La artista franco-italiana RINA DG presenta “Fantask SsS”, su nuevo single cargado de erotismo elegante, atmósferas oníricas y magnetismo electro-pop. Con un estilo provocador y sofisticado, esta pieza evoca la Dolce Vita italiana desde una perspectiva moderna y sensorial, donde la fantasía se entrelaza con el deseo y la pista de baile se convierte en un escenario para soñar con los ojos abiertos.
En “Fantask SsS”, la voz grave y sensual de RINA DG se despliega con fuerza y sutileza a la vez, fusionando el francés y el italiano en una propuesta tan hipnótica como elegante. Con toques de música electrónica cuidadosamente pulidos y una base rítmica diseñada para el dancefloor, la canción se convierte en un imprescindible para este verano 2025, ideal para musicalizar noches cálidas y cuerpos en movimiento.
RINA DG es el alter ego musical de Marina Di Giorno, una pianista clásica precoz convertida en cantante, autora y compositora con una versatilidad que desdibuja los límites entre el conservatorio y la pista de baile. Su tránsito del universo sinfónico al pop contemporáneo no es accidental, sino el resultado de una exploración artística profunda que ha dado vida a una de las propuestas más frescas e inusuales del panorama europeo actual.
Acostumbrada a crear puentes entre mundos que raramente se tocan —como la música clásica y las tendencias urbanas—, Marina ha desarrollado espectáculos en los que el repertorio sinfónico se mezcla con la música actual en una misma noche. Ahora, bajo el nombre de RINA DG, da un paso más allá y abraza plenamente su faceta de pop star, con una energía arrolladora en escena y una transformación escénica que fascina al público por igual.
“Fantask SsS” forma parte del nuevo EP de RINA DG, grabado junto a los reconocidos productores Julien Comblat (Claudio Capéo, M. Pokora) y Shadow Pi (Aya Nakamura, Tayc, Ronisia), donde la artista experimenta con sonidos actuales sin perder la sofisticación que la caracteriza. Este nuevo trabajo continúa la evolución iniciada con su primer álbum Miss M’Harley, donde presentó por primera vez su alter ego colorido, teatral y libre.
En definitiva, “Fantask SsS” es más que una canción: es una invitación a dejarse llevar, a vivir intensamente, a reconectar con la sensualidad y el placer de moverse al ritmo de una historia musical única. Como ella misma afirma, su propuesta es “un remedio para vivir la vida a mordiscos”.
Ya puedes escuchar “Fantask SsS” en plataformas digitales.
La artista ucraniana INESSA, una de las voces emergentes más singulares del panorama europeo, lanza su nuevo sencillo “Kiss and fly”, una poderosa mezcla de nostalgia y ritmo que ya ha comenzado a resonar en los corazones de oyentes alrededor del mundo. El tema, disponible en plataformas digitales, es un homenaje a todas las personas separadas por fronteras, guerras o decisiones inevitables, que aún conservan la esperanza de reencontrarse con sus seres queridos.
“Kiss and fly” nace de una sensación profundamente humana: la tristeza de la despedida. Ambientado en una atmósfera otoñal y melancólica gracias a su tonalidad menor, el track se nutre de imágenes visuales y recuerdos dolorosos —como los ojos de un familiar visto por última vez en un aeropuerto, o la sensación de vacío tras un adiós apresurado— para construir una historia emotiva que, al mismo tiempo, invita a bailar. Con un sonido que combina el dark pop, el new wave y elementos de techno, INESSA logra un equilibrio delicado entre el dolor de la separación y la determinación de seguir adelante.
La canción está dedicada a las miles de personas —especialmente ucranianas— que hoy viven lejos de su patria, esparcidas por diferentes países y continentes. En un contexto global marcado por el conflicto, la migración forzada y la incertidumbre, “Kiss and fly” funciona como un refugio emocional: un recordatorio de que el amor, la fe y la esperanza aún tienen un lugar incluso en los momentos más oscuros. “Todos somos aves que volaron por el mundo de repente”, dice INESSA, “niños que extrañan su tierra y que no querían escenas largas de despedida, porque a veces las lágrimas no se pueden contener”.
