web de Veranea en la Bodega www.veraneaenlabodega.com.
La joven cantante y compositora cántabra Lu Decker, una de las grandes promesas de la música española actual, presenta su nuevo sencillo "Escrito en Lisboa". A sus 19 años, Lu ha demostrado un talento excepcional que la ha llevado a destacar en la escena musical, y con esta canción reafirma su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su arte.
"Escrito en Lisboa" es un tema que combina la sensibilidad melódica de Lu con una lírica que evoca paisajes, sentimientos y recuerdos imborrables. Inspirada en la magia y melancolía de la capital portuguesa, la canción es un relato íntimo sobre las cartas que nunca se envían y los amores que permanecen en nuestra memoria. Con arreglos delicados y una interpretación vocal llena de matices, Lu Decker transporta a sus oyentes a un lugar donde la nostalgia y la esperanza se entrelazan.
Desde su debut en 2020 con el viral "Bonito Desastre", Lu Decker ha conquistado tanto a la audiencia como a la crítica. Su ascenso comenzó en TikTok, donde con más de 2 millones de seguidores se convirtió en un fenómeno musical. Temas como "El Amor Me Da Asco" y "Mala Historia" consolidaron su estilo único, y colaboraciones con artistas como Gonzalo Hermida, Marlon y DUDI la han posicionado como una de las artistas emergentes más versátiles y prometedoras de su generación.
Lu también ha recibido importantes reconocimientos, como el Premio TikTok España 2021 en la categoría de Música, y ha sido elogiada por artistas internacionales como Ed Sheeran durante su visita a El Hormiguero.
Con este lanzamiento, Lu explora una faceta más madura y reflexiva de su música, mostrando su crecimiento artístico. La canción, disponible ya en todas las plataformas de streaming, promete ser un nuevo éxito en su carrera, conectando con fans de todas las edades gracias a su sinceridad y autenticidad.
En los últimos años, Lu Decker ha colaborado con reconocidos artistas como Pepe Bernabé, Joana Crass y Santos 912, consolidando su lugar en la música española. Con cada lanzamiento, Lu sigue sorprendiendo y ampliando los límites de su creatividad, convirtiéndose en un referente para las nuevas generaciones.
"Escrito en Lisboa" ya está disponible en streaming. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta nueva joya musical de una artista que sigue creciendo y conquistando corazones.
Para más información sobre Lu Decker y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y acompáñala en este emocionante viaje artístico.
La reina indiscutible de la música dance, INNA, sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo single, "Bilet doar dus". Esta canción, cuyo título se traduce como "Boleto solo de ida", representa una invitación a sumergirse en un viaje emocional sin regreso, repleto de ritmos electrizantes y la inconfundible voz de la artista rumana.
INNA ha demostrado ser una fuerza imparable en la escena musical global. Con una impresionante trayectoria llena de éxitos como "Hot", "Sun Is Up" y "Déjà Vu", la artista ha encabezado listas en países tan diversos como Japón, México, Turquía, Argentina, España y Estados Unidos, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música dance.
Con una carrera marcada por colaboraciones con artistas de renombre mundial como Pitbull, Daddy Yankee, J Balvin, Flo Rida, Timmy Trumpet y Sean Paul, INNA no solo ha conquistado escenarios en Europa, Asia, América Latina, Estados Unidos y el Medio Oriente, sino que también ha llevado su música a millones de fans en todo el mundo.
INNA no solo destaca por su talento musical, sino también por su capacidad para conectar con su audiencia a través de su energía y carisma. Ha ganado múltiples premios, incluyendo MTV Europe Awards y Romanian Music Awards, y es la única artista femenina europea que alcanzó 1.000 millones de vistas en YouTube en 2012. En 2022, superó un nuevo hito: 10.000 millones de vistas y reproducciones combinadas en plataformas digitales.
