Kiko Rivera regresa con fuerza a la escena musical en su faceta de DJ, y lo hace acompañado de la artista revelación del momento, Lucía de la Puerta. Juntos lanzan Divas, un tema explosivo que promete convertirse en el nuevo himno de las pistas de baile y uno de los grandes candidatos a canción del verano.

El videoclip, dirigido por Favio Pérez y co-dirigido por Víctor López, cuenta con un equipo creativo de alto nivel: Xexu García, Óscar Fuego y Ainoha en la producción y asistencia de dirección, Vivi Rodríguez en la foto fija y Jose Antonio “Bubu” en maquillaje y peluquería. El resultado es un proyecto visual fresco, vibrante y lleno de actitud, que celebra la diversidad y la energía arrolladora de las “divas” reales: auténticas, libres y sin miedo.

Kiko Rivera demuestra una vez más que su pasión por la música no tiene pausa. Desde su gran éxito en 2013 con Así soy yo, que alcanzó el número 1 en descargas digitales y superó los 18 millones de reproducciones en streaming, el artista ha seguido evolucionando con una mezcla de beats contundentes, letras pegadizas y un estilo que no deja indiferente. “Todavía andan buscando la canción del verano… y yo todavía no había soltado la mía”, afirma con seguridad.

Por su parte, Lucía de la Puerta continúa demostrando que es una artista polifacética e imparable. Cantante, actriz, médica y deportista, este 2025 lanzó su álbum A lo callao, con varios de sus temas posicionados en el Top 50 de las canciones más virales de Spotify. Su compromiso con la visibilidad LGTBIQ+ y su mensaje de amor libre y empoderamiento hacen de Lucía una voz clave para una nueva generación que busca vivir con autenticidad.

Divas es ritmo que engancha, letra que se graba en la cabeza y una inyección de energía inmediata. Es un tema que invita a bailar, a ser uno mismo y a celebrar la vida sin etiquetas. Ya está disponible en plataformas digitales y todo indica que marcará el pulso del verano.

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El artista gaditano DSK lanza Vis a Vis, el esperado tercer capítulo de su trilogía musical y visual, bajo la producción de David DeMaría y Chus Santana. Disponible desde hoy en plataformas digitales, este nuevo single no solo representa el cierre de un proyecto ambicioso y profundamente personal, sino también un punto de inflexión emocional y artístico en su carrera. “Esta no es solo una canción, es un pedazo de mí”, afirma DSK. “Hoy, con Vis a Vis, cierro esta trilogía mirando a los ojos a todo lo que me hizo caer… y a todo lo que me hizo volar”.

Vis a Vis llega después de Si Me Miras y 24h, temas que marcaron los dos primeros actos del llamado DSK Universe, un concepto que trasciende lo musical para adentrarse en lo narrativo, visual y simbólico. Este universo gira en torno al “Núcleo Fragmentado”, un símbolo enigmático que actúa como hilo conductor de la historia emocional que DSK ha querido contar. Si el primer tema representaba el inicio del descontrol interno provocado por la mirada del otro, y el segundo era una explosión de decisiones y rupturas posibles en apenas un día, Vis a Vis es el cierre introspectivo, el momento de confrontación con uno mismo y con las cicatrices del camino.

Con su sello inconfundible que mezcla trap, rock, glitch pop y una lírica cargada de verdad, DSK entrega en Vis a Vis un tema que, como sus antecesores, fue escrito de su puño y letra. La producción vuelve a correr a cargo del tándem creativo que ha acompañado toda esta travesía: Chus Santana y David DeMaría, dos nombres de peso que han sabido canalizar la intensidad emocional del artista en una propuesta sonora poderosa, arriesgada y tremendamente honesta.

Musicalmente, Vis a Vis continúa la exploración de contrastes que caracteriza a DSK: texturas digitales rasgadas, guitarras cargadas de tensión, beats urbanos y una interpretación vocal que no teme romperse para mostrar su verdad. DSK, además de cantante, es compositor, productor, pianista y guitarrista, y eso se refleja en cada rincón del track: hay control técnico, pero sobre todo, hay entrega emocional.

