El cantante Tony Lozano sigue dando pasos firmes en la escena internacional con el lanzamiento de La Fórmula, su nuevo single y la segunda entrega de lo que será su primer EP oficial, Haciéndolo Romántico, previsto para el mes de agosto. Bajo la producción de DerekVinci y el respaldo del sello EQS Música, el artista madrileño continúa consolidando su propuesta dentro del universo bachatero con una identidad cada vez más clara y emocional.

La Fórmula es una declaración de intenciones: una bachata melódica, profunda y contemporánea que apuesta por la cercanía, el sentimiento y una sensibilidad que conecta de lleno con el corazón del público. Con un enfoque más íntimo, Tony Lozano ofrece un sonido renovado que respeta la esencia del género, pero la reinterpreta desde su mirada personal, con arreglos cuidados y una interpretación vocal cargada de honestidad.

El próximo EP, Haciéndolo Romántico, será un punto de inflexión en su carrera. No solo por ser su primer compilado oficial, sino por reflejar el proceso de evolución de un artista que ha sabido conquistar audiencias tanto en América como en Europa. Con presentaciones recientes en Estados Unidos y el viejo continente, Tony Lozano reafirma su compromiso con la bachata, aportando una perspectiva fresca desde España a un género tradicionalmente dominado por voces caribeñas.

La Fórmula no solo avanza el estilo romántico y auténtico del EP, sino que representa un hito personal para el artista. De la mano de DerekVinci y EQS Música, Tony continúa escribiendo su historia dentro de la industria con paso firme, ritmo propio y un acento que aporta nuevos matices a la bachata.

El single ya está disponible en plataformas digitales. La fórmula del amor existe, y suena a bachata con sello español. Para no perderse ninguna novedad de Tony Lozano, se puede seguir su trayectoria en sus redes sociales.

El ícono global de la música, Alejandro Sanz, sorprende a sus fans con una nueva versión de uno de sus temas más recientes, uniendo fuerzas con el fenómeno del regional mexicano Carín León para el “El Vino de Tu Boca Remix”

“De la música recibí un gran regalo: ver cómo esta canción, que ni siquiera era un sencillo planeado, encontró su lugar de forma tan genuina y la adoptaron los oyentes. ¡Son los 'duendes de la música' actuando! Y ahora, el doble regalo: hacer este remix con mi querido amigo Carín, un talento increíble. Siempre he admirado su forma de cantar, cómo explora la música, el profundo respeto por su profesión y lo que le aporta a la canción. Creo que es uno de esos dúos que marcan... ¡Espero que lo disfruten!”

Originalmente lanzada como parte de su álbum ¿Y Ahora Qué?, la versión original de “El Vino de Tu Boca” conquistó rápidamente a la audiencia, acumulando más de 23 millones de reproducciones y generando más de 160,000 creaciones en TikTok. Ahora, el tema adquiere una nueva dimensión con la inconfundible voz de Carín León, que le aporta una dosis de pasión y un toque regional innegable.

El remix es una fusión inesperada y cargada de emoción que combina la lírica poética de Sanz con la interpretación de Carín, transformando la canción en un dúo magnético sobre el anhelo, las verdades no dichas y los recuerdos empapados en vino que persisten mucho después de que el amor se ha ido. El resultado es un himno que desafía géneros, mezclando las cualidades únicas de ambos artistas en una propuesta que se siente completamente renovada.

“Para mí, Alejandro Sanz, como mucha gente sabe, es un referente y es un ejemplo. Sobre todo, es de las personas que más admiro en esta industria y en el mundo como artista. Entonces, para mí poder colaborar de la manera que sea, conocerlo, poder decirle mi amigo, fue una satisfacción muy fregona” comparte Carín León “Y, sobre todo, aparte de esta canción que me encanta, que vaya indiscutiblemente, se te mete por todas partes, ¿no? Hasta el último poro del cuerpo. Y poder formar parte del remix de esta canción con el maestro Alejandro Sanz, creo que para mí ya es más que bendición. Así que, orgulloso, encantado y esperando que la gente la aprecie, igual que uno la aprecie, ¿no? Y encantado de poder colaborar con el maestro”.