Este año ha sido excepcional para INNA. Comenzó con su exitosa colaboración "Yummy", junto a Dhurata Dora y Stefflon Don, además del lanzamiento de su álbum Just Dance, una nueva entrega de su icónico proyecto Dance Queen’s House. Ahora, con "Bilet doar dus", INNA muestra una vez más su versatilidad, explorando nuevas direcciones musicales sin perder la esencia que la ha llevado a la cima.
"Bilet doar dus" ya está disponible en streaming para que los fans de todo el mundo disfruten de esta experiencia única.
Para más información sobre INNA y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y acompaña a esta estrella global en su viaje musical sin límites.
Angela Leiva, una de las voces más destacadas de la música tropical argentina, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single, "Esa Idiota". Esta poderosa canción, cargada de sentimientos y pasión, consolida a Angela como una de las artistas más influyentes de su género, mostrando una vez más su capacidad para conectar con el público a través de historias universales de amor y desamor.
Oriunda de Tandil, Buenos Aires, Angela descubrió desde muy joven que su vida estaría dedicada a la música. Comenzó cantando baladas pop, pero encontró su verdadera pasión en la música tropical, un género que no solo abrazó, sino que transformó en su bandera artística. Su carrera despegó con su banda “Angie y Los Fieles”, recorriendo escenarios barriales y festivales locales, y desde entonces no ha dejado de brillar.
El nuevo sencillo "Esa Idiota" encapsula la esencia de Angela Leiva: fuerza interpretativa, emociones a flor de piel y un ritmo tropical que invita a bailar mientras se reflexiona sobre las complejidades de las relaciones amorosas. La canción llega en un momento clave de su carrera, consolidando su lugar como referente de la música tropical y dejando claro que su arte sigue evolucionando.
Angela ha acumulado numerosos logros a lo largo de los años. Fue finalista del Cantando 2020, donde cautivó al público con su voz única, y fue elegida por la AFA para interpretar el Himno Nacional Argentino en la final de la Copa Diego Armando Maradona. Además, su álbum "La Reina" ganó el Premio Gardel al “Mejor Álbum Tropical”, y colaboró con Los Ángeles Azules en la exitosa canción "El Listón de tu Pelo", logrando posicionarse en el #1 de tendencias en YouTube.
"Esa Idiota" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Angela invita a sus seguidores a sumarse a este nuevo capítulo de su carrera, lleno de energía, emoción y música que toca el corazón.
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Desde Bogotá, Colombia, llega Ariadna, una joven promesa de tan solo 21 años que está lista para conquistar corazones con su primer sencillo, "Sueño". Con una voz cálida y sensual que transmite emociones profundas, Ariadna se posiciona como una artista emergente que dará mucho de qué hablar en la escena musical latina.
"Sueño" es una carta de presentación que refleja la esencia de Ariadna: autenticidad, sensibilidad y una conexión íntima con su audiencia. La canción invita a los oyentes a sumergirse en un mundo lleno de texturas sonoras envolventes, donde la melancolía y la esperanza se encuentran en perfecta armonía.
Este lanzamiento marca el inicio de una carrera prometedora para Ariadna, quien combina influencias contemporáneas con un estilo propio, creando una propuesta musical única que trasciende fronteras.
Originaria de Bogotá, Ariadna es una joven artista que, con tan solo 21 años, ya está dejando huella con su talento innato y su capacidad para transmitir emociones a través de su música. Su voz, descrita como cálida y cautivadora, es el vehículo perfecto para contar historias que resuenan con la vida y los sueños de su generación.
"Sueño" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. No te pierdas la oportunidad de descubrir esta nueva joya de la música colombiana. Para más información sobre Ariadna y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y acompáñala en este emocionante viaje artístico.
La cantante y compositora de salsa Natalis, nacida y criada en Nueva York, presenta su más reciente lanzamiento, "Lamento Navideño", una colaboración con el sello discográfico Mayimba Music. Este tema navideño, lleno de nostalgia y calidez, es un homenaje a los seres queridos que ya no están, y resuena profundamente con quienes enfrentan emociones encontradas durante la temporada festiva.