El videoclip que acompaña este lanzamiento sigue expandiendo el universo visual que DSK ha construido con minuciosidad desde el primer episodio. Las imágenes, simbólicas y oscuras, dialogan con el relato del Núcleo y con la noción de mirar a los ojos a lo que duele. Con una estética que transita entre lo cinematográfico y lo poético, Vis a Vis concluye la trilogía con una declaración de identidad rotunda: la de un artista que no teme enfrentarse a sus sombras para encontrar su luz.

Con esta entrega final, DSK reafirma que no es una promesa emergente, sino una voz distinta y necesaria que ha llegado para quedarse. Vis a Vis no es solo el fin de un viaje: es el inicio de algo más grande que está por venir. Para no perderte sus próximos pasos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El dúo madrileño Daphne vuelve a levantar el vuelo con Lazo Rojo, su nuevo single y el segundo adelanto de Tensión, el disco que llegará este 2025 para reafirmar su sitio en la escena del rock alternativo nacional. Formado por Marcos Cabello (bajo y voz) y Jesús Rivera (batería y coros), Daphne es una propuesta que escapa a la norma: sin guitarras, sin teclados, sin artificios, pero con una fuerza escénica y sonora que impacta de lleno.

Lazo Rojo es, ante todo, una explosión controlada. Producido por José Caballero —el productor detrás de trabajos de Arde Bogotá, Kitai o Izal—, el tema canaliza la tensión emocional con la que el grupo está construyendo su nuevo repertorio. Con una base rítmica afilada, una línea de bajo que empuja como una locomotora y una voz que oscila entre la rabia y la contención, el single encuentra su equilibrio entre lo visceral y lo melódico, llevando al oyente por un viaje intenso de principio a fin.

La canción habla de vínculos que no se pueden romper, de esos lazos invisibles que nos atan incluso cuando todo lo demás se deshace. Hay dolor, hay rabia, pero también hay una especie de aceptación luminosa en medio del caos. Todo ello envuelto en una producción que amplifica cada detalle, desde la distorsión que lo envuelve todo hasta la precisión quirúrgica de la batería.

El lanzamiento se acompaña de un video lyric donde el rojo, como color y como símbolo, cobra protagonismo. Tipografías enérgicas, imágenes que sugieren lucha, apego y liberación, y un diseño que mantiene la estética cruda y directa que caracteriza a la banda.

Con una gira imparable que ya los ha llevado por diferentes puntos de España y que continúa su expansión por Europa, Daphne sigue demostrando que el rock puede sonar fresco, afilado y emocional sin necesidad de fórmulas repetidas. Cada show es un despliegue de potencia, precisión y entrega, y Lazo Rojo se suma al repertorio con la contundencia de un nuevo clásico en su universo.

Tensión, su próximo trabajo de estudio, se perfila como una obra intensa, cohesionada y ambiciosa, en la que cada canción parece destinada a ocupar un lugar clave dentro del discurso del álbum. Con Lazo Rojo, Daphne no solo ofrece un nuevo single: abre una puerta hacia un disco que promete ser tan eléctrico como emocional.

El dúo granadino Bisagra vuelve a la carga con Patina o muere, una nueva canción que sirve como carta de presentación para su próximo álbum, previsto para este otoño. Formado por Gonzalo Jiménez y Jordan Montero, Bisagra lleva desde 2009 cultivando una identidad sonora propia dentro de la escena underground de Granada, con un estilo que bebe del indie, el pop-rock y la electrónica, pero que esta vez se adentra con decisión en terrenos de shoegaze y dream pop.

Tras dos LPs —La Travesía (2014) y Nuestra Verdad (2017)— y un EP —Sociedad Digital (2022)—, la banda continúa sorprendiendo con una evolución coherente, pero arriesgada. Patina o muere ha sido producida, grabada y masterizada íntegramente por ellos mismos, en un ejercicio de control creativo absoluto que refuerza su espíritu DIY y la solidez de su propuesta.