Este lanzamiento marca la primera colaboración entre Alejandro Sanz y Carín León, sumándose a la lista de colaboraciones destacadas que Sanz ha presentado este año, entre las que ya figuran Shakira, Manuel Turizo y Grupo Frontera. El remix llega tras el estreno de los videos oficiales de “Cómo Sería” y “El Vino de Tu Boca”, que ya acumulan millones de visitas y consolidan aún más a Sanz como una de las figuras más influyentes y versátiles de la música latina.

Alejandro Sanz se prepara actualmente para su próxima gira por México, que comenzará el 3 de septiembre y que ya cuenta con 10 fechas completamente agotadas, reafirmando su impacto duradero y su imparable momento artístico.

El artista madrileño Jorge Lagar ha lanzado Un Radiador, su segundo single y una declaración sonora que consolida su identidad artística con fuerza, ironía y emoción. Esta nueva propuesta musical fusiona sonidos disco-pop con arreglos corales, sintetizadores ochenteros y una carga dramática que convierte la experiencia del desamor en un espectáculo teatral y bailable.

Lejos de presentarse como una simple canción de ruptura, Un Radiador es una pieza que brilla por su contraste: en lo musical, resulta luminosa y vibrante, mientras que en lo lírico, aborda la traición y la vulnerabilidad con una mirada creativa, potente y profundamente honesta. Es, como lo define el propio artista, “una invitación a bailar lo que duele y reírse de lo que quema”.

Jorge Lagar (Madrid, 2001), cantante, compositor y performer, entiende la música como una forma de expresión total. Desde su primer álbum Mitomanía (2021), ha cultivado un estilo que abraza la intensidad emocional y lo convierte en espectáculo. Ahora, con el lanzamiento de Un Radiador, da un paso más hacia Dramalagar, el EP previsto para este año, con el que inaugura una nueva etapa creativa.

Dramalagar es, ante todo, una declaración de identidad. Con ritmos bailables y letras cargadas de ironía, emoción y verdad, el proyecto rinde homenaje a todas esas personas que sienten intensamente, que viven fuera de la norma, que se permiten ser vulnerables sin pedir permiso. Miembro visible de la comunidad LGTBIQ+, Lagar reivindica el drama como una potencia vital y artística, y se muestra auténtico, libre y sin disfraces: un artista que canta desde el corazón y para los corazones que se saben distintos.

Un Radiador ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Jorge Lagar y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El artista Billy Grew ha lanzado Addicted, un single que rinde homenaje al RnB de la vieja escuela pero con un giro moderno y seductor. Con una vibra envolvente, una voz cargada de alma y una producción impecable, Addicted se presenta como una muestra clara del talento de un artista que nació para emocionar y hacerte mover al mismo tiempo.

Billy no llegó a la música por casualidad. Su historia personal está profundamente marcada por el arte: su padre, cercano amigo del legendario John Lee Hooker, pasaba largas temporadas en estudios de grabación, y su madre tenía un don natural para la escritura. Con semejante herencia creativa, Billy creció en un ambiente donde el ritmo, la narrativa y la expresión eran parte del día a día. Todo esto se traduce hoy en su música: auténtica, emotiva y con un groove irresistible.

Antes de dedicarse completamente a su carrera musical, Billy ya destacaba como coreógrafo de danza en su escuela secundaria, una pasión que le valió una beca gracias a su creatividad escénica y energía desbordante. Esa misma conexión con el movimiento sigue muy viva en su sonido actual: cada compás de Addicted parece pensado para ser sentido con el cuerpo tanto como con el corazón.

Con letras pegajosas, melodías inolvidables y una interpretación vocal que mezcla vulnerabilidad y seguridad, Billy construye una propuesta artística que conecta con distintas generaciones. Su estilo se define por una sensibilidad clásica al servicio de una estética contemporánea, ofreciendo una experiencia sonora que atrapa desde el primer segundo.