Compuesta, arreglada y producida por Pedro Jesús, reconocido por su trabajo con leyendas como La India y Gilberto Santa Rosa, "Lamento Navideño" captura la melancolía y las reflexiones que suelen acompañar estas fechas. Para Natalis, la canción tiene un significado especial, ya que su difunto padre celebraba su cumpleaños el 31 de diciembre. La Navidad, una época tradicionalmente asociada con la alegría, puede convertirse también en un periodo de introspección y desafío emocional para quienes enfrentan ausencias o dificultades económicas.
Más allá de ser una canción, "Lamento Navideño" es un punto de encuentro cultural que busca consolar y conectar con quienes se sienten solos o sobrecargados. Su mensaje, profundo y humano, trasciende las barreras culturales, haciéndola relevante tanto para la comunidad latina como para el público en general.
Natalis es una talentosa cantante y compositora de salsa que combina magistralmente sus raíces nuyoricanas con sonidos contemporáneos. Criada entre las vibrantes calles de Nueva York y las soleadas costas de Puerto Rico, su música fusiona la salsa tradicional con influencias modernas. Además de su carrera musical, ha destacado en el ámbito de la sincronización, componiendo canciones para producciones como Wendy Williams: The Movie de A&E/Lifetime y realities como 90 Day Fiancé y The Family Chantel. Apasionada por el liderazgo y el apoyo a la comunidad de músicos independientes, Natalis también desempeña el rol de Gobernadora del Capítulo de Nueva York de la Recording Academy.
Mayimba Music es un sello discográfico dedicado a promover y preservar el rico legado de la música latina. Con un compromiso por descubrir y apoyar a artistas talentosos, ofrecen una plataforma para que su música llegue al público global.
"Lamento Navideño" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para más información sobre Natalis y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.
Icónica Santalucía Sevilla Fest continúa ampliando su cartel con potentes propuestas pensadas para contentar a públicos de todos los gustos. Los amantes del rap y el hip hop, tras la confirmación de Residente y Kaze en el Festival, podrán anotar también, entre sus conciertos imprescindibles del año nuevo, el de los californianos Cypress Hill, en la Plaza de España el próximo 2 de julio
Hace tres décadas, B-Real, Sen Dog y DJ Muggs emprendieron un viaje que dejó a la cultura popular atónita y con ganas de más. Adoptando el nombre de una calle de Los Ángeles, Cypress Hill irrumpió en la escena en 1991 con el lanzamiento de su álbum debut homónimo. Los sencillos “How I Could Just Kill a Man” y “The Phuncky Feel One” se convirtieron en éxitos en el circuito underground, y el reconocimiento público del grupo a favor de la marihuana les hizo ganar muchos seguidores dentro de la comunidad de rock alternativo. Cypress Hill siguió su debut con ‘Black Sunday’ en el verano de 1993, que debutó en el puesto #1 del Top 200 de Billboard, obtuvo tres nominaciones al GRAMMY y alcanzó el triple platino en los EEUU. Como resultado, Cypress Hill se convirtió en el primer grupo de rap en tener dos álbumes en el top 10 de Billboard 200 al mismo tiempo, y fue el primer grupo de hip-hop latinoamericano en lograr el estatus de platino y multiplatino, con más de 46 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.
Desde el lanzamiento de ‘Black Sunday’, Cypress Hill ha lanzado siete álbumes más; volviendo a hacer historia en 2019 cuando el grupo fue honrado con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. El 18 de marzo de 2022, la banda lanzó ‘Back In Black’, recibiendo elogios de la crítica y poco después estrenó su documental “Insane in the Brain”, que forma parte de la franquicia “Hip Hop 50” de Mass Appeal en colaboración con Showtime. Tras su lanzamiento, el New York Times describió el documental como “un relato a menudo cautivador del grupo”, mientras que Variety declaró que “el documental de Cypress Hill debería poner en perspectiva su profunda influencia y su innovador hip-hop con tintes latinos y rock metálico impactante.”