La canción es un susurro melancólico que se transforma en grito, un homenaje a quienes se niegan a perder el pulso de la vida. Habla de la necesidad de huir de la rutina adulta para reconectar con aquello que realmente importa. Con texturas envolventes, capas de guitarras etéreas y una sensibilidad lírica muy cuidada, Patina o muere es, también, una declaración de principios.

Con una trayectoria marcada por festivales, directos explosivos y escenarios compartidos con nombres internacionales, Bisagra sigue consolidándose como una de las bandas más singulares e interesantes del panorama indie nacional. Esta nueva etapa promete seguir rompiendo moldes y tocando fibras.

El colectivo musical Soul de Vienne lanza This Night Is Ours, un nuevo single que confirma su apuesta por la diversidad creativa, la excelencia interpretativa y la emoción a flor de piel. Bajo la dirección artística de Roman Schleischitz, esta pieza se suma al repertorio original de la agrupación con un sonido envolvente, directo y lleno de matices, fusionando géneros con naturalidad y sofisticación.

This Night Is Ours es más que una canción: es una experiencia sensorial que celebra la intensidad de los momentos compartidos. Con arreglos meticulosos, una sección de metales vibrante y una atmósfera cinematográfica, el tema invita al oyente a sumergirse en una noche irrepetible, donde la música se convierte en lenguaje universal. Como en cada proyecto de Soul de Vienne, la formación de músicos varía para ajustarse a la esencia del tema, permitiendo que los mejores talentos den vida a cada nota.

El estilo de Soul de Vienne se caracteriza por su enfoque transgresor de géneros. Jazz, soul, pop, rock e incluso elementos clásicos se entrelazan en sus composiciones, ofreciendo un sonido versátil y emocionalmente potente. Esta libertad artística responde a la visión de su creador, Roman Schleischitz, cuya trayectoria musical abarca desde la música sacra hasta la improvisación jazzística, con una destacada habilidad para los arreglos y la dirección de conjuntos de viento.

Desde sus inicios como pequeño proyecto creativo, Soul de Vienne ha evolucionado hasta convertirse en un colectivo musical dinámico, abierto a nuevas influencias y siempre en busca de conmover al público. Schleischitz, cuya formación incluye estudios de órgano en el Conservatorio Diocesano de Viena y jazz piano en el Conservatorio de Viena, canaliza en este proyecto su amor por la música de fusión, dotando a cada producción de una identidad propia y sofisticada.

This Night Is Ours es un claro ejemplo del espíritu que define a Soul de Vienne: la emoción compartida, la elegancia en la ejecución y la constante búsqueda de belleza sonora. La canción ya está disponible en plataformas digitales. 

La banda californiana Sunshine Duo Band presenta SKY, su tercer single y uno de los momentos más impactantes de su álbum debut. Este nuevo tema es una balada pop cinematográfica que crece desde una intimidad suave hasta una experiencia sonora épica, tocando directamente el corazón y el alma del oyente. Con la cautivadora voz de Rosemary Watson, un estribillo optimista y pegajoso, y un solo de guitarra al estilo Santana interpretado por el joven guitarrista de 18 años Dexter Berrogain, SKY deja la sensación de ser, literalmente, "más grande que el cielo".

Sunshine Duo Band es una propuesta única compuesta por madre e hijo: Rosemary Watson, compositora, letrista y vocalista con una trayectoria en televisión nacional y un fuerte impacto en redes sociales; y Dexter Berrogain, un guitarrista influenciado por leyendas como Santana, Larry Carlton, George Benson, David Gilmour y su propio padre, Patrick Berrogain. La voz pura y envolvente de Rosemary se combina con el sonido clásico pero fresco de Dexter, dando vida a un estilo retro y contemporáneo a la vez: cinematográfico, emotivo y auténtico.

Producido por Luca Perillo —sobrino de Rosemary y primo de Dexter— SKY ocupa el puesto número 9 en el álbum SUNSHINE, una colección de diez temas originales que exploran diferentes géneros con sensibilidad artística. Pero es SKY la joya de la corona, con un crescendo emocionante, armonías corales y una guitarra electrizante que lo convierten en un tema digno de sonar en la escena final de una película inolvidable.