Addicted ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Billy Grew y no perderte sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El Puerto Viejo de Getxo se prepara para convertirse, un año más, en el corazón de una causa que emociona y moviliza: la lucha contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). Del 18 al 21 de septiembre, este emblemático rincón de Bizkaia acogerá una nueva edición del festival impulsado por la asociación DalecandELA, una cita solidaria que, con entrada gratuita, reunirá durante cuatro jornadas música en vivo, actividades artísticas, deportivas, infantiles y la mejor gastronomía local, todo con un objetivo común: visibilizar la enfermedad y recaudar fondos para su investigación.

El cartel de este año es uno de los más ambiciosos hasta la fecha. A nombres ya confirmados como Iván Ferreiro, Coti, Los Zigarros, Gari, Susan Santos, Akatz, Garbayo, Drugos, Sotomonte, Los Retros, The Half Nelsons y Fizzz, se suman ahora León Benavente, Carlos Ares, Santi Guzmán, Swingtronics, Los Toldos, Hornies, Moses & The Tablets y The Rock&Kids Band. Un elenco de lujo que llenará de música y emoción un festival que apuesta por el talento y por el compromiso social, reuniendo a artistas sobresalientes en un escenario que no solo vibra, sino que late por una causa urgente.

Organizado por DalecandELA, la iniciativa no se limita a ofrecer conciertos, sino que se despliega como una experiencia completa y transformadora. A lo largo de las cuatro jornadas, el público podrá participar en talleres, propuestas deportivas, espacios para toda la familia y acciones de concienciación que invitan a mirar de frente a la ELA, pero desde el entusiasmo, la esperanza y la alegría de compartir.

Desde su nacimiento en 2019, la asociación DalecandELA ha trabajado incansablemente por dar visibilidad a esta enfermedad ante la sociedad y las instituciones, recaudando fondos para su investigación y ayudando a mejorar la calidad de vida de quienes la padecen. Siempre bajo el lema de que lo importante es el camino y saber vivirlo con optimismo, alegría y superación.

Con iniciativas que van desde retos deportivos hasta charlas motivacionales, exposiciones o incluso una banda sonora grabada por artistas locales de Getxo, DalecandELA ha logrado construir una comunidad que cree en el poder del arte y la acción colectiva para cambiar realidades.

Este septiembre, el Puerto Viejo de Getxo volverá a recordarnos que la música también puede sanar, acompañar y dar fuerza. La entrada es libre, el corazón está abierto.

La sevillana Dama vuelve a encender la escena musical con su nuevo single “Bailoteo”, una explosiva colaboración con su hermano y reconocido artista urbano Rasel. Ya disponible en plataformas digitales, esta canción fusiona bachata y ritmos urbanos con una energía vibrante que esconde, bajo su ritmo contagioso, una historia cargada de emociones: la del amor tóxico, ese que atrapa, confunde y cuesta soltar.

Conocida por ser una de las pioneras de la bachata en España, Dama continúa expandiendo su universo artístico con una propuesta que combina fuerza interpretativa, sensibilidad y una producción impecable. Tras consolidarse en playlists clave como Bachata Lovers o Bachata y Flamenco, y tras su exitosa gira por países como Italia, Francia, Bulgaria, Israel y Abu Dabi, Dama demuestra con Bailoteo que su proyección internacional es imparable.

El tema cuenta con la participación de Rasel, cantante y compositor también originario de Sevilla, quien alcanzó el éxito con el hit Me Pones Tierno junto a Carlos Baute y ha sabido mantenerse en la cima gracias a su estilo inconfundible que mezcla flamenco, pop y sonidos urbanos. Rasel es hoy un referente de la música urbana española, con múltiples discos de platino y canciones como Gitana, La Cartita o Viven que han conquistado audiencias en Europa y Latinoamérica.

Bailoteo se presenta como una canción que, pese a su envoltorio bailable, profundiza en la contradicción de un vínculo que quema y seduce al mismo tiempo. Dama canta desde la herida, pero también desde la determinación de liberarse. Rasel aporta su sello con una interpretación directa, sincera y emocionalmente cruda. El resultado es una pieza magnética, lista para la pista de baile, pero también para el espejo interior.

Esta colaboración familiar es, además, un reencuentro artístico que celebra las raíces compartidas y la madurez de dos trayectorias que, aunque distintas, se conectan en el punto exacto entre verdad y espectáculo.