El 10 de julio de 2024, la banda volvió a hacer historia en la cultura pop al presentarse en un concierto histórico con la Sinfónica de Londres en el Royal Albert Hall. Predicho inicialmente por un episodio de Los Simpson hace 28 años, la colaboración cobró vida en un evento único con entradas agotadas, que presentó su aclamado álbum ‘Black Sunday’ en un inolvidable cruce con música clásica. Aclamado por varias publicaciones como un hito en la “historia del hip hop”, Louder Sound destacó que el grupo “instaura un nuevo estándar para el crossover.”
Con sus letras han reivindicado el lugar de la comunidad latina en la música en Estados Unidos y hoy son un referente en la mezcla de sus bases con instrumentos orgánicos.
Entradas a la venta el martes 17 de diciembre, a las 10 horas, en www.iconicafest.com.
Dos de las voces más influyentes de la música latina, Elena Rose y María Becerra, se unen en “Pa’ Qué Volviste?”, un tema que promete convertirse en un himno. Con una letra cargada de emociones y una interpretación poderosa, este nuevo sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca un hito en la carrera de ambas artistas.
María Becerra, conocida como “La Nena de Argentina”, acumula más de 24 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 12 mil millones de visitas en su canal oficial de YouTube. Su influencia y talento la han posicionado como una de las artistas más destacadas de su generación.
Por su parte, Elena Rose, nominada al Latin Grammy y considerada una de las cantautoras más prolíficas de la industria, ha dejado su huella escribiendo éxitos para estrellas como Becky G, Christina Aguilera, Daddy Yankee y Bad Bunny. Desde que inició su carrera como solista en 2020, ha cautivado a más de 8 millones de oyentes mensuales en Spotify con temas como “Sandunga”, “Bayamón” y “El Hombre”. Ahora, con “Pa’ Qué Volviste?”, Elena reafirma su capacidad para conectar con su público, tanto con sus letras como con su voz.
Este nuevo sencillo aborda una temática que muchos pueden identificar: la mezcla de nostalgia y cuestionamiento frente a un regreso inesperado. Con una producción impecable y la química innegable entre ambas artistas, “Pa’ Qué Volviste?” fusiona estilos únicos y ofrece un mensaje claro y empoderador. La canción fluye entre la fuerza interpretativa de María Becerra y la sensibilidad lírica de Elena Rose, logrando un equilibrio perfecto entre pasión y actitud.
María Becerra continúa rompiendo récords con su versatilidad y carisma, consolidándose como una de las artistas más reproducidas en el mundo. Su habilidad para combinar géneros y emociones la ha llevado a colaborar con figuras de la talla de J Balvin, Camila Cabello y TINI, entre otros.
Elena Rose, por otro lado, es una artista que representa el poder de la autenticidad. Nacida en Miami y con raíces venezolanas y chilenas, ha transformado su talento como compositora en una carrera solista que inspira y empodera. Su trayectoria está marcada por la capacidad de transmitir emociones profundas a través de sus letras y su presencia escénica.
“Pa’ Qué Volviste?” ya se encuentra disponible en streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta colaboración que promete ser uno de los temas más destacados de la música latina en 2024.
Para más información sobre Elena Rose y María Becerra, y para estar al tanto de sus próximos proyectos, no olvides seguirlas en sus redes sociales. ¡Esta es una colaboración que no te puedes perder!
Mida lanza “Rojofuego” para el formato “Spotify Singles”. Este tema es la versión en español del éxito “Rossofuoco”, una canción que ya ha obtenido Doble Disco de Platino y ha conseguido entrar en el Top 10 de las principales plataformas de streaming en Italia, acumulando más de 61 millones de reproducciones y visitas.
Con este lanzamiento internacional, Mida le da una nueva vida a la canción que conquistó de inmediato el corazón de los oyentes. La letra habla de una historia de amor en la que el artista destaca la belleza de su mujer y toma conciencia de lo afortunado que es al tenerla a su lado. Además, el tema fue grabado en los estudios de Spotify en Estocolmo para el formato “Spotify Singles”, que presenta en exclusiva versiones reinterpretadas de canciones ya existentes. Esto se produjo tras el prestigioso reconocimiento del “Spotify Singles Award”, que Mida ganó durante la pasada edición de “Amici”.