Este lanzamiento llega después de un periodo de pausa emocional para la familia. El álbum fue finalizado mientras cuidaban a Sharon Watson —madre de Rosemary y abuela de Dexter—, una talentosa música y arreglista que falleció el 11 de julio de 2025. Su amor por la música y su apoyo constante están presentes en cada nota de este proyecto, que ahora se comparte como un homenaje a su memoria y legado.

SKY ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre el dúo y sus próximos lanzamientos, síguelos en sus redes sociales.

El Festival de Cap Roig vivió una de sus noches más intensas con la visita de Sebastián Yatra, que llegó con su gira Entre Tanta Gente Tour para hacer vibrar —y emocionar— al público en un enclave de postal. La Costa Brava, el mar de fondo, un escenario entre jardines y una luna perfecta fueron el marco para un concierto que lo tuvo todo.

Yatra arrancó con fuerza con “Milagro”, su tema más reciente, y desde ahí no bajó el ritmo. Entre bailes, cambios de ritmo y mucha conexión con la gente, fue alternando hits como “Traicionera”, “Pareja del Año” o “Tacones Rojos”, que convirtieron el auditorio en una auténtica fiesta al aire libre.

Pero también hubo hueco para los momentos más íntimos. En medio del concierto, se sentó al piano y cantó baladas como “Un Año” o “No hay nadie más”, a pleno pulmón y con el público acompañando cada palabra. Fue ahí donde quedó claro que Yatra no solo sabe hacer bailar: también sabe tocar la fibra.

Uno de los instantes más especiales fue cuando vio entre el público un cartel que decía: “Me las sé todas, ¿me subes a cantar?”. Y sí, la subió. Una seguidora emocionada compartió escenario y canción con él, en un momento que nadie en Cap Roig olvidará fácilmente.

El cierre llegó por todo lo alto con “Vagabundo”, que desató la última gran ovación de la noche. Todos de pie, cantando, bailando, sonriendo. Un final perfecto para una velada donde la música, el entorno y la cercanía de Yatra se alinearon para hacer magia.

La de Cap Roig fue, sin duda, una noche redonda. De esas que dejan huella.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Después de consolidarse como uno de los dúos más inquietos y creativos del pop latino, Mau y Ricky presentan Voltaje, su nuevo sencillo junto a Boza y el cuarto adelanto de su próximo EP titulado LA LLAVE, previsto para el 28 de agosto. El tema vio la luz el 24 de julio y marca el inicio oficial de la cuenta regresiva hacia el lanzamiento completo del proyecto.

Con libélulas, noche de luna y samaná —esta última una colaboración con Danny Ocean y Yorghaki que se convirtió en un hit del verano en América Latina, España, Estados Unidos y hasta Francia— el dúo ha ido construyendo una narrativa musical sólida que ya despierta altas expectativas entre fans y medios especializados. Voltaje llega como una canción intensa, cargada de sensualidad contenida, que explora ese espacio ambiguo entre dos personas que, aunque ya no se dicen lo que sienten, siguen atrapadas en una conexión física imposible de ignorar. “Es esa electricidad entre dos personas que no logran soltarse”, explican Mau y Ricky. “Queríamos que la canción tuviera poesía, tensión y ese momento en el que sabes que algo va a explotar... Boza trajo justo el toque que faltaba”.

La participación del artista panameño refuerza la vibra emocional de la canción, aportando un matiz seductor y melancólico que eleva aún más el dramatismo del relato. “Tú eres eterna en mi mente / Mi instinto nunca se equivoca / Hoy me la jugó diferente / Porque aún tienes puesta la ropa…”, canta el dúo, dejando en el aire la sensación de algo no resuelto, de lo inevitable a punto de ocurrir.