Inessa, nacida en Ucrania y actualmente radicada en Suiza, es modelo, presentadora y cantante. Su proyecto musical, también llamado INESSA, ha irrumpido con fuerza en Europa y Asia, cautivando al público con un impactante show visual en 3D donde cada canción representa una historia distinta sobre la naturaleza femenina y las relaciones humanas. Su propuesta ha sido aclamada internacionalmente por su mensaje filosófico y su estética sonora, y ha recibido premios en las categorías de “Descubrimiento del Año” y “Hit de la Temporada” en galas celebradas en Suiza y los Emiratos Árabes Unidos.
Con “Kiss and fly”, INESSA consolida su estilo y sensibilidad como una artista capaz de transformar el dolor en belleza, la distancia en canción, y el duelo en movimiento. La canción no solo habla de separaciones, sino también del poder de avanzar hacia la felicidad, de perseguir nuevos objetivos y de no olvidar nunca a quienes nos despidieron con un beso lleno de amor.
Ya puedes escuchar “Kiss and fly” en plataformas digitales. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y espectáculos visuales, sigue a INESSA en sus redes sociales.
El cantautor y beatmaker colombiano XÔLÅRIO, nombre artístico de Erick Bejarano, presenta su tercer sencillo titulado “SONGO (Para Alba)”, una canción de despedida profundamente emotiva que, lejos de sumirse en la tristeza, invita a bailar con el corazón abierto. El tema fue lanzado el 9 de julio de 2025 en plataformas digitales, y forma parte de su esperado primer álbum, que verá la luz el 11 de julio de este mismo año.
Radicado en Lille, al norte de Francia, desde 2019, XÔLÅRIO ha venido construyendo una nueva etapa en su carrera artística. Tras su etapa inicial con la banda Milmarias en Colombia —donde fusionó música afrocolombiana con electrónica, grabó tres discos y realizó giras internacionales mientras componía para teatro—, el proyecto XÔLÅRIO surge como una evolución musical y emocional. A partir de 2024, el artista comenzó a compartir su propuesta solista, con una estética sonora que mezcla el afrobeat urbano, el pop, la electrónica y raíces tradicionales de su tierra natal.
Tras los lanzamientos de “Ce n’est pas ça” en colaboración con JONASKAY, y “CRISOL”, llega ahora “SONGO (Para Alba)”, un synth-pop con raíces afrocolombianas que rinde homenaje a su abuela recientemente fallecida. El tema, producido por el propio XÔLÅRIO y mezclado y masterizado por Julio Berta —reconocido ingeniero de sonido nominado múltiples veces a los Grammy y Latin Grammy—, se presenta como una “canción bailable de velorio”, en palabras del artista. “Es de esas canciones donde lloras y bailas al mismo tiempo”, comenta.
“SONGO (Para Alba)” no solo es un testimonio íntimo de duelo, sino también una celebración sonora de la vida y del legado emocional de sus ancestros. A través de ritmos vibrantes, sintetizadores brillantes y una lírica cargada de afecto, XÔLÅRIO nos recuerda el poder sanador de la música y cómo los rituales de despedida también pueden ser una explosión de colores, cuerpo y memoria.
El sencillo ya está disponible en plataformas digitales. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, noticias y contenido exclusivo, puedes seguir a XÔLÅRIO en sus redes sociales.
La querida cantante colombiana Fanny Lu está de regreso con Carta a mí, un poderoso single que rinde homenaje al crecimiento personal, la resiliencia y el amor propio. Disponible ya en plataformas digitales, esta nueva entrega reafirma el compromiso de la artista con mensajes positivos y auténticos que conectan con el corazón de sus seguidores.