Bailoteo ya está disponible en plataformas digitales y promete ser uno de los grandes temas de este verano. Para más información sobre Dama, Rasel y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.

“Todo puede cambiar en 24 horas…” Con esa frase como punto de partida, el artista gaditano DSK presenta “24h”, el segundo capítulo de su ambiciosa trilogía musical y visual. Después del potente debut con Si Me Miras, llega ahora este nuevo single cargado de intensidad y contrastes, ya disponible en plataformas digitales.

24h es un grito eléctrico nacido desde el mismísimo centro del DSK Universe, un concepto artístico que va más allá de la música para adentrarse en lo narrativo, lo simbólico y lo emocional. Este nuevo tema explora la velocidad con la que todo puede encenderse o romperse: relaciones, decisiones, destinos. Y lo hace con una mezcla explosiva de trap, rock alternativo y glitch emocional que define el sello de identidad del artista.

Con producción a cargo de Chus Santana y David DeMaría, y letras escritas por el propio DSK, la trilogía avanza con paso firme. 24h representa la segunda fase de la evolución del “Núcleo Fragmentado”, un símbolo enigmático que articula toda la historia detrás del proyecto. Cada lanzamiento —Si Me Miras (18 de julio), 24h (25 de julio) y Vis a Vis (1 de agosto)— muestra una nueva cara de ese núcleo emocional y artístico que DSK invita a explorar.

El single se apoya en una instrumentación poderosa, donde los beats urbanos se mezclan con guitarras afiladas y atmósferas digitales rotas, reflejo del caos interno y la vulnerabilidad humana. DSK no es un artista convencional: además de cantar, produce, compone, toca el piano y la guitarra, y dirige una visión estética propia que se expande en cada videoclip.

24h no es solo una canción: es una descarga de sinceridad en forma de sonido. Una declaración de intenciones desde un universo en construcción, donde cada detalle —musical, visual o simbólico— tiene peso y sentido.

Ya disponible en plataformas digitales, 24h confirma a DSK como una de las nuevas voces más inquietas y originales de la escena urbana española. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Omar Montes vuelve a la carga y esta vez lo hace acompañado por dos pesos pesados de la escena latina: el productor Boy Wonder CF y el dominicano Nino Freestyle. El resultado se llama “Bandido”, y es un tema hipnótico que combina trap melódico con confesiones emocionales que no buscan quedar bien con nadie. Disponible ya en plataformas digitales, la canción se perfila como una de esas piezas que entran suave y se quedan sonando.

En “Bandido”, los tres artistas se mueven entre la seducción y la sinceridad. “Soy un bandido”, suelta el estribillo con frialdad y vulnerabilidad a la vez. No hay promesas vacías, solo una advertencia honesta: este no es un cuento de hadas. Con una base envolvente, un beat relajado y una atmósfera casi cinematográfica, el tema explora lo que pasa cuando el deseo y el desapego conviven en la misma historia.

Boy Wonder CF vuelve a demostrar por qué es uno de los productores más respetados de la música urbana, construyendo un paisaje sonoro que mezcla lo íntimo con lo callejero. Omar Montes aporta ese estilo suyo, entre el cante y la calle, con una interpretación segura y emocional. Y Nino Freestyle pone el acento caribeño con su agilidad lírica y ese toque crudo que siempre suma verdad.

“Bandido” funciona como banda sonora perfecta para una noche larga, una playlist de trap latino o ese momento en el que se necesita una dosis de realidad envuelta en ritmo. Y aunque habla de no querer atarse, es uno de esos temas que atrapan desde la primera escucha y no sueltan.

Ya disponible en plataformas digitales. Para más info sobre los artistas y próximos lanzamientos, síguelos en sus redes sociales. 

Morat vuelve a tocar la fibra con su nuevo single “Sin Ti”, una colaboración sorprendente y emotiva con el artista puertorriqueño Jay Wheeler, que ya está disponible en plataformas digitales. La banda colombiana, en pleno auge tras una histórica gira de estadios por Latinoamérica y España, sigue explorando nuevas direcciones musicales en el camino hacia su quinto álbum de estudio, y lo hace con una canción que mezcla lo mejor de su sensibilidad pop con la melancolía urbana de una de las voces más románticas del género latino actual.