Voltaje también continúa el impulso mediático de Mau y Ricky tras el éxito de samaná y el cierre de su primera gira por Estados Unidos bajo la producción de Live Nation, con múltiples fechas sold out. Además, se han presentado en programas como Live with Kelly and Mark y The Kelly Clarkson Show, reforzando su posicionamiento en el mercado anglosajón.

Con más de 2.000 millones de reproducciones, 13 certificaciones Diamante y 5 nominaciones al Latin GRAMMY, Mau y Ricky siguen siendo una fuerza transformadora en el panorama musical latino. Su anterior disco, Hotel Caracas, fue aclamado por su propuesta visual y narrativa, y ahora, con LA LLAVE, abren nuevas puertas sonoras y emocionales para una audiencia que ha crecido con ellos. Voltaje es, en sus propias palabras, la última pieza del rompecabezas antes de que todo se revele.

Después de romper récords, liderar rankings globales y conquistar estadios, Emilia regresa con “Beautiful”, un single profundamente personal que marca un nuevo capítulo en su evolución artística. Lejos de buscar complacer expectativas externas, la artista argentina se abre en canal para compartir un mensaje claro: la perfección no existe, y lo verdaderamente valioso es aceptarse con luces y sombras.

“Beautiful” llega como adelanto de su próximo EP y refleja una necesidad íntima de Emilia: responder, desde la música, a años de críticas, exigencias y miradas ajenas sobre su cuerpo, su talento y su carrera. “Me dijeron que solo sirvo para ser linda. Que tengo que estar siempre hot, pero no tanto. Que no escribo mis canciones. Que tengo que vestirme de cierta manera, no sentirme mal, no enojarme, no equivocarme… y hasta me lo creí”, compartió la cantante en una reflexión conmovedora publicada en sus redes.

Con una producción pulida y un sonido pop con tintes nostálgicos y actuales, “Beautiful” no solo es una canción: es un acto de liberación. Emilia se burla de los moldes que intentaron imponerle, exagera, juega con la estética y la ironía, pero lo hace con el corazón expuesto, dejando claro que detrás del brillo hay una artista real, con emociones reales.

Este nuevo single llega tras el arrollador éxito de su segundo álbum, .MP3, lanzado en 2024, que obtuvo múltiples certificaciones de platino, una nominación al Latin GRAMMY® y más de 1.560 millones de streams. Emilia fue la artista más escuchada del año en Argentina en Spotify y la más vista en TikTok, y su .MP3 Tour agotó entradas en todas sus fechas, incluyendo cuatro históricas noches en el Estadio Vélez de Buenos Aires y tres consecutivas en el Movistar Arena de Santiago.

Ahora, en 2025, la artista —nacida en Nogoyá, Entre Ríos, y que dio sus primeros pasos cantando rock a los 13 años— se embarca en una nueva gira mundial que la llevará por Perú, Colombia, Ecuador y España. Además, continúa redefiniendo el pop latino con colaboraciones como “bunda” junto a Luísa Sonza y “blackout” con TINI y Nicki Nicole.

“Beautiful” es, en palabras de Emilia, “una canción hecha a flor de piel, desde lo más profundo del corazón”. Una invitación a mirarse con ternura, a alejarse del ruido y a abrazar lo que una es, con todas sus contradicciones. “No soy un robot ni un maquillaje perfecto. Me costó un montón, pero aprendí a decirme cosas lindas y a seguir haciendo lo que me gusta”, afirma.

El tema ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Emilia y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales.

El beisbolista José Iglesias, conocido mundialmente como “Candelita”, sigue ampliando su universo creativo con paso firme. Esta vez lo hace al lado de La Adictiva, una de las bandas más influyentes del regional mexicano, en el lanzamiento de “ROTO”, una poderosa balada que mezcla vulnerabilidad, tradición y fuerza emocional en partes iguales.

Grabada entre Miami y México y con la participación de destacados compositores, “ROTO” es el retrato sincero de un corazón destrozado. La voz de Candelita, cargada de honestidad, se entrelaza con el característico sonido de banda sinaloense de La Adictiva, dando vida a un tema que habla del dolor de una pérdida amorosa sin necesidad de artificios, con palabras que cualquiera podría haber dicho alguna vez.