Fonéticamente, muchas palabras de la letra encuentran una colocación más natural en español: “Rojofuego” es mucho más español de lo que “Rossofuoco” podría ser italiano. “Esta es una canción visceral y apasionada; en español logro transmitir su intensidad de manera más auténtica e inmediata”, cuenta Mida. “Adoro el hecho de que sea mi primer tema en un idioma extrajero. Cantar en español siempre ha sido un sueño para mí, además de una evolución natural en mi carrera, un paso que sentía necesario para explorar nuevos horizontes. Estoy especialmente feliz de comenzar este camino precisamente con una canción que me ha dado tanto, a nivel artístico y emocional. Me parecía la elección más acertada”.
“Rojofuego” se suma a los éxitos obtenidos por Mida a lo largo de este último año. Con un impacto arrollador en el panorama musical italiano, el artista sigue cosechando importantes reconocimientos que confirman su talento y creciente popularidad. “Rossofuoco”, en particular, se ha convertido en un verdadero éxito que ha obtenido la certificación de Doble Disco de Platino. La canción entró en el Top 10 de las principales plataformas de streaming, permaneciendo allí durante 250 días consecutivos.
Mida es un cantautor nacido en 1999 en Caracas, hijo de madre venezolana y padre italiano. Crecido en Milán, se acerca a la música a los 11 años, y en poco tiempo, algunos de sus freestyles que publicaba en internet comienzan a captar la atención del público y de los profesionales del sector. A los 16 años entra en Blocco Recordz de Emis Killa, con quien recorre Italia como telonero de su gira. En 2020 decide empezar de nuevo como independiente: “Ratatah Freestyle #3” marca su regreso a la escena, seguido de “Davvero”, su primer sencillo oficial en este nuevo camino. “MMM” es el segundo lanzamiento del verano de 2020, producido por Lax y seguido por “Dinero”, un punto de inflexión en el nuevo viaje de Mida. El rapero también participa en el formato de culto de “Real Talk”, demostrando una gran capacidad como “performer”; ese mismo año colabora en la canción “Slide (Passo Dopo Passo)”, del álbum “Napoli 51” de Nicola Siciliao.
El 2021 comienza con la publicación del exitoso sencillo “Ricordarmi di scordarti”, certificado Disco de Platino, que junto a la canción “Lento”, acumulaban más de 30 millones de reproducciones en las plataformas digitales, consolidando al joven artista como una de las promesas más interesantes del panorama italiano. En 2022 publica “Stupido Sentimento” y la colaboración con Olly, “Fidati di me”. En octubre de ese mismo año publica el sencillo “Ti sta bene”, seguido de “Maldité”, canción que participó en la final de Sanremo Giovani 2023.
El 2023 comienza con la publicación de “Casa”, “Fuori posto” y “ORO”, que preceden la entrada de Mida en la escuela de “Amici”. Durante su permanencia en el programa, el artista publica los temas “ROSSOFUOCO”, que se convierte en un verdadero éxito y actualmente es Doble Disco de Platino con más de 49 millones de reproducciones en Spotify, “MI ODIERAI”, “FIGHT CLUB” y “QUE PASA”. En mayo publica el EP “IL SOLE DENTRO”, seguido de la colaboración con AVA y VillaBanks en la canción “BACIO DI GIUDA”, certificada Disco de Platino, y la publicación de “Morire x te” en noviembre.
Jesda el talentoso cantautor originario de Barranquilla, bajo la distribución del sello discográfico AP Global Music, lanza su nuevo sencillo promocional titulado “Al 100”. Este tema es una vibrante celebración del afrobeat, lleno de energía, que refleja la seguridad y autenticidad del artista en cada verso.
“Al 100” es una canción que invita al movimiento con su mezcla única de ritmos contagiosos y letras sinceras. Jesda, quien comenzó a escribir canciones a los 10 años, demuestra su evolución artística a través de una letra que transmite confianza, pasión y un mensaje de perseverancia.