“Sin Ti” es una balada dolorosamente honesta sobre las estrategias que usamos para seguir adelante tras una ruptura. Habla de esas mentiras que nos repetimos hasta convencernos de que estamos bien, de los recuerdos que tratamos de enterrar, y del esfuerzo —a veces inútil— por aparentar que ya no duele. Con versos como “decir que ya te olvidé es un mecanismo de defensa” o “duele que aprendí a mentir para poder sobrevivir sin ti”, la letra construye un retrato íntimo de la negación emocional, con una crudeza que solo se alivia gracias a la belleza de su melodía.

La fusión entre la voz cálida y confesional de Juan Pablo Isaza y la intensidad emocional de Jay Wheeler resulta tan inesperada como natural. Ambos artistas se complementan a la perfección en esta producción que apuesta por una instrumentación sencilla, dejando todo el protagonismo a las voces y a las emociones que transmiten. La canción navega entre el pop melancólico que caracteriza a Morat y la esencia romántica del reguetón lento de Wheeler, dando como resultado un tema cargado de nostalgia y sinceridad.

Con más de 13 años de trayectoria y un repertorio lleno de éxitos que ya forman parte del imaginario colectivo de millones de fans, Morat vive uno de los momentos más importantes de su carrera. Este 2024 no solo han llenado estadios en diferentes países, sino que también han mostrado una evolución musical constante, con adelantos como “Faltas Tú”, “Por Si No Te Vuelvo A Ver” y “La Policía”. “Sin Ti” se suma a esta nueva etapa con fuerza, como una pista más del universo sonoro que están construyendo para su próximo álbum.

Por su parte, Jay Wheeler continúa consolidándose como “La Voz Favorita” del romanticismo urbano. Con una carrera en ascenso desde su descubrimiento viral en 2016, el puertorriqueño ha logrado posicionarse como uno de los artistas más destacados del panorama latino actual. Su participación en “Sin Ti” aporta una intensidad emocional única, que conecta con su esencia artística y lo reafirma como un intérprete capaz de conmover con cada palabra.

Disponible ya en plataformas digitales, “Sin Ti” es una canción para escuchar con calma, para dejar que duela, y para encontrar consuelo en esa catarsis que solo la música puede ofrecer. Para no perderte ninguna novedad de Morat y Jay Wheeler, puedes seguirlos a través de sus redes sociales.

Blacksiel, la nueva sensibilidad urbana que florece desde Chile, presenta “Sol y Luna”, el segundo adelanto de su próximo EP Amor Azul. Luego del refugio tierno de seguro uwu, este nuevo single nos invita a habitar un universo emocional donde lo cotidiano se transforma en poesía, y donde amar con calma y compromiso es también un acto de valentía. Ya disponible en plataformas digitales, Sol y Luna es, ante todo, una carta de amor real dedicada a Luna, su pareja desde hace cinco años, y una declaración sincera sobre lo que significa compartir la vida con alguien, en lo bueno y en lo incierto.

Entre beats envolventes y melodías cálidas, la canción retrata los pequeños rituales que dan forma al día a día de una pareja: despertar juntos, preparar el café, salir cada uno a perseguir sus sueños —ella a la universidad, él al estudio—, y contar las horas para volver a abrazarse por la noche. Sol y Luna no necesita gestos grandilocuentes: encuentra belleza en la rutina, fuerza en la ternura, y profundidad en lo simple.

Pero la canción no se queda en el presente. Blacksiel también canta sobre el futuro que sueña: un hogar propio, estabilidad económica, reconocimiento artístico y la posibilidad de retribuir todo el amor recibido. Todo ello, atravesado por los miedos e ilusiones de una generación que crece entre la ansiedad, la precariedad y la esperanza de algo mejor.

Con letras honestas como “Tú tienes to’ lo que se necesita / Pa’ calmar la tormenta que llevo adentro”, el artista no solo construye una oda al amor romántico, sino también a la fragilidad, al esfuerzo silencioso y a la convicción de que amar bien es un trabajo diario. Este enfoque se alinea con la esencia de Amor Azul, un EP que busca representar el amor real: ese que también tiene dudas, cansancio y cicatrices, pero sigue eligiendo quedarse.