“Este tema nace desde una experiencia personal. No es solo una canción, es una parte de mí”, afirma Candelita, quien da así un nuevo paso en su carrera musical sin dejar de lado su compromiso con el béisbol profesional. “Poder hacerlo junto a La Adictiva fue un sueño. Ellos le dieron el alma sonora que necesitaba”.

El videoclip, dirigido por Guillermo Figueredo, acompaña la intensidad de la canción con imágenes rodadas en el desierto de Los Ángeles, en una especie de western emocional donde el paisaje árido y cinematográfico dialoga con la soledad y el desgarro que expresa la letra. El resultado es una pieza visual potente, estilizada y profundamente humana.

“ROTO” no solo confirma el talento musical de Candelita, sino que también demuestra cómo la música puede ser un puente entre mundos aparentemente lejanos. En este caso, el del deporte de alto rendimiento y el del arte emocional, unidos por la verdad de una historia contada con el pecho abierto.

La canción ya está disponible en plataformas digitales. Para más novedades de Candelita y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Tras una serie de lanzamientos que han revolucionado la escena electrónica contemporánea, el enigmático y audaz The Real Mack The Knifee sorprende una vez más con “Passion’s Pulse”, un single que rompe moldes al fusionar la potencia vocal del diva rock de los años 80 y 90 con una base electrónica infecciosa y una guitarra funky que seduce desde el primer acorde.

Con esta nueva entrega, el artista estadounidense continúa su apuesta por una electrónica de alto voltaje emocional, que no solo invita a bailar sino también a sentir. “Passion’s Pulse” es un homenaje a aquellas grandes voces femeninas del pasado que llenaban estadios y corazones, ahora traídas al presente con un envoltorio sonoro vibrante y moderno. El resultado es una canción que vibra con fuerza propia y que brilla como una luz intensa en medio de la pista de baile.

“Quise capturar ese espíritu de poder, actitud y sensualidad que tenían las divas del rock en su mejor momento, pero con un sonido actual y bailable”, ha declarado Mack. Y lo ha conseguido con creces: el tema destaca por su línea vocal apasionada, su base rítmica que no da tregua y una producción que mezcla nostalgia con visión de futuro.

“Passion’s Pulse” se suma a una serie de lanzamientos que han consolidado a The Real Mack The Knifee como una figura inquieta y visionaria dentro del EDM. Desde “Sunshine Tomorrow” hasta “La Guitarra”, pasando por la seductora “Brisa Bossa Nova” y la multicultural “Mumbai Lights”, el artista ha demostrado una capacidad única para explorar diferentes paisajes sonoros y emocionales. Cada canción, como él mismo dice, es una experiencia: una invitación a dejarse llevar por la intensidad de la música y encontrar en ella una forma de libertad nocturna.

Con “Passion’s Pulse”, Mack da un nuevo giro, esta vez rindiendo tributo al legado del rock femenino mientras reafirma su identidad electrónica. Es un tema perfecto para esos momentos en que la noche se enciende y el cuerpo responde sin pensarlo. Un grito de libertad, ritmo y deseo.

La canción ya está disponible en plataformas digitales. Para no perderte ninguna novedad sobre el artista y conocer más sobre sus próximos lanzamientos, síguelo en sus redes sociales.

El día 29 de julio arrancó la tercera edición de COSTA FEIRA con el concierto de Sebastián Yatra y anunciamos nuestro primer SOLDOUT, el día 2 de agosto, con el concierto de LEIVA.

También contaremos, un año más, con los conciertos en la zona Gastro que abrirán las jornadas del escenario principal. Un cartel que será íntegro de artistas locales, siguiendo con nuestro compromiso de apoyo al talento local.

En nuestra tercera edición tenemos, a día de hoy, una mayor afluencia de público respecto a las anteriores ediciones.

Las noches de Costa Feira serán en el escenario BULLA, un referente de música y ocio del verano en las Rías Baixas, con sus famosos after party, después de cada concierto. Un ambiente seguro, con autobuses durante toda la noche y parking, que hará que solo te centres en disfrutar de las noches BULLA.

Costa Feira se ha ido consolidando como uno de los festivales más importantes del panorama nacional, convirtiéndose en un referente de la música, la cultura y la gastronomía en Galicia y en toda España. Celebrado cada verano en Sanxenxo, corazón de las Rías Baixas, el festival sigue creciendo en público, impacto e identidad.

La tercera edición contará con un cartel de primer nivel, donde grandes artistas nacionales e internacionales ofrecerán unos shows inolvidables: Sebastián Yatra, Leiva, Camilo,Juan Magán, Manuel Carrasco, Café Quijano, Guitarricadelafuente, Los Secretos, Don Patricio, 2Manydjs y Gordo. 

El impacto económico y social de Costa Feira en Sanxenxo es notable. Cada edición activa más de 100 puestos de trabajo durante los tres meses que dura la organización y celebración del festival. Su efecto positivo se extiende a sectores clave como la hostelería, el turismo y el comercio local, con una afluencia de más de 50.000 asistentes por edición.

El festival también avanza hacia un modelo más sostenible, con el objetivo de convertirse en uno de los primeros festivales españoles 100% ecológicos y autosuficientes, mediante mejoras constantes en sus instalaciones y operaciones.

El compromiso con la economía local se refuerza aún más con la elección de proveedores de proximidad, contando con el 80% de los proveedores son empresas de la zona, y en el caso de los foodtrucks, se contará al 100% con negocios locales. 

Costa Feira cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia, en el marco de Concertos do Xacobeo.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El Alma Occident Festival se despidió el pasado 21 de julio con una noche para el recuerdo. El Poble Espanyol, lleno hasta los bordes, acogió el último concierto de esta edición con dos artistas que no necesitan presentación: Rita Payés y Julieta Venegas. Dos generaciones, dos estilos, pero una misma forma de entender la música: desde la raíz y con el corazón por delante.

Primero salió Rita, con esa calma que la caracteriza. Su voz suave, el trombón entre las manos y una puesta en escena minimalista pero cargada de emoción. Interpretó temas de su disco De Camino al Camino, mezclando jazz, bolero y canción popular como si fuera lo más natural del mundo. El silencio del público no era distracción: era respeto. Porque lo que ella transmite no se grita, se escucha en quietud. Hubo cuerdas, melancolía, alguna sonrisa tímida, y sobre todo esa sensación de estar asistiendo a algo honesto y muy personal.

Después fue el turno de Julieta Venegas, que salió al escenario con más energía y complicidad. Su estilo, más pop pero igual de sincero, conectó enseguida con el público. Tocó todos los clásicos —“Me voy”, “Andar conmigo”, “Limón y sal”—, pero también presentó temas nuevos, con letras más introspectivas, incluso combativas. Con “Caminar sola” el público estalló, no solo por la canción, sino por todo lo que representa. Julieta habló, rió, improvisó, y dejó claro por qué sigue siendo una de las voces más queridas del panorama latino.

No hubo duetos, ni sorpresas escenográficas, pero tampoco hicieron falta. El verdadero hilo conductor fue la autenticidad. Ambas artistas tienen un público muy fiel, y no por casualidad: lo que hacen lo hacen desde lo más profundo, sin filtros ni artificios. Transmiten lo que son, con sus raíces a flor de piel y la música como canal.

Así terminó el Alma 2025: sin fuegos artificiales, pero con el alma bien arriba. Fue una despedida emotiva, cálida, llena de verdad. El tipo de concierto que no necesita ruido para dejar huella. Porque cuando hay talento, honestidad y conexión con el público, lo demás sobra.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El artista emergente Ezra Gilmore se une al cantante mexicano Jisma para presentar “Cumbiatón”, un vibrante single en Spanglish que mezcla la cadencia irresistible de la cumbia con la energía contagiosa del reguetón. La canción ya está disponible en plataformas digitales y llega en el momento perfecto para convertirse en el himno de las fiestas veraniegas.