Con una mezcla luminosa de pop latino y toques tropicales, Carta a mí es una conversación íntima entre la Fanny del presente y la del pasado. A través de una letra honesta y emotiva, la canción habla de sanar, agradecer las cicatrices, y reconocer el valor de cada paso recorrido. “Hoy me vi, miré a los ojos al pasado y sonreí”, canta la artista, en un verso que encapsula el espíritu del tema: reconocer el dolor, pero también la fuerza que nace de superarlo.
Musicalmente, Carta a mí mantiene la esencia característica de Fanny Lu, fusionando alegría rítmica con profundidad lírica. La canción se convierte en un verdadero himno de superación al proclamar que “aunque me tarde tanto tiempo, si algo aprendí es que yo de nada me arrepiento”. En un mundo que constantemente exige perfección, Fanny responde con autenticidad, recordando que cada tropiezo ha valido la pena.
Con frases como “ando de fiesta conmigo” y “el bailao no me lo pueden quitar”, la canción también invita a celebrar el presente, brindar por el pasado y seguir adelante con orgullo. Es una invitación a bailar en solitario, a encontrar alegría en uno mismo, y a brindar por cada experiencia vivida, buena o mala.
Fanny Lu, quien ha dejado una huella imborrable con éxitos como No Te Pido Flores y Fanfarrón, demuestra con Carta a mí que sigue siendo una voz relevante y necesaria en la música latina. Su carrera no solo ha estado marcada por éxitos musicales, sino también por su participación en proyectos de televisión y causas sociales, consolidándola como una artista comprometida con el arte y con el bienestar emocional de su público.
Este nuevo single marca una evolución en su mensaje, más maduro y reflexivo, pero sin perder el optimismo contagioso que la ha convertido en una de las cantantes más queridas de Latinoamérica.
Ya puedes escuchar Carta a mí en plataformas digitales. Para descubrir más sobre Fanny Lu y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.
La cantautora barcelonesa Belén Aguilera vuelve a tocar las fibras más profundas con Dama en apuros, su nuevo single ya disponible en plataformas digitales. La canción, escrita por la propia artista, llega como un himno introspectivo que explora la vulnerabilidad desde una mirada madura y empoderada, consolidando su lugar como una de las voces más honestas y personales del pop español actual.
Conocida por su sensibilidad artística y su capacidad para convertir emociones complejas en canciones directas, Belén presenta un tema que no teme mostrarse frágil, pero que también reafirma su fuerza interior. “No soy dama en apuros / En mis días oscuros / Esta es mi sad girl era / Ya vendrá primavera”, canta con una mezcla de melancolía y determinación. La letra, sencilla y poética, refleja el deseo de transitar las emociones sin juzgarlas, abrazando la tristeza como parte del camino hacia la luz.
La producción de Dama en apuros acompaña esta dualidad con una base minimalista pero rica en matices, donde el piano —instrumento clave en la trayectoria de Belén— se mezcla con texturas electrónicas suaves que realzan su voz y le dan un carácter íntimo y contemporáneo.
Desde sus inicios como The girl and the piano en redes sociales hasta su participación en La Voz en 2016 y su audición en Operación Triunfo en 2017, Belén Aguilera ha recorrido un camino artístico lleno de crecimiento, autenticidad y conexión con una generación que busca referentes reales. Con álbumes como Superpop y Metanoia, la artista ha ido tejiendo una identidad propia que la distingue por su lirismo, su estética cuidada y su forma única de cantar las emociones más crudas.
Dama en apuros no es una rendición, sino una reivindicación del derecho a sentirse mal, a llorar, a no tener respuestas. “Déjame llorar / y mañana ya no lloraré”, repite Belén en uno de los pasajes más conmovedores del tema, como una declaración de honestidad que muchas personas pueden hacer suya.
El nuevo single se suma a una discografía cada vez más sólida y coherente, que conecta especialmente con el público joven a través de plataformas como TikTok, donde su música ha ganado fuerza por su carga emocional y su capacidad para poner palabras a lo que muchos sienten pero no saben cómo expresar.