Como es habitual en el universo de Blacksiel, el aspecto visual del proyecto acompaña el mensaje con una estética cuidada, melancólica y azul. Cada detalle, desde el arte hasta los audiovisuales, expande su mundo interior y lo vuelve experiencia sensorial.

Inspirado por artistas como Feid o Young Cister, pero con una voz propia e inconfundible, Blacksiel continúa consolidando su lugar en la escena musical chilena como un artista que no teme mostrarse vulnerable. Con Sol y Luna, reafirma que la emoción puede ser revolucionaria, y que cantar desde el corazón, sin adornos, también es una forma de resistencia.

Ya puedes escuchar Sol y Luna en plataformas digitales. Para más información sobre Blacksiel y sus próximos lanzamientos, síguelo en sus redes sociales.

Zachary Mason, el multifacético artista británico afincado en Guildford, acaba de lanzar su nuevo y extravagante single “The Funky Martians”, una pieza que no solo despierta la risa y la sorpresa, sino que también marca un nuevo hito en su trayectoria sonora. Disponible desde hoy, 25 de julio de 2025, en plataformas digitales, este tema es el segundo corte del próximo EP titulado 5…4…3…2…1…, una producción de tres canciones que promete sumergirnos en una experiencia psicodélica, divertida y con momentos de inesperada profundidad.

The Funky Martians narra una historia tan surrealista como cautivadora: una colonia humana aterriza en Marte y se encuentra con unos marcianos hostiles… hasta que, gracias a un afortunado accidente, descubren que la mejor forma de calmar a los extraterrestres es con música funk. Esta historia delirante está narrada con un toque teatral, efectos especiales vocales —todos realizados por el propio Zachary— y una ambientación sonora que combina space rock, psychedelic rock y experimental rock.

El bajo de esta pieza corre a cargo de John Thomasson, bajista de la banda Little Big Town, mientras que la batería brilla gracias a la poderosa interpretación de Nate Barnes, miembro de Rose Hill Drive. Las guitarras, tratadas con efectos sonoros muy particulares, suman una capa más de extravagancia y textura a esta odisea musical.

Con este lanzamiento, Zachary alcanza su décimo single y su decimoquinta canción publicada oficialmente, consolidando una carrera que no ha dejado de evolucionar desde que comenzara en 2021 con un modesto equipo de grabación regalado por un familiar. Desde entonces, ha creado más de 200 maquetas y ha experimentado con diversos géneros y formatos, usando tanto guitarras eléctricas y acústicas como teclados.

La prensa especializada no ha sido ajena a su talento. Medios como Rolling Stone en Español, Plectrum Magazine, 1111CR3W, Cage Riot y Analyze My Lyrics han destacado su trabajo, y en 2025 fue entrevistado por SPIN Magazine. Algunos de sus temas, como I Wish Humans Were Made In A Factory… o I’ll Get Through, han logrado posiciones destacadas en listas de música indie y han sido incluidos en catálogos de importantes compañías de sincronización como YTINIFNI Pictures y Relva Music.

Inspirado por leyendas como Neil Young, Bob Dylan, David Bowie y The Beatles, Zachary sigue forjando su propio camino musical, con una propuesta tan honesta como peculiar. El lanzamiento completo del EP 5…4…3…2…1… aún no tiene fecha confirmada, pero el artista agradece la paciencia de sus seguidores mientras termina de pulir esta obra cósmica.

The Funky Martians ya puede escucharse en plataformas digitales. Para más información sobre Zachary Mason y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

La artista y pianista independiente RHOMY regresa con un nuevo single cargado de ritmo, brillo y emoción: “This Got Too Good”, ya disponible en plataformas digitales. Con su inconfundible estilo que combina grooves retro-funk, destellos disco y melodías cargadas de alma, la cantante convierte historias reales de amor en pistas bailables que conectan con el corazón y el cuerpo por igual.