El tema también cuenta con un video musical dirigido por Zebas Mejía, Darxxo y La Mona De Las Fotos, grabado en las calles de Medellín. El video muestra al artista recorriendo su barrio, cantando en tarimas públicas y compartiendo momentos cotidianos que forman parte de su identidad. Esta producción visual ofrece una mirada cercana a la vida de Jesda, capturando la esencia de su arte y su comunidad.
"Al 100" es una canción que va más allá de ser un sencillo: es una declaración de autenticidad, una invitación a disfrutar la vida al máximo y a no tener miedo de mostrar quién eres. Con un ritmo irresistible y una letra que resuena con fuerza, Jesda reafirma su lugar en la escena musical internacional, llevando el afrobeat a nuevas alturas mientras mantiene una conexión profunda con sus raíces.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado por el video musical en YouTube. Jesda continúa demostrando su capacidad para conectar con su audiencia a través de una música que es tanto energética como auténtica.
Jesda es un cantautor originario de Barranquilla, cuyo estilo único y auténtico le ha valido el apoyo de artistas y productores en Colombia. A través de su música, busca contar historias que reflejan su vida, su comunidad y sus raíces. Actualmente, Jesda se encuentra trabajando en nuevos proyectos que han despertado el interés de figuras de renombre como J Balvin, así como de influyentes productores como The Rude Boyz y Sky.
La cantante y compositora gallega Rocío Caamaño, oriunda de la Ría de Cee, vuelve a sorprender con el lanzamiento de "TRILEROS", una canción cargada de fuerza y una letra profundamente crítica que invita a reflexionar sobre las trampas, las ilusiones rotas y la falta de moral en nuestra sociedad. Disponible ya en plataformas digitales, este nuevo single sigue consolidando a Rocío como una de las voces más auténticas y creativas del panorama musical actual.
"TRILEROS" se adentra en un mundo de sombras y engaños, donde los "trileros" abren el juego sin piedad, manipulando y quebrando ilusiones. Con versos como “Los trileros juegan sin piedad, no hay que confiar” y “Procesiones de inocentes optimistas como tú”, la canción refleja la desolación y las luchas internas que tantas personas enfrentan en su día a día. Rocío, fiel a su estilo, imprime en cada palabra y melodía un mensaje profundo, cargado de emoción y verdad.
Desde sus primeras notas compuestas al piano en 2018, Rocío Caamaño ha sabido canalizar su conexión con Galicia y su amor por la música para crear una carrera sólida y llena de éxitos. Su primer single "Mar", publicado como una "home demo" en Spotify, marcó el inicio de un viaje artístico que la llevó a llenar salas emblemáticas como Libertad 8, Contraclub y Clamores en Madrid.
En 2022, Rocío lanzó su primer álbum, "Enbora", que la llevó de gira por más de 20 ciudades, conquistando al público en Barcelona, Coruña, Lugo, Madrid y muchas más. El lanzamiento de su segundo disco, "TODO", en noviembre de 2023, consolidó su evolución artística con canciones llenas de energía y esencia, destacando temas como "Despierto", "Hola", y "Libertad".
Rocío no se detiene. Tras el lanzamiento de "TODO", siguieron singles en gallego como "Non choras por min" y colaboraciones con artistas como Dani Flaco en "Toda unha vida". Este verano nos sorprendió con "Quién lo diría", una bachatita perfecta para bailar, y ahora, con "TRILEROS", muestra su lado más combativo y crítico.
Además, Rocío ya está trabajando en lo que será su tercer disco, prometiendo más canciones que conecten con su público y sigan expandiendo su propuesta musical, siempre enraizada en sus orígenes gallegos y su pasión por contar historias auténticas.
"TRILEROS" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. No te pierdas esta nueva joya de Rocío Caamaño y mantente al tanto de sus futuros proyectos siguiendo sus redes sociales. La artista gallega sigue demostrando que su música, al igual que su tierra, tiene la capacidad de transportarnos a lugares profundos y llenos de significado.