Ya puedes escuchar Dama en apuros en plataformas digitales. Para conocer más sobre Belén Aguilera y sus próximos lanzamientos, síguela en sus redes sociales.
El grupo cubano Malamañoso regresa con fuerza con el lanzamiento de Huellas, su nuevo single disponible desde el 18 de julio en plataformas digitales. La canción marca una nueva etapa para la banda, revelando su lado más introspectivo sin abandonar la riqueza rítmica y la profundidad cultural que los caracteriza.
Grabado entre Europa y Cuba, Huellas es una pieza conmovedora que mezcla alma latina con chill pop contemporáneo, explorando temas universales como el amor, la pérdida y la resiliencia. Con una producción cálida, voces cargadas de emoción y una base de ritmos latinos envolventes, el tema crea una atmósfera íntima capaz de conectar con oyentes de distintas culturas.
“Esta canción habla de esas huellas emocionales que las personas dejan en nuestras vidas”, comenta Francesco Mascaretti, vocalista de Malamañoso. “Aunque se hayan ido, su presencia sigue viva en cómo amamos, cómo recordamos y cómo seguimos adelante”.
Huellas invita a reflexionar sin dejar de moverse al compás de su groove característico, y representa una evolución sonora para la banda. Conocidos por su potente energía en directo y su sonido sin fronteras, Malamañoso apuesta aquí por una sensibilidad más pausada y profunda, sin perder el sabor que los ha llevado a consolidarse como una propuesta única en la escena latina internacional.
La publicación de Huellas estará acompañada por un video acústico en vivo y contenido exclusivo detrás de cámaras que será compartido a través de sus redes sociales, acercando aún más a la banda con su creciente comunidad global.
Malamañoso continúa así expandiendo su universo musical, combinando raíces latinas, funk y reparto con un enfoque moderno y emotivo que no deja indiferente. Huellas es una invitación a recordar, a sentir y a seguir caminando con la música como guía.
La cantante y compositora canaria Sandra del Castillo regresa con fuerza con su nuevo single No puedo parar, una canción vibrante y poderosa que reafirma su madurez artística y su autenticidad como intérprete y letrista. Con una energía contagiosa y una interpretación arrolladora, el tema está disponible ya en plataformas digitales, listo para convertirse en un nuevo favorito de su público.
No puedo parar es una declaración de principios envuelta en una producción moderna y dinámica, que mezcla el pop contemporáneo con toques de música urbana y un estribillo cargado de emoción. La canción habla de la determinación de seguir adelante pese a las dudas, las críticas o las heridas del pasado, reflejando la fortaleza y la sensibilidad que caracterizan la trayectoria de Sandra del Castillo.
Como autora de la letra y compositora del tema, Sandra abre una nueva etapa con una propuesta honesta, que conecta desde el primer verso con quien ha vivido procesos de crecimiento personal y transformación. Lejos de detenerse, la artista continúa evolucionando con una voz cada vez más firme y una presencia escénica que sigue dejando huella.
Con una carrera que la ha llevado a actuar junto a grandes figuras como Maná, Nicky Jam, Soraya Arnelas y Fran Reyes, y con una destacada participación como jurado en el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, Sandra del Castillo se ha consolidado como una de las voces femeninas más completas de las Islas Canarias. Su versatilidad y su capacidad para emocionar a través de sus letras la han llevado también a componer para eventos internacionales, como el Carnaval de Barranquilla en Colombia, y a crear himnos como PazArte por la Paz, estrenado en 2016.
El éxito de Chula, tema de su autoría actualmente interpretado por Amber La Diva —ganadora de La Voz Kid en Boston—, es otro ejemplo del impacto de Sandra como compositora, tanto dentro como fuera del escenario.
Con No puedo parar, Sandra del Castillo se reafirma como una artista que no solo canta, sino que cuenta historias y deja marca. Su nueva canción es una invitación a no rendirse, a seguir bailando, sintiendo y creyendo en uno mismo.