“This Got Too Good” es más que una canción: es una confesión sincera y luminosa sobre esos romances que comienzan como algo casual, pero terminan marcando la vida. Inspirada en su propia experiencia —una “situationship” de la que intentó protegerse al principio, solo para descubrir que era el comienzo de algo profundo—, RHOMY ofrece con este tema una invitación a abrirse a lo inesperado. Trece años después, aquella historia que parecía pasajera sigue siendo su presente.

Con este single, RHOMY brinda a toda una generación, atrapada entre el agotamiento emocional y las ganas de conectar, un himno para celebrar los momentos románticos que llegan sin aviso. Su música, honesta pero juguetona, ofrece el equilibrio perfecto entre escapismo sonoro y reflexión emocional.

“This Got Too Good” vibra con una energía contagiosa, ideal para bailar con los ojos cerrados y el corazón abierto. RHOMY demuestra una vez más su capacidad para capturar la esencia de las emociones humanas con elegancia, groove y autenticidad.

Disponible ya en plataformas digitales, el single es una nueva muestra del talento de esta artista que sigue construyendo un universo musical tan íntimo como irresistible. Para más información sobre RHOMY y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Ana Mena vuelve a sorprender con una propuesta musical arriesgada y original: su nuevo single "A otro ritmo", una fusión innovadora entre el flamenco y los sonidos urbanos, ya está disponible en plataformas digitales. En esta ocasión, la cantante malagueña se adentra en el universo de Sosegá, un palo flamenco contemporáneo nacido en Granada, al que le imprime su propio sello personal a través de una historia de amor sin prisa, tejida entre guitarras, palmas y sonoridades latinas.

"A otro ritmo" es una oda al amor que se cocina a fuego lento. Inspirada por la luna y acompañada de una base rítmica pausada, Ana reinterpreta el espíritu de Sosegá desde una perspectiva pop, dance y urbana, sin perder la esencia flamenca que define a este nuevo palo. La canción fluye entre el compás tradicional y las texturas modernas, combinando el soniquete granadino con beats actuales que invitan a dejarse llevar sin apuro. Como la propia artista sugiere, se trata de una invitación a disfrutar sin prisa.

Este nuevo tema, creado en colaboración con Cervezas Alhambra, refuerza el compromiso de Ana Mena con la innovación y su capacidad de construir puentes entre géneros. La canción ha sido escrita por Estéfano Berciano y la propia Ana Mena, producida por Tunvao y dirigida musicalmente por Javier Limón, Frank Maza y Tunvao. Bajo el sello de Sony Music y con la producción audiovisual de Little Spain, "A otro ritmo" no solo promete convertirse en uno de los himnos del verano, sino también marcar un hito en la evolución del flamenco hacia nuevos territorios.

Ana Mena, que ya ha demostrado su versatilidad en múltiples estilos, se atreve ahora a reinterpretar este palo flamenco contemporáneo desde un lenguaje que le es propio, conectando la tradición con el presente. El resultado es un tema íntimo y vibrante, que reafirma su lugar como una de las voces más interesantes del pop español actual.

Ya puedes escuchar "A otro ritmo" en plataformas digitales y seguir a Ana Mena para no perderte sus próximos lanzamientos a través de sus redes sociales.

Danilo Orsini y Ariel El León vuelven a unir fuerzas con “Sediento”, una nueva bomba latina que ya está haciendo vibrar radios, listas de éxitos y plataformas digitales en todo el mundo. Tras los éxitos de “Descontrol” y “Takiti” —este último con más de 15 millones de visualizaciones en TikTok—, el dúo presenta una colaboración poderosa que promete convertirse en uno de los himnos indiscutibles de este verano.

Lanzado bajo el sello italiano Fantasia Urbana / Executiva Music, “Sediento” fusiona lo mejor del sonido urbano latino con matices pop, dando vida a una producción moderna, fresca y enérgica. Con una base rítmica irresistible y letras cargadas de deseo y pasión, la canción logra capturar la esencia del verano con una identidad sonora que destaca desde la primera escucha.

Recién estrenado, el tema ha tenido un recibimiento arrollador en el panorama Urban Latin internacional, alcanzando posiciones destacadas en rankings como:

#5 en el Top Latin Italia (iTunes)

#54 en el Top Songs general en Italia

#89 en la lista top 100 de classificaitaliana.com

#45 en la Indie Chart Italia

Top 10 en las canciones del mes de Top Música Nueva (España)

Además, “Sediento” está siendo transmitido por emisoras radiales tanto latinas como generalistas en diversos países, reforzando su impacto global (fuente: Online Radio Box y Songstats).