La colaboración representa la convergencia de dos estilos únicos dentro del panorama latino actual. Ezra Gilmore, exintegrante de la icónica boyband internacional Menudo, da un paso firme en su carrera como solista con este lanzamiento, donde entrelaza sus raíces nicaragüenses con un sonido moderno que bebe del pop, el R&B y diversos géneros latinos. Por su parte, Jisma aporta su característico estilo de reguetón romántico, impregnado de su herencia mexicana, con un flow seductor y una vibra que conecta de inmediato.

"Cumbiatón" es, sobre todo, una invitación al baile: ya sea en una barbacoa con amigos, en la arena de la playa o en una pista de club, su ritmo y su letra bilingüe celebran la identidad latina desde el presente y con la mirada puesta en el futuro. La producción combina lo tradicional y lo actual, manteniendo siempre el foco en el disfrute y la conexión colectiva.

“Queríamos hacer algo que se sintiera como casa, pero que también sonara en el club”, explica Ezra. “Es el ritmo de donde venimos, mezclado con hacia dónde vamos.” Jisma lo resume en pocas palabras: “Este track es puro fuego — es divertido, coqueto, y tiene esa vibra que aparece cuando apenas empieza la noche”.

Con “Cumbiatón”, Ezra Gilmore y Jisma firman un tema que no solo prende la pista de baile, sino que también reafirma el poder de la colaboración entre artistas latinos para crear algo fresco, inclusivo y lleno de sabor.

El tema ya está disponible para escuchar en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

La escena pop tiene una nueva voz a la que prestar atención. Bruklin, la artista emergente radicada en Nueva York, lanza Kinda Like, un single vibrante y personal que consolida su propuesta artística con un sonido fresco, letras ingeniosas y una estética sonora única. La canción ya está disponible en plataformas digitales y confirma que Bruklin no ha llegado para imitar a nadie, sino para marcar su propio camino.

Desde muy joven, Bruklin ha demostrado una energía creativa arrolladora. A los 11 años ya actuaba en televisión para grandes marcas, una exposición temprana que moldeó su seguridad escénica y su capacidad de conectar con el público. Hoy, esa misma autenticidad se siente con fuerza en cada una de sus canciones. Con su single debut Stay Friends mostró su potencia vocal y sensibilidad lírica; con Magic Show reafirmó su presencia en el panorama pop, y con No Contact dejó claro que su evolución musical apenas comienza.

Kinda Like es una declaración de identidad: un retrato honesto de las contradicciones internas, la búsqueda personal y las emociones sin filtrar. “I'm everything at once, but I'm not me at certain times”, canta Bruklin con una mezcla de vulnerabilidad y confianza, construyendo un relato donde ser “un poco de todo” es también una forma de autenticidad. La canción navega entre lo cool y lo caótico, lo introspectivo y lo explosivo, con versos que reflejan una generación que ya no teme decir que no lo tiene todo claro.

La producción, pulida y dinámica, mantiene un pulso enérgico que contrasta con la carga emocional de la letra. No es casualidad: Bruklin ha trabajado con algunos de los productores más influyentes del pop actual, como Oak Felder y Tommy Brown, quienes han contribuido a definir su sonido sin restarle personalidad. Ella misma lo resume con claridad: “La música une a las personas y cuenta historias que las palabras solas no pueden”.

Nacida en Albania y ahora instalada en Nueva York, Bruklin ha sabido convertir los desafíos personales en impulso creativo. Su música habla desde la experiencia, pero también desde el deseo de construir puentes emocionales con quien la escucha. En Kinda Like, eso se traduce en una canción que es espejo y altavoz: para quien se siente un poco perdido, un poco loco, un poco libre, pero, sobre todo, profundamente humano.

Con cada lanzamiento, Bruklin demuestra que no está aquí para ser una más, sino para ser ella misma. Y si algo deja claro este nuevo single es que ser “kinda like” todo y nada a la vez puede ser, justamente, lo que te hace inolvidable.

Kinda Like ya se puede escuchar en plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.