Ya puedes escuchar No puedo parar en plataformas digitales. Para no perderte sus próximos lanzamientos, sigue a Sandra en sus redes sociales.
Los artistas gaditanos Mounts, Zaid y Seni520 han unido fuerzas para lanzar Suavemente, un explosivo single de funk reguetón producido por JNull que llega dispuesto a convertirse en la banda sonora imprescindible de este verano. Con una mezcla perfecta de ritmos contagiosos, letras alegres y una vibra fiestera, la canción irradia la energía del sur y se posiciona como uno de los temas más pegadizos de la temporada.
Suavemente se construye sobre una base rítmica bailable y una producción limpia y potente que invita al movimiento desde los primeros compases. La letra, con tintes amorosos y desenfadados, refuerza ese espíritu veraniego que conecta directamente con chiringuitos, fiestas en la playa y noches interminables. Cada uno de los artistas aporta su estilo único, logrando una combinación fresca y dinámica que refleja la diversidad de la nueva escena urbana andaluza.
Este lanzamiento no solo representa un paso adelante en la trayectoria de Mounts, Zaid y Seni520, sino que también consolida su lugar dentro del panorama musical del sur de España, apostando por un sonido comercial y moderno sin perder la autenticidad y el sabor local que los caracteriza.
Gracias a la producción de JNull, el tema mantiene un equilibrio perfecto entre lo contemporáneo y lo popular, con un sonido pulido que apunta directamente a las listas de reproducción del verano.
Suavemente ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre los artistas y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales. Prepárate para escucharla en bucle durante toda la temporada.
Juan Magán vista de nuevo COSTA FEIRA después de su magnífico concierto de la edición 2024. Esta vez será el día 21 de agosto en el escenario BULLA.
Con millones de singles vendidos de éxito, cientos de conciertos en todo el mundo con millones de asistentes, cinco nominaciones a los Latin Grammy, seis nominaciones a los Latin Music Awards en Billboard y cinco nominaciones a los Premios Lo Nuestro, Juan Magán se ha convertido en un nombre muy conocido en la escena musical internacional.
El salto internacional de Juan Magán llegó en 2009, después de años de gira por Europa y América. Su álbum de estudio "THE KING IS BACK: #LatinIBIZAte", ganó popularidad en México, España, Estados Unidos y Centroamérica, entre otros países.
El disco se vendió a platino y fue nominado en los Premios Grammy Latinos en 2012. Contiene una colección de éxitos, e incluye colaboraciones con artistas como Enrique Iglesias, Paulina Rubio, J Balvin, Belinda, Gente de Zona, Yandel, Pencil Conscious y Farruko.
Magán ha obtenido múltiples álbumes de Multiplatino y Diamante, ha obtenido varios reconocimientos certificados por VEVO, así como la posición privilegiada como el artista español con mayor número de streamings y descargas en el mundo.
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
El dúo de indie rock Strange New World, originario del sur de Florida, acaba de lanzar Clarity, el single que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y sirve como anticipo del esperado álbum debut Escape, que verá la luz el próximo 1 de noviembre bajo el sello Strange New Music.
Strange New World es una banda formada en 2022 por Nadav H. y Sunny Strange, dos amigos unidos por la pasión por la música y por la visión de construir su propio universo sonoro. En este primer adelanto, Clarity ofrece una muestra del estilo característico del dúo: una fusión hipnótica entre el sonido analógico clásico y una sensibilidad contemporánea, con influencias que van desde el rock psicodélico hasta los matices más crudos del rock de los años 90.
Lo que distingue a SNW no es solo su propuesta musical, sino también su particular forma de trabajar. El dúo graba en su propio estudio completamente equipado con tecnología vintage: cintas de carrete Otari, consola API, y micrófonos Neumann KM84 del año 1973, el mismo tipo de equipo utilizado por leyendas como Nirvana, Pink Floyd o The Beatles. Este enfoque artesanal cobra vida en Clarity, donde cada instrumento y cada textura sonora respiran autenticidad.
Clarity es también una declaración de intenciones: una invitación a sumergirse en el mundo sonoro que Strange New World ha construido con meticulosidad y pasión. La mezcla del álbum, a cargo del productor e ingeniero ganador del Grammy Jim Scott, fue realizada en una consola Neve 8048 de 1973, aportando una calidez y profundidad sonora que remite a los grandes discos del pasado, pero con una energía completamente actual.
El lanzamiento del single marca el inicio de la cuenta regresiva hacia Escape, un EP de cinco canciones que propone un viaje sonoro por paisajes oníricos y líricos, donde la melancolía, la introspección y la rebeldía se entrelazan.
Clarity ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Strange New World y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.
Maluma regresa al panorama musical con Bronceador, su nuevo single que promete convertirse en el tema imprescindible del verano. Con su característico estilo pop urbano fusionado con sonidos tropicales y una lírica cargada de deseo, el artista colombiano vuelve a demostrar por qué sigue siendo uno de los nombres más relevantes de la música latina a nivel global.
Bronceador es un tema vibrante y sensual, pensado para sonar en la playa, en fiestas, en clubes o donde haya calor, piel y ganas de bailar. En esta nueva canción, Maluma canta al deseo veraniego, a los cuerpos bajo el sol, al coqueteo ardiente y a los recuerdos que solo pueden nacer en los días calurosos donde el bronceador se convierte en testigo silencioso del romance.
El tema mantiene la esencia que ha convertido a Maluma en una superestrella internacional: una producción impecable, ritmos pegajosos, un beat irresistible y una voz que mezcla dulzura y picardía. Con Bronceador, el artista revalida su corona como uno de los grandes exponentes del pop latino moderno.
Este lanzamiento llega tras una serie de éxitos recientes como “La Fórmula”, “Coco Loco” y “MIONCA”, además del impacto de su álbum Don Juan, un ambicioso trabajo de 25 canciones que lo posicionó nuevamente en los primeros puestos de las listas. A lo largo de su carrera, Maluma ha demostrado una capacidad única para reinventarse sin perder su sello, colaborando con artistas internacionales, incursionando en el cine y explorando nuevas facetas musicales.
Desde que debutó con Magia en 2012, el cantante de Medellín ha escalado hasta la cima de la industria musical, acumulando millones de reproducciones, giras mundiales, premios y reconocimientos. Su talento, carisma y versatilidad lo han convertido en un icono cultural para toda una generación.
Bronceador ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Maluma y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales. El verano está encendido… y Maluma tiene la culpa.
La artista Laura West lanza su nuevo single Dins el cotxe <3, una atrevida y pegajosa bachata-pop en catalán que se perfila como uno de los sonidos más frescos y seductores del verano. Producido por Franklin Dam, el tema mezcla ritmos de bachata y reguetón con una producción moderna, matizada por elementos electrónicos y una estética experimental que potencia su identidad única.
Dins el cotxe <3 cuenta la historia de un momento especial: esa salida nocturna al lugar favorito, la tensión de los encuentros y el instante en el que, por fin, sucede algo con la persona que te gusta… y todo ocurre dentro del coche. Con una energía sensual y una producción que invita a bailar sin pensar demasiado, la canción busca convertirse en un himno para dejarse llevar.
Este single marca el inicio de una nueva etapa para Laura West tras el lanzamiento de su primer álbum QUIEN SOY CUANDO NADIE MIRA, que vio la luz hace apenas unos meses. Ahora, con una propuesta más fresca y bailable, la artista no pierde su esencia emocional ni su enfoque lírico personal.
Laura West —también conocida como Westie— es cantante, compositora, ghostwriter y pianista, nacida en Girona. Desde los tres años está vinculada al mundo de la música, formándose en armonía, lenguaje musical, producción, mezcla y grabación vocal. Su propuesta nace del movimiento urbano pero se transforma en algo muy propio: un pop oscuro y electrónico, lleno de fuerza y sensibilidad.
Sobre el escenario, West ofrece un show vibrante acompañada por sus bailarinas, las Westies. Ha actuado en lugares emblemáticos como la Sala Apolo de Barcelona, el festival El Tempo Girona y markets como La Santa Market, donde fue ganadora del concurso New Talent. También ha abierto conciertos para artistas como Bad Gyal y ha sido reconocida en diversos concursos de talento.
Dins el cotxe <3 ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. Laura West arranca una nueva era con ritmo, autenticidad y una clara apuesta por sonar diferente.
El artista mexicanoamericano J Salez vuelve a demostrar por qué es una de las voces más sólidas de la nueva bachata con el lanzamiento de MAMI, su nuevo sencillo en colaboración con el reconocido productor DerekVinci. El tema, ya disponible en plataformas digitales, es una apuesta clara por las raíces del género, con una interpretación cargada de romanticismo, pureza melódica y un sonido que atrapa desde el primer acorde.
Con una trayectoria que no deja de crecer, J Salez reafirma en MAMI su identidad artística: una bachata tradicional, pero con el sello personal que lo ha llevado a conquistar públicos en distintos rincones del mundo. La química creativa entre el artista y DerekVinci vuelve a brillar en este nuevo lanzamiento bajo el sello EQS Música, consolidando una dupla que sabe cómo emocionar y mantener la esencia viva.
El videoclip de MAMI, rodado en la ciudad de Miami durante la reciente gira de medios que acompañó su exitoso tema Si Te Vas, acompaña visualmente la historia con imágenes cálidas, urbanas y auténticas. El resultado es una pieza audiovisual que complementa perfectamente el mensaje de la canción, pensada tanto para quienes ya siguen al artista como para quienes descubren en él una nueva voz dentro del género.
J Salez no solo destaca en estudio, sino también sobre el escenario. Con presentaciones en camino en Washington DC y Australia este mes de agosto, el artista sigue ampliando fronteras y dejando huella en cada paso. Su presencia firme en plataformas digitales lo convierte en una referencia actual de la bachata hecha con sentimiento, técnica y respeto por la tradición.
MAMI es, en definitiva, una declaración de amor al género y una muestra más del talento de J Salez, quien sigue escribiendo su historia con pasión, compromiso y sabor propio. Para más información sobre el artista y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.
MÁGICO habla de nuevos comienzos, de no rendirse, de dar todo de uno mismo, de cumplir sueños, de remar siempre fuerte aún cuando no se tiene el viento a favor. Desde que comenzamos a darle forma a este 25 Aniversario y pensamos en MÁGICO como dueto, Marcos Cao siempre fue la persona que creímos perfecta para esta canción. Qué privilegio y qué lujo que aceptara desde el minuto uno porque el resultado es brutal.
Marcos Cao nos habla de MÁGICO
A lo largo de mi carrera he aceptado muy pocas colaboraciones. Pero cuando Susana me escribió para invitarme a cantar con ellos Mágico no lo dudé. En primer lugar, siempre tuve una sintonía especial con ellos y aunque habían pasado muchos años al contactar de nuevo tuve la sensación de cercanía y cariño que siempre me habían transmitido.
Eso también puede que explique por qué sentí tan cercana una canción cuya melodía y letra me resultaban muy familiares. Cada cantante busca su manera de transmitir emociones con melodías afines a su manera de ser. Y cuando me puse a grabar Mágico nunca tuve la sensación de estar cantando una canción ajena. Siempre me gustó muchísimo esa canción y tal vez por ello también fue muy fácil interpretarla.
Además, la letra también me ayudó a sumergirme en un contexto emocional en el que me siento muy a gusto: aquél desde el que podemos ver y sentir belleza a pesar de atravesar situaciones difíciles. Para mí ahí está una de las claves de una buena canción y Mágico lo consigue con una naturalidad maravillosa. Tal vez por todo ello resultó muy fácil cantarla desde lo más profundo de mí.
Espero sinceramente haber devuelto con mi participación algo de todo el cariño y el privilegio que he sentido al ser invitado a colaborar por una de las bandas que más ha aportado al Pop en mayúsculas de nuestro país.
A lo largo de este año iremos descubriendo el nuevo disco de Efecto Mariposa que lleva por título 219.000 Horas de Vuelo. Con canciones emocionantes y emocionales que ya forman parte del imaginario colectivo de nuestro país, que exhiben esa característica fragilidad que sabiamente compatibilizan con un músculo sonoro lleno de unos estribillos coloristas que refuerzan su grandeza.
13/01 CÁDIZ
29/01 HUELVA
27/02 - CÓRDOBA
08/03 ARUCAS (G. CANARIA)
03/04- GALILEO GALILEI (MADRID)
25/04 - SALA KAYA GUADARRAMA
20/06 - MARENOSTRUM FUENGIROLA
21/06 - LOVE THE TWENTIES RIVAS
29/06 - CALEIDO, MADRID
03/07 - ALCALÁ DE GUADAIRA (SEVILLA)
05/07 - LA GINETA (ALBACETE)
19/07 - LEGANÉS (MADRID)
01/08 - SANLÚCAR DE BARRAMEDA
16/08 - PROVINCIA DE SEGOVIA
07/09 - PROVINCIA DE ALICANTE
19/09 - PROVINCIA DE CUENCA
EFECTO MARIPOSA es, sin duda, uno de los principales exponentes del pop adulto, fresco, inteligente y de impecable factura, cuyos singles cuentan con más de 15 millones de reproducciones en las principales plataformas digitales y sus videos superan el millón de visitas, haciendo evidente que EFECTO MARIPOSA es un referente del pop en lengua castellana cuya música trasciende fronteras.
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
El artista español Moncadita vuelve a sorprender con un nuevo y apasionado sencillo: Lléname, disponible desde el 18 de julio en plataformas digitales. Esta vez, el cantante originario de Getafe combina la intensidad del flamenco con la alegría contagiosa del merengue, dando como resultado una propuesta fresca, rítmica y profundamente emocional que promete marcar el verano.
Detrás de Moncadita está Manuel Moncada, nacido en 1992 en el seno de una familia de músicos y compositores. Nieto de Francisco Martínez Moncada, autor del clásico inmortal Esta cobardía, Moncadita ha heredado el arte por vena y lo ha llevado a escenarios de toda España y del mundo, inicialmente como percusionista desde su infancia y posteriormente como cantante y compositor.
Desde su debut con La Traicionera, que superó el millón de visualizaciones en YouTube en el canal de DJ Cheko, su ascenso ha sido imparable. Canciones como Mal Corazón, Sueños y Baila —esta última presentada en TeleMadrid— consolidaron su identidad como artista versátil y cercano. Moncadita ha contado con el apoyo de grandes figuras del panorama internacional, entre ellas Ronaldo, Alejandro Sanz, Romeo Santos, Juan Magán, e incluso el Real Madrid.
Su colaboración con el cantante multiplatino Henry Méndez en el tema Yo te besaré acumula más de 1.200.000 reproducciones en Spotify, mientras que su dueto con la reconocida artista Dama en Veneno reafirma su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. En 2022, dejó huella al actuar en la gala de Nochevieja de Telecinco junto a artistas como Omar Montes, Lérica y José Mercé, y en 2024 fue distinguido con el Paseo de la Fama de la Ciudad de Parla, un honor que compartió con el campeón Javier Castillejo.
Ahora, con Lléname, Moncadita apuesta por una mezcla única que une raíces latinas y españolas, mostrando una evolución artística que conecta con distintas generaciones. El tema destaca por su ritmo arrollador, letras románticas y un estribillo que invita a dejarse llevar tanto en la pista como en la memoria.
El nuevo single ya está disponible en plataformas digitales. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, colaboraciones y presentaciones en vivo, puedes seguir a Moncadita en sus redes sociales. Con Lléname, Moncadita continúa demostrando que su talento no tiene fronteras ni géneros.