Danilo Orsini, DJ y productor con base en Pofi (Frosinone, Italia), continúa afianzando su reputación como uno de los artistas más versátiles e innovadores del momento. Con una carrera sólida y una lista de colaboraciones internacionales, sus temas han sido incluidos en compilaciones tan reconocidas como Hit Mania Dance y Hit Parade Dance, así como en las principales playlists latinas y dance en todos los continentes.

Además de su trabajo en el estudio, Orsini brilla como DJ en vivo, llevando su mezcla única de sonidos dance, latinos y afro-tribales a escenarios de todo el mundo. También es el creador y presentador del programa de radio Main Stage, una selección semanal de una hora donde comparte lo mejor de su universo musical con una audiencia global.

Por su parte, Ariel El León —nombre artístico de José Ariel Alberto De Los Santos— continúa consolidándose como una de las voces más potentes del género urbano latino. Con una trayectoria en constante expansión y colaboraciones con artistas de América Latina y Europa, su estilo inconfundible y su energía desbordante lo han convertido en un referente del movimiento.

En “Sediento”, Ariel aporta su fuerza interpretativa característica, combinada con la producción vibrante de Orsini, dando como resultado un tema que refleja perfectamente la sinergia entre ambos artistas.

Disponible ya en plataformas digitales, “Sediento” se perfila como una de las canciones más escuchadas del verano y reafirma el talento y la conexión creativa de Danilo Orsini y Ariel El León. Para no perderte sus próximos lanzamientos, puedes seguirlos a través de sus redes sociales.

Álvaro Soler está de vuelta con “Regalo”, un single que combina emoción, frescura y madurez, y que marca una nueva etapa en la carrera de uno de los artistas latinos más exitosos de Europa. Disponible ya en plataformas digitales, esta nueva canción celebra el amor vivido en el aquí y el ahora, y lo hace con la calidez y el ritmo característicos del artista, pero con una sonoridad más atrevida y moderna que sorprende desde la primera escucha.

Con más de cinco mil millones de streams combinados, más de 150 discos de oro y platino y más de seis millones de oyentes mensuales en todo el mundo, Álvaro Soler se ha convertido en una referencia global del pop con raíces latinas. Su música conecta tanto con Berlín como con Buenos Aires, pasando por São Paulo y Estocolmo, gracias a una propuesta que mezcla emociones profundas con melodías contagiosas. Y “Regalo” no es la excepción.

Compuesta, interpretada y coproducida por el propio Álvaro, la canción presenta una versión renovada de su estilo: sonidos latinos que se funden con arreglos pop contemporáneos, una narrativa optimista y letras que celebran la magia de los pequeños momentos. Desde un café en la mañana hasta una playlist cubana en un hotel en París, “Regalo” dibuja con ternura escenas cotidianas de una historia de amor auténtica y sin artificios.

Con versos como “le he prometido a la luna llena darte una vida, una vida buena” o “porque la pena no vale pena y la bilirrubina corre por mis venas”, Álvaro Soler le canta a ese presente que, cuando se comparte con la persona adecuada, se convierte en el mejor de los regalos. A través de imágenes sencillas pero potentes, el artista invita a dejar atrás el pasado y a abrazar el ahora con intensidad y alegría.

Este nuevo single representa un paso adelante en la evolución artística de Soler, quien describe su sonido actual como “atrevido, moderno, maduro y curioso”. “He creado canciones muy hermosas que son un poco diferentes a lo que he hecho antes. Creo que mis fans se van a llevar una grata sorpresa”, asegura el cantante.

Con “Regalo”, Álvaro Soler no solo reafirma su lugar como una figura central en la música pop latina contemporánea, sino que demuestra su capacidad de reinventarse sin perder la esencia que lo ha convertido en un fenómeno global.

Ya puedes disfrutar de “Regalo” en plataformas digitales. Para estar al tanto de todas las novedades del artista y